Wednesday, June 29, 2011

小三影展







小三影展
Lust, or Love Film festival










小三泛指原初相愛兩人之間出走的情感,包括上流社會中被禁錮的女人愛上平凡的男人(我愛故我在);兩對戀人中各出現一個小三(花樣年華、偷情);游離在真實與虛幻之間的小三之愛(愛情對手戲、安琪狂想曲);甚至同性的小三讓人迷惑銷魂(揮灑烈愛、紅氣球之戀)。Lust, or Love? 究竟是短暫的誘惑還是追尋自由的愛情?是背叛或救贖?是同情或撻伐?且讓小三影展帶我們一窺小三的感情世界。




一段感情中,問誰是第一者第二者第三者沒有意義,無論男女皆不可信,曾經炙熱的體溫才是唯一的真實。
諸位善男信女,你愛過嗎?有些事情,不痛過,永遠不會懂;痛沒痛過,轉身進來,夜貓子小三影展教你懂。

愛情如何發生?《花樣年華》周慕雲和蘇麗珍帶著各自的配偶,同一天搬進同一幢樓,命運讓他們兩人因配偶的背叛向彼此靠近,互舔已成形的傷口,甚至透過模擬外遇想要知道背叛是如何發生的;一個接一個沒有答案的問題,兩人之間慢慢起了謎樣的化學變化,曖昧的友誼昇華,讓彼此的心緊緊交纏在一起,明明是那麼熾熱地渴望、想要佔據對方,卻缺少勇氣正視自己的情感,畏懼外界的眼光,只好選擇自我壓制選擇逃離。不想被人背叛的痛,因此不願背叛,最後卻背叛了自己和最在乎的人。要問什麼時候有愛,「我一開始還不知道,他們到底是怎麼開始的。現在我知道了。很多事是在不知不覺中發生的。」《花樣年華》瀰漫著憂傷、懷舊的情調和細膩美感,周蘇兩人的愛就在這樣的氛圍中撩撥開來,in the mood for love。

愛情的本質是什麼? 它是不分你我性別老少的「瘋狂」。《紅氣球之戀》一開始,一個紅色的大氣球緩緩地降落在綠草地中,又往上飛了出去,一個男孩困在裡頭,下面許多人想要救他,結果吊在掛籃外隨著氣球騰空而去。眼見氣球越飄越高,大部分的人都在可承受的高度紛紛鬆手,只有一個人堅持緊抓著不放,最終發生憾事。在一旁目睹經過的喬伊自此開始他的惡夢,擺脫不掉自責與內疚,也擺脫不掉同在意外現場從此愛上他的阿德。阿德病態、不由分說的迷戀癡纏,徹底擾亂喬伊和他女友的關係、工作和生活,把喬伊逼到忍無可忍、幾乎發狂的境界。這種令人無法忍受的愛是瘋狂的,究竟要忍到什麼程度才肯放手,多高的高度才是自己的臨界點,需要多少的理智和情感混合才能衡量,我不知道。

愛情也是一種善變和貪婪。《紅玫瑰與白玫瑰》改編自張愛玲同名中篇小說,「 也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人,至少兩個.娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒飯粘子,紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。 」男主人翁代表了所有三角關係中第一者的偽裝面,偷情和抽身都是如此理直氣壯,至於誰是紅玫瑰誰是白玫瑰,他卻看走了眼,因為兩者並非簡單刻板、互斥對立的不同個體,到影片的最後,紅玫瑰成了良家婦女,白玫瑰也不再是單純如一張白紙,也開啟了情慾的自我覺醒之路;這部電影除了表達第一者男性對於感情的善變與貪婪、對女性的父權想像之外,紅玫瑰與白玫瑰實為一體兩面。任何人都有慾望,都有可能出軌,只要開啟他對情慾的自我覺醒,善變和貪婪存在每一段感情每一個人身上。

