阿爾發城
(Alphaville)
尚-盧‧高達 (Jean-Luc Godard )
1965|B&W|France|99 min
播映時間與地點
1/31 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋
故事從特務Lemmy Caution先生化名為Mr.Johnson潛進阿爾伐城(Aphaville)進行一項特別任務開始。阿爾伐城，一座由巨大電腦Alpha60和創造它的科學家Von Braun博士所控制的城市，機械邏輯至上的權威統治下，裡面的人普遍的沉默缺乏感情，女人被烙上條碼視為商品，男人則面無表情的不停工作，感性與非理性的行為被禁止，聖經被置換成篩選過詞彙的字典，不能在喪禮哭泣，不能對笑話有所反應，否則就會被槍斃。Lemmy在執行任務的過程中結識了Von Braun博士的女兒Natasha並且對她一見鍾情，在與Natasha的交往過程中，Lemmy逐漸瞭解阿爾伐城居民的可悲與困境，生活在非人性的環境底下，人們逐漸喪失記憶和感性能力，最終變成數字與機率的奴隸，於是他為她讀詩，教她讀詩，告訴她痛苦、悲傷、情感，還有愛情。
在未來世界裡，一個被電腦所宰制，被科學家所支配的城市，阿爾伐城，究竟該是怎麼樣的模樣，導演高達(Jean-Luc GODARD)給了我們答案。運用一些簡單的元素，排除一般科幻電影習慣營造的未來感或是異世界風貌，大膽的以60年代的巴黎為拍攝場景，黑白頹廢的畫面風景，穿插實驗性的表現手法，弔詭的荒謬情節，剪接上霓虹燈管字體的特寫，跳入黑白倒轉的負片，無所不在的獨裁電腦Alpha60的神秘語音，突兀槍戰，卡通般的滑稽打鬥，游泳池畔的槍決，淪為劊子手的水上芭蕾舞者，詩歌的消失，在在暗示著觀眾，這個放棄過去、缺乏未來的城市，因為失去了人身為人的獨特能力：思考抽象事物的創造力，將要面臨了毀滅的命運。
相信許多觀眾第一次欣賞完本片後，一定是一頭霧水，不明所以。因為影片當中除了延續高達一貫的跳躍式剪接特色之外，還飽含了許多需要時間消化的哲學式對話，許多意在言外的象徵手法。但是就算這些都看不懂，你(妳)還是會對這部電影留下深刻印象，驅使你(妳)想要看第二次、第三次，深入的去瞭解這部電影。原因在於導演在畫面的美感與劇本經營上非常用心，除了純熟的抓住黑白影像光影變化的精髓外，這也是少數高達原創的劇本之一，配上冷硬派偵探與反烏托邦的科幻寓言，女主角探索成長的動人過程，最後融合出無論怎麼看都相當令人深刻的傳世作品。
影片中最令筆者動容的一段，相信很多人看完以後一定也是潸然淚下，太動人了。殺人不眨眼，快人快語的特務Lemmy，當然不是一個詩人或是文學家，但他居然細膩的引導Natasha讀詩，從詩來認識自己，然後近一步回憶，想起曾經擁有過的感情，最後誕生出對彼此的眷戀情感。Natasha在定義情感與向內探索的過程裡，一連串的鏡頭堪稱經典，修長的睫毛，深遂的瞳孔，一對會說話的眼睛，每一個回眸都是永恆，如同小嬰兒開口說話，小寶貝第一次站起走路，彌足珍貴。
一部電影的偉大與恆久，往往在於其中所表現的深度，經過時間的粹練是否仍為不朽。科幻電影常常扮演著先知的腳色，預言人們將來的方向，提醒人們未來將面臨的課題，警惕人們可能走偏的道路，而Aphaville做為一部經典電影，超越科幻電影的預言範疇，變成科幻寓言，其背後的象徵意義與影像深度，至今看來，歷久彌新，毫不過時。
愛情恆久遠，人的不朽價值正因為情感的不朽，超越邏輯。
(撰文：師堯)
影片片段：
