暗戀桃花源
(The Peach Blossom Land)
賴聲川
1992/Color/台灣/1hr45min
播映時間與地點
電影：5/7 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋
暗戀桃花源起初是舞台劇，由喜劇「暗戀」和悲劇「桃花源」交織而成的作品，全劇共分成十四幕，是為台灣劇場重要劇作，並與老舍《茶館》、曹禺《雷雨》並列為百年華文戲劇經典作品。此劇在1992改編為電影版本，成功擷取了舞台劇和電影的特色與優勢，又別是一番風味。
整部電影最大的特色是戲中戲，演員既是在演舞台劇，又是在拍電影；主軸圍繞在「暗戀」劇團與「桃花源」劇團因管理員的疏忽導致場地糾紛，使兩方人馬排戲系互相干擾。「暗戀」的時空背景為民國初年，講的是一對戀人因著時局動盪而分離；「桃花源」則定位在晉朝，將陶淵明《桃花源記》加以改編而成喜劇，時空的錯亂也增添了不少趣味。
不同與舞台劇的呈現方式，舞台劇看的是整個大舞台，電影卻多聚焦在人物的表情和一些演戲時看不見的東西，如報紙標題、某錄音帶的空夾。
而幕後對談和準備是舞台劇較難呈現的，但電影卻有轉場優勢，省去了冗長的換景場佈的時間，；然而在桃花源部份的舞蹈和誇張的肢體動作，則是這部電影可惜之處，沒有辦法全方位享受舞蹈的美感。
片中的經典畫面在於兩劇團將舞台分成兩區各自排演，不但時空嚴重錯亂，某方的台詞常常有意無意替另一邊答話，把原本悲劇取向的暗戀搞得比喜劇還好笑。平時舞台劇最顧慮道具的破綻以及真實程度，但此時每個道具的瑕疵以及不協調都成了笑點─包括缺了一塊的桃花樹佈景、桃花源中的路燈、醫院病房中的落英繽紛等。
導演巧妙的三個元素互向呼應：1.大時代下邂逅的情侶，在三四十年碰面早已各自成家時的惆悵2.與武陵人覓得桃花源，卻逃不掉現實老婆偷人的苦楚3.電影中一再攪亂，不斷尋找(1)劉子冀卻苦無音訊的女子。
三個角色似乎意味著人生中每個人所追求的理想，卻在現實和時間的無垠中妥協了。但卻始終為記憶所牽絆─同樣的場景、人物一直在腦海中浮現，就像舞台劇一樣，一幕接著一幕。最終只有觀戲的人的可以走出當中的情緒，而我們身為自己生活中的演員，卻要永遠的奮鬥、妥協，與不斷回憶了。
註1：劉子冀典故出自陶淵明《桃花源記》：「南陽劉子冀，高尚士也，聞之，欣然歸往，未果，尋病終。後遂無問津者。」
（撰文：謝明豪）
影片片段：
