洞

洞
(The Hole)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
1998/Color/Taiwan/95min

播映時間與地點
電影：3/15 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1998年坎城影展費比西影評人獎（Ming-liang Tsai）
★1998年美國芝加哥影展金雨果獎最佳影片
★1999年新加坡影展銀螢幕獎最佳亞洲女主角（Kuei-Mei Yang）、最佳亞洲導演、最佳亞洲影片

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「自來水公司在下午正式宣布，從西元2000年開始，將對所有的疫區採取斷水斷電措施。」二十世紀末，一場傳染病開始在臺灣蔓延，政府要求民眾撤離疫區，不再提供收垃圾服務、並停止供水。但在一棟鄰居彼此生疏不相識的老舊公寓裡，恰好分住樓上樓下的一男一女仍不願搬離。

儘管斷水，屋外下著大雨，屋內漏著大水。水電工前來檢查，在兩樓層間地板挖出個洞之後，不見去向。但這從前互不相識的兩人間，卻開始有了一點點的交集，儘管，一開始不完全是善意的互動…，故事從此展開。

《洞》是蔡明亮導演的第五部電影作品，延續了之前《青少年哪吒》、《愛情萬歲》的創作理念，藉影像表達導演對現代城市人內心的孤寂、封閉冰冷的感受，亦承接《河流》中「水」的元素應用，在片中不斷以顯性、隱性的手法，呈現人與人之間的交流、情慾、甚至疾病與死亡等種種不同意涵。

場景由李康生睡在居住公寓的客廳沙發上開始：沉寂的夏日空氣，窗外傾著大雨，日光燈開著的室內，凌亂的花生殼、啤酒罐散亂了滿桌一地，像極了《河流》裡的那個家，人好像微弱生命力的寄居生物，潛伏於自己所熟悉私有的角落。

水電工進門，拿著榔頭敲著地板，想找出出水點。楊貴媚提著一大袋衛生紙和泡麵，囤積生活必需品準備長期抗戰，進入另一個家。似未有任何交集的兩人，在下一幕，地板上猛現被敲出的洞，水電工已不見蹤影。像是一個冥冥中的使者，意圖就是為這齣夏日舞劇開場。

在大水、不知名的傳染病、陰暗裡蟑螂四處爬的空間中，兩人間侵入式的互相干擾、若有似無的溝通，以至於從無意到有意的窺探，靜默畫面中的悄然意念，是遭傳染病蔓延的即將死寂城市裡的蠢蠢欲動，是大雨滂沱又像山洪將爆發，每一幕的寧靜都叫人屏息以待。

表面看起來似乎冷冰冰沉默的都市裡，蔡導演將情感元素一點一點地運用他獨特手法加了進來，那麼不讓人察覺，卻又像喝水行為那樣自然地存在。常在蔡明亮電影中出現的喝水場景，在《洞》中轉成了燒開水煮泡麵，是否要加味的水才夠滿足生命所需、慾望投射、或兩者兼得？其中代表的意涵卻又是觀眾需自我解讀的。

蔡明亮首次在他的電影裡加入歌舞的元素，使得這部片在一貫蔡明亮風格的長鏡頭、單調色彩、沉默無語、像是低限主義式的影像處理中，以岔斷方式插入了聲光效果十足的五段歌舞。有別於其他大多以歌舞形式幾乎貫穿整部創作的類型電影，蔡導演的歌舞片，再次展現他獨具的處理情感元素手法與觀看角度，既是中斷劇情的錯愕，又是與整部片的流動徹底整合的作品。

妙的是，蔡明亮導演選用的這五首曲子，皆非伴隨電影生產的原創音樂，而是50年代歌手葛蘭所演唱的歌曲。蔡導演不讓演員重新演唱詮釋，而是用原音搭配兩個角色，以呈現超脫於劇情之外的幻象，看似跳脫的行為動作，卻也聽似角色的內心世界自白。導演對於情緒掌握的高明，已超乎觀眾的自覺能力，於是觀看電影的我們，就只能被導演帶著，看進那塊他所想表達給我們的世界，那感情像是公寓中兩人被窗外大雨所隔絕，也被五光十色歌舞所包圍的自我沉醉。

蔡明亮不太掩飾他對於老歌曲的喜愛，自《洞》之後，在他後續的多部作品裡也加上了這些或許現代觀眾不太熟悉的老歌曲。這次全部選用葛蘭的歌，除了蔡導演在片尾題字中的感謝致敬之外，對於葛蘭熟悉的年長一輩觀眾，或許能記憶起葛蘭在當紅的50~60年代拍的眾多歌舞片的某些片段，演唱舞俱佳的她，迄今在華人影壇亦無人可超越此多棲能力，更可能是蔡導演心中無可替代的美好世界印象。

上帝用七天創造了世界，在離疫區斷水還有七天的二十世紀末，蔡明亮用不一樣的歌舞獨白，給了我們將毀滅的疏離城市裡，一線希望與感動。









（撰文：林伯謙）


影片片段：