我的建築師

我的建築師
(My Architect: A Son’s Journey)

納坦尼爾‧康 (Nathaniel Kahn)
2003|USA|Color|113 min|English

播映時間與地點
3/11 (二) 20:30
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Louis I. Kahn (1901-1974)被譽為這半世紀以來最具有影響力的現代派建築師，其作品強調材料原始的美感，有著一貫的冷色調，卻又在光與影之間充滿著”神性”，令人在其中感覺自己的渺小。然而，在建築業享譽盛名的Louis I. Kahn卻並不是個好父親。導演Nathaniel Kahn身為Louis I. Kahn的私生子，對於那忙碌於事業的父親沒能夠有太多的認識。在導演11歲時，其父親過世了，從此只能在零碎的回憶中去想像他父親的樣子。25年過後，Nathaniel Kahn花費5年時間訪遍他父親所設計的建築，也訪問了包括貝聿銘在內的當代最著名的建築師們，希望從中認識父親的形象。這段旅程最後在世界的另一端終於找到了導演所追尋的風景……

本片獲奧斯卡2004年最佳紀錄片提名，導演不帶著過多的私人感情，只用客觀的態度去找尋父親。本片用三段主線同時去進行，一段是在講Louis I. Kahn的生平以及作品，一段是在討論他的私生活，另一段是導演自己的心路歷程，最後這三段會合在一起有了完整的結局，在Louis I. Kahn的偉大成就下，那些私人方面與道德方面的問題都不再重要。片中拍攝許多Louis I. Kahn的經典作品，在觀看此片的過程中，我們也能仔細欣賞其創造的藝術。

撰文：趙雲

企鵝寶貝

企鵝寶貝

(March of the Penguins)

呂克賈蓋 (Luc Jacquet)
2005|France|Color|85 min

播映時間與地點
3/8 (六) 20:30
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攝影團隊成員之一的傑宏˙麥宗說到：「奇妙的是，當導演呂克來找我要我加入此拍攝計畫時，我正打算要減少出航次數，在那時我們的討論僅限於一部動物紀錄片。後來劇情元素加入的這個想法出現，突然間，我們所討論的就不再只是企鵝了，而是會自我表達的角色。」

還沒看過的觀眾或許會覺得這不過是加長版的動物星球頻道的節目，事實上也的確可以想像大致的劇情：艱困的旅程、動人的新生等等，然而一旦專注觀影，每個人都會吸到那塊白色大陸，觀眾在其中也不斷改變視角：孵著蛋等待妻子回來的父親；叼著食物橫越風雪的母親；好不容易誕生、卻害怕落單成為食物的孩子們，就如上段所說，他們的處境這樣清楚，我們身在其中，體會寒冷與遲疑，他們不再只是企鵝，而是用生命說故事的人。


撰文：凱莉

科倫拜校園事件

科倫拜校園事件 (Bowling for Columbine)

麥可‧摩爾(Michael Moore)
2002|USA|Color|120 min

播映時間與地點
3/4 (二) 20:30
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一聲劃破寂靜的槍響，擾亂了原本寧靜的校園，瓦解了十幾對原本幸福和樂的家庭，更在無數的學生心中留下了揮之不去的陰影…

一九九九年四月二十日，於美國科羅拉多州科倫拜高中發生的校園槍擊案，在當時被視為美國歷史上最血腥的校園槍擊事件，除了帶給受害人及其家屬不可抹滅的傷害，更引發了一連串青少年問題及持槍自由權的激烈論戰。

在接過奧斯卡最佳紀錄片獎獎座的同時，於頒獎臺上在眾多鏡頭注目下大喊「布希先生，你真可恥！」的帶種導演Michael Moore，早因1989年拍攝的《大亨與我》（Roger and Me)，成為一名外界爭議不斷的紀錄片導演。在Michael的鏡頭引導之下，觀影者一步步踏入這場校園殺人事件的核心，重新檢視當代社會制度的缺失，及人性善惡中模糊的地帶。然而紀錄片必定是真實事件的忠實再現嗎？我們在接收訊息的同時，是否被掌鏡者刻意營造出來的氛圍給影響，而改變了原本認知呢？

科倫拜校園殺人事件 是一部個人色彩強烈的紀錄片，在原本驚世駭俗的事件之上，又添加了許多值得觀眾深思的議題。如果在看完這部紀錄片後，你覺得頭腦一片混亂，完全說不上來到底誰是對的、誰又是錯的，就表示你已經擷取到這部作品的精粹了。

撰文：小珮

非劇情影展預告片 搶先看

影片剪輯：mimibao

無米樂

無米樂 (Let it be)

