Sunday, November 29, 2009

外科醫生



外科醫生
(M*A*S*H)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1970|USA|Color|116 min

播映時間與地點
電影:12/01 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1970年坎城影展金棕櫚獎
★1971年奧斯卡最佳編劇獎
★1971年金球獎最佳影片獎(喜劇/音樂)



在剛剛結束了科幻影展之後,勞伯阿特曼的電影又將為我們帶回了解人性,在彼此之間、在世界之間的種種赤裸。〈外科醫生〉(MASH),MASH是為(美國)陸軍戰外科醫院(Mobile Army Surgical Hospital)的簡稱,片名另一譯為〈風流醫生俏護士〉。這部電影完成於1970年,以韓戰期間美軍後方作背景,以喜劇幽默等方式揭開種種荒謬的軍營生活。

韓戰與美國大兵之間,究竟是什麼樣的關係?在冷戰的結構底下,打的是什麼樣的一場戰爭(軍事戰、思想戰、經濟戰)?是什麼意識策動著兩個國家的來往?直指這場20世紀重要的”戰爭”問題,都並非電影所正面回答,但卻是拋出來讓大家想想的時代淺景。而我以為,在慣習的切入這場可被結構且分析的戰爭形式外,勞伯阿特曼突出一種被戰爭所生養的「軍事文化」,他們如何地、可能地在戰線以外發生,但總是在戰爭被印象化與「本質化」的情況下被無視著。而這些多出來的面目,卻反而更凸顯戰爭這件事所被以為的本質,是多麼的令人懷疑……

提及戰爭或許先讓人聯想到的總是前線的攻防與殺戮,槍火彈林的軍事場面,在技術的砲火下人們的鮮血灑得嚴肅而壯烈。而在影像下揭露的戰略密謀,又讓人感到需要批判一場場機要般的行動,掩飾了需要多少犧牲來作為「成功」的前提。戰爭是否只是場面上的血腥與殘忍,又或者是對人無奈的種種「同情」而已?我們對戰爭的想法與理解,是否過於道德判斷?批判也成了一種框限?(筆者也並非要以否定批判去肯定戰爭的正當性,只是在探問導演藉由拍攝野戰醫院達成拍攝「戰爭」這個議題,選擇題材上的用意)

勞伯阿特曼以最有可能被設定(濫情)情緒的「醫生」做為主角,戰事底下醫生通常是被以為遇見百種生死與創痛的人。他們雖然在戰線的後方另有本營,但無不是飽賭鮮血漫流、瀕臨彌留、大哭呻吟的傷患,他們的所見最適合以人道與排難再加以襯托,這樣的形象像黑暗兵事下另一種光亮。然而在本片中,醫生(尤其外科醫生)卻被一名叫「鷹眼」的主角與其同袍所翻轉。這些醫護人員,不外乎也處理著大大小小患者的情況,掌中的合縫改變了武器奪人生死的權限。導演讓他們成為各種生活的壓抑者、性的縱慾者、享樂者,使其徘徊在軍營當中,充滿愛慾與偷情的刺激,還有無所顧忌的嬉鬧玩笑。讓人得知讓人以為軍紀森嚴的部隊,卻也有可能成為另一群軍事醫護大膽無忌的取樂天地。他/她們又是列隊打球、又是男女歡愉、又是逛街買興。戰事帶來「軍營」這個像化外多出的世界,戰爭讓他們穿著醫生道袍,但軍營讓他們的慾望沒有了假面,甚至還意外地允許他們放縱著卑鄙與下流。只是這些像像指責的陋俗,卻無損他們的道高。他們無可替代的醫者身份與操刀面容總是全力地挽救血灘中,那待援的性命。

勞伯阿特曼像是揭露了某種軍事底下的真實,官僚代表著專業技術和無視道德的兩面性,這種揭「陋」是否正是要讓總是在影像上想像戰爭的人,看見戰爭帶來「群」的文化可能?在這群外科醫生身上,他們翻轉軍事的官僚、醫護的官僚只能在戰事表現上作為赤誠、專業、人道的象徵。對他們形象的黑色幽默與黃色笑謔,讓人想到如果戰事無情,但人卻百般戲耍其中,那麼又有哪一場被標舉明確意義的戰爭,值得讓人以為與相信其有絕對的「神聖」呢?無法確定的是,這是不是導演對戰爭的批判性(尤其是針對70年代的冷戰)。但的確,戰爭並非只有砲火彈痕與殘傷慘況需要批判、或人性拉扯與生離死別來做同感。它帶來另各種人類分工與聚集,不同的「群」又各再構成了戰爭的鄙陋性。勞伯阿特曼不拍出他以為的戰爭,但卻啟發我們去看見戰爭軍事的威武外,更多俗世的不假掩飾。我以為或許戰爭也不是導演想要回答的問題,對於美國軍事介入於國際,但背後卻又是自身文化的慾望橫流,其正義、其卑鄙、其師出有名、其大兵風流,多重的面目,恐怕更是導演想要留下,關於美國兵事的一種記憶方式吧。

(撰文:吳昱慧)


影片片段:


Saturday, November 28, 2009

勞勃阿特曼影展






勞勃阿特曼影展
Robert Altman Festival









曾經擔任空軍轟炸機飛行員,四年後到密西里大學念工程系,因與好友寫了一個劇本,被一家電影公司買走後,從此踏上演藝圈。從電視導演起家,曾被希區考克相中,不過拍了兩部後遭到解雇,進入電視導演界的大門。他的電影擅長諷刺社會現象以及描寫人生百態。2006年第78屆奧斯卡終生成就獎頒給他,他已81歲。曾執導過86部電影,仍積極籌劃下一部電影時,因血癌辭世。

勞勃阿特曼像個老頑童,喜歡挑戰五花八門的電影題材,從韓戰駐守的“外科醫生”、諷刺好萊塢商業電影的“超級大玩家”、洛杉磯各樣形色男女的“銀色性男女”、時尚服裝界的 “霓裳風暴”、美國鄉村音樂的發源地“納許維爾”、豪門貴族的懸疑片“謎霧莊園”、廣播節目直播現場的“大家來我家”…。

他的電影是少見的複雜,多個人物彼此交織的生活與故事,常常要花費觀者許多腦力讓他們同時並存,可是當人物開始在另一條人物的故事線上有了碰撞,便小心翼翼的看著兩方甚至多方人馬有趣的回應,這些回應正是讓他的電影獨特而興味盎然的原因。他常讓演員自由發揮、即興說話,每一句話再衍伸出更多內容。電影彷彿就是真實發生的故事。

像“侯孝賢”或“蔡明亮”導演,他們長鏡頭的畫面,單從那一個鏡頭,你可以聽見時間如同沙漏,先是滴落,而後滑落至靜悄悄綿延的沙丘,想像夕陽一點一滴將光影的軌跡慢慢移動,讓整個時間感密不通風的滲透到腦袋裡;但同樣是擅用長鏡頭的導演,他電影的節奏,總是迅雷不及掩耳,來自於他故事採多線進行的方式,用多個面向同時描述不同人生活的型態,透過長鏡頭捕捉人跟人之間直接而微妙的互動,我喜歡他電影裡,人性描寫的深入。

在”霓裳風暴”裡茱麗亞蘿勃茲和提姆羅賓,兩個人為了一個飯店的房間,爭的不顧形象,但不久後在裡面培養感情,而時裝秀的結束也讓兩人回到各自原來的生活。或許這只是故事裡的小支線,但人之間相遇的始末、過程醞釀的情意、所有的一切又有新的開始。看他的作品,會覺得與那些作品共同呼吸在同樣的場景裡。他的電影像帶你多發現了這個世界一些,用另外一個身份的說故事者,來自電影裡你所看見的任何人。或許從此之後,再也無法看見用他獨到而嶄新的視野觀看下一個另類的題材,他曾說 “拍電影就跟在海灘上堆沙堡差不多。你和朋友合作蓋出一座沙堡......雖然海浪最後帶走了它,沙堡的模樣卻永遠留存在心中......”,在“大家來我家”裡依稀有他告別的影子,可能就是他未竟的語言。

(撰文:詩媛)



2009.12月播映場次:
播映時間:晚上8:30

12/01 (二)
外科醫生 M*A*S*H-- (1970) 116min

12/05 (六)
花村 McCabe & Mrs. Miller-- (1971) 120min

12/08 (二)
超級大玩家 The Player-- (1992) 124min

12/12 (六)
銀色.性.男女 Short Cuts-- (1993) 187min

12/15 (二)
霓裳風暴 Ready to Wear-- (1994) 133min

12/19 (六)
浪漫醫生 Dr.T & The Women-- (2000) 122min

12/22 (二)
謎霧莊園 Gosford Park-- (2001) 137min

12/29 (二)
大家來我家 A Prairie Home Companion-- (2006) 105min








清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Wednesday, November 25, 2009

巴西



巴西
(Brazil)

泰瑞吉連 Terry Gilliam
1985|UK|Color|132 min

播映時間與地點
電影:11/28 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





看完《巴西》這部片,絕對會讓人腦中的思緒翻騰洶湧,情緒久久無法平復。實在是非常精采的一部片!片中充滿了奔放的狂想,畫面顏色非常飽滿,並且充斥著黑色幽默,視覺上目不暇給,思緒也是不停的運轉著。片中大量運用象徵手法去諷刺「科技」與「體制」,雖然討論的是嚴肅的話題,但絕不沉悶,許多希奇古怪的幽默讓人捧腹大笑,卻又在笑完後深刻思考。


這部電影的導演Terry Gilliam是電影界中一位怪才導演,以靈活的場面調度和美術設計著稱。他的電影總是充滿了奇幻的元素,鮮豔的畫面,並且經常諷刺著官僚體制。泰瑞吉連在 1969 年崛起的原因,是因為他是《飛行馬戲團》(Monty Python`s)電視影集的唯一美國成員。在這個影集中泰瑞吉連除了參與構思與部份演出外,所有的動畫都是他一手包辦,這也使得飛行馬戲團出現極具代表性的吉連動畫Gilliamations (Gilliam's Animations)。另外值得一提的是,電影中飾演一位反抗體制的、英勇而活力十足的水電工Harry Tuttle,居然是年輕勞勃狄尼洛(Robert De Niro),非常有趣。


電影雖然非常精采,看完後我還是一直有個疑惑沒被解開──到底片名《巴西》跟電影內容有什麼關係呢?原來是因為電影中一直重複的輕快主題歌曲,是 1932年的老歌 “Aquarela do Brasil” (aka Brazil)


“I've been dreaming about you
No, not like that. I mean, I love you.
In my dreams I love you.”


而歌詞跟電影內容又有什麼關係呢?就等待你看完電影後心中的體會了。

(撰文:薛光利)

Regarded as a black comedy feature film,Brazil is definitely one of the best Science-Fiction movies in 1980s. It is directed by Terry Gilliam, and released on February 22, 1985 in the United States.


Instead of focusing on one particular subject, Brazil consists of many different themes which weave together- love, fear and black humor easily to be found in the movie, last but not least, the struggle between technology and humanity.


It revolves around Sam Lowry, a young man who has been trying to find a woman that appears in his dreams. Sam's perception of the world alternates between being trapped as a mere "cog in the machine" in a grim world of paperwork, and escaping from his miserable existence by becoming a hero in his own wonderful dreams. His life and these dreams begin to blend with each other...

(撰文:徐珮芬)

影片片段:


Sunday, November 22, 2009

王牌冤家



王牌冤家
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

米歇爾‧岡瑞Michel Gondry
2004|USA|Color|108 min

播映時間與地點
電影:11/24 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





遺忘,真的能夠忘記愛情的傷痛嗎?主角喬爾(金凱瑞飾)在某天突然發現自己的女朋友克蕾婷(凱特溫絲蕾飾)完全不認得自己,原來她跑去一家叫”忘情診所”的醫院選擇把喬爾遺忘。喬爾不能接受這個事實,也為了要報復克蕾婷,他決定要到”忘情診所”去忘記和克蕾婷的這段感情。然而,喬爾在消除記憶的過程中看到過去的種種回憶,才知道一切的喜怒哀樂都是如此的珍貴。於是喬爾決定和記憶中的克蕾婷創造嶄新的回憶來對抗記憶的流失,讓自己不去忘記這對自己的生命如此重要之人


導演”米歇爾‧岡瑞”用倒敘的手法去述說故事,讓觀眾也能夠像主角本人一樣去體驗記憶的流逝。因此本片值得一看再看,如此便可以明白導演在畫面中所留下的細小線索,每一幕都有導演精心設計的巧思在內。在回憶裡的鏡頭,時間和空間錯亂,空間的扭曲、逐漸崩壞的世界、失去臉孔的人等等,導演用這些超現實的表現手法精準的詮釋了被消除的記憶,看到這樣的畫面讓人不由自主的想起做夢的情境。能夠看到導演用這麼漂亮的方式表達這如夢似幻的世界,便讓觀眾值回票價。而金凱瑞一改過去誇張演出的刻板印象,也能讓觀眾看到內斂的金凱瑞迷人之處。


(撰文:黃子龍)

Joel is so shocked to discover that his ex Clementine has erased all the memories of their bewildered love affair. Out of desperation, he also contacts the clinic which did the operation to Clementine. Dr. Howard Mierzwiak, the doctor in the clinic, promises that he will removed Clementine from Joel’s own memory as he wishes. However, as Joel's memories progressively begin to disappear, he begins to discover their earlier passion...

The film would definitely touch a certain part of your heart and soul to a degree that most shows never did... It shows how fragile the relationship of human being would be. People want to erase bad memories of a failedrelationship yet at the same time, can't bear to part with the good ones.


(撰文:徐珮芬)

影片片段:


Thursday, November 19, 2009

落花流水春去也



落花流水春去也
(Charly)

雷夫‧尼爾森 Ralph Nelson
1968|USA|Color|103min

播映時間與地點
電影:11/21 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





一九六八年的《落花流水春去也》(英名:Charly),電影改編自丹尼爾‧凱斯(Daniel Keyes)的醫學科幻《獻給阿爾吉儂的花束》(Flowers for Algernon)。男主角克裏夫‧勞勃遜扮演的心智障礙者查理,獲得奧斯卡最佳男主角獎。


30歲的查理,大腦卻停留在只有6歲兒童的程度。學習遲緩的查理,在輔助他的老師和神經系統醫療人員幫助下,接受大腦植入針對弱智者研發的實驗機器。實驗結果,查理如脫胎一般,得到超越一般人的智慧。


然而,當一個曾經因弱智被捉弄、被歧視的人,如何面對這樣的轉變?當朋友在不知情的情況下依然試圖捉弄他、以及思考醫生對他前後的另眼相看,他所看到的社會現實對他造成一波波的心靈衝擊,並讓他對『正常』的文明周遭產生質疑。主人公由一個被看作白癡的人變為天才,所得到的或許不只是和大多數人一樣正常的生活,而是從前後的生命經驗,體會更多的生命價值。


(撰文︰吳昱慧)

Charly Gordon, a bakery worker with an IQ of only 59, is selected as a test-subject for a pioneering experiment in intelligence enhancement. The experiment is successful and Charly rapidly progresses in learning until he becomes a genius. But his emotions lag considerably behind. After his primitive advances are rejected by his teacher, he becomes a social dropout. Charly returns and Alice accepts him. But then he learns that the effects of the experiment are starting to reverse themselves.


Daniel Keyes’ novella Flowers for Algernon (1959) was an instant classic from its publication. It won the Science-Fiction community’s Hugo Award that year and Keyes’ full-length novelization of the story also won the 1966 Nebula Award. Cliff Robertson, then a novice actor, purchased the rights to the story and personally shepherded it through to filming. And one can see what drew Robertson to make such personal investment in the project – Charly is a choice actor’s role. The Best Actor Oscar awarded to Cliff Robertson for his brilliant performance.

(撰文:徐珮芬)

影片片段:


Monday, November 16, 2009

2009科幻影展閉幕講座-「潛行者:誰是外星人?」



閉幕講座--


潛行者:誰是外星人


講座時間與地點
日期:11/17(二)19:00
地點:清大蘇格貓底咖啡屋





主講:清華大學 藝術中心主任 劉瑞華


劉瑞華,美國華盛頓大學經濟學博士,現任清大藝術中心主任與經濟系教授,博學多聞且為電影愛好者,一路支持並舉辦清大的藝術與電影相關活動。

科學怪人的新娘



科學怪人的新娘
(The Bride of Frankenstein)

詹姆斯惠爾 James Whale
1935|USA|B&W|75 min

播映時間與地點
電影:11/17 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





1931年的《科學怪人》成功後,James Whale決定打造第二部科學怪人的故事,將原本1931《科學怪人》未拍攝的部份原著內容改編至《科學怪人的新娘》。上一集中由Frankenstein一手創造的活死人(The monster)不但大難不死,更開始一連串的流浪。歷經過人間冷暖後,發現人群終究容不得他,在一次意外下發現一具漂亮的女屍,便綁架Frankenstein的妻子,要脅Frankenstein如法炮製將這具女屍改造成和他一樣,讓他這個不被凡人所接受的怪物也有伴侶。


本片可說是第一部科學怪人電影的續集,也間接完整了整個科學怪人的故事,讓原著中所傳達的訊息更為完整。此外,《科學怪人的新娘》更增加了第一集所沒有的幽默感,而由Boris Karloff所飾演的「怪物」,那在故事中根本沒有名字的科學怪人,也在這部電影中確立了更鮮明的經典恐怖形象,成為當時恐怖片的一線演員。代表作還有《傅滿州的面具》(The Mask of Fu Manchu)和《黑色安息日》(Black Sabbath),英國知名的重金屬搖滾樂團《黑色安息日》就是取名自Boris Karloff的作品。

(撰文:章聿珩)

The Bride of Frankenstein is a 1935 science horror film. As being the sequel to the influential film Frankenstein in 1931, The Bride of Frankenstein was directed by the same director (James Whale).


It follows the events in the first film and is rooted in the original novel- the monster promises to leave Frankenstein and the human race forever, as long as Frankenstein creates a mate for him…

(撰文:徐珮芬)

影片片段:


Wednesday, November 11, 2009

潛行者



潛行者
(Stalker)

安德列塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky
1979|Color|West Germany|163 min

播映時間與地點
電影:11/14 (六) 20:30
講座:11/17 (二) 19:00
蘇格貓底二手書咖啡屋


★1980年坎城影展Ecumenical Jury獎


《潛行者》(Stalker)是俄國導演塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的作品,故事敘述因20年前一顆隕石墜落到俄羅斯小鎮,導致大批居民罹難,但此區域(the zone)卻產生奇特的變化,據說那裡有一個地方(the room)可以滿足人類靈魂最深層的渴望,軍方害怕有人進入這神秘的屋子而造成無法挽回的後果,因此將該區域圍起,並設立各種障礙加以保護。但the room的魅力依然吸引受到時代折磨而感到絕望與苦楚的人民前往挑戰,領頭者是一位訓練有素、可以避開所有軍隊和陷阱的潛行者。

《潛行者》被視為塔可夫斯基最晦澀難懂的作品之一(另一部最難懂的大概就是他接在此片後完成的《鄉愁》(Nostalghia)),30年來許多人用黑格爾(Hegel)和佛洛依德(Sigmund Freud)的學說來剖析這部電影,但似乎愈解釋愈複雜。電影製作班底為1972年《飛向太空》(Solaris),但就如同《飛向太空》這部電影,《潛行者》的塔可夫斯基依然不喜歡著墨於未來科技的種種細節,他認為大多數的科幻電影都強迫觀眾去接受那些對未來世界刻畫入微的審視,他認為這種「未來的幻象」不是他的科幻電影所需要的,因此塔可夫斯基的觀眾無須面對千奇百怪的科技現象,他們所接收的、所觀看的則是塔可夫斯基利用科幻的意象追求哲學、心靈、靈魂或人性的本質,這是塔可夫斯基的電影面對觀眾時最吃力不討好的地方,但同時也是他最獨特的魅力。

塔可夫斯基擅長利用神秘現象做媒介,意圖探討人類靈魂與潛意識的作品。電影《潛行者》裡他數次利用長鏡頭和色彩光影的交替,進行不同階段的人類心理描摹與靈魂內部的掙扎。電影裡多次利用嬰兒與屍體、嫩芽和枯枝的對比討論生與死、剛與柔。「the room」象徵人性的幽閉,裡面充滿了針頭、藥品、宗教雕塑、武器甚至金錢,仿若揭示靈魂的內部鬥爭,是在貪婪、敗壞、毀滅和救贖中不停徘徊的人生巡禮。

當一位為了找尋靈感的作家和為了探求真理的科學家,拜託潛行者帶他們進入房間後,他們的慾望即將滿足時,卻開始對「自我真實」感到害怕而退縮。此時一路走來面臨的陷阱與挑戰變成了害怕面對自我的諷刺,the room所具備的超能力也成為強迫人類面對自我、揭露慾望真相的反射鏡,重點已不在願望是否能實現,而在人類本質的醜惡被一一攤開檢視。科學家不聽勸告總是走回頭路並質疑潛行者的行為,就代表對人性的懼怕和不肯定。當然,他的惡意也的確在進入the room後被揭發,企圖占有真理的科學家反而沉淪並迷失在這旅途中,唯有能真實面對人性的黑暗並實現自我的潛行者可以安然離開這間屋子,塔可夫斯基以道德寄予潛行者的意思不言而喻,同時潛行者也成為塔可夫斯基在電影裡做為超脫肉體與生死的最高精神象徵。

塔可夫斯基完成這部電影後就至義大利拍攝《鄉愁》,此後自我放逐再也沒有回到祖國。《潛行者》雖為探索人類靈魂本質的電影,但現實生活中這部電影卻因核爆而蓋上一層尷尬的陰影。1957年9月份的烏拉山核爆慘案一直過了32年才被蘇聯官方承認,而這核廢料爆炸事件則成為塔可夫斯基創作《潛行者》的背景。在《潛行者》完成後7年,車諾比爾核電廠爆炸,使得這塊被汙染封閉的區域被稱「the zone」,負責看守的管理員們則自稱為「潛行者」,2007年GSC Game World更以此為背景創造了一套以核爆生物變種攻擊為背景的射擊遊戲。然而這些尷尬的引用和巧合都是塔可夫斯基在創作《潛行者》時所未曾想到的。

(撰文:章聿珩)

Twenty years ago, a meteorite fell to a small Russian town on Earth, killing a large number of people. Villagers from this mysterious region known as "The Zone" have left and disappeared. Legend has it that a special room there called "The Room" can meet people's innermost desires. The armed forces are afraid of the possible consequences this room can bring about, so they enclose the zone by barbed wires and have heavily armed troops guard the place. However, people continue to venture to the room out of despair and suffering. They are led by a well-trained and experienced "stalker", who can quietly pass through the various and ever-changing traps in The Zone. A successful writer (Anatoli Solonitsyn) and a scientist (Nikolai Grinko), one for inspiration and stimulation and the other for truth, employ the stalker to lead them through the The Zone. The stalker had been trained by a famous stalker named Porcupine, who once entered The Zone with his brother and came out rich but alone and committed suicide a week later. Soon there is evidence that reaching The Zone is not the biggest obstacle, but their uncertain inner will is. Finally they arrive at the door of The Room. The promise of their innermost wishes coming true instigates fear, leading to profound enlightenment and self-discovery.

"Stalker" discusses the essence of the soul in an unforgettable way with quiet images and meaningful metaphors. Andrei Tarkovsky uses color conversion to switch between the subconscious and the outside world. It is noteworthy that no matter how the stalker warns not to take the same path twice, the scientist still returns from the same way and shows suspicion for the stalker's instruction. Symbolically speaking, it is as if the subconscious intentionally refuses our genuine desires and creates its own barriers to prevent the realization of desires. After a circuitous journey, the group of people arrive at the reception The Room, but they hesitate and are unable to confirm their desiderata. The floor is full of coins, syringe needles, weapons, as well as religious icons, which are reflections of the mind to escape from suffering. Finally, The Room is meaningless to its tired, contradictory seekers both in the physical or imaginary sense. Everything is eternally underway.

(撰文:彭中嬿)

影片片段:


Sunday, November 8, 2009

天降財神



天降財神
(The Man Who Fell To Earth)

尼可拉斯羅吉 Nicolas Roeg
1976|Color|USA|139 min

播映時間與地點
11/10 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋






這部電影翻譯成「天降財神」說實在有點怪,因為電影裡並未真的讓人感受到「財神」的存在,只有為了拯救自己乾旱的星球與家人,不得不來到地球找水源,並靠高超的外星科技賺錢以建造太空船,帶自己回家的外星人。而這個外星人其實根本不熱衷於商賈,他厭倦地球上的俗世紛擾,同樣地也為隱瞞自己的真實身分而努力喬裝、保持低調,但最後結局仍邁向毀滅的外星人悲劇。

電影改編自沃爾特‧特維斯(Walter Tevis)的小說,導演是英國的尼可拉斯羅吉(Nicolas Roeg)。尼可拉斯羅吉在當導演前曾是攝影師,楚浮(François Truffaut)的《華氏451度》(Fahrenheit 451)就是由他擔任攝影。尼可拉斯羅吉較為人所知的商業電影是他1990年與安潔莉卡休斯頓(Anjelica Huston)合作的《女巫》(The Witches)。《天降財神》(The Man Who Fell To Earth)雖是尼可拉斯羅吉的代表作,但因為其手法繁複、充滿導演自我風格,因此當年雖獲得柏林影展金熊獎的提名,但一般觀眾的接受度不高,影評家對此電影也是褒貶不一。但若要在藝術電影和科幻電影間找尋獨特的模糊美感,《天降財神》則為必看經典。

性愛和電視畫面大量充斥著139分鐘的電影,這兩類都是現在人生的必備品,但在大量執行時卻又充滿荒謬感。中年男子用性愛來證明自己的青春,但同時卻又感到空虛;外星人可同時閱覽大量的電視畫面,但他卻不相信人類,也不讓人類認識他。性愛是最親密的接觸,電視是最直接的傳播,二者理應最貼近生活,但在《天降財神》裡,過度的感官刺激卻顯得諷刺而荒謬。

瑪莉露口口聲聲說愛著湯瑪斯(Thomas),但當她第一次看見湯米的真面目時卻嚇得尿褲子。湯米愛著他的妻子和家人,但他在地球依然對女性軀體感到渴望與孤寂。湯米寧願一口氣看數十種不同的電視頻道,也不願意和瑪莉露(Mary-Lou)談心。酒精在《天降財神》有點類似亞當與夏娃的禁果,當湯米的外星人本尊不幸被揭發而被囚禁時,他能喝的就只有酒精類飲品。爾後他的地球人偽裝不但再也取不下來,連故鄉也回不去,只能頹廢地酗酒,完全「墜落」在地球上。

尼可拉斯羅吉最擅長的手法就是把時空切割,任意穿插在劇情裡。以及用肉體關係來反映角色的內心變化,這點在1980年的《性昏迷》(Bad Timing)裡被使用得更淋漓盡致。

本片另一個有趣的點是男主角大衛鮑伊(David Bowie),他和披頭四、皇后合唱團並列為英國20世紀最重要的搖滾巨星,近年最讓人熟悉的電影角色是《頂尖對決》(The Prestige)裡的英國科學家特斯拉(Tesla),並參與《搖滾世代》(Glastonbury)的紀錄演出。《天降財神》時期的大衛鮑伊已經不再玩華麗搖滾,就在他的興趣逐漸轉向德國樂壇前,他的專輯「Station to Station」給他帶來另一個暱稱:「The thin white duke。」這個暱稱是描述因當時依賴毒品而顯得蒼白且經常穿著白襯衫、西裝背心舞台裝的大衛鮑伊形象。此外,「The thin white duke」也被視為是他在電影《天降財神》角色的延伸,這正好是大衛鮑伊的過度期,而這段過度轉化的時光在某種程度上也影響──或說間接完美──了他在《天降財神》裡的演出。The thin white duke時期的大衛鮑伊徹底把一個陌生而顯得過度小心翼翼的外星人,轉化成對人類、愛情、友誼失望,缺乏信任且酒精中毒的太空墮落者。

(撰文:章聿珩)

Thomas (David Bowie) seems no different from other people, but as a matter of fact, he is a human being from another planet with a highly developed civilization. Thomas has his own family, relatives and friends from his planet. Once he finds that the Earth is a planet full of water, he leaves the waterless planet of his and comes to the Earth out of fascination with water. Here, Thomas uses the advanced technology with which he is familiar to find a company and quickly becomes a millionaire. However, the longer he stays on Earth, the more he misses his home planet. Still, the Earth is too tempting. How will Thomas make his choice in the end?

If we look at "The Man Who Fell to Earth" in today's perspective, the standout characteristic of the film is its avant-garde nature. It has been 33 years since its making, yet the scenes, the characters' costumes, and the storyline are not the least bit out of date. In other words, if not told the release date of the movie, you will undoubtedly consider it to be released recently.

Of course, the focus of the film is mostly on David Bowie, one of the most important figures in the history of rock music, the rock chameleon. It is thus very suitable for him to play a strange alien. Being sickly, eccentric, and a bit nervous are our impression of the extraterrestrial rock star's common characteristics.

An alien, due to his fascination with water, leaves his wife and children behind and comes to the Earth. With all the riches and success he achieves on Earth, he has trouble accustoming himself to many things on Earth while he is attracted to the TV, his lover, among others. On the other hand, he misses his family on another planet. He is lured, attracted, and tortured. Eventually he chooses this well-to-do life on Earth, but his heart is filled with great regret. Precisely, this movie reflects the great suffering of modern people from numerous external temptations.

(撰文:彭中嬿)

影片片段:


Wednesday, November 4, 2009

靈異象限



靈異象限
(Signs)

奈沙馬蘭 M. Night Shyamalan
2002|Color|USA|106 min

播映時間與地點
11/07 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋









印度籍的導演奈沙馬蘭(M. Night Shyamalan)的作品一向讓人又愛又恨,原因是他說故事的方式總是和觀眾的期待相反,也因此他的作品(特別是近期的作品)往往評價兩極。

《靈異象限》(Signs)就是這麼一部作品,很多人訝異在沙馬蘭推出《靈異第六感》(The Sixth Sense)後,怎麼會做出這麼一部讓人有點說不出滋味為何的電影。雖然在本次的科幻影展裡,《靈異象限》並不是一部多麼突出,甚至在科幻電影史上具備代表性的作品,但卻是少數用「小視角」看「大事件」的電影。

大多數的科幻電影,主角群不是身兼政府機關要職就是本身是事件發展重心。這種以「大視角」說故事的手法容易帶給觀眾快感,這就像是第一手的SNG車LIVE報導,事件的最新發展觀眾永遠都是第一個知道,因此故事的未來發展等,往往都在觀眾的期待範圍內,即便結局大翻盤,也是以既有的資訊做為轉換的條件。

可是奈沙馬蘭卻不一樣,他愛用「小視角」來看大事情,他的電影主角都是無名小卒,我們未曾看見國家級科學家或特種部隊成員、未來救世主等人物出現在他的電影裡。如此一來,多處時間劇情是處在未知的恐懼感裡,資訊有限、一切猶如霧裡看花,因此觀眾看他的電影容易得不到滿足甚至發怒。但換個角度來看,這樣的敘事方式似乎才是最貼近「現實」的手法。畢竟若現實世界發生外星人入侵,升斗小民在家裡坐困愁城的可能性遠比衝鋒陷陣打擊罪惡大得多。但這樣的手法卻也因此不吃香,因為觀眾看電影往往是找尋悠閒與享受,只要稍有偏差,小視角觀看大事件的手法就不容易獲得青睞。

《靈異象限》雖然是一部外星人入侵地球的科幻片,但主題卻是以一個破碎且失去信仰的家庭,如何在這次危機中重新尋回自己的信念。因喪妻之痛讓梅爾吉勃遜(Mel Gibson)放棄神職,不再對上帝禱告,但是在外星人入侵後,「必然」與「偶然」之間呼應共鳴,以及家人各自秉持的執著,讓他重新對信仰有了新的看法。

此外這部電影也點出以外星侵略為主題的故事重點:捍衛家園。無論是《ID4:星際終結者》(Independence Day)或把戰場挪到太空殖民地的《異形》(Alien)系列,其主題都是保護生存的權利。但《靈異象限》把這個主題特別濃縮成一個結構簡單的農場家庭與小鎮,他說出平凡人類的無助、說出面對滅亡恐懼前的膽顫,並訴說戰士對抗外星人的初衷並非要當個英雄,他只是想保護自己的家。

與登上戰鬥機投射核彈轟炸飛碟的劇情相比,上述這些理應更貼近觀眾的生活。只是電影多次利用過往記憶和太過瑣碎的對白穿插,反而容易使企圖傳達給觀眾的訊息變得零散失焦,甚至顯得沒有重點,是其較為可惜的地方。

(撰文:章聿珩)

The Hess family lives on a farm in Bucks County, Pennsylvania. Graham Hess (Mel Gibson) is a former priest who lost his faith after the car accident that killed his wife. He lives with his children Morgan (who suffers from asthma) and Bo and also his younger brother Merrill (Joaquin Phoenix). They have been leading a quiet life until crop circles are found in their cornfield. Following the advent of crop circles are strange voices and mysterious scenes near their house. News has it that people all over the world are spotting aliens. While visiting Ray Reddy, the driver who hit his wife by truck, Graham is told that aliens do not like water and witnesses a captured alien. After he comes home, the Hess reaches the consensus to stay at home instead of going to the lake as their neighbors do. Eventually they would be directly confronted with the aliens, fighting against whom as if battling with the demons of their past.

"Signs" takes the audience onto a soul-searching journey in which the ghosts of hope loom in the distance. The dense atmosphere keeps the audience hanging with the plot development. The audience would leave the theater with a sigh of relief and start to hope for better things.

(撰文:彭中嬿)

影片片段:




Sunday, November 1, 2009

第三類接觸


第三類接觸
(Close Encounters of the Third Kind)

Steven Spielberg
1977|Color|USA|132 min

播映時間與地點
11/03 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1978年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳電影藝術、特別成就獎(音效)



《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind)講述外太空的不明飛行物體在地球上空徘徊,使專家們集合在一起找尋飛碟可能降落的地點。同時身為電力公司的維修工程師的羅伊(Roy),因為一場戶外維修意外,讓羅伊心中不停湧起一個奇特的景象,以及五個特殊音符組成的旋律。為了弄清楚不明飛行物給予自己的訊息真相,羅伊開始廢寢忘食地找尋相關線索,最後他終於找到政府的調查基地,與外星人進行最直接的接觸。
70年代末期美、蘇兩方仍在冷戰,兩方劇烈的國防與太空科技戰爭到後期愈演愈烈,因此有著軍事陰謀橋段、太空科幻議題的《第三類接觸》曾讓部分觀眾認為有影射冷戰的嫌疑,但整個故事雖然帶著奇異甚至略顯驚悚的氛圍鋪陳,最終仍以善意和平的交流收場,對那個戰戰兢兢的年代而言,身為科幻片的《第三類接觸》劇情安排的確和平溫馨地令人意外。在史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)的心中,外星人一向是最具魅力也最具幻想的代表,在多數作品醜化未知外星生物,或是將浩瀚無涯的太空描述成步步危機的恐怖世界時,史蒂芬史匹柏卻一反常態地將外星人變成人類的友好對象。如果1982年的《E.T.外星人》(E.T.: The Extra-Terrestrial)是闔家觀賞的溫馨科幻片,1977年的《第三類接觸》則是還給大孩子童年幻想、帶點未知刺激甚至驚悚氛圍的冒險科幻電影。

《第三類接觸》結合人性、科幻、靈異的議題,讓三者以熱絡又不失和平的方式交流。此外,特殊攝影所營造出的氛圍,也影響不少後來的靈異或科幻電影,因此在1998年經美國影藝學院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)票選,《第三類接觸》列入美國影史100大名單中,排名第64位,因為它文化、歷史與美學上的經典地位,被選為美國國家電影保護局(National Film Preservation Board)典藏。除了攝影成就,《第三類接觸》的配樂也是讓它擁有影史不凡地位的原因。

本片另一經典之處是約翰威廉斯(John Williams)的配樂。雖然當時劇本還沒完成,但是概念已經有了,史匹柏表示《第三類接觸》是一部描述地球人類和外星生物間「良性溝通」的電影,由於雙方語言不通,因此希望電影配樂利用「訊號」的概念,希望威廉斯的配樂能夠結合聲音與訊號的關係,並堅持以五個音符作為配樂的基礎。由於史蒂芬史匹柏對「五個音符」的概念相當堅持,讓威廉斯對配樂傷透了腦筋,因為音符愈多愈好發揮,但史匹柏並不希望這部電影的配樂聽起來像個流暢的旋律,而是一種「訊號」、一種「符碼」、一種「標誌」,如果主旋律的音符太多會使整部電影的氣氛潰散,因此花了很久的時間威廉斯才搞定《第三類接觸》的電影配樂。

除了音符和訊號的結合,電影還運用了手勢、光影變化和節奏感間的搭配作為溝通橋樑。此概念來自於聽障者傳遞訊息的方式,由於外星生物和地球人的生理構造不同,二者在交流上對於訊息的接收方式必定不同,所以改以光線與音樂的節奏變化,面對面時甚至搭配不同的手勢,以表達不同族群間釋放善意的良性溝通。搭配不同的節奏感,不同的燈光變化,以五個音符為訊號基礎,約翰威廉斯與史蒂芬史匹柏在《第三類接觸》一起展開了科幻史上最完美的「對話」。

(撰文:章聿珩)

More than 20 years ago, "Close Encounters of the Third Kind", together with the "Star Wars" films set off an upsurge of extraterrestrial sci-fi films. It is also Steven Spielberg's signature work in showing a childlike and friendly attitude towards extraterrestrial civilizations before "ET: The Extra-Terrestrial" (1982). The movie has several parallel storylines, describing a number of people of different ages witnessing the mysterious sights of UFOs in their local areas. All of them are hypnotized and coincidentally gather in the Mojave Desert in the United States to welcome the arrival of aliens. A quasi-religious atmosphere is created, the sci-fi scenes attaining a magnificent momentum. The scene of flying saucers landing is easily the best part of the movie. As for the actors, in addition to Richard Dreyfuss, the great French director François Truffaut also plays the part of a scientist.

In 1945, according to a piece of news report, an airplane suddenly disappears. The pilot of a commercial flight is disturbed by an indescribable bright object. One night, when Roy Neary is loading his truck, he is suddenly enveloped by a mysterious light, followed by a strange illusion and five musical notes that saturate his mind. Can he discover the meaning of this illusion and who places it in his mind? At the same time, the U.S. government has been in contact with the extraterrestrial visitors to determine the location of their landing. In order to cover up the truth, the government asks people to stay away from the location. However, a group of people with their common encounters with the mysterious, including Neary, come to the desert.

On the interim base built by the air force in the desert, the aliens come as promised. Their colorful spacecraft radiating brilliant rays lights up half of the sky. People play the music decoded from aliens' messages previously as a way of communication. The door of the spacecraft opens, and all Earth people who were abducted before return home. A number of short aliens walk among the people to communicate with the mind...

There are no extraterrestrial monster with ghastly eyes, no anatomy of the experiment on a flying saucer, and no high-tech battle between humans and aliens. "Close Encounters of the Third Kind" is a story of a goodwill-filled and peaceful meeting between the two species. Music is the universal language. The technology of creating the scene with luminous extraterrestrial spacecrafts was ahead of its time in the era of the 1970s.

(撰文:彭中嬿)

影片片段: