風櫃來的人

風櫃來的人
(The Boys from Fengkuei)

侯孝賢
1983|Color|Taiwan|101 min

播映時間與地點
7/21 (二) 20:30
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★1984年第二十一屆金馬獎最佳導演提名
★1984年法國南特影展Golden Montgolfiere獎
★2000年第一屆韓國全州國際影展
★2002年第四屆阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展

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青灣／風櫃東站

風櫃，是澎湖的聚落地名，故事乃是以阿清為主線，與三位朋友在這裡度過一段打鬧而不羈的歲月。春光的身影，三個青年打滾於沙灘邊的波浪、追逐過咕咾石的村屋、起舞在海防邊的坡堤、騎乘過大草原的線道，然而正當我們巡視著台灣海島的另外一端，卻發現他們不時在鬥狠過後，罩著夕陽斜坐在海岬的一座土地公廟，望向台灣寄放著他們被仇家追趕的「未來」。鬥毆是年輕血氣的代價，為了躲逃家人的眼光、仇家的埋伏，四人中三人選擇不告而別，登上大船決定前往港都。

港都的前工業性格，擁擠的交通幹道、魚貫的公車潮、勞力的手工業等，三個年輕人投身在這個新城景，並無什麼闖天地的打算，只有一種為出路的尋覓。而因為住宿的閣樓，他們遇上了同鄉的黃清河與和他同居的小倩。閣樓比鄰的生活，也帶給阿清隨之而來心境變化，另一方面，外鄉的境況也使阿清對家中與兒時的記憶接連的返照。放蕩的青春，開始細膩了起來……

侯導說「拍完”風櫃”之後，我對電影重新認識，我感覺那是另一種語言。」而曾擔任台灣新電影時期許多導演（包括侯孝賢《悲情城市》）的剪接師廖慶松，曾說《風櫃來的人》是他剪接上的轉捩點，是他企圖掙脫既有的規則與束縛的電影，從本片可以看到一般以為侯孝賢特有的長鏡頭凝滯、遠距的觀望，都慢慢出現一種侯導電影語言的詩性，這既是關於影像的領悟，也是剪接美學合作的發端。光陰，可以是有成長的騷動、晃盪的記憶、打拼的歲月等，但除了一種可觀可以投射的生活故事外，真正關於電影，尤其台灣電影的形式、內涵、格局也不斷透過導演的關注與提昇，從中得到其養成。或許所謂「原來的」故事，從未是導演真正想爭取的代言，朱天文認為「吸引侯孝賢走進內容的東西，與其說是事件，不如說是畫面的魅力，他傾向於氣氛和個性，對說故事沒有興趣……」。侯孝賢的個人風格，樹立出自身在台灣新電影位置上的美學特色。因此我認為從《風櫃來的人》中，觀影者也不妨如廖慶松以為剪接是一種靈魂深度的溝通所言，讓我們的心態上試著用觀一場影像語言的「敘述」，先於看一場青春年少的「故事」，流連在人物身影外，讓影像在一靜一動、一切一換、一遠一近、一長一短、一望一瞭中，說說話。

(撰文：小昱)