顏蘭權、莊益增
2004|Taiwan|Color|112 min

播映時間與地點
3/1 (六) 20:30
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2004年 南方影展 不分類首獎/觀眾票選獎，2004年 國際紀錄片雙年展 台灣競賽類首獎，2004年 金穗獎 紀錄片優等獎

吳念真：想看可愛的台灣人? 有! 「無米樂」 這不是廣告，是建議。

「無米樂、無米樂，心情放輕鬆，不要想太多，這就叫做無米樂啦!」當一位七十五歲的老農夫-----崑濱伯在講這句話時，他的心情是豁達開朗的，儘管種稻的歲月是多麼的漫長，儘管經濟上的衝擊是多麼的劇烈，儘管老天爺的臉色是多麼的喜怒無常，但他依然保持熱情，以他獨特的人生哲學----禪(音似稻田的台語)，笑著看待這世界:「禪，就是不讓你抵抗，你甘心忍受。」此外，崑濱伯與崑濱嬸不時的拌嘴吵鬧，也為本片增添許多活潑氣氛。

「我們這裡說起來，注定應該生產稻米，給台灣這塊土地的人吃，不能蓋工廠、賺錢啦!」總是一臉笑容的煌明伯說起村裡的古往今來，雖然心中對無法恢復以前的光榮繁華有著無限的稀噓，但他有著身為農人的使命感，無私的為台灣人供應稻米，不過在他濕透的汗衫背後，還是有許多沉重的負擔，煌明伯在種稻之餘賣力的彈著手工棉被，維持家計，汗又一滴一滴的流下，浸溼了汗衫。
擁有村裡唯一一隻牛的文林伯，說起他的牛朋友，有著無限的喜悅與自豪，誰說種稻只能靠機器，傳統的牛耕也能發揮巨大的效益，文林伯對他忠實的朋友----水牛，有著深厚的感情，這也展現了台灣農民對天地萬物的感情與關懷。

後壁村裡的農民們都有自己的一套生活哲學，他們刻苦耐勞、樂天知命，發展出人與天與地的相處法則，但是現在面對了WTO的巨大挑戰，雖然心中有苦，但他們依然努力的去調適它，相信台灣的農業不會倒，因為背後有一群人在默默的付出，撐起台灣的一片''田''。
本片撥出後，一群從台北出發到台南後壁鄉的 ''水噹噹姐妹團 ''，南下去體驗農間生活，當片中主角崑濱伯和文林伯出現時，大家更搶著和他們拍照，人氣不輸天王巨星。無米樂不僅帶動國片市場，更激起人們對農業的關懷與深思，意想不到的是，也帶動了當地的休閒觀光經濟，堪稱是''無米樂風潮''。


撰文：雅琪

非劇情影展

非 劇 情 影 展 -- 用心靜聽那，關於「真實」的呼吸
Non-Feature Film Festival

時 間：2008-3-01 (六) ～ 2008-3-29 (六)
地 點：蘇格貓底二手書咖啡屋

游惠貞

如果你想當然耳地認為所謂紀錄片，乃是一種以真實的人事物為拍攝標的的電影，請來觀賞台灣老農畫像「無米樂」和美國礦工悲歌「哈連郡」，前者呈現幾位樂天知命的台灣米農，後者紀錄美國中部一個即將關閉的礦場工人的困獸之鬥，影片中的樸實人物因為簡單，所以富有飽滿的力量。

再看經典的勵志電影「北方的南努克」，看導演如何透過描繪愛斯基摩人的生活的方式，傳達人定勝天的力量，只是不要從人類學的角度去理解影片的內容；「企鵝寶貝」更讓觀眾在空靈的樂聲中，了解南極的帝王企鵝的生與死，觀眾很難不讚嘆這種黑白毛色的大型企鵝的可愛模樣，並且不由自主地為其中的幾隻企鵝加油。如果主角換成是外貌較不討好的蚯蚓或土狼，大概比較難引起共鳴！

當然也可以跟著幾名在美國中西部挨家挨戶兜售聖經的「推銷員」，這一群步入中年危機的小人物的平凡生活，讓人感受到真實的人生多半並不勵志也不堅毅不拔。然而這一切都是真的嗎?凡夫俗子真的願意在鏡頭前示弱和獻醜嗎?如果你開始思考這樣的問題，就可以看看「正義難伸」，這部曾經不被視為紀錄片的電影，告訴我們，所謂眼見為憑這件事頗值得商榷，導演以現場重現的方式證明一樁殺警案的多名目擊證人其實只看到自己想像的真實，這部紀錄片也破天荒地平反了一樁冤獄。

西班牙超現實主義電影大師布纽爾的「無糧之地」彷彿在對世人發出嘲弄的笑，多處明顯配合旁白說明而「安排」的紀錄影像，直接挑釁所謂的「真實」。「科倫拜校園殺人事件」索性另闢蹊徑，先下結論，再找影像「證據」，如果你被導演的論述說服了，那麼這算不算紀錄片，誰又在乎呢？

2008.3月【非劇情影展】播映場次：

• 3/1  （六） 無米樂 Let It Be
• 3/4  （二） 科倫拜校園事件 Bowling for Columbine
• 3/8  （六） 企鵝寶貝 The Emperor's Journey
• 3/11（二） 我的建築師 My Architect： A Son's Journey
• 3/15（六） 正義難伸 The Thin Blue Line
• 3/18（二） 哈連郡 Harlan County
• 3/22（六） 推銷員 Salesman
• 3/25（二） 無糧之地 Land Without Bread
• 3/29（六） 北方的南努克 Nanook of the North

鄉愁

鄉愁 (Nostalghia)

安德烈塔可夫斯基
(Andrei Tarkovsky)
1983|Italy|Color|125 min

播映時間與地點
2/26 (二) 20:30
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1983 坎城影展最佳導演，1983 費比希獎，1983 坎城影展金棕櫚獎提名

《鄉愁》是一部沈重的電影。在這之前，塔可夫斯基的電影主角們也許困頓焦 慮，但還不曾陷入如此動彈不得的憂鬱中。

電影維持一貫的緩慢長拍。不同的是，場面調度壓縮成前後幾個平面，人物在其 中左右移動，好像陷在畫面裡，顯得格外受到壓抑，只在出鏡入鏡之間得以喘息 。空間已經高度抽象化，工整方正。唯一尚存一息自由的空間，只有回憶，但這 回憶是不可得的。主角安德烈在電影開頭就說了:「我不想要。」（"I don't want to."）延續《鏡子》描述的激烈而矛盾的私密情感，《鄉愁》表現出更 強烈的壓抑傾向，而主角仍受困其中。

但相對於《鏡子》刻意打散而均質的影像時間，《鄉愁》則是「清醒－陷 溺」的反覆循環。主角身在其中，孤獨，受挫，似已無路可走。
這部電影的結尾仍然是開放的。塔可夫斯基堅持自己的作品是關注人類普同的問 題，而非某個特定人物或故事。這是給每個人看的電影。願各位在其中找到自己 的救贖。

撰文：pm5

鏡子

鏡子 (Зеркало)

安德烈塔可夫斯基
(Andrei Tarkovksy)
1975|Soviet Union|Color|108 min

播映時間與地點
2/23 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




從《伊凡的童年》到《飛向太空》，電影裡的戲劇成份逐漸減少，情節開始 仰賴一種非邏輯性的關係串接起來。這樣一來，塔可夫斯基在下部作品裡捨棄傳 統的故事，打亂時間順序，混淆情節的區別，也許是不令人意外的發展。令人意 外的是這部作品與二戰後歐洲藝術電影的差異。這或許源自於作者對於純粹藝術 的精神力量所抱持的信念。

《鏡子》的開場很有意思。停滯如凝視般的鏡頭與連串的話語有種特殊的張力 ，隨這段情節嗄然而止解除我們的心防，把我們拉進故事核心。電影圍繞著私密 的情感，在幾個最出奇不意的片段，影像閃耀著啟示般的光芒，宛如一則神諭。 氣氛就像幾部前作，隨著情節推進緩慢地累積，收緊，直到最後一刻，催眠解除 ，我們的視野幾近透明，內心情感滿溢。

或許每位導演的生涯之初都曾在心裡埋藏過一個意念，等待有朝一日終能拍成作 品而心滿意足。《鏡子》的概念在塔可夫斯基心中蘊釀了十年，一再琢磨，結 果深刻而動人，是他一生中獨一無二的作品。

鏡子

這部電影的目的在於重現那些我所摯愛與熟識的人們的生活，我要敘述一個深為痛苦所困的人的故事，因為他感覺無法回報家人所給予他的一切，他覺得自己不夠愛他們，這一念頭不斷折騰著他，令他無法釋懷。

《鏡子》並非企圖談論我自己，完全不是。而是我對自己所摯愛的人的感情；我和他們之間的關係；我對他們永恆的同情以及自己的不足——覺得自己的職責尚未完成。

— 塔可夫斯基

塔可夫斯基《鏡子》及映後影評座談
2008/2/23(六) 8:30 pm
地點：蘇格貓底二手書咖啡屋

資料來源：《雕刻時光》，塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）著，李泳泉、陳麗貴譯。