Tuesday, June 9, 2009

光榮何價



光榮何價
(What Price Glory)

約翰 福特(John Ford)
1952|B&W|USA|111 min

播映時間與地點

6/13 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋






現實是否太過貧乏,以至於我們必須創造一個全然虛構又以現實為基底的世界,幻化成其中的角色,好讓那困乏又苦厄的心靈得以獲得安頓,一個暫時的安頓。那如催眠自我的狂想圓舞曲,設置許多於故事中可能遭遇的關卡,重要的是,故事裡的人物皆能在關鍵時刻,一一突破難關,回歸正軌,導向文本的正確性,那是不需要懷疑的。

故事開頭,一群士兵如細密蟻線般步行過棗紅色天空的荒野僻壤,我們無法判別他們是趕赴戰場的新派部隊或是瘋狂殺戮後的殘餘,唯一確定的,他們是行進中的暗影,也是他們當下唯一的選擇。李光輝曾經逃離隊伍密藏叢林幾十年。他們臉上懸掛著堅毅與沉默,無從尋得縫隙間的軟弱,如翻踏的焦土所遺留的斑斑印痕。

他們精湛的表演能力,自然如正規的訓練軍,仔細算數他們的年紀,幾乎讓人懷疑這根本是他們當年曾親赴戰場的記憶重盤操演。二戰前後約翰福特不斷拍攝戰爭片,先不檢視他對於國家出征的協力或者陰違的二元泛道德論調,至少他站在戰爭的邊緣位置,具現所有軍官、童子兵、下屬狼狽而又盡情享樂的歡愉表情,酒、歌、女人,他們的時空被凝滯,為前一刻喘息、感恩,為後一刻立囑、買醉與祈禱,彷彿那段生命宴席不曾存在,為無能言說的死亡披上幻影的薄紗。

不論是否被迫呼應或接受戰爭的國策片檢制度,我都看不到1940年《怒火之花》的勇氣,即使他的人物依舊如此生動、在幾幕麟傷遍體的哀嚎與泣吟間揭露戰爭的荒謬之本質,所有的人都在無能逃離的軍階體制下爭取那表面榮光,為的終究是那得以身退歸返故鄉的渺渺企盼。但我依然無法不將他擺置在1940年戰爭期間皇民文學的〈志願兵〉、〈道〉之間做比較,鼓舞臺灣青年投奔「死做日本鬼」。最後一幕,歡唱的隊伍又重返最初的晦暗不明的山丘原野,臨走之前,他們來到法國神父的腳邊前臨聽經文的祝福,那一個個低頭宛如傀儡的幼齒兵前方,直入天際的教堂十字架,我看到的是他們事先掘好的墳,引領他們入內。

(撰文:冠文)

影片片段:


Saturday, June 6, 2009

蓬門今始為君開



蓬門今始為君開
(The quiet man)

約翰 福特(John Ford)
1952|Color|USA|129 min

播映時間與地點

6/9 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1953 金球獎 提名最佳導演、最佳電影
★1953 奧斯卡 獲得最佳攝影、最佳導演
提名最佳男配角、最佳美術指導、最佳影片、最佳音效、最佳編劇
★1953 美國導演協會 獲得傑出導演成就電影
★1952 全美影評人協會 獲得最佳影片
★1952 威尼斯電影節 獲得國際影評人獎、國際影片獎
提名金獅獎
★1953 美國編劇公會 獲得最佳美國喜劇



這部片是講一個在美國因過失打死人,決定返回他愛爾蘭家鄉的拳擊手Sean,他想住在他幼年跟父親一同生活的那塊土地。在他回去的第一天,就迷上一位美麗但講話不客氣的Kate,剛好是跟他爭奪那塊土地Kate的哥哥......

