虎豹小霸王

虎豹小霸王
(Butch Cassidy and the Sundance Kid)

喬治羅埃希爾George Roy Hill
1969|Color|USA|110min

播映時間與地點
電影：8/31 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1970年奧斯卡獎最佳攝影（Conrad L. Hall）、最佳原創非音樂劇配樂（Burt Bacharach）、最佳原創歌曲（Burt Bacharach、Hal David）
★1971年英國金像獎最佳配樂獎（Burt Bacharach）
★1970年金球獎最佳原聲配樂（Burt Bacharach）

---

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）是1969年的西部電影，由喬治‧羅伊‧希爾執導。保羅‧紐曼及勞勃‧瑞福分別飾演主角布奇‧卡西迪（Butch Cassidy）和「日舞小子」（The Sundance Kid），兩人在片子飾演一對默契絕佳、義氣相惜的一對拍檔。作為西部片傳奇的經典，兩人的種種仍是西部電影的模範。帥氣的悍然形象，讓兩人獨走江湖，成為有名的劫火車大盜，但因為鐵路公司的老闆出資集合各路好手，追殺他們兩個。他們因此成為亡命之徒，開始逃亡的生活。

布奇的機智使他在兩人之間扮演意見領袖的角色，日舞則是以身手見長。在布奇的建議下，兩人逃亡至玻利維亞，還企圖開啟新生活。兩人還帶著一名女人逃跑，這名女性（原職教師）是日舞的女人，但跟布奇有著若有似無的曖昧情感。他們到了玻利維亞後，發現語言不通。就由她教起西班牙文，學會後他們又重操舊業開始搶銀行，後來就算想要改邪歸正也已經為時以晚了，她回鄉了，但他們留了。但即使他們想回去，也許也來不及了吧！

亡命之徒是否沒有未來可言，《虎豹小霸王》所描繪的故事，雖然冒險的驚奇不斷，但仍可以感覺到他們企求一份完整的現世安穩。只可惜，現世安穩離亡命之徒遙遠。這部電影雖然以男性為主，但也可發現這部電影的女性角色雖小，但可以發現女性追求刺激的勇敢，並不亞於男性。只是，轟轟烈烈的人生終歸也有走到分開的時候。片中的愛情不需要承諾，而且沒有明天。

整體說來，《虎豹小霸王》的節奏相當輕快，雖有逃跑的倉皇，卻也有享受人生那輕鬆寫意的部份。不過，亡命到最後，似乎也變成一種勸世的警惕，不安與難以擺脫的追擊，最後還是得面對的。

如果，他們還能難過一劫呢？布奇：去澳洲吧！而且澳洲說英文。這意味著他們盼望著還有到另一個地方生活，對生活還有人生，繼續尚且存著希望。開放式的結局，讓看過電影的人都在猜，他們到底該何去何從呢？崇拜他們的人選擇相信他們仍會繼續傳奇。但也難說，如此的重兵埋伏，他們大有可能就此被亂槍散彈給打死。可是，會不會有一種「就是要活下去」的信念，不死也半條命地繼續他們亡命生涯呢？

是不是一個瘋狂的人生，有資格去想像桃花源的存在，卻沒有資格前往呢？所謂瘋狂，不容見於世俗，看起來是那樣威風而灑脫，真的去經歷了，又是那樣的恐懼又痛楚。不過，從電影看來，他們的未來終究還沒有一個定論，《虎豹小霸王》的後來怎樣？就留給每個看電影的人，去幻想吧！畢竟，想像力的運用，是看電影的樂事之一。還有，沉溺在其中的快感，亦是無可取代的個人感官經驗。












（撰文：白依璇）


影片片段：

賭命鴛鴦

賭命鴛鴦
(The Getaway)

羅傑．唐納森 Roger Donaldson
1994|Color|USA|115min

播映時間與地點
電影：8/28 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

---

你想從哪裡逃離？為什麼要逃離？哪裡，是逃離的終點… …？

「賭命鴛鴦」是由1972年的經典電影「亡命大煞星」老片重拍，男主角是被暱稱為「達克」的開鎖、爆破專家，與身邊的美麗妻子「卡洛」是對鴛鴦大盜。他們似乎總是在逃，逃離監獄、逃離追兵、逃離背叛的同伴、逃離一段複雜的感情創痛。

在這類槍林彈雨的「亡命之徒」電影中，不難發現總是些堅強勇敢的男人，以英雄之姿奮力殺出重圍。而這些剛強的背後，請別忘了那些溫柔撫慰的女人。她們全身心的為男人奉獻，只因自己已成感情的俘虜。如果不是卡洛，我想達克的苦牢生活應該看不到盡頭，一句深情的「我無法在未來二十年沒有你」已經道盡了一切。但後來當卡洛以哀傷的雙眼凝視達克，心碎的問他：「你也會為我做同樣的事嗎？」，只換來達克的沈默不語。是自尊不容許他放低姿態？亦或是他對卡洛的愛並不足以讓達克為她羞辱自己？

即便如此，夫妻間深深的羈絆仍牽引著這對鴛鴦大盜在逃亡的旅途中彼此相伴。隨著劇情的進展，不難看出達克與卡洛逐漸走出班揚造成的陰影，以深厚的情感基礎攜手擊退追兵。

逃亡途中遇到的卡車老伯說：「婚姻偶爾會有不快，但我告訴你們，它是相當值得的。」「我認為在生活中最重要的事是任何你們能給予彼此的東西。」就像中國傳統文化中的太極圖，一黑一白、正反相對，凹處必定由另一方的凸處補足，才形成一個完美的圓。夫妻間的不愉快就如同甜蜜感情的調味，在甜膩中加入一點酸澀才更顯現出甜的層次。逃亡時的摩擦，使得達克和卡洛更加了解彼此，雖然說是逃離，但也完整了彼此的信賴。

你，也想逃離嗎？












（撰文：楊礎鴻）


影片片段：

日落黃沙

日落黃沙
(The Wild Bunch)

山姆．畢京柏 Sam Peckinpah
1969|Color|USA|145min

播映時間與地點
電影：8/24 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1970年美國電影音效剪輯公會金膠卷獎最佳對白音效剪輯、最佳音效剪輯
★1970年美國國家影評人協會最佳攝影（Lucien Ballard）

---

亡命之徒影展，令人聯想到的第一印象就是無止盡的逃亡跟追逐。這樣的主題當然不能少了西部片的壯闊場景，更不能少了山姆‧畢京柏的暴力美學經典之作—日落黃沙。在山姆‧畢京的西部片中，人們立足的世界常常是一個無序的世界。公理正義、是非曲折皆無定數，只留下情慾、金錢與一條命，在這樣的失序社會中，我們需要重新定義英雄。

西部片中的英雄，給一個廣泛的定義的話，就是一個不同於周遭社會的優秀分子。他獨立在所謂的倫理、法治之外，用自己的規矩主持所謂的正義。當然，這個正義也是自己定義的。在落日黃沙中，亡命之徒派克(William Holden飾)扮演的就是這種英雄的角色，他秉持著自己的原則，瀟灑俐落的帶領夥伴做出精密周詳的大型搶案，並且從未被抓。而在後面扮演著追逐者角色的，是一群賞金獵人。賞金獵人之首迪克‧桑頓( Robert Ryan飾)是派克以前的老搭檔，在一次派克的失誤下被捕入獄，出獄後的他再也不願意遭受被捕後的折磨，轉而帶領賞金獵人追捕派克。而下命令給這群賞金獵人的官員，聲稱自己代表著法律。這一串連結著的關係將善與惡的界線變得模糊，法律不一定代表善，搶匪不一定代表惡。

日落黃沙中的人物關係複雜，情感糾結而深刻，使這部片在打鬥之外增添了情感的深度。不僅僅如此，日落黃沙中的槍戰緊湊、血腥而精彩，當年播出後造成了極大的震撼效應，對後期的許多導演影響甚大，最後八分鐘的槍戰刺激的程度令人驚艷，難以相信這是四十年前拍出的電影。無論是取鏡角度、剪接，或是山姆‧畢京柏式的慢動作，都可以在影史上面寫上一筆。另外，配樂的氣氛營造的非常好，也幫這部電影加了不少分。我尤其喜歡在一個橋段中，原本音樂背後的鼓聲在場景轉換時轉變為緊張的心跳聲，別出心裁又毫不做作。

一群小孩觀看蠍子被螞蟻咬噬，快樂的、純真的笑容卻目睹著殘酷的鬥爭並當之為遊戲，最後更用一把火將蠍子跟螞蟻通通消滅。如此對比的情境穿插在電影之中，提醒我們跳脫原本思考的框架，重新定義什麼是應該遵守的法則。日落黃沙的壯闊景色中浮沉著是非善惡，這是個沒有法律的時代，這是個英雄的時代。就像是電影常常出現的對話「Let’s go.」，而夥伴的回答總是「Why not?」要在電影中找答案的話，也許可以在夥伴們的笑聲中，找到不斷前進的力量。












（撰文：薛光利）


影片片段：

殺無赦

殺無赦
(Unforgiven)

克林．伊斯威特 Clint Eastwood
1992|Color|USA|123min

播映時間與地點
電影：8/21 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1993年奧斯卡獎最佳男配角（Gene Hackman）、最佳導演（Clint Eastwood）、最佳剪輯（Joel Cox）、最佳影片（Clint Eastwood）
★1993年金球獎最佳導演（Clint Eastwood）、最佳男配角（Gene Hackman）
★1993年英國電影學會獎最佳男配角（Gene Hackman）

---

《殺無赦》（Unforgiven）是美國導演克林•伊斯威特所執導的電影，曾入圍9項奧斯卡獎，並獲得奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳導演獎、奧斯卡最佳男配角獎與奧斯卡最佳剪輯獎。《殺無赦》並且獲美國電影學會選為美國影史上最偉大的100部電影之一，被認為是美國史上最重要的西部片之一。

《殺無赦》在描述一位曾經叱吒風雲、無惡不作並視人命為糞土的傳奇大盜威廉在金盆洗手後便隱居堪薩斯郊外下。十多年後，威廉的妻子已經去世，只剩下威廉和兩名兒女獨自生活，養豬度日。

同時，在俄亥俄州有兩名牛仔用刀子將一名妓女毀容，但是警長僅以簡單的刑罰處罰這兩名牛仔，憤怒的妓女們便集資懸賞1000元殺害那兩名牛仔。

某一日，一名自稱史考菲小子的年輕人拜訪威廉並邀他入夥去殺那兩名牛仔，年老力衰的威廉考慮家中經濟狀況後不得不答應，他同時找了昔日的搭檔奈德來幫忙，於是一行人就前往俄亥俄州。

威廉一行人在峽谷暗殺了那兩名牛仔，在暗殺的過程中，奈德不忍心下手而退出並把打算返回堪薩斯。但是奈德卻被警長「小比爾」抓到，刑求致死。憤怒的威廉單槍匹馬的回到鎮上殺死「小比爾」後帶著賞金回到堪薩斯。

我覺得這部片主要在探討「殺人犯的心境」、「偽善的正義」和「反英雄主義」。《殺無赦》有很多橋段在拍攝槍手開槍的心境，摳下扳機的同時也剝奪了一個人的一生與未來。殺人並不容易，必須要有足夠的覺悟才行。因此，在最後威廉獨自與警察們對決的不疑惑，就是為奈德復仇的怒火使他覺醒。

與傳統西部片不同，劇中警長「小比爾」是個反派角色，表面上看來他是個忠於維護鎮上治安的警察。但他更像個以警察為掩護的土霸主，他縱容罪犯的惡行並以私刑銬問奈德至死。反思現今的社會，以大埔農田為例：政府打著擴建科學園區之名與建商勾結，坐地起價。為何這種偽善的正義在今日仍然存在，這值得我們好好想想。

最後，這是一部反英雄主義的電影，片中的角色不是過氣殺手就是初出茅廬的菜鳥，主角也不是刀槍不入的超人，維護治安的警察則化身為壞人。威廉沒有傳統英雄的特徵，他是個殺人不眨眼的壞蛋，為了賺錢而殺人。但是他對朋友的義氣、對兒女的愛還有對妻子的忠貞不渝卻深深打動我們。

他只是個平凡人，但是他讓我們知道，平凡人也可以活得偉大。













（撰文：朱澄亞）


影片片段：

英雄本色

英雄本色
(A Better Tomorrow)

吳宇森 John Woo
1986|Color|HK|145min

播映時間與地點
電影：8/17 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1986年金馬獎最佳男主角（Lung Ti）、最佳導演
★1987年香港電影金像獎最佳男主角（Yun-Fat Chow）、最佳電影（Hark Tsui、John Woo）

---

《英雄本色》是1986年吳宇森導演的經典香港電影動作片，由狄龍、周潤發、張國榮等演員主演，改編自1967年由龍剛導演的同名電影。在看《英雄本色》以前，我對香港的黑道電影，姑且都停留在九○年代的古惑仔系列電影，要不就是近年來頗為流行的無間道系列電影。有名的小馬哥，在我看過《英雄本色》之前，對我而言，僅是個印象式的電影傳奇人物。直到這次看了《英雄本色》，小馬哥的人物形象開始具體而鮮明，活躍在我惱海之中。

看了《英雄本色》之後，我給予它極高的評價。我原先以為古惑仔系列電影把道義描繪得很到位，無間道系列電影把善／惡的混淆拍得很夠味，但我更沒想到《英雄本色》在短短的九十五分鐘內，就把兩件事都做到了。縱使在畫質及資金的製作上，《英雄本色》不敵現代的技術與資源，但仍無法掩蓋吳宇森創造出來的豪氣干雲的黑社會氛圍。

《英雄本色》是一個相當陽剛氣的電影，充滿了男人與男人之間的各式糾葛，其中包括：倫理兄弟情、父子情、道上兄弟義氣與善／惡之間的複雜牽連。

豪跟Mark（小馬哥）原是黑社會中的道義好兄弟，兩人出生入死、相互扶持。豪跟杰是親生兄弟，兩人從小感情就非常好，但沒想到杰長大後，竟選擇當警察，和豪形成對立面。為了弟弟，豪決定做完一件台灣的交易就金盆洗手，但沒想到這次的交易，竟被手下成串通台灣黑道給出賣了。豪選擇自首，Mark決定幫豪報仇。小馬哥流傳許久的兩手分別開槍的英姿，就是在這場報仇記之中上演。但也是為了報仇，Mark的腳受傷，造成了他的幫會的地位低下，成順勢扶搖直上。杰的父親在這個事件中，因此喪失生命，並且造成豪跟杰無法彌補的手足裂痕。

英雄之所以為英雄要背負著多重，而不可逆的責任與宿命？

豪在台灣出獄，回香港的時候，已經下定決心要改過自新。但各方的拉扯，使豪的自新之路相當辛苦。成不斷地找杰的麻煩。Mark希望豪再一起重出江湖，奪回他們所失去的。努力改過的豪，不為杰所認同。另一方面，努力當警察工作表現良好的杰，因為兄長豪是黑社會，遲遲無法升職，導致他對哥哥的怨懟越來越深。收留豪的計程車行，受到成的迫害。各式各樣的壓力，都讓「我不當大哥已經很久」的豪，面臨了許多拉扯。
亡命之徒的命運，似乎打從一開始走錯了路，就已經無法挽回了。那麼，這樣的英雄是真的？還是，假的？任何一方的要求，若都不能辜負，這樣是最好的吧！豪也是那麼想的。所以，豪放棄了自新之路，想對於過去所有的人事糾結，負起一次全盤的責任。然而，最後的行動，充斥許多複雜的感情，在其中作用，使每個人未必皆能夠得到自己想要的結果，但似乎卻也盡了自己應負起的責任，了結了不可逆的宿命。

誰是英雄？英雄是誰？

這部名為《英雄本色》的電影，到底誰才是真的英雄？是為了正義，捉拿自己兄長的杰？為了兄弟，不要命的Mark？還是背叛各方的成？或是，承受各方壓力的豪？英雄的定義為何？每一個人物都有自己的固執與堅持之處，導致事情永遠沒有辦法面面俱到。英雄，無法定義。也許，在電影之中，每個人都是英雄，也每一個人都不是英雄。

世間，也許沒有完美的英雄與絕對的正義……













（撰文：白依璇）


影片片段：

荒野大鏢客

荒野大鏢客
(A Fistful of Dollars)

賽吉奧．李昂 Sergio Leone
1964|Color|Italy|109min

播映時間與地點
電影：8/14 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1965年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎最佳電影配樂（Ennio Morricone）

---

義大利導演Sergio Leone以一種不同於美國文化的故事內容和影像風格，拍出了不同於當時美國式風格的西部片，其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入，既不講究西部文化和歷史的考據，也不歌頌胼手胝足，開疆拓土的美國先民。在他們的眼中，美國西部的世界就像我們武俠小說中，江湖的概念，一個法律無法控制，而以武力、決鬥，解決問題的世界。

片頭響起熟悉的旋律，一個人獨自吹著口哨，橫越滾滾黃沙，彷彿獨行俠般。Clint Eastwood所飾演的鏢客( Joe )就在這樣的音樂下，出現在一個墨西哥小鎮，從何而來，要往哪去，我只是路過這個小鎮。導演也說過，他是想要營造出另一種不同的英雄，像是俠客路見不平，拔刀相助那樣的瀟灑。

這是一個被兩大勢力控制的小鎮，居民在這樣的環境中，生活十分不平靜，Marisol因為被Ramón Rojo，一大勢力的頭頭看上，而被迫與丈夫小孩分離。這個小鎮一有陌生人的到來，做棺材的工匠就開始打量他的身型，準備為他量身打造一付棺材。面對這兩大勢力，一邊是販售私械，一邊是販售私酒，Joe就處在這中間，要如何對付他們呢？最好的方法還是引起他們雙方的火拼，削弱他們的勢力後再將他們瓦解！Joe在兩大勢力中穿梭來回，想要建立衝突矛盾，引起他們互相火拼的導火線，就如同片名(A Fistful of Dollars)所說的，是政府運送的金錢。不像一般英雄走硬漢風格，片中也只有兩幕是Joe以他精湛快速的槍法與敵人火拼，反而是以收集情報佈局為主。瓦解了兩大勢力後，最後以一段話道出了Joe亡命之徒的身分，似乎墨西哥及美國政府都想要追緝他呢，Joe又騎著他的馬前往下一個不知名小鎮。

有如武俠片般的俠義風範，有種走江湖的漂泊感，在邊緣游走如同走鋼索般的感覺，也是種非法正義吧！












（撰文：朱逸樵）


影片片段：

末路狂花

末路狂花
(Thelma and Louise)

德利．史考特 Ridley Scott
1991|Color|USA|130min

播映時間與地點
電影：8/10 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1992年奧斯卡獎最佳原著劇本（Callie Khouri）
★1992年金球獎最佳電影劇本（Callie Khouri）
★1992年丹麥波迪電影獎最佳非歐語片

---

《末路狂花》這部電影，我想是魯迅撰寫〈娜拉走後怎樣？〉的最佳代表。

娜拉走後，到底怎麼樣了呢？就是變成露易絲跟戴瑪了吧！《末路狂花》批判父權社會對女性的壓迫，描繪出女性覺醒的過程。露易絲和戴瑪從對愛情、對自己的茫然不知，在逃亡的旅途中，解放自我。在性，還有性格上，皆是。那麼，怎樣的女人，才是做自己呢？

這部電影，告訴我們：「女人不能做自己，都是男人的錯。」

露易絲跟戴瑪是一對好朋友，兩個人的性格是大大的不同，她們的個性和人生，都在逃亡過程中不斷改變。戴瑪從一個被老公養在家裡的小女人，變成果斷自由的女子。她解放自己的身體、做出搶劫的事，拋棄自己的老公。而露易絲原是一個性格強烈的女性，也是一直等待男友求婚的渴愛女人。隨後，她從一個等愛的女人出走，等她出走後，她男朋友才發覺露易絲的重要，向她求婚，不過已在逃亡的她，並無法給予承諾。露易絲好不容易得到自己想要的，卻被迫放棄。戴瑪則由男人鍛造的鳥籠飛走，重新尋找自我。隨經歷累積，小鳥依人的戴瑪，漸漸有了自主性與自己的想法。到後來，甚至比原先較她強勢的露易絲，還更顯果斷。性格上的交換與互涉，展示女性性格的多面向，意即女強人也有不可碰觸的秘密（露易絲在德州有過不為人知的經歷），小女人也有堅定而強悍、狂放的一面（戴瑪的一夜情豔遇與搶劫行徑）。逃亡途中的瘋狂行為，使她們開心，卻仍有焦慮的成份在，但這無法阻止她們向前。因此，這部電影被喻為反抗時下父權的女性影片。

一場看似畏罪的潛逃，是她們人生中最美的冒險。

故事從好不容易得到一個假期，露易絲跟戴瑪兩位好朋友想要出去玩，中途在酒吧停留，卻因為男性輕浮女性的關係，導致戴瑪被強暴，露易絲因此射殺強暴戴瑪的男人。兩人因此開車逃跑，場景也一路在公路上。

是不是男人，不可信、不可靠？

在逃亡的路上，戴瑪被J.D.給迷惑。雖然身體得到解放，但她們身上的錢也被偷走。戴瑪為求彌補錯誤，以J.D.講述給她的經歷去搶劫。事件流傳後，她老公非常驚訝戴瑪居然做了這種事，彷彿戴瑪變成他不認識的人。一時的豔遇J.D.，卻向警方透露出她們逃亡的去處，使她們的處境更趨危險……

單向的公路與單程的人生。

逃亡的路線，一直圍繞著公路發展，因此這部電影，亦是公路電影。無止盡的公路，似乎暗喻人生是單程的，無法重來，只能前進，並且是不斷的前進，這意味著她們持續自我成長，並持續地向世人宣告：「她們需要尊重。」為了自我的尊嚴，在公路上，她們打警察，她們制裁不尊重女性的卡車司機。不過，這些瘋狂、於法不容的行徑，也讓她們無法回頭。單程的人生，也只能無止盡的開下去，但重點在於她們既不後悔，也絕不投降……












（撰文：白依璇）


影片片段：

我倆沒有明天

我倆沒有明天
(Bonnie and Clyde)

亞瑟．潘 Arthur Penn
1967|Color|USA|111min

播映時間與地點
電影：8/07 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1968年奧斯卡獎最佳女配角（Estelle Parsons）、最佳攝影（Burnett Guffey）
★1968年英國金像獎最佳新人獎（Faye Dunaway、Michael J. Pollard）
★1968年丹麥波迪電影獎最佳非歐語片

---

亡命情侶的人生，將如何精彩而傳奇？《我倆沒有明天》中的克萊巴洛和邦妮派克的人生，就是傳奇。

那麼，傳奇的亡命之徒，應該有怎麼樣的人生步調與際遇？

1967年由亞瑟．潘（Arthur Penn）拍攝的《我倆沒有明天》，一開始以輕鬆的步調，描繪了兩人的相遇。後來，兩人在彼此的談話與行為互動之間，刺探對方。對方的想法、職業、愛情，乃至於膽量，都是他們決定要不要跟彼此在一起的關鍵，他要她從平凡變成不平凡，他自命於自己的不凡。她，從一個女服務生碰上一個企圖偷車的帥氣小偷，卻被他偷走了「心」。兩人成為搶銀行的伙伴，他們瘋狂笑著，然後，從萍水相逢到相濡以沫……

亡命的浪漫與焦慮，交織。興奮，更痛苦。

他們找上修車手摩斯加入他們，形成三人小組。後來，巴洛的哥哥巴克與他的妻子布蘭琪也加上銀行強盜行列。五人遂形成集團，開始集體行動。但相較邦妮的大膽與聰慧，布蘭琪顯得大驚而小怪，導致兩人無法相處。也許，是因為女人為難女人的緣故。也許，這是因為逃亡使得大家神經緊張。所以，戰火是形而下，也是形而上的。

另一方面，親情也成為電影中的重要議題。邦妮非常想念自己的母親，所以很希望能夠看看她。不過，那時的邦妮已經是媒體大肆報導、家戶皆曉的大盜了。雖然，好不容易能夠和母親短暫一會，但兩人之間的距離，卻越來越遠。

終於，還是敗露了形跡……

如果，再重來一次，他們還會選擇當亡命鴛鴦嗎？他們說：不。然而，他們的故事早已成為傳奇。他已經讓她不凡了，出乎意料地是她也讓他不凡。如同，摩斯說的：法律並無法管轄克萊巴洛和邦妮派克。他們是度外之人，擺脫了現實進而超乎常理。即便，最後他們死去……

電影節奏時而輕快、時而沉重。原先，還能夠堅持不殺人與義氣的巴洛，在生死存亡之際放棄的原則。大起大落的情緒是他們的特色，無法平靜下來是他們的悲哀。家破人亡是可想而知的結果，但這仍不足以阻止傳奇的生發與流傳。我只能說：最後的他們，讓我印象深刻到感動。生命的終結，如果不可合乎他們的預計，轟轟烈烈倒也不失為一個傳奇應有的句點。











（撰文：白依璇）


影片片段：

黑色追緝令

黑色追緝令
(Pulp Fiction)

昆汀．塔倫提諾 Quentin Tarantino
1994|Color|USA|112min

播映時間與地點
電影：8/03 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1995年奧斯卡獎最佳原著劇本
★1995年英國金像獎最佳女配角（Samuel L. Jackson）、最佳原創劇本
★1994年坎城影展金棕櫚獎

---

黑色追緝令，英文片名是Pulp Fiction。片頭說明著：pulp的解釋有二，一是柔軟濕潤無形狀的物品，二是紙張粗劣的廉價雜誌。所以Pulp Fiction，望文生義可以說是將黑幫故事寫成一種「柔軟濕潤無形狀的物品」，而故事的發展，看來是「紙張粗劣的廉價雜誌」上才會有的內容情節。片中情節標題分別為：Mia & Vincent、The Gold Watch、The Bonnie Situation，看似機智但紛亂的對白、連續性不強的情節、時序空間的割裂，給個最安全的評語或許是「後現代拼貼」。

約翰屈服塔和山繆傑克森飾演穿著黑西裝的殺手Vincent和Bill，留著一頭捲毛的Bill每次殺人前都先唸聖經的伊西吉爾書第25章第17節，一長串的如同咒語「人應該能適應環境的，在不公平下變成自私殘暴的惡魔，雖然他有著仁慈的好心腸，一個在黑暗山谷中的牧羊人，他雖誠懇，但失去了他的兄弟，他也失去了他的孩子，我只能用我的憤怒來還擊，對那些毒害和毀滅我兄弟的人，而你會知道，我就是神，當我的報復降臨在你身上時」，然後殺掉對方。這段經節在片中出現了三次，但要到最後Bill對著搶匪情侶「訓話」時，我們才稍微明白其意。

這是一部有著大量對白，但令人無法捉摸對白之用意何在的電影。或許可以稱作是「黑色幽默」或「黑色無厘頭」吧。如我一般習慣緊緊跟隨人物對白以抓住情節的觀影者，大概會有些挫折地暈頭轉向。

烏瑪舒曼飾演黑幫老大麥索萊的女人Mia，幫她腳部按摩的艾華被老大丟出窗戶而重傷，這件事被Vincent和Bill認真地討論了許久，但艾華這個角色自始至終未在片中現身。Vincent被指派要陪Mia吃晚餐，陪她跳了整晚的扭扭舞。Mia後來因吸毒而休克，很驚險地被救活。

布魯斯威利飾演被黑幫追殺的拳擊手Porch，他從父親那繼承來一隻陪伴父祖輩參戰歷史的金錶。他和他的女人本要逃亡，為了取金錶他回家一趟，在路上遇到黑幫老大麥索萊，兩人扭打進一家買賣二手物的店，成為「掉入蜘蛛網的蒼蠅」。最後Porch與麥索萊扯平了，騎著被武士刀砍死的店主的哈雷機車，去接他那黑髮的嬌小女人，兩人要離開美國，到不知名的國家或南太平洋島嶼。

此片拍於1995年，有著二十世紀末式的「荒謬與頹廢」。如果說十九世紀末的華麗典型是維也納的紙醉金迷與克林姆的畫，二十世紀的世紀末則是黑幫、暴力、迷幻藥、毒品、多元而露骨的性，與如螻蟻的生命與死亡。











（撰文：陳正維）


影片片段：