在一段關係中,位置是相對的,愛情也許化身成一種解放和追尋。「一入豪門深似海」說的便是《我愛故我在》的艾瑪,典型歐洲傳統家族的一絲不苟的繁文褥節和權力關係叫人窒息,女主人艾瑪負責打理家中一切,事必親力親為,卻無人關心她的感受。不能出任何一個錯的完美平靜表象,是這個家族和艾瑪的生活,卻也表示任何突如其來的外力衝突皆可能造成崩解。兒子好友安東的出現,艾瑪的生命自此不同,透過情慾的覺醒與探索,開啟了一段再無任何包袱的生命旅程,不再回頭。《我愛故我在》說明被禁錮在上流社會的現代女人,面對人生的選擇她的可能性是更為多元、自主的,翻轉了婚外情和第三者的負面印象,賦予女性解放和追尋自我的生命能量。

《揮灑烈愛》女主人翁芙烈達卡蘿,她對生命的熱情和敢愛敢恨的性格,化成濃烈的色彩成就一幅幅不凡的畫作。狄耶哥是她一生的真愛,然而兩人的情史各自精采,狄耶哥四處留情,甚至與芙烈達的妹妹有染,讓芙烈達傷透了心;芙烈達則是能夠與美麗的女人共享情慾,與聰明的哲學家互換真情,毫不保留。經歷過小兒痲痺和嚴重車禍,無止盡的身體病痛、與死亡的衝撞、婚姻的苦澀伴著芙烈達一生,但她仍活出傳奇精采的人生,毫無拘束的情感在在顯示出芙烈達卡蘿永不放棄的生命能量。

陷入了愛情,你要如何恰到好處地拿捏情感,怎樣面對愛情的負面本質?《偷情》正如其英文片名「closer」,情人之間應保持多遠的距離,謊言與事實何者才是愛情真正需要的?劇情是四個都會男女交織錯亂的愛情關係,丹與艾莉絲一見鍾情展開交往,而後丹卻又愛上安娜,賴瑞則陰錯陽差地和安娜相遇、結婚,追求官能快感的賴瑞又和艾莉絲邂逅。安娜因道德的包袱不願成為別人的第三者,婚後卻仍無法忘情丹,享受著偷情的樂趣,卻因為誠實讓丹離開;丹相信安娜不會背叛,卻因事實和期望相反,憤而離開回到艾莉絲身邊,卻又不信任艾莉絲,測試艾莉絲的愛情,讓艾莉絲失望透頂離開丹;艾莉絲忠實對待愛情對待,賴瑞始終只愛自己、只相信自己。
在愛情中,我們忍受不了謊言,卻也接受不了事實。對彼此誠實是拉近雙方的距離還是拉遠?當距離一旦接近,卻也最容易傷害對方。從stranger到closer,面對深愛的人你如何「保持距離,以策安全」?

然而在愛情的各種處境中,誰的觀點才是事實?誰座落在最客觀的位置上?看《安琪狂想曲》,開始是安琪的角度所敘述的「事實」,是一個癡情的女孩安琪被冷漠無情的已婚負心漢路易玩弄、拋棄,無論旁人怎樣勸說,安琪仍舊一往情深、體貼包容路易的所作所為,甚至將之視為他對她的考驗,叫人不忍與同情。後半段改以路易的觀點描述,我們才赫然發現故事完全不是像安琪說的那樣。事實並不存在於單一個人的認知之中,這場偏執、一廂情願的愛戀讓你知道,你藉由敘述者所看見、聽到的並不完全可信。受限於個人所處的位置,如其法文片名《A la folie / Pas du tout》意思是到了瘋狂的地步/一點也不,愛情的真相如何你又怎麼說。

每段愛情都是一部通俗劇,讓人分辨不出究竟是戲假情真還是真戲假愛。「人生如戲,戲如人生」模糊不清的界線,宛如《愛情對手戲》的戲中戲一般,令人迷惘,也精采得叫你不想抽身。因此,不如勇敢愛一場吧,就像《夏日之戀》的朱爾和吉姆兩個好友共同愛上的女神-凱薩琳,是那麼地熱情奔放、獨立自信,不受任何束縛不怕愛。三人之間既競爭衝突又真摯和諧、既純粹又複雜的情感厚度,叫人嚮往,我們之所以憧憬愛情,不正是因為投入所感到的深深悸動是那麼地動人嗎,
愛情是人生中最難的一個課題,第三者的道德評價更是難中之難,是純粹的義無反顧還是貪婪的情慾痴戀,誰能度量人性本質做出判決?每個人一生中都可能遇到的抉擇,它沒有保證班也沒有速成班,而且發生得不知不覺,迅速地蔓延叫你措手不及。無論你是否信仰愛情,都請你來小三影展吧,看那超越時空限制、古今皆然的情事,然後,勇敢去愛吧。

畢竟,夏天一去就再也不能復返了。


(撰文:李嘉艾)








2011年 7月播映場次:
播映時間:晚上8:30


7-02 (六)
偷情Closer(2004)104min
麥可尼可拉斯Mike Nichols


7-05 (二)
花樣年華In the Mood for Love(2000)98min
王家衛Kar Wai Wong

與談人:陳若怡

7-09 (六)
紅氣球之戀Enduring Love(2004)100min
羅傑米契爾Roger Michell


7-12 (二)
紅玫瑰與白玫瑰Red Rose White Rose(1994)111min
關錦鵬Stanley Kwan

與談人:李嘉艾

7-16 (六)
安琪狂想曲À la folie... pas du tout(2002)100min
萊堤西亞哥隆巴妮Laetitia Colombani


7-19 (二)
揮灑烈愛Frida(2002)125min
茱莉泰摩Julie Taymor

與談人:林柳君

7-23 (六)
夏日之戀Jules and Jim(1962)100min
法蘭索瓦楚浮Francois Truffaut


7-26 (二)
我愛故我在Io sono l'amore(2009)119min
盧卡格達戈尼諾Luca Guadagnino

與談人:王光仁

7-30 (六)
愛情對手戲La vita che vorrei(2004)125min
朱塞佩比奇奧尼Giuseppe Piccioni



*每週二場次均有電影播放與映後座談會






清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Saturday, June 25, 2011

未知密碼



未知密碼
(Code Unkown)

Michael Haneke(麥可漢內克)
2000/Colour/France/118mins

播映時間與地點
電影:6/28 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2000 坎城影展 觀眾評審特別獎




比起《班尼的錄影帶》(Benny's Video)或是《禍然率71》(71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls)…等以暴力為題材的電影,《未知密碼》可算是導演麥克漢內基(Michael Haneke)作品中最溫和的一部。然而屏除了視覺上的刺激,觀影後的我,仍然擺脫不去內心的沉重。

《未知密碼》(Code Unkown),猶如是對我們周遭生活的描繪,擷取每個角色的人生碎片,勾勒出了幾個漂泊在巴黎的孤獨靈魂。透過片頭的一場衝突-麥克漢內基向來擅於描繪社會上種種矛盾、不公平與人際的情感。種族歧視、偏見、人際間的冷漠、空虛孤獨,正是我們生活中周而復始上演的戲碼,正因為有說到心坎般的真實,更令人感到深刻且沉重。
城市中人與人之間的疏離、冷漠,匆匆的腳步蓋過了人們互動的溫度,忘了如何溝通與表達。明明是情侶的Anne和George卻相對無言、George對難過的父親也是沉默…一幕又一幕的場景,刻意的將配樂抽離,僅下呼吸聲及東西碰撞的聲音,讓孤獨形象更加鮮明。

電影中常有鏡頭的停留,電影開頭,便是以一鏡到底的方式交代了街頭衝突的始末,麥克漢內基似乎很喜歡以長鏡頭的拍攝手法。然而,不似侯孝賢導演的那種平和沉靜,麥克漢內基的鏡頭是一種極度刻意地冷酷,將觀眾從劇情抽離,成為被動的旁觀者。這樣的抽離式敘事手法,似是在模擬大都會中人們的疏離與陌生,其鏡頭是我們的眼睛,靜靜地觀看事情的發生,並且袖手旁觀。除了長鏡頭之外,另一特色即是零碎、片段的場景,就像是我們在公車上常常若有似無地觀察著某個人,觀察著陌生人的一舉一動、側耳聆聽神旁人的對話,是這麼的表面且片段,電影中片片斷斷的鏡頭,常常令人摸不著頭緒,正打算深入探究,卻又「啪」的一聲,跳向下一個鏡頭。

隨著電影接近尾聲,觀眾或許仍無法從這些零零星星的片斷中,拼湊出一部完整的故事,每個角色依舊是一個個不同的生命個體,上演著一齣齣截然不同的人生故事。這樣的結局,似乎令人感到困惑、摸不著頭緒。但是,轉念一想,這不就是我們周遭生活的寫照?因為意外、因為衝突、因為巧合,讓人與人之間偶有交錯,卻又旋即分開,繼續自己的人生。
因為貼近生活,讓我有更多的想法,在這個越趨冷漠的世界,人們將自己武裝,讓自己不受到傷害,卻也感到孤單。孤單的人-就像電影中的每個人物,一個人的故事,一個人的獨角戲-其實都希望在這個世界中尋找愛與接受。


(撰文:廖近言)




影片片段:


Tuesday, June 21, 2011

禍然率71



禍然率71
(71 Fragments of a Chronology of Chance)

Michael Haneke(麥可漢內克)
1995/Colour/Germany/96mins

播映時間與地點
電影:6/25 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1994 加泰隆國際奇幻影展 最佳影片、最佳編劇、影評人與劇作家協會獎




《禍然率71》(71 Fragments of a Chronology of Chance)為國際大導演麥克漢內克(Michael Heneke)的代表作「冰川三部曲」(Glaciation Trilogy)中的第三部曲。

《禍然率71》的特色,就是導演把71個片段結合在一起,有的片段長三至五分鐘,有的卻不到30秒。而且每個片段跳到下一個片段本身看似完全沒有關聯,都是一些生活瑣事,例如:當時歐洲的戰爭的報導、歌壇巨星麥克傑克森的醜聞報導、兩個小男孩在鐵軌旁玩的危險遊戲、一個年邁的老人獨自吃飯......。

這點是導演的新嘗試,更是電影上的突破。電影工業在製作電影上,幾乎都有了固定公式,不論是愛情片、喜劇片還是科幻片。有些當然以倒敘的方式呈現,然而幾乎都是很清楚地一段一段演給觀眾,因此像這樣把故事打散,然後分散開來呈現,然後讓觀眾以拼圖的方式拼湊出來,是獨具特色的做法。

故事劇情主要是四條主線,有長有短的片段就在這四條主線上亂跳式的進行,並且是以平淡的方式來訴說這些劇情,所以在觀看的時候,很難看得出這部片的劇情在說什麼東西。直到故事要結尾時,才有場景把前面四條主線的人物帶到一起。

這部電影是現實故事改編而成,相對來說更貼近真實生活,每段故事也各自呈現出現代社會的某些問題。四條主線分別為,貧富懸殊的問題:一位來自羅馬尼亞的孤兒,被奧地利夫婦領養,而在領養前卻是以撿垃圾和偷竊來生存......。夫妻相處的問題:一位年老的警衛,想要和老婆示好,卻受到老婆的懷疑,忍不住老婆碎嘴的他又會有何行為......。日新月異的科技反而導致親子之間的疏離:一位年邁的老人獨自生活,女兒只讓他用電話來和小孫女溝通對話......。最後行兇的兇手,原為打乒乓球的學生,一昧的受到教練的怒罵指責,然而究竟是為了什麼原因,導致他去銀行殺人,並且案發後又回到車上自盡?他殺害的人又是哪些人?

這部片頭尾都是新聞報導戰爭屠殺的畫面,屍體都已經堆在一起成山了,但是看這部片時,卻幾乎不會為畫面動容。真的令人感到錯愕驚訝的反而是片中一位19歲的學生,突然在銀行開槍殺人的情節,以及屍體慢慢淌血的畫面。這點真的令人不勝唏噓,面對大規模的暴力,我們早已麻木,可是比較小規模的兇殺事件,反而能帶給觀眾更大的感觸。


(撰文:吳宗祐)




Saturday, June 18, 2011

隱藏攝影機



隱藏攝影機
(Hidden)

Michael Haneke(麥可漢內克)
2005/Colour/France,Austria,
Germany,Italy/117mins


播映時間與地點
電影:6/21 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2005 坎城影展 最佳導演、國際影評人費比西獎、觀眾評審獎




麥克•漢內克(Michael Haneke)的電影向來以階級對立和暴力為題材,帶給觀眾莫名的恐懼與省思。

隱藏攝影機以偷窺角度錄下男主人(Georges)和女主人(Anne)的日常生活,再將錄影帶和恐怖的塗鴉一併寄給當事人;電影中有許多長時間的定格畫面,讓人想起許多嚇人遊戲也是利用長時間的定格,使觀眾的注意力渙散鬆懈,接著冷不防飛出一張臉達到驚嚇的目的。當觀眾戰戰兢兢等候著偷窺影帶中會出現什麼恐怖畫面,此刻的恐懼感並不在於影帶,而是我們心中各樣臆測所導致。
在監視的恐懼下,麥克深入刻劃男女主角情緒和態度上的細微變化。面對無數次的偷窺錄影帶、匿名電話、奇怪包裹的騷擾,Anne直覺地想訴諸警方;Georges的表現卻十分反常,既沒有報警的意願,還要求太太和自己一樣壓抑情緒。問起緣由又一概以「不知道」「我忘記了」來搪塞顯示Georges不願分享他的看法(即便是他的太太),心中似乎隱藏著不可告人的秘密,兩人之間的信任感也逐漸出現裂痕。

由於之後錄影帶拍攝到Georges老家,Georges推斷與他童年時父母的養子Majid有關,決定親自調查這件事。然而進到Majid家後,家中的擺設以及Majid敦厚老實的性格讓人很難聯想到他是偷窺、寄恐怖郵件的主謀(Majid自己也否認),但Georges堅信就是他所作的,也不給Majid任何辯護的機會。其中Majid有段話讓人耐人尋味:「Qu'est-ce qu'on ne ferait pas pour ne rien perdre ?」(為了不要失去任何東西,哪些事情是我們不應該做的?)。這話意味著Georges以自我意識形態對Majid的指控是不對的,也暗示著他們童年時Georges所作的錯事,而這些錯事縈繞在Georges的惡夢中,只是他不覺得他哪裡做錯。

值得一提的細節是:Georges後來在對Anne和她上司提起Majid這個人的時候(Georges和Majid的對話又被偷錄下來並傳閱),特別強調Majid是阿爾及利亞裔中年男士(阿爾及利亞是非洲北部的一個國家)。通常我們介紹一個人的背景時,若是對方身世比較低弱,那就一定得點出我們提起這事的原因,以免別人對這個人留下不好的印象。但很顯然這正是Georges的目的,從他出言恫嚇Majid他的「偷窺行為」,以及後來兒子失蹤時直接帶警察去Majid家逮人,可以看出Georges有強烈的種族歧視,也說明了童年時他對Majid所作的「蠢事」。

觀眾最關心的問題是:到底誰是寄送錄影帶、恐怖郵件包裹的藏鏡人?電影中始終是個謎。但仔細想想,Georges(甚至我們)所擔心的到底是遭受偷窺者無預警的攻擊?其實是恐慌自己心中那黑暗的角落為人發覺?最後當Majid在Georges面前自殺後,隔幾天Majid的兒子跑去找Georges的對話讓人耐人尋味:「為什麼如此憤怒?我對你做了什麼」、「我沒有要得到什麼,我只想知道你的良心上感到怎樣」。最真實的恐懼並不來自於別人對我們做了什麼,而是我們的良心是否對得起自己做的事。


(撰文:謝明豪)




影片片段:


Tuesday, June 14, 2011

第七大陸



第七大陸
(The Seventh Continent)

Michael Haneke(麥可漢內克)
1989/Colour/Austria/104mins

播映時間與地點
電影:6/18 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1989 法蘭德斯根特國際影展 最佳電影音樂獎
★1989 盧卡諾國際影展 特別獎




車子卡在洗車道上,大量的泡沫傾瀉而下,車內人擠在密閉狹小又黑暗的空間彼此沉默、動彈不得,卻也看不見未來的出口。隨著一切被滌淨之後,可以重新出發,開車去任何想去的地方,但是,問題是你能夠開去哪裡。這世界再也沒有你嚮往的所在,除了第七大陸,一個在現實中完全不存在的未知大陸。

電影的前半段中,喬治、安娜與伊娃是一個再普通不過的中產階級家庭,在安娜寫給喬治父母的家書中,我們可以捕捉一些三口之家的生活切面。安娜母親才剛過世,她的哥哥因此罹患憂鬱症,安娜得負責處理所有事情,心力交瘁。而喬治有了新工作和無能且自以為是的上司,伊娃一直非常乖巧。信中的安娜說明,儘管有段困難的時期,不過,他們的努力使得生活逐漸步上正軌。但是,他們的生活真的如安娜所說的那樣嗎?在電影後半段,這個看似正常的中產階級家庭逐漸過渡到異常,當他們決心移民、結束這裡的一切,也是觀眾匪夷所思的開始。

在一切正常的表象下,你可能抓不到他們決定這麼做的任何理由,只能隱約得知三口之家似乎有些不對勁的地方。事實上,麥可漢內克的鏡頭提供了一些可能的線索。隨著一天的開始,漢內克捕捉的是一個個局部的、規律又制式化的動作細節,不見人臉;無論是用餐、購物、看病或是工作場合,漢內克用冷色調的畫面、極簡的配樂、極少對話和一再重複的行為,以疏離、冷酷的氛圍包裝了整部電影,也包圍了喬治、安娜與伊娃所有生活層面。每天被異化的、機械式的生活,充斥著不協調的人際關係、無法言說的挫折感和孤寂感,困在魚缸裡無法自由的魚兒,不只是他們三人,彷彿也是每個當代中產家庭的宿命。
如同伊娃睡前的祈禱詞:「主啊,保佑我一切都好,死後上天堂。」在這個世界他們不再有任何逃脫的可能,只能嚮往另一世界的生活,他們的樂園便是第七大陸。當他們下定決心一步步實現計畫,最後的「暴力」,只能說冷靜地叫你觸目驚心卻又十分過癮,無法移開視線、品嚐這殘酷的真相,畢竟他們三人為我們做出只能存在幻想中的事情,那就是徹底毀壞支配我們、令人不滿卻無法反抗的一切,化整為零。這部依據真實事件改編的電影,是麥可漢內克的發跡之作。最後的電視雜訊畫面和零碎的片段,暗喻他們內心在想什麼我們已無從得知,也隱晦地指出被切碎的平靜生活下實則流動著極大的不安與崩解;「正常」與否的界線,也遁入漢內克的黑幕之中,只在第七大陸,一去不復返了吧。


(撰文:李嘉艾)




影片片段:


Saturday, June 11, 2011

班尼的錄影帶



班尼的錄影帶
(Benny's video)

Michael Haneke(麥可漢內克)
1992/Colour/Germany/105mins

播映時間與地點
電影:6/14 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1992 維也納電影展 最佳影片獎
★1993 歐洲電影獎 國際影評人費比西獎




班尼是十四歲的中學男生,他最大的興趣就是看錄影帶和拿攝影機亂拍,而在他被窗簾遮掩、不見天日的房間裡的確有一套價值超乎想像的錄放影機設備。
放學之後幾乎都往錄影帶店跑的班尼,最近發現了一個總是站在門口不進店裡的女孩。父母都不在家的那個周末,他邀請了陌生女孩到他家。
班尼讓她參觀那套錄影設備,然後看了他拍攝的屠豬錄影帶,還獻寶般地展示殺那頭豬的工具──那次屠豬之後就消失了的槍。
男孩和女孩拿著那把槍有些近似挑逗地胡鬧玩著,女孩看著班尼拿槍抵住她胸前,她好玩地呢喃:「你才不敢」,然後班尼就扣下了板機......。

孤寂的中心
故事背景正值塞爾維亞戰禍連天之際,而班尼在物質充足但缺少親情的冷峻家庭中成長,他的世界秩序在這個一貫沒人理會他的週末徹底崩解。
週末結束前,他去理髮店理了個大光頭。父親忍了一頓飯終於不禁在餐後爆發。
「你不覺得造反應該有更好的方式嗎?」「你想引起誰的注意?」
而諷刺的是,直到班尼主動拿出行兇時拍下的錄影帶給父母看,茫然的雙親在房內討論該如何處理那具擺在兒子房裡兩天的女孩屍體時才表現出對他的「關心」,然後班尼才有了和母親一起去旅行的機會,也才「有時間」陪他吃早餐,連嚴格的父親都軟化對他說「我愛你」。
班尼的眼神越來越像個純真無害的孩子,但正當觀眾以為班尼家逐漸從混亂中步上軌道、漸趨圓滿之際,班尼卻偷偷拿著一捲錄影帶到警局報案,創造了一個讓人震撼的結局──原來那個向父母坦白的夜晚,要求他們睡覺時不要關上房門不是示弱的表現,而是另一場遊戲的開始。

除了故事之外…
女孩臨死前的慘叫聲和屠豬錄影帶中的豬哀號聲、班尼擦拭地上的血和桌上的牛奶動作、聖歌練習行列中偷偷摸摸進行的藥物交易,以及作為冷酷現實的主場景冷色調和如夢的埃及旅行暖色調……。除了故事本身,麥可漢內克對電影語言的使用我想也是讓<班尼的錄影帶>值得一看的原因。


(撰文:吳依伶)




影片片段:


Tuesday, June 7, 2011

鋼琴教師



鋼琴教師
(The Piano Teacher)

Michael Haneke(麥可漢內克)
2001/彩色/奧地利 法國/130mins

播映時間與地點
電影:6/12 (日) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2001 坎城影展 評審團大獎、最佳女主角、最佳男主角
★2001 歐洲電影獎 最佳女主角




鋼琴教師是部描寫人性衝突的影片,片中的女主角艾利卡是個到了四十歲還是活在母親的監控下,要與母親同房的女鋼琴教師。從小的時候,艾利卡就被母親以嚴格的教育給壓迫管束,以至於失去了自由的能力,像一隻在籠中的鳥一樣,無法表達自己內心的感受。漸漸的,這樣生活上的壓迫與拘束,把她塑造成了外在形象上冰冷嚴酷的人。但在她嚴酷的面孔下,卻存在著想要爭脫一切束縛的欲望。她利用剃刀割自己的陰道等等自虐的事情,去疏發她不滿的情緒,並得到她一直想得到的性愛快感;她利用看情色電影,去發洩她自身對性愛的渴望。 她的慾望在被強烈的壓制下,形成了偏差的人格。直到她遇上了一位年輕有為的鋼琴學生華克,這樣偏差的人格才完全爆發。

因為從小受到母親的壓迫,使得艾利卡無法爭脫那無形的枷鎖。她轉而利用自虐或掌控他人的身體,來滿足自己的慾望。因為不想再被支配,她自己去學如何在床上支配男人,運用性虐待或被虐的角度,去主導一切。在她看似冷冰冰的面容下,卻潛藏那想征服、想解放的心,以及渴望不再被現實支配的軀體。因為強烈的支配慾和複雜的心理因素,使得艾利卡每次面對華克時總以不同的樣貌呈現,進而讓華克覺得艾利卡的性情反覆捉摸不定。然而,這是因為華克不懂得那些心靈迫切渴望自由,想飛又不知道怎麼飛的籠中之鳥的痛苦。而直到華克藉由書信看到愛艾利卡真實的內心時,那種想藉由身體的解放,來宣示自己生命的掌控權,竟然回以變態一詞以對,這無疑讓艾利卡的理想世界崩毀,使她走向更加激進的人生。最終,在精神極度疲勞下,她以一把尖刀向世界宣示她無情的哭訴。

這部影片描述了很多關於人性的黑暗糾雜面,劇情圍繞在一個冰冷的橋段下。搭配著舒伯特的配樂,給人心靈一股很大的壓迫感。片中的主角,真的給人心靈面很大的衝擊,那種被壓迫到極致而做出的反叛行為,那種渴望逃離束縛又怯弱不前的猶移,搭配一連串與男主角的對手戲,呈現出了人性的真實面貌、強烈渴望的佔有慾以及人類最真實的人性。說也諷刺,本片中的女主角,她的職業是最保守,情感最該被壓抑的鋼琴教師,但一再壓抑的結果,卻無法減少她心中對於本性的追求,反而導致了她以另一種的手段去宣示、宣洩自己無從發洩的欲望。整部影片開頭只會讓你覺得女主角真的變態的難以置信,但隨著情節的發展,你越會看到被壓抑在變態行為底下的悲傷,那種心靈壓抑太久無法釋放的悲傷,漸漸在你面前展現。藉由寫實的拍攝手法,以及演員的演技,把壓抑的鋼琴教師極度複雜且扭曲的心境給拍攝出來,呈現在我們眼前。只能說,這是一部在感官與精神上,有著極大衝擊性的影片。


(撰文:黃致豪)




影片片段:


Saturday, June 4, 2011

大快人心



大快人心
(Funny Games)
Michael Haneke(麥可漢內克)
1997/彩色/奧地利/104mins
播映時間與地點
電影:6/7 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1997 芝加哥國際影展 銀獎(最佳導演)
★1997 根特國際影展 國際影評人費比西獎
★1998 國際奇幻電影節 評審團獎




本片為1997年由蘇珊娜蘿塔(Susanne Lothar)與歐路奇莫赫(Ulrich Mühe)主演的德語版本。而導演麥可漢內克於2008年重拍一部由娜歐蜜華茲(Naomi Watts)與提姆.羅斯(Tim Roth)主演的英語版本。

隨著悠悠的古典樂聲,喬治開車拖著一艘小艇,一家三口到湖畔別墅度假,一路上與妻子比賽猜古典樂曲的遊戲。就在一家人和樂融融享受著美好的家庭歡樂時,原來悠揚的古典樂瞬間轉變為狂吼吶喊的搖滾樂,而這不尋常的音樂轉換將本來預計畫中的美好假期帶入令人不寒而慄的深淵中……

這場驚悚的遊戲從借雞蛋開始。兩個身著全白,外表看來潔淨彬彬有禮的人,除了手上莫名的白手套外,沒人有會懷疑他們其實背地裡懷著如此暗黑可怕的意圖。他們順利進入受害人的家裡後,便想盡辦法賴著不走,藉此觀察環境,然後有計畫性的一步一步切斷所有的對外聯繫,不斷地用言語調戲、逼迫被害人走進他們自以為好玩的變態遊戲中。他們的犯案方法非常熟練,而且歹徒似乎毫不緊張且輕鬆自在的控制著這場遊戲,其實劇情的開頭跟結尾是可以被串連在一起的,當兩名歹徒結束上一家的遊戲,又立刻轉向下一家。這場恐懼遊戲的主導者在電影裡永無止盡的繼續大快人心下去。

麥可漢內克的驚悚片最高明之處在於他的鏡頭與畫面處理,鏡頭的拍攝相當寫實,讓觀眾感覺就像在觀賞一部記錄片一般。要是只看過劇情大綱,大概會以為又是一部充斥血肉模糊的凌虐或殘殺的可怕畫面的恐怖電影。但是導演仍維持其一貫冷靜的風格,沒有華麗或驚悚的配樂,而是將聲音與畫面分離;不直接拍攝血腥的暴力畫面,而是用聲音烘托,並刻意將鏡頭停留在另一個場景中,使觀眾只聽其聲而不見其影這樣的設計一方面會替鏡頭之外的情況感到憂心忡忡,而另一方面雖然很想親眼看到究竟發生什麼事卻也非常害怕看到及殘爆的場景。

值得一提的是,導演刻意在這場可怕的遊戲裡賦予歹徒操控遙控器的功能,好似這真的是一場具有娛樂性質的遊戲,而不是一樁令人心驚膽跳的滅門血案。有幾次其實被害人可趁歹徒不注意時扭轉情勢,但歹徒卻利用遙控器將之暫停倒轉播放,一切重新來過後依然是最大贏家。說穿了,其實這根本是一場導演對觀眾玩的驚悚遊戲,導演像是電影裡的歹徒,而我們就像是那可憐的被害人一樣,被導演耍得團團轉。


(撰文:高萓璘)




影片片段: