小津安二郎影展

小津安二郎影展】Ozu Yasujirō Festival

小津安二郎是日本電影史上的重量級大師導演，被稱作最能代表日本精神的電影人。
１９０３年出生的他像天生的造影者，中學開始便一頭栽進電影，吸飽了西方養料，
拍過幾部短片之後便在銀幕上弄出圓融的光與影。他拍家庭制度經歷巨變的上一世紀
，但我們卻覺得那些故事彷彿說的都是今天的自己。在高度敏感、洞察的目光之中，
在簡潔美麗的畫面之下，笠智眾和原節子他們的感情與故事，會跨越地域與時間，令
人思潮疊起……


2007.11月播映場次：

11/3 (六)晚春Late Spring
11/6 (二)宗方姊妹The Munekata Sisters
11/10 (六)麥秋Early Summer
11/13 (二)茶泡飯之味Flavour of Green Tea Over Rice
11/17 (六)東京物語Tokyo Story
11/20 (二)秋刀魚之味An Autumn Afternoon
11/24 (六)彼岸花Equinox Flower
11/27 (二)秋日和Late Autumn

清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、星期六晚上9:00
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋

戰火影展預告片

張師堯製作

戰火影展預告片隆重登場。

遠方的戰鼓，有多遠？ - by 劉瑞華（清華大學藝術中心主任）

遠方的戰鼓，有多遠？

劉瑞華
清華大學藝術中心主任

清華大學藝術中心的「夜貓子」電影院推出以來，都是以導演作為主題，遵循著「作者論」的方法，把好電影介紹給觀眾。自從去年舉辦過「經典科幻影展」之後，這學期我們嘗試將「類型」(genre)帶進「夜貓子」電影院，給觀眾另一種看電影的方式。我們這次選的電影類型是「戰爭」，分兩個系列在十月（戰火）與十二月（浮生）播映。

「戰爭片」應該是電影「類型」之中最普遍的一種，幾乎每個國家都少不了戰爭主題的電影。很明顯地，國家在戰爭中界定了敵我關係，許多戰爭電影自然成為國家掌握的工具，或者成為社會陶醉、感懷的媒介。然而，經過長久的洗鍊，好的戰爭片是以堅持於表達對人性的看法與主張而讓觀眾永遠記得。

在「搶救雷恩大兵」裡，醫務士與米勒上尉有一段對白談到戰爭帶來何種正面意義，他們引用了愛默生的文章：「戰爭教導感受、喚起意志展開行動、精鍊體能，在人與人對決的關鍵時刻，讓人進行敏捷與貼近的衝擊。」在愛默生的原文裡，這些教訓是來自歷史學者回顧，難道真能安慰那些在戰場上冒險與犧牲的靈魂嗎？最終，這一群人深入敵境，為了拯救一個人、一個家庭，也許才是他們在這場戰爭裡最重要的意義。

在眾多的戰爭電影中，我們選擇了一些值得回顧片子，其中有些是享有盛名的經典影片，也不乏一些難得一見的大師傑作。在清大藝術中心的網站上還有許多同學們先睹之後的感想影評與大家分享。隆隆的戰鼓可以打動觀眾澎湃的情緒，更重要的思考則在影片結束之後從我們的心靈裡蔓延開來。

心得：戰火影展[第二十二條軍規Catch-22] - by 貓哥

　　"Catch-22" 如今已經成為相當於「矛盾」的口語用詞，精神失常的士兵得以聲請退伍，不過能夠聲稱自己精神失常的人就表示沒有精神失常。這是本片的主題方向，呈現戰爭對於人性的扭曲與戕害。

　　人在死亡的恐懼和血腥屠殺與陣亡的戰火經歷裡，邏輯與判斷能力混亂失調，無厘頭的對話，在生死縹緲沒有未來的虛無裡，信守日常的道德與倫理規範，成了孤立愚蠢的傻子。人變得冷酷，文明成為荒漠，瘋狂與健全已經喪失衡量判準。

　　殺人，自殺，上妓院，販售軍用品，謊報戰果，找替罪羔羊，及時行樂等等平日顯得荒誕違法的勾當行為，皆因人在戰場裡變得虛無頹廢之後，都有了合理化甚至不得不然的理由。

　　男主角欲以精神失常為理由聲請退役離開戰火生涯，不斷受到揮之不去隨時浮現的陰影夢魘所困擾，用裸體出席頒獎典禮，裸身爬樹若有所思，表達了對於戰爭之殘酷的沉痛與無奈的抗議，片裡的瘋狂者，竟然可能才是戰火世界裡唯一一個［正常人］！



　　電影所據的原著小說我看過，本片是少數影像表達超越文字敘述的佳作。
　　我會說原著是失敗的，幸虧演員與導演共同將［Catch-22］的人物的性格與故事的主軸關懷添上彩繪加上骨肉；真正讓［Catch-22］不朽的，是電影而不是原著小說。

戰火浮生影展之戰火

2007.10月【戰火】Soldier Play 播映場次：

10/2 (二) 西線無戰事All Quiet on the Western Front
10/6 (六) 桂河大橋The Bridge on the River Kwai
10/9 (二) 伊凡的童年Ivan's Childhood
10/13 (六) 奇愛博士Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb5.
10/16 (二) 第二十二條軍規Catch-22
10/20 (六) 越戰獵鹿人The Deer Hunter
10/23 (二) 現代啟示錄Apocalypse Now
10/27 (六) 三不管地帶No Man's Land
10/30 (二) 奪寶大作戰Three Kings

播映時間：每星期二、星期六晚上9:00
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋
購票方式：免票、免低消
共同主辦：清華大學藝術中心、清華電影小組、蘇格貓底二手書咖啡屋

心得：戰火影展[奪寶大作戰] - by 師堯

　　第一次波斯灣戰爭，美國出兵科威特，用尖端武器抵抗伊拉克落後軍備的侵略，戰爭結束的很快，快到很多美國大兵根本來不及開槍。故事從一群士兵在伊拉克戰俘的屁眼裡發現一卷藏寶圖開始，藏著海珊私藏的科威特金條價值兩千三百萬美金，於是四個夢想發財返鄉的美國士兵開始他們的中東大冒險。

　　伊拉克難民的真實苦難是本片的觀看重點，他們是國際孤兒，爹不疼，娘不愛，國內有惡魔獨裁者海珊，極權統治，清除異己毫不猶豫；國外有美國的虛偽正義，仗著拳頭大，四處興風作浪，殃及無辜，不過雙方的目標倒是一致，石油、財富、權利，美金，不要難民。

　　被戰爭破壞的家園，被戰火殘殺的親人，扭曲的一張張臉，無聲的哭泣，被無辜堆滿，他們不過想要平靜的過日子，願望一點也不奢侈，不困難，無奈兩個超級變態的大國就是「人」不從人願，費勁使壞。

　　影片由無厘頭開始到最後滿富情感的結束。本來腦袋空空的三個大兵也在尋寶過程裡逐漸成長，不一樣的種子悄悄在被消費「供給-需求」法則佔據的心中發芽，瞭解戰爭並不只是軍營裡的派對，無聊的巡邏，或是應付煩人的記者，戰爭在兩國大規模殺人武器的交鋒下，早已屍橫遍野，滿目瘡痍，婦女沒有牛奶餵嬰兒，孩童被無辜炸死。

　　影片最後，他們替寶藏做出了抉擇，無愧良心的最佳選擇。另外，本片由George Clooney主演，他挑片很龜毛，所以一般來說，只要他主演的電影都有一定口碑與水準，值得一看。

心得：戰火影展[越戰獵鹿人] - by 師堯

究竟「戰爭」將帶給人什麼樣的影響？

　　聽起來很簡單，但是要描繪清楚卻相當困難，於是越戰獵鹿人用了長達三個小時的篇幅來告訴我們，「戰爭不只是戰爭」，戰爭的摧殘人性不只侷限在殺戮戰場上，它像是附骨之蛆，將無遠弗屆的被遺傳，被擴散，戰爭創傷，軍人離開戰場後因為戰時的人格扭曲所導致持續的精神傷害，不但會一輩子跟著人，更會找上他的親朋好友，帶來無限的遺憾與悲傷。

　　根據美國國防部調查，在美國愈是大的城市，所受到的越戰後遺症衝擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關係緊密，一旦有人戰死，鎮上人盡皆知，所受衝擊可想而知。越戰獵鹿人即以賓州的一個鋼鐵工業小鎮為背景，描述三個俄裔美籍青年入伍在即，前往越南前夕，他們一群朋友整日狂歡，聚會、派對、舞會與約定終身的婚禮，跳舞、歌唱、遊戲、打獵、酗酒作樂，導演安排超過一個鐘頭的大篇幅來鋪陳這群從沒離開過故鄉的年輕人如何面對命運未卜的未來與離別，他們酒酣耳熱的許下承諾，歡欣鼓舞的交換舞伴，遺忘不安，強顏歡笑的紓解離愁，無聲遺憾，少許期待，更多的無奈，當他們安靜下來體會到生命最需要的片刻寧靜時，聰明又殘忍的導演沒有給他們太多時間，他們必須馬上接受，原來他們將要飛到一個一萬兩千公里外的異世界，執行屠殺與被屠殺的命運。

　　越戰獵鹿人(Deer Hunter, 1978)是越戰(1965~1975)結束後第一部令人震撼的越戰電影，當年在美國推出時受到相當大的矚目，捧紅了年輕的勞勃狄尼諾、梅莉史翠普與克利斯多夫華肯，並在同年的奧斯卡金像獎中，大放異彩，一舉囊括了五項大獎。影片中俄羅斯輪盤的殘酷，憂怨的木吉他獨奏，公鹿被窮追不捨的追殺下的哀傷眼睛，堪稱經典。

心得：戰火影展[現代啟示錄] - by 師堯

　　導演Francis Ford Coppola在拍完大紅大紫的《教父》系列後，已經足夠他在好萊屋呼風喚雨揮霍一輩子，但是他卻甘願冒大風險，賣房子，讓自己的製片公司倒閉，多年後仍然背負債務的去拍一部夢寐以求的電影《現代啟示錄》。

　　在菲律賓製造越南叢林，由越戰泥淖捕捉歐洲帝國入侵非洲大陸的黑暗之心，藉由人性被貪婪扭曲的強大影像，兩個相隔近百年的時代被這部電影超越時空的給聯結在一起，改編自康拉德寫於二十世紀初的中篇小說《黑暗之心》，地獄般的世界邊緣，絕望、黑暗、深不可測，唯有了無同情、奮不顧身的愛得以存活。

　　一個在越南打滾多年的特種部隊上尉Willard奉命沿湄公河而上，前往高棉叢林深處暗殺一個戰功彪炳的上校Kurtz，因為他被美國高層判定為瘋狂，具危險性，他不但背離命令，還在文明的邊緣自封為神，擁有神秘的國度，強大的游擊隊武力，就如同進入阿富汗搜索奧薩瑪‧賓拉登一樣，這是一個沒有目的地而且極端危險的任務，執行過程漫長壓抑，必須穿越魁梧、直入雲霄、一望無際的巨大叢林，瘋狂的異像在周圍若隱若現，未知的鬼火與原始詠嘆，像是叢林裡的紫色迷霧一樣美麗、恐怖。

　　Willard愈是閱讀Kurtz過去的傳說愈是被他遺世獨立的姿態吸引，一個如此頂尖的軍人、菁英為何淪落至此。隨著周圍瘋狂事件的陸續發生，Willard開始質疑，是否身陷越戰泥沼的自己才是變態、瘋子，而暗殺對象Kurtz卻是強烈的清醒者，清醒到足以不分種族、不分國籍的被擁戴為神明，於是暗殺任務逐漸轉變成朝聖之旅，面對每一個接近Kurtz的時刻，Willard愈是感到手足無措…。

　　假如你先閱讀過康拉德的文字再看這部電影，你會發現原本艱澀的一切彷彿明白了起來，影像的語言結合文字的畫面，同樣的「把野蠻人通通幹掉」，同樣的「恐怖…恐怖…」，同樣的「我們遊蕩在史前時代，如同未知的世界。我們好似初創的人類，獲得一筆受詛咒的遺產，以深切的痛苦與過勞換來對詛咒的抑制。」，經過鏡頭與演員的完美詮釋，越戰的機關槍與荒謬本質的加持，影像與文字所呈現的效果就是不一樣，影像訴諸感官上的情感，震撼但是容易遺忘，文字透過個人經驗構築想像，迂迴但是深刻印象。

　　沒有一項媒體是完美的，通常小說改編電影失敗居多，因為礙於時間篇幅的限制，電影在最後製作往往被迫潦草成章，導致失敗，也許不是票房上的失敗，但是絕對是傷害電影藝術與書迷對影像期望的大失敗。《現代啟示錄》可以說是難得一見經典電影與經典小說並駕齊驅的例子，經過獨到的導演、攝影與劇本改編，影像開闢了另一天地，另一項寶貴資產。這部電影絕對值得大力推薦，尤其是「曾經」閱讀過《黑暗之心》的讀者。

　　題外話，這是一部充滿男性的電影，影片從頭到尾沒有一位需要被知道名字的女性腳色，不過導演在2001年時重新號召原班後製人馬，剪出了《現代啟示錄》全新版(Apocalypse Now Redux)，採用了先進的染印著色膠片，以杜比數位技術重新灌錄音軌，增加很多1979年為了上院線忍痛剪掉的遺珠(豬)場景，使片長達到196分鐘，比當年版本多出了近一個小時，當然，也新增了有名字的女性腳色，是個法國女人。

　　最後假如對這個議題仍充滿興趣的觀眾還可以去找一部影片，德國導演荷索的《天譴》，敘述一批西班牙軍人為了尋找南美洲傳說中的黃金國，義無反顧的叛國、殺人、自相殘殺，同樣在巨大的叢林裡迷失，同樣飄緲的致命吸引力，同樣失去控制的黑暗之心，叫人發狂。

心得：戰火影展[奇愛博士] - by 師堯

　　假如你以為好看的戰爭可能只有兩種，一種是在你眼前填滿悲慘世界，殘酷異境式的撼動讓人動容落淚，不然就是砲擊你的聽覺，槍斃你的視覺，耳畔砲聲隆隆的戰爭實境，血淚重現，那你一定要試試另一個絕妙口味，戰爭喜劇「奇愛博士」，內容紮實，美國名導史丹利‧庫柏力克的巔峰傑作。

　　劇情簡單的很，冷戰時期，美俄雙方緊張對立，突然，美國有一位將軍發神經，對俄國發出了無法轉圜的毀滅性攻擊，原因是他認為俄國共產黨長期在美國的白開水裡下毒，一瞬間，世界都瘋了，核子戰爭的荒謬本質以一種最黑色的幽默給發揮的淋漓盡致。

　　這部作品真很精采，歡笑不斷，荒唐到了極點，儘管是上了年紀的黑白片，現在看起來卻一點也不難過，流暢而且令人期待。不但在演員部分，你可以看到名演員Peter Sellers一人分飾三角，還有其他演員冷靜而且奮力的演出，劇本貼近人性的笑點，更是了不起，攝影、美術製造出多少影史上的經典畫面，最後核彈危機的終結，更是經典中的經典。

　　當人類的武器從決鬥式的刀槍棍棒進化到半自動的槍砲彈藥，人類的生命開始變的輕盈，一顆拇指大小不到的子彈可以輕易的奪走人最寶貴的性命，扣一下板機連嬰兒都能斷人生死，武器進化到最後的階段就是大規模的毀滅性的原子彈、核子彈、氫彈、殺手衛星…，最聰明的人類替自己製造了世界末日的可能性，多麼荒謬的偉大發明，一顆按鈕就能毀滅全世界，毫無人性，簡直愚蠢到了極點，矛盾、可悲、可憐又荒謬的令人發笑。

　　於是頂著上帝光環的奇愛博士出現了，一個先知，帶來核災後的預言，替人類擘劃未來出路的納粹餘孽，要感受他的愛，你不能錯過這部電影。