整部片質樸純真而有朝氣,有一幕是他們的男人要比賽馬,Sean也有參加,Kate覺得把帽子放在木頭上,由騎著馬的男人摘下是很愚蠢的事,可是大家都放只剩下她一個人沒有放時,內心的焦躁與不安;放上去後,卻又希望是由Sean拿走,所以當她看見他拿著別的女生的帽子時,倏地悵然失落,愛慕情愫表現的絲絲入扣。此外,因為哥哥的阻撓導致他們無法順利在一起,剛好她哥哥喜歡提蘭寡婦,於是神父略施小計,哥哥以為讓他們結婚就可以跟寡婦在一起,沒想到不是真的,哥哥就決定不給妹妹嫁粧……等等,故事的情節生動而饒富趣味。

是Maurice Walsh 的故事 "Green Rushes",Frank S. Nugent的劇本,這是少數好萊塢電影說愛爾蘭語的電影。John Ford剛好是生在美國的愛爾蘭移民家庭,曾在愛爾蘭拍攝有關愛爾蘭人的電影,而在影片中呈現的愛爾蘭性格為他在美國愛爾蘭裔移民身上得到的印象。綠色,是愛爾蘭國家的代表色,在電影裡處處可見,但演員的衣飾並非都有出現,除了女主角在綠花連衣裙在墓地的場景。有一幕Sean和Kate開著休旅車到鎮上,背景有一間店叫Emily O'Connor"的手工藝品店,至今仍在營業。在婚禮敬酒最後一句話被共和製片剪掉,"希望他們的日子可以過的很長並且充滿快樂.....而且希望他們共同住在和平及...自由"天主教這個字被
移除因為被認為對國際的電視台有冒犯。

當初John Ford在1933年第一次讀到這個故事,僅用十元美金買下版權,他花了十二年的時間籌備資金又花了十年拍攝電影。電影裡Cohan的酒館,實際生活中是一個雜貨店,但由於電影的知名度,這間店不再是一個雜貨店而變成一個紀念商店,原來的主人仍願意分享拍電影的回憶。在2008年九月轉變成一個真正的愛爾蘭酒吧,由Jack MacGowran的女兒Tara營業,她在電影飾演Ignatius Feeney。

對於共和製片公司來說這是一個很大的啟程,是在美國外拍的第一部片子。因為它之前是製作成本較低的西部片和戰爭片,這部是他們第一且唯一一部提名奧斯卡的最佳影片。

(撰文:詩媛)

影片片段:


Wednesday, June 3, 2009

原野神駒



原野神駒
(Wagon Master)

約翰 福特(John Ford)
1950|B&W|USA|86 min

播映時間與地點

6/6 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





查維士與山迪是西部曠野以賣馬維生的青年,他們靠著熟悉馬匹性情與異變行價獲得所需利潤。在一次與摩門教徒的交易中,牽起兩人幫忙保護這群教徒前往他們理想的上帝應許之地”聖黃”河谷。

在西部曠野中,故事慢慢隨著布篷驛馬車的行進展開。而在沙漠中,查維士扮演敏銳的前導,縱馬打探未知的前方並與印地安人交涉,引領大家的隨行與安全。然而這趟旅程並非順利,所謂來者不善、善者不來,途中出現了意外的同行者,讓一意前往理想家園的摩門教人出現生活與行動的變數,旅程走走停停,干擾的緊張的關係也慢慢延開。

西部拓荒史,一直是約翰福特導演的重要主題,透過這種群體的移動經驗,人與人之間在廣漠的土地上發生了不同的類型故事。主角們往往是懷抱著理想與未來,馭馬踏走在一處處荒湮地帶,面對周遭潛伏的危險都是在落定之前的種種挑戰。此片讓我們感受,過程並不是只有那些被刻版化的印地安人(尤其過去總是因為他們的狼煙與名聲,讓這些西方白人感到侷促而步步危疑)。這一次印地安人,與他們攜起手分享著教徒對遷徙中生活的喜悅之情,大家的不期而遇反倒成為移民史,增添另外一頁關於馳走的印第安部落與流轉的美國教徒之間的感情。而整部片瀰漫一種像東方江湖感的氛圍,不同行道上的人在此碰頭,有耍技藝、江湖郎中,當然也有警長與搶匪黑白兩道,更增添這群單純且甚為遵守教義的教徒,得面對整個人世的其他善惡或與自己格格不入的存在。我想導演也無意道德化這群教徒移民相對於其他人的關係,只是在他們身上有更專心邁向終點的意志和節操,而正也因為他們克服過威脅的變數,才能在漫漫長路後感到那看到河床地帶後終點的光明。

(撰文:小昱)

影片片段:


Saturday, May 30, 2009

一將功成萬骨枯



一將功成萬骨枯
(Rio Grande)

約翰 福特(John Ford)
1950|B&W|USA|105 min

播映時間與地點

6/2 (二) 20:30
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《Rio Grande》,在西班牙文裡,是大河的意思,電影場景發生在美國猶他州格蘭德縣的摩押地區和科羅拉多河,也就是美國西部的峽谷區。

在約翰福特眾多經典西部片中,(Rio Grande) (1950年)、(Fort Apache) (1948年)、(She Wore a Yellow Ribbon) (1949年)被合稱為「騎兵隊三部曲」,陣容有John Wayne(飾演中校Kirby Yorke)、Maureen O'Hara(中校妻子Mrs. Kathleen York),Ben Johnson(騎兵Travis Tyree),前面兩個也同時是《蓬門今始為君開》男女主角。

這部片是James Warner Bellah(著有《雙虎屠龍》的劇本,並與團隊獲得1963 Western Heritage Awards戲劇電影類Bronze Wrangler(青銅牧馬人))寫的故事"Mission with no record",電影劇本作者為James Kevin McGuinness(電影劇本作家、製片者),並被提名:1951美國作家協會(Writers Guild of America, USA-WGA Award) (Screen)-最佳改編劇本,屬於浪漫兼西部片類型。

你看不到驚心動魄的爆破場面  你只看見滾滾黃塵策馬奔騰的豪氣
你看不到精緻雕琢的佈置場景  你只看見簡陋的生活環境
你看不到深思難解的思緒    你只看見始於本能搏鬥的肉體
    
關於前人,他們歷史的步履、人類之間的征戰,
卻始終看不清讓生命結束的具體意義
他們用強勢文化的角度拍攝外幫族群的野蠻,歌功頌德他們的屈服 

他們唱歌,非常優美撩人,訴諸著清新綿密的深情

只是講一個簡單的故事,關於美國騎兵爭伐的旅途 
殺戮、貫徹軍紀、背負的使命、止不住的鮮血、遙遠的想念的人 

"小牛在嚎叫 在西部的天空下 牛仔在唱歌 他一直唱著"

(撰文:詩媛)

影片片段:



Tuesday, May 26, 2009

雙虎屠龍



雙虎屠龍
(The Man Who Shot Liberty Valance)

約翰 福特(John Ford)
1962|B&W|USA|123 min

播映時間與地點

5/30 (六) 20:30
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★ 1963年奧斯卡最佳服裝設計提名
★ 1963美國製片人金桂冠獎最佳表演
★ 1963西部片傳統獎最佳電視電影
★ 2007入選美國國家電影目錄(National Film Registry)



優等生約翰.福特這次要帶給我們另一種西部片的風貌。
(老實說,這一種男性中心、美國中心的自以為是敘事風格,對於我們這種第三世界東方女性來說,實在不是很習慣。)

The man, who shot Liberty Valance? 的懸疑性,決定了誰能名利雙收,誰註定活在回憶裡。律師Ranse帶著滿腔熱血來到Shinbone卻立刻遭受震撼教育,看似冷酷的Tom不斷用各種「男人」的方式警告Ranse:槍才是本地的法律。
(女主角Hallie也為雙方的戰利品)

Ranse獲得了當地民眾的支持,透過他民眾學習識字,並且開始接觸選舉制度,他的鍥而不捨甚至帶給他一人之下、萬人之上的政治地位。更難得的是,他並沒有忘記曾經接納幫助他的那一群市井小民。
(小孩子唱著字母歌的畫面真是似曾相似)

除了兩男一女,片中其他配角的表現也很精湛,如Pompey、Mr. Peabody與Hallie店中的女工等等,這些小角色不僅在表現一種庶民生活而已。這次,約翰.福特的調度功力展現在群眾動員上。
(某些角色性格卻流於刻板印象)

我認為,約翰.福特之所以成為經典,在他西部片的類型電影中可以明顯看出。美國侵略與征服的表象下,來自長久以來西方國家文明開化的歷史背景,一種根深柢固的進步史觀,充滿秩序的、自由的、民主的國家主義色彩,籠罩在整部電影裡。Ranse進入西部是基於好意,美國領導全球的初衷大概也不是因為野心,有時候,歷史上的偶然選擇就會造成這種勢不可免的非預期結果,這不正是歷史有趣之處嗎?

