Friday, July 19, 2013

達頓兄弟影展

達頓兄弟影展 Dardenne Brothers Film Festival Jean-Pierre Dardenne

播映時間:2013.07.16-07.30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋


(1951-)&Luc Dardenne(1954-),比利時導演。 「我們拍的不是人物,而是人;電影開拍之前,人已經活生生地存在,結束以後依然存在」 達頓兄弟長期拍攝紀錄片,擅長手持攝影機近距離拍攝、大量特寫,幾乎不用配樂,不著痕跡的臨場氛圍,留下更多空間讓觀眾跟著鏡頭觀看故事裡活生生的人,並深刻感受角色面對真實的內心掙扎。他們被喻為比利時的良心,不帶價值批判,而是更多溫暖的社會關懷。

07.16(二) 騎單車的男孩 The Kid With A Bike(2011)87min
07.20(六) 美麗蘿賽塔 Rosetta(2000)95min
07.23(二) 孩子 The Child(2005)95min
07.27(六) 承諾 The Promise(1996)92min
07.30(二) 兒子 The Son(2002)103min

【影展公告】因場地整修,夜貓子電影院於今年8月至9月暫停播映

最新資訊|清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間|每星期二、六20:30
播映地點|清大蘇格貓底咖啡屋.自由入場
共同主辦|清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋

Sunday, July 14, 2013

喧嘩的寂寞

喧嘩的寂寞 Coeurs
亞倫雷奈(Alain Resnais)

播映時間:7/06 (六) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋

2006/Black and whi/France/120 mins.

歐洲電影獎費比西獎 法國影評協會最佳影片
第六十三屆義大利威尼斯國際影展
最佳導演、最佳女演員(蘿拉‧莫倫 Laura Morante)






  每個人心裡都有一段寂寞的片段,縱使在我們光鮮亮麗、看似幸福美滿的生活下,必定都有個令你感到孤獨、需要陪伴、填補的時刻。這正是一部描述寂寞的故事,電影運用六位心境都寂寞的主角,將他們的生活串聯起來,交織成一段看似無關,卻又其實息息相關的生活紀錄。這六位主角有著不同的背景、個性與經歷,透過同樣的心情─寂寞,他們有著無法言喻的共鳴,觀眾慢慢地隨著導演的手法去細細品味,絕對能夠感受到每份深刻的情感與掙扎。而這六位主寂寞的角心境,分別如下:
  夏洛特(莎嬪艾慈瑪Sabine Azéma飾演),白天跟提瑞是房屋仲介公司的同事,晚上則到里昂納的住處照顧里昂納臥病在床的父親賺點外快。同時,她是一位虔誠的基督教徒,當她面臨種種難題時,聖經是她最大的安慰與寄託。然而看似對宗教虔誠的背後,卻是對於性慾的墮落與解放,夏洛特的內心其實充滿著對性的渴望與空虛。
  提瑞(安狄度.索里亞André Dussollier飾演),對同事夏洛特有著愛情的憧憬,夏洛特的微笑與一舉一動似乎都能讓他心動。夏洛特借了好幾捲她自己錄製的宗教節目影片給提瑞看,沒想到節目的最後都出現了夏洛特自拍的情慾影片,這讓提瑞對於愛與性的期盼燃起了不可抗拒的慾望,然而生性保守的提瑞,只能在內心的渴望與外在的束縛之間不停地掙扎,壓抑著自己對夏洛特的情愫。
    妮可(勞拉‧莫瑞蒂Laura Morante飾演),與丹是一對論及婚嫁的情侶,正在尋找新房子,但是對於近期不夠積極找工作,以及堅持要求新房子要有自己書房的丹,妮可感到無法諒解。丹不僅不一起參與看房子,甚至還意見一堆,加上房事似乎也不順,讓妮可失去了生活的施力點,更無法得到丹身為一個男人應給女人的一些主動了解,妮可對這段感情有了動搖。
  丹(蘭伯特威爾森Lambert Wilson飾演),雖然與妮可交往多年,但近期因為妮可對他的不諒解,開始讓丹覺得自己不被體貼、不被肯定。在一次與妮可的衝突下,他們認為彼此分開一陣子比較好。因此丹搬離了妮可家,暫時住進了飯店,常常去飯店中里昂納所經營的酒吧喝酒聊天。在里昂納的建議下,丹決定刊登報紙廣告,徵求女子的陪伴…
  里昂納(皮耶阿第提Pierre Arditi飾演),身為酒吧的老闆,看似看盡人生百態,對周遭的任何人都很好,然而美好的背後卻隱藏著無人發現的痛苦。里昂納長年躺在病床的父親,有著口出惡言、精神混亂的症狀,他一直以來都想獲得父親的諒解,然而父親的病情卻無從好轉,里昂納只能堅守在父親身邊,日復一日。
  蓋兒(伊莎貝爾‧卡雷Isabelle Carré飾演),是提瑞的妹妹,在家就只有提瑞與她相依為命,她始終渴望著一段刻骨銘心的愛情,於是她不停地在等待著生命中那個獨一無二的男人出現,然而卻不停落空。直到丹的出現,讓她對愛情再次燃起了希望,可惜最後卻又因為一場誤會而失去了這段感情。
   這六位主角,都擁有內心深處不一樣的寂寞感。而導演運用「雪」的意象,貫穿了整部電影,在這個寒冷的巴黎裡,主角所尋求的正是那寒冬裡最溫暖的情感。在電影中,雪的出現非常頻繁,而且出現的時機點也不一定符合邏輯,它其實是一種象徵,象徵著人的寂寞感,時時出現。同時,導演也在畫面上運用了許多構圖的設計,當兩個人之間有著巧妙地距離與疏離感時,不難發現人物之間都擁有個屏風、牆、或任何遮蔽物分割著彼此,在冥冥之中都暗示著似乎伸手可得、卻又無法真實得到填補的愛。亞倫‧雷奈非常擅長處理情感的交代,在他的電影中,他總是能透過影像的力量傳遞完整的情緒給觀眾,不得不佩服、沉浸於這樣子的時空中。
  在現實社會裡,我們往往必須將自己帶上一副面具,一副能夠偽裝自己的面具,在面對不同的人時,我們採取著不一樣的對待方式。然而卻常常忽視了內心真正的自己,表面上的快樂,對比的正是我們每個人內心的寂寞與空洞。當你鼓起勇氣面對寂寞,你,該從哪尋回遺失的溫暖呢?導演對情感細膩的描寫與攝影風格,必定能讓你深刻感受寂寞與心情交錯的滋味。

(撰文:April)

預告trailer:

就是不親嘴

就是不親嘴 Pas Sur La Bouche
亞倫雷奈(Alain Resnais) 

播映時間:7/02 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋

2003/Black and White/France/113 mins.

譽為2003年度法國最好的喜劇電影
榮獲2004 法國凱薩獎最佳服裝設計、最佳音效、最佳男配角
榮獲2004金馬影展觀摩片



  想要在午後來點愜意、悠閒的獨享時刻,品嚐著茶點、蛋糕、幾塊餅乾,那麼配著《就是不親嘴》再適合你不過了。這是一部融合法國風味與幽默感的輕歌劇電影,將為你帶來一個閒暇俏皮的一天。

  時間發生在一九二○年代的法國,由莎嬪艾慈瑪(Sabine Azema)所飾演的女主角姬珀,曾經下嫁給長得又高又帥的美國商人─艾瑞克,但沒有想到最後是以離婚收場,由於這段婚姻並沒有獲得法國政府的認可,法國並不承認這段婚姻,因此當姬珀離婚以後回到了法國,她又嫁給了非常成功的企業家─喬治。而喬治始終認為自己是姬珀的第一個男人,他要求妻子要全心全意地向著他,並且堅信著女人無論身邊有多少男人的誘惑,她終究會回到第一個男人身邊的想法。然而姬珀曾經結過婚的秘密,只有姐姐阿荷(伊莎貝拉南迪Isabelle Nanty飾演)知道。

  身邊不乏追求者的姬珀,對於兩位愛慕者:年輕藝術家查理與老頑童法瑞,總是不動心意。此時,愛上查理的反而是姬珀的妹妹雨桂(奧黛莉朵杜Audrey Tautou飾演)。 當他們一群陷入了錯綜複雜的感情關係之時,喬治竟然因為事業跟艾瑞克成了夥伴,為了談定這場生意,艾瑞克被邀請至姬珀家中作客,姬珀擔心著最恐怖的事情即將發生─喬治可能會因為艾瑞克的出現而發現自己並非姬珀的第一個男人。

  艾瑞克因身分證尚未從美國寄到,因此只好暫留在姬珀家十天,然而姬珀卻巴望著艾瑞克能夠趕快離開,否則秘密被發現的機會將會越大。在這段時間,發現自己還愛著姬珀的艾瑞克不停偷偷地觀察著姬珀的一舉一動,姬珀在艾瑞克面前故作與查理親密,同時為了趕走艾瑞克,決定約艾瑞克到法瑞的單身公寓講清楚。而艾瑞克也發現了查理對姬珀的企圖,心生忌妒,於是決定直接承租法瑞的單身公寓,邀請喬治來識破姬珀。遲遲得不到姬珀真正的心的查理,也剛好與雨桂有了突如其來的火花,迫不及待地邀請雨桂去單身公寓親密接觸。

突然地,所有的人都在同一天來到了法瑞的單身公寓。然而同一間房間裡,怎能容下這麼多人又令人疑惑、猜忌的感情關係?緊接著看下去,你將會在這緊張的氛圍中,找到幽默可愛,又令人歡喜的結局。順便猜猜,會是誰死都不肯親嘴?

  導演亞倫雷奈在這部電影中加入了輕歌劇的元素,隨著每個人物、每段劇情的設計,觀眾可以時時地聽到令人悅耳的歌聲,搭配著巧妙與頑皮的歌詞,讓觀眾光聽音樂就能立刻進入電影劇情之中,跟演員們一起玩耍,參與他們的氛圍。更獨特的地方是,導演將觀眾設計成電影劇情的一部分,每位演員的內心獨白都會透過直接對鏡頭講話的方式,來轉達給觀眾,因此觀眾就像是幫每位演員保守秘密的友人般,讓我們不得不為他們守住這些秘密,靜待著他們的後續發展,停不下來地一口氣看完。 雖然不像歌舞片歌唱與跳舞兼具,但輕鬆自然的歌唱表演方式,絕對能為您帶來心情愉悅的午後時光。馬上動作將電影播放,開場出現的第一個輕歌劇一定能讓您喜歡上,並且欲罷不能!

(撰文:April )

 預告trailer:

Wednesday, July 10, 2013

去年在馬倫巴

去年在馬倫巴 L'année dernière à Marienbad
亞倫‧雷諾 (Alain Resnais)

播映時間:6/18 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋


1961/Black and white/France , Italy/94min
1961年威尼斯影展金獅獎



  故事發生在一棟華麗的巴洛克風格旅館,男人遇見了女人。他告訴她,去年他們曾經在此相戀,兩人相約一年後的此時此刻此地,女人將隨著男人共赴天涯海角。女人聽完認為男人瘋了,她根本不認識他,也不記得他們有過誓約。事情究竟是男人在胡說?還是女人的刻意遺忘?然而男人堅定地相信這件事的存在,並提出許多證據來喚醒女人的回憶:像是去年在此女人的高跟鞋鞋根斷了,她只好踩著礫石路回飯店;他們對一座雕像的動作做過詮釋,還幫雕像上的男女取名字;男人拿出他為女人在花園拍的照片…女人困惑極了,她的記憶開始動搖,漸漸被男人的話語給說服。最終,女人接受了男人的回憶,在夜晚時隨他離去。

  這部電影是導演亞倫‧雷奈的第二部劇情長片,延續上一部《廣島之戀》的敘事風格,影片開頭不斷重複猶如囈語的唸白、劇本中沒有名字只有代號的角色、跳躍的非線性時空、糾纏不清的今昔虛實、支離斷裂的記憶碎片等。不同的是,《廣島之戀》是兩座城市、兩個空間的併置、交錯和互喻,而《去年在馬倫巴》則在同樣的空間創造了不同的時間向度,過去與現在,對位發生/發聲。

  本片的編劇霍格里耶(Alain Robbe-Grillet)為法國新小說派代表人物,他在劇本小說的引言裡如此說道:「主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中,人和物似乎都是某種魔力的受害者。有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使,而無法逃避或是改變。但其實沒有什麼「去年」,「馬倫巴」在地圖上也不存在,這個過去是硬性杜撰的,離開說話的時刻便毫無現實意義,但是當過去佔了上風,過去就變成了現在。」誠如為《去年在馬倫巴》下了最好的註解。

(撰文:)預告trailer: