大亨遊戲
(Glengarry Glen Ross)
詹姆斯 佛利(James Foley)
1992|Color|USA|100 min
播映時間與地點
4/23 (四) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋
筆者看完這部電影時有一種錯覺，好像自己剛剛看了一場爆發力十足的舞台劇！能量傳遞既直接又震撼，髒話滿天飛但又不覺低俗，劇情轉折微妙深刻，而且腳色充滿張力，演員陣容更是無與倫比─哪一部電影可以湊到這樣的頂級陣容？一般能找到兩個影帝捉對廝殺就已經很不得了，Glengarry Glen Ross硬是囊括了三個影帝和兩個最佳男配角，其中任誰一人參與一部電影都足夠撐場。看一群戲精在三個簡單場景裡火拚，實在非常過癮，陽剛味十足的用語言對決，為生存下去爾虞我詐，將近兩小時卻毫無冷場。
背景是市郊的一間房地產仲介公司，業務員最近業績普遍低落，辦公室氣氛顯的百般聊賴，死氣沉沉，唯有風頭正健的Roma(Al Pacino)業績獨走。總公司為了激勵士氣，從城裡派來了年輕的金牌業務員Blake(Alec Baldwin)，他用力叫囂嗆聲，倡導ABC—Always Be Closing的不擇手段，並且訂下遊戲規則：第一名擁有百萬凱迪拉克和潛在客戶名單，第二名只剩牛排刀，其餘的人得通通捲舖蓋走路。頓時整個辦公室緊張了起來，業務員紛紛拿起電話衝業績。Moss(Ed Harris)感到被無禮冒犯，邊打邊罵，計畫要找人偷走名單賣給競爭對手；George(Alan Arkin)唯唯諾諾希望這一切不是真的；資深業務員Levene(Jack Lemmon)因為女兒生病而且年紀大了，非常需要這份工作，不惜低聲下氣向主管Williamson(Kevin Spacey)交換條件，索取對方負責保管的名單，但只換回一陣嘲弄。隔天，辦公室被人闖空門，沒丟什麼東西但是名單遭竊，每個人都有嫌疑，但究竟兇手是誰？套一句柯南的話：真相只有一個！
影片結構綿密，由兩個重要轉折點與許多小插曲組成。Blake的出現是第一個轉折點，他就像是Wall Street裡的Gekko一樣，將世間萬物都放上金錢秤砣上評量，人生過得非常輕鬆，一切向錢看齊，不但可以仗「錢」壓人，還可以刪除所有金錢無法衡量的模糊地帶，像是道德、情感這些曖昧不明的干擾，可惜卻苦了他人。他訂出本片的生存法則，讓劇情急轉直下。
另一個衝突點是Levene與Williamson的衝突。Jack Lemmon不愧是第一個拿下大滿貫影帝的偉大演員，把過氣業務員詮釋的絲絲入扣。那種惦記輝煌過去與現實窩囊的衝突，不但在他體內爆發，在外在語言神態表現上也呈現顫抖，彷彿矮小的身體被加諸巨大負擔，被逼入牆角的衰老獅子在做最後掙扎，到底要不要咬牙跳牆。Kevin Spacey在演出本片時尚未拿到影帝，但這並不影響他的實力。雖然他飾演的半調子主管是常見人物，但他演得比任何人都冷靜而且冷酷，像是隨身帶著警棍與鑰匙的獄卒，非常清楚自己的工作範圍，對於組織的排序相當仔細，知道凡事該按照規章走，在規章裡安心優遊。面對闖空門意外時，明知兇手是誰卻選擇默不作聲，靜待對方自己露出破綻。被羞辱也不回嘴，被吹捧也不得意，整片都扳起一張撲克牌臉，從頭到尾，大概只有在玩弄Levene的時候，難得微笑，而且笑得很狡滑。
還有兩個小插曲很值得注意：一個是Roma與客戶Lingk(Jonathan Pryce)的互動。比起影片裡的其他人，運用舌粲蓮花的說謊技巧─什麼『我今天恰巧路過此地，只停留一天的時間，今晚剛好有空』，或是『有一個絕對賺錢的好機會要介紹給你們』，Roma對於推銷員的詮釋又是另一種層次，他反其道而行，一開始說些不相干的引起對方注意，再找適當機會切入正題，運用慵懶浪漫的語調甩脫業務員的庸俗，最後把對方哄的出神，成交。但是一回到辦公室就換了個人，繼續問候大家的父母。另一個小插曲是Moss與George間的互動：一個是急驚風，火爆小子，對世界充滿憤怒與不滿；一個是慢郎中，還有一點點遲鈍口吃，對於自身煩惱難以掌握，須要有人從旁釐清。但他們卻是辦公室裡最聊得來的兩個人，有點互補或是互相利用的味道。
劇本是知名劇作家David Mamet的舞台劇作品改編，該劇曾經獲得普立茲文學獎。Mamet擅長以日常語言描寫美國社會底下的小人物，探討資本主義裡人與人的尖銳關係。不斷的語言衝突，夾帶著不同目的的發言，隱含著權力、慾望、意識形態與男子氣概的緊密連結，語言成為人們在現代社會生存的必備工具。其中最突顯的例子便是推銷員，台灣習慣稱為業務員，他們擅長使用語言的多面性，靠說話餬口甚至創造鉅富，運用語言侵略、設計、捕捉他們周遭的人，習慣用謊話、誇飾、保留來達到目的。
Mamet的劇本裡尤其強調男性，看Glengarry Glen Ross中一個女性也沒有，最多只有驚鴻一瞥的客戶太太，連花瓶都找不到容身之處。整片就是看一群大男人開口閉口問候別人父母，相互攻擊逞口舌之快，想在氣勢上壓過對方，在語言上展現強悍的一面，在自以為勝利的暢快語言裡找回一點安慰。令人聯想起國內知名劇作家紀蔚然老師的作品『夜夜夜麻』系列，同樣的大吼大叫，同樣運用簡單的腳色與場景，同樣擅長操作男性化的語言，同樣營造出一個快人快語的空洞世界。
Glengarry Glen Ross裡的每個人似乎無時無刻都在四處開砲，口沒遮攔，像是把平常藏在心底的話突然都爆發出來，不再遮遮掩掩。那是因為劇作家想要體現，現代人身處巨大經濟體中的渺小性，每個人都背負著巨大壓力，很難一直維持忍耐與理性，情感與自我需要適時宣洩，避免失控悲劇的發生。藉著粗糙的語言形式，讓因為過度競爭而扭曲的人際關係得到紓解，使人看完電影後有一陣暢快感覺，和緩人們平時必須小心運用語言的壓力，也提醒觀影者─將現實中的無助訴諸語言暴力，就算短時間占了上風，結局仍將是沒有贏家的全盤皆輸。
(撰文：師堯)
影片片段：