相較於上部《要塞風雲》精采的大場面,1962年的《雙虎屠龍》(翻譯有夠怪)較少看到這樣的影像處理。在James Steward與John Wayne的合作下,《雙虎屠龍》中兩位男主角的精湛演技,撐起了整部作品的賣點,實在不得不佩服約翰.福特的識相與慧眼。

(撰文:欣瑜)

影片片段:


Saturday, May 23, 2009

要塞風雲



要塞風雲
(Fort Apache)

約翰 福特(John Ford)
1948|B&W|USA|125 min

播映時間與地點

5/26 (二) 20:30
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★ 1948年瑞士盧卡諾影展最佳攝影
★ 1948年瑞士盧卡諾影展最佳導演
★ 約翰.福特《騎兵三部曲》之第一部



對我來說,看約翰.福特的電影有一種奇怪的感覺:像是處在一個班級,屬於乖乖做好老師交待工作的優等生。你不會對他的表現有太多驚奇或訝異,就算有,那也是在平穩之中的小小點綴;受到老師比較多的關愛的緣故,這樣的小點綴有加分的效果。因此,當下一次再出現需要交付的任務時,他還是會被老師列在指派的第一位,他就是讓人很放心,絕非天賦異禀,但不會有重大的失誤。

這並不表示他的電影不值得一看,相反地,我認為如此了解自己的導演非常難得。知道自己的斤兩,做出一部無愧於心也無愧於他人的電影,是眼高手低(絕大多數)或天才導演(少數中的少數)達不到的境界;野心過大的導演,往往讓電影因放線過於雜亂而失去主軸,而天才導演則可能會有自溺的毛病。約翰.福特的電影不管在敘事或影像結構上都很完整,而他的通俗易懂也能輕易在作者與觀者間搭起對話的橋樑。《要塞風雲》看似是一部美國侵略小史,但導演在面對美洲原住民與西部拓荒英雄時,卻擁有(我們刻板印象中)自恃的美國人、沒有的自省與觀察。

但是,我想要再次強調,這只是一種點綴,如同片中的Michael與Phil的戀情,是一種屈從商業的設計一樣,屬於電影主軸的另一層小小分支。

《要塞風雲》最引人入勝的地方還是在導演對於大場面的掌握能力,不是只有現代中國吳宇森才有能力(資金)拍攝騎馬的壯闊場景,早在1948年的約翰.福特就已經做到了(各位看倌還可以對照一下《赤壁》與《要塞風雲》摔馬的驚人相似);不是只有台灣之光李安會拍攝大漠風光,尚屬黑白片時代的約翰.福特一點也不影響西部風景的拍攝(各位看倌或許會驚覺玉嬌龍和羅小虎或許就是Michael和Phil的化身)。

優等生約翰.福特勢必要掌握夠多的資源才能隨心所欲地拍攝西部電影吧,可惜的是,其優勢位置讓他的觀點只停留在表面現象的層次,對於獨立製片來說,約翰.福特的際遇一定會讓不少電影人流口水,就像班上殷切企盼得到老師關愛的那些潛力股同學一樣。

(撰文:欣瑜)

影片片段:


Tuesday, May 19, 2009

俠骨柔情



俠骨柔情
(My Darling Clementine)

約翰 福特(John Ford)
1946|B&W|USA|97 min

播映時間與地點

5/23 (六) 20:30
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★ 1948 義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳外語片
★ 美國國家電影保護局(National Film Preservation Board)指定典藏



這部片是根據雷克《懷特‧伊爾普傳》改編,是導演約翰・福特的代表作之一。同樣是以約翰・福特招牌西部場景開場,西部未開發的曠野景緻牛群、雜叢、巨岩、狂沙一覽無遺。在這裡雖然有大批的放牧牲畜,但是人跡卻是稀稀落落。開場便是以熟悉的男演員,那位從《憤怒的葡萄》家園出走的亨利・方達Henry Jaynes Fonda所演出-懷特。懷特與幾名牛仔正在相詢某特定小鎮,而就在帥氣的馳騁背影下,那告知去向者,卻暗露一股飄疑的眼神……

劇情以一件兇殺案開始,懷特為了替曠野喪命的弟弟報仇,答應當上原本只是經過的小鎮警長。這個小鎮無論發生的風波與風情都有十分典型的西部片色彩,比如胡亂開槍的印第安醉客、移民社會嫁接前英國的生活娛樂、小酒館的風琴樂團和牌桌賭技等,拍出西部開拓者粗獷的閒餘生活與文化情境。然而不久一位名叫哈樂迪的回鎮男子,引起了兩雄對峙的局面。哈樂迪一種在地英雄的化身,似乎原本就頗得當地人的敬畏與女性的仰慕。懷特與哈樂迪兩人相互引出一種英雄形象的雙元性。懷特的耿直,帶有一種毅然的瀟灑,而為弟弟復仇的心思讓他顯得四處觀照動靜而敏銳,以警長的身份出沒對地方更有一種安定的保護感;哈樂迪同樣是豪傑的風采,不同於懷特行動的俐落與張揚,原本就散佈在這個小鎮的名聲讓他添加一種過去事蹟的神秘性,而時時懷著憂鬱心思的面容,讓人反而對他有種想與英雄相知的憐惜感。只是哈樂迪的不明身份也引來懷特根本地質疑起他是否就是殺死弟弟的元兇,兩人也引發出槍術的較勁、追殺的衝動到最後結局的一同齊進,兩英雄可以說從爭執、懷疑、相鬥到相惜。

俠骨的相惜外,女主角克萊蒙丁的出現讓復仇者-懷特,在緊張而一心尋敵心思下,露出瀟灑而溫柔的眼神。不過,女子卻是為哈樂迪遠道而來。當懷特發現這位自己喜歡卻是對手不想珍惜且一心遣開的女孩,英雄在意的義氣與由衷對一個女子產生的欣慕同時在他身上並存。沒有辦法延續的浪漫與多為她付出丁點的照顧,當懷特看著克萊蒙丁離去的背影,詢問酒店老闆「你知道戀愛嘛?」讓人感到當無法遣懷的溫柔繫緊著剛強時會有種難以言道的酸澀感。俠義的骨氣與細膩的動情,都是導演在此部片會多處特意捕捉懷特凜然姿態與幽微眼神的地方,也因此讓牛仔的英雄形象更為多面且瞭然。

而最後的槍戰當然也是本片的重點之一,導演如何以槍聲、塵土,以及演員的走姿和對決時夥伴眼神的溝通,完成一場蓄勢待發到驚心而動的槍戰,也都是值得一看的精彩片段。

(撰文:小昱)

影片片段:


Saturday, May 16, 2009

菲律賓浴血戰



菲律賓浴血戰
(They Were Expendable)

約翰 福特(John Ford)
1945|B&W|USA|135 min

播映時間與地點

5/19 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋






約翰福特在二戰時期參與過的最知名的戰爭,一般而言認為是諾曼第戰役中的奧馬哈海灘登陸。但在他參戰的這段期間,約翰福特並未停止拍攝,他多次以軍方攝影師的名義紀錄了許多珍貴的戰爭畫面,在二戰期間還得過兩次奧斯卡最佳紀錄片獎,分別是《中途島戰役(The Battle of Midway)》和《十二月七日((December 7th))》。《中途島戰役》完成於1942年,是以美國海軍為名出品的「半紀錄片(semi-documentary)」,當時約翰福特正以美國海軍攝影師的名義停留在中途島,因此用他的彩色膠卷留下相當珍貴的戰爭歷史。而1943年的《十二月七日》由於是由美國空軍出品,一般被人認為是軍方「宣傳片(propaganda film)」,電影名稱「十二月七日」點出故事在講述1941年12月7日軍偷襲真珠港事件,為一部黑白紀錄片。而《菲律賓浴血戰》算是二戰結束前約翰福特拍攝的最後一部電影,製片是他的老東家米高梅,但電影裡場景、武器、PT魚雷船,則全權由美國海軍支援。

戰後,退役的約翰福特再度回到西部電影,戰後的首部作品為《俠骨柔情》,這部電影的成功讓世人清楚知道戰爭結束了、而美國人的西部片之王回來了!但在這部電影之前,約翰福特則拍了一部讓他有點尷尬的《菲律賓浴血戰(They were expendable, 1945)》,這部電影改編自William L. White的書,William L. White的故事則是取材自二戰時期魚雷船分遣隊指揮官John D. Bulkeley等人的事蹟。事實上,無論是書本還是電影,裡面所描述的人物和情節都是虛構的,但因為故事雖沒指名道姓,卻巧妙地以形象描述安插了麥克阿瑟將軍的現身,以及實際和美國海軍借調數艘PT魚雷船進行電影拍攝,由於約翰福特本人的經歷加上栩栩如生的電影情節,使《菲律賓浴血戰》的故事在二戰剛結束的那段期間,一直被不少美國人視為真實發生過。

《菲律賓浴血戰》是少數描述美軍戰敗撤退的好萊塢電影。故事設定在1942年初,主人翁為兩位PT魚 雷艇的指揮官,兩人從一開始平靜的馬尼拉,到數次以快艇和日本船艦交鋒,最後喪失數位同袍,想留在菲律賓繼續奮鬥、替夥伴報仇,卻又不得不接受國家的強硬 命令,只能抱著遺憾回到美國。主要劇情連結了當年日本從珍珠港開始一連串的閃電攻擊,到美軍損傷慘重、以及麥克阿瑟將軍現身,替士兵打氣,卻又不得不聽從 小羅斯福總統的命令,率領部隊撤離菲律賓。片尾最後打上了麥克阿瑟將軍當年離開菲律賓前留下的名言:I shall return,除了替電影背景做了完善的收尾,交待了當年美軍苦守菲律賓、甚至多位軍人淪為俘虜的慘況,更呼應了1945年2月,麥克阿瑟將軍終於收復菲律賓的戰績。這種安排簡單卻又有效地把觀眾從調性哀傷的電影主題,再度喚至滿懷希望的未來。

電影裡的主人翁由Robert Montgomery和約翰偉恩主演,和約翰偉恩一貫的角色類型差不多,故事裡約翰偉恩飾演較為衝動熱血的軍官,對他而言同袍、尊嚴、勇氣遠比上級給予的命令來得重要;而Robert Montgomery相較之下較為冷靜,屬於會多方思量、不會刻意硬碰硬的指揮官。此外,這部電影由於安插了麥克阿瑟將軍的現身,使得象徵意義遠大於故事本身。電影裡,導演雖未指名道姓,但從旁人呼喚「將軍」,以及演員的打扮(特別是那副顯眼的雷朋墨鏡)、眷屬年齡來看,Robert Montgomery和約翰偉恩一行人進行的秘密任務,正是護送的麥克阿瑟將軍一家。
米高梅原本打著愛國電影、振奮士氣的企圖,找來約翰福特拍攝《菲律賓浴血戰》,但好巧不巧,電影製作到一半時原子彈投就投到長崎和廣島了,過沒多久日本就宣告投降,加上電影裡對麥克阿瑟將軍非指名道姓的「隱喻」,使得《菲律賓浴血戰》的立場變得尷尬。

因為拍攝美軍失守菲律賓、加上麥克阿瑟將軍「I shall return」的慷慨宣言,當戰爭打得正熱時應有振奮士氣的效果;但當戰爭已經結束,一切被一一掀出來探討追究時,包含當時的戰爭電影裡所有的一切都會被世人拿出來檢視,特別是影片裡有護送麥克阿瑟一家離開菲律賓Clark基地的情節,反而使這部原本拍來振奮士氣的電影顯得諷刺(註:失守菲律賓可說是麥克阿瑟軍旅生涯的首次失敗,因此棄守Clark基地成為他被世人反覆討論的尷尬點)。

當電影與政治、歷史碰觸時,不可免俗地會被世人反覆討論導演的政治角度,因此《菲律賓浴血戰》錯失適當的推出時間,使約翰福特一貫的愛國立場變得尷尬。約翰 福特甚至宣稱自己是被逼著拍這部電影的,實際上他根本不愛這部電影、甚至沒看過電影成品。儘管如此,《菲律賓浴血戰》還是成為當年全美票房Top 20之一,也因此片得到以影評起家的英國新浪潮導演林賽安德遜(Lindsay Anderson)的支持。林賽安德遜的風格偏重瑣碎細緻,和約翰福特的俐落的簡明風格恰為互補,兩人成為好友,至Lindsay Anderson晚年還以他犀利的文筆寫了一本【About John Ford】,剖析約翰福特的一生。

(撰文:mimibao)

影片片段:


Wednesday, May 13, 2009

翡翠谷



翡翠谷
(How Green Was My Valley)

約翰 福特(John Ford)
1941|B&W|USA|118 min

播映時間與地點

5/16 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1942年,奧斯卡最佳導演
★1942年,奧斯卡最佳影片
★1942年,奧斯卡最佳男配角
★1942年,奧斯卡最佳攝影
★1942年,奧斯卡最佳美術設計
★1941年,紐約影評人協會獎之最佳導演獎


雖然片名是《翡翠谷》,但這部電影關注的明顯是人而非景物。像費里尼的《阿瑪珂德 》一樣,《翡翠谷》試圖保存並重現一段美麗但難再續的生活記憶。

本片由Richard Llewellyn寫的同名小說改編,描繪一個在威爾斯小鎮以挖煤礦為生的Morgan一家人和其他鎮民曾經安居樂業,但在受工業化影響之後工資調降,人們的處事態度迅速轉變,小鎮也不再純樸寧靜。電影以Huw Morgan預備離開家鄉開始,倒敘他記憶中的舊日情景,事件一個接一個發生,也許沒有所謂的高潮迭起,不過觀影時似乎可以看到這個煤礦小鎮如何被煤灰漸漸覆蓋,在視線中越來越模糊。

Huw是家中最年幼的孩子,在成長過程中經歷了家中巨變,但也有暖暖的溫情。身為全鎮道德楷模的Gruffydd牧師對Huw有重要的影響力,在Huw生病時鼓勵他,讓他懂得堅強,可惜Gruffydd和Huw的姊姊Angharad未能開花結果的戀情反而成為鎮民嚼舌根的話題。Huw也是家中唯一能到學校受教育的人,來自小鎮、寒酸的他立刻受到老師和同學欺負,使他不得不學習打架以保護自己。生命中總是有那麼多無奈。最後父親過世,支持著整個舊日生活的砥柱猛然塌陷,但那些親友的行為舉止與笑容、鎮民愉快的歌聲將永遠縈繞於心。

對Huw來說,在礦坑中的生活構成他童年的珍貴回憶,他的兄長Ivor和父親卻也都死於礦坑。礦工的生活實際上困苦不堪,這份工作對個人生命和健康都是嚴重的威脅。經過工人抗爭和政府刻意關閉礦場的情況下,如今煤礦只存在老威爾斯人的記憶深處。礦工們曾經承受過的壓迫、長時間工作只換得微薄的工資,也都隨著時間消弭,然而這些礦場主人的貪婪所造成的悲劇是不應該被遺忘的。透過John Ford這部1942年獲得奧斯卡最佳影片的電影,觀眾可以以導演的方式一窺像Huw這樣受過教育最後離開煤礦小鎮的青年,如何看待那悲喜交織的歷史。


(撰文:Debby)

影片片段: