飛向太空
Solaris
安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）
1972｜Soviet Union｜Color｜165 min
2/19 (二)20:30
1972 坎城影展評審團大獎，1972 費比希獎，1972 坎城影展金棕櫚獎提名
這部電影雖然廣為人知，卻是導演本人較不喜愛的作品之一。塔可夫斯基相當喜 愛史坦尼斯勞萊姆（Stanislaw Lem）的小說。而他的前一部電影《安德烈魯布 烈夫》遲遲無法獲得當局核準發行，因此拍攝這部電影提供了及時的工作機會 與收入。但塔可夫斯基的興趣不在於拍一部科幻片，因此他刻意減少科幻的視覺 效果與對白，而專注在角色的心理描寫上。
電影緩慢的運鏡與獨特的剪接筆觸較前作更精簡純熟，不刻意連戲，也不刻意不 連戲，而像是對情節表達某種整體的感覺。鏡頭的推進拉出，飄浮，突然中斷， 渲染等等，都是故事的一部份。場面調度刻意打斷空間關係，讓人在太空站裡一 不小心就迷失方向。先前作品出現過幾次「流動感」的視覺母題，也開始佔重要 地位。
人類積極地嘗試與外星生命接觸，到頭來卻不一定能接受真正與自己不同的生命 型態。這是個緩慢，複雜，內心戲份很重的故事，值得一看。 (撰文：pm5)
更多關於Solaris文章:清大藝術中心2007年經典科幻影展部落格
影片片段:
安德烈．盧布烈夫
Andrey Rublyov
安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1969｜Soviet Union｜B&W｜205 min
2/16 (六)20:30
1969 費比希獎，1971 法國影評人協會最佳外語片，1973 芬蘭國家電影獎最佳外語片
《伊凡的童年》在國際影展得了大獎。對一個甫從學校畢業的年輕導演，出道 後首部長片能有如此成績，確實是一大鼓舞。但是對塔可夫斯基而言，能透過這 次「資格鑑定1找到導演之路的方向，才是最大的收獲。從《安德 烈魯布烈夫》開始，我們將看到導演清楚地拒絕其它多餘的風格，並且不斷精 粹自己獨特的電影筆觸，終於完成像《鄉愁》這樣無與倫比的傑作。
電影取材於這位俄國著名畫家的生平。身處在十五世紀俄國，韃靼人大舉入侵， 動盪不安的年代，魯布烈夫如何面對人間殘酷的悲劇，在作品中找回愛與信仰等 理想，是塔可夫斯基最感興趣的部份。
和前作相比，這部電影的鏡頭變長，攝影機的運動放慢，相對地，場面調度整個 靈活了起來；剪接變少，但每一個剪接「斷」的成份少了，「連」的意味更加強 烈，一種內在節奏貫穿了所有影像；故事分成十個短劇，除了兩段回溯以外，大 致按照時間順序，但短劇之間的邏輯不一定連貫，而且時間跳躍，組合成一個有 機的整體印象。
儘管這部作品手法不夠凝煉，時間也拖得太長，卻標示著塔可夫斯基風格的原點 。不過，電影中有些暴力及裸露的情節，請小心服用。
(撰文：pm5)
觀賞電影片段
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1.塔可夫斯基，《雕刻時光》，頁 41。「《伊凡的少年時代》對我尤其重要，它是我的資格鑑定。」
壓路機與小提琴
The Steamroller and the Violin
安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1961｜Soviet Union｜Color｜46 min
2/2 (六)20:30
《壓路機與小提琴》究竟說了什麼故事呢? 沙夏 (Sasha) 是個小男孩，在 音樂學校學習小提琴。某日他遇見了駕駛壓路機的工人塞吉 (Sergei)，兩人發 展出一段友誼。這是個簡單的故事。塞吉的身份背景和經歷都與沙夏迥異，劇情 就可以用兩人從對立到和解的過程作為基本架構，很適合給這位當時仍在學校的 年輕導演作為畢業作品。但是塔可夫斯基有些很不一樣的想法。
電影開始一會兒，我們就看到沙夏盯著路上的櫥窗發了呆，沈浸在自己的幻想世 界，直到被飛起的鴿群驚醒。我們給嚇了一跳，又感覺有些悵然若失。電影裡遍 是這樣充滿渲染力的片段，像一個個美麗的音符，在每段情節的結尾釋放所有情 緒張力。塔可夫斯基能夠這樣不透過文字與故事，傳達人物的內心世界，讓這部 電影有很簡單的故事，卻有著濃烈的感情，甜美而哀傷。
這部畢業作品為塔可夫斯基贏得電影學院的最高榮譽，也開始他和攝影師華汀尤 索夫 (Vadim Yusov) 的長期合作。他們一起拍攝的四部作品，將構成塔可夫斯 基決定性的風格印記。 (撰文：pm5)
伊凡的少年時代
Ivan's Childhood
安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1962｜Soviet Union｜B&W｜95 min
2/12 (二)20:30
1962 威尼斯影展金獅獎，1962 舊金山國際影展金門獎
塔可夫斯基完成這部作品才確定個人的導演之路。用他自己的話，「……我放鬆 韁繩，順其自然，儘量不自我壓制；如果拍出來的影片不錯，那麼，我便認為自 己有資格從事電影。」1 這部作品引起了國際間的震動。 《伊凡的童年》改編自同名小說，敍述一名少年在俄軍前線擔任敵後偵察工作 的故事，裡面沒有什麼戰爭場面，卻有很多戰爭底下的生活。
延續《壓路機與小提琴》美麗而深刻的影像，電影裡廢墟般的戰場，沈靜的樹林 ，陰暗的地窖，都像是具有特別的寓意。電影交織了幾段夢境，有的很清楚是伊 凡做的夢，有的不那麼明確，大部份的意涵都很模糊，但如果注意到電影的影像 質感與氣氛，會發現夢境與現實部份是連貫的。電影運用夢境，把螢幕上的氛圍 投射在主角身上，進入我們的詮釋，讓故事在平緩的敍述裡飽含著壓抑的張力， 在最後一刻潰決湧現。這的確是部傑作。柏格曼（Ingmar Bergman），以及日後的 派拉查諾夫（Sergei Parajanov），奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski），都坦言 受到這部電影的影響。 (撰文：pm5)
觀賞電影片段
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1.安德烈塔可夫斯基，《雕刻時光》，頁 41。
