藝術中心「電影組」徵求工讀生

每個月影展的推出、每次電影的播放，看似容易，卻有許多小環節。
當我們熟悉並學會每個環節，不厭其煩地去完成，
一個完整的影展，就會美好地呈現在觀眾面前。


【徵人條件】
1.喜歡看電影
2.不限科系，大學部、研究生皆可
3.不以工讀為目的，做得快樂最重要！
4.團隊合作


【其他專長需求】
符合上述徵人條件即可前來報名，具以下任一專長尤佳！
1.擅長撰稿
2.擅長繪圖軟體or影片剪接

【工作內容】
1.各月份影展的前製作業
2.每次播映的排班
3.其他所有與夜貓子電影院有關的事情

【徵人需求】5人

【工讀金】
依學校規定，大學部100元／小時，研究所120元／小時

【報名文件】
1.報名表（請下載）

2.影評：請依夜貓子電影院上學期播映之五部片中，任選一部撰寫影評。字數限800-1500字。

(1)教父（十二月影展）

(2)現代啟示錄（十二月影展）

(3)七月四日誕生（一、二月影展）

(4)誰殺了甘迺迪（一、二月影展）

(5)教父2（十二月影展）


【應徵程序】
1攜報名表、影評紙本親至藝術中心找陳若怡報名。
2藝術中心以電子郵件通知面試。
3面試審核後通知可以加入電影組工讀生。

【應徵截止日期】
3/1~3/4親至藝術中心報名，逾期不受理。

＊報名表下載
相關資訊與最新消息請見夜貓子電影院部落格：http://nightcats.blogspot.com/
負責人：藝術中心 陳若怡（藝術企劃）

亞歷山大帝

亞歷山大帝
(Alexander)

奧利佛．史東 Oliver Stone
2004/Color/USA/165min

播映時間與地點
電影：2/22 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2004年波蘭Camerimage電影節Silver Frog獎（Rodrigo Prieto）
★2005年世界電影原聲帶大獎Public Choice Award（Vangelis）

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歷史上的偉人，總是有著與凡人不一樣的思緒。他們多了凡人所沒有的堅持，少了許多凡人應有的享受，即便他們可以坐擁龐大財富與權力。

亞歷山大大帝，一個擁有極端性格的人，有人認為他是締造傳奇的神，為希臘人帶來希望；也有人認為他是一個暴君，不斷地征服征戰。

這部由奧利佛史東斥資上億美金拍攝的史詩電影《亞歷山大帝》，請來了新竄紅的柯林法洛飾演亞歷山大，知名影星方基墨與安潔莉娜裘莉則分飾他的雙親－馬其頓國王腓力二世與皇后，可說是近年卡司相當強力的一部電影。

除了請來了知名影星擔任演員之外，奧利佛史東為了使電影忠於歷史，特別請來了當代編著亞歷山大傳記最有名的學者羅賓恩法克斯為顧問，充分展現奧利佛史東為使本片盡善盡美所花費的功夫。

「再偉大的人還是有其弱點」，這正是奧利佛史東導演在這部片中想要表達的重點之一，另一個重點則展現在愛情上，除了敘述亞大山的雙親婚姻失敗對他所造成的影響外，他在異性與同性之間的複雜情愫，更是過去與亞歷山大相關的電影所從未觸及的。劇中，他在妻子蘿珊的身上看見了自己母親的影子，但他的心卻是繫著他從小長大的兄弟兼參謀－赫菲斯欽。

《亞歷山大帝》這部長達三小時的史詩鉅作，鉅資拍攝的壯觀場景是一大特色。一路從非洲的摩洛哥拍到亞洲的泰國，從希臘、波斯的城邦到雪山、雨林之中，場景變換十分豐富；而在戰爭方面，前者拍攝與波斯帝國的大戰，後者則是與印度大象大軍的血戰，每一場都動用上萬名臨時演員，只見各種古代武器全部出籠，殺得是血流成河，讓人為之震撼。

這部電影一開始以倒敘法，由一位擔當旁白的當事人開始講述，從亞歷山大被養育的過程開始說起。性格迥異的雙親、他們對他所賦予的期望以及覬覦王位的王儲，都對亞歷山大造成了心理壓力與改變。在他還年幼時，就目睹父親被暗殺，而被擁立為新國王，又在母親的壓力下，不得不展開驍勇征戰的歲月。但亞歷山大在征服異邦的同時，卻選擇使用和平共存的方式，和其他文明交流。他期望希臘人能傳播文化到東方，建立一個歐洲人與亞洲人融合的大世界。然而，劇中的旁白卻從旁觀者角度道出，這種偉大的夢想無法獲得旁人的認同。亞歷山大的一意孤行，終究使他遭逢親友背叛，慘遭下毒而亡。

歷史浪潮常因英雄而改變前進的方向，但也有人說它其實早已決定好了。英雄只是恰巧站在浪端，不由自主被洶湧的波濤向前推進，所以當自我意志與時代趨勢相左時，則絢爛地墜落。亞歷山大是一個堅持自我夢想前進的英雄，重複著「偉人都受盡苦難的死去，但名字會流傳萬世」，最後，他的殞落，似乎印證了這個道理；而他的名字，將世世代代流傳下去。










（撰文：鍾承佑）


影片片段：

挑戰星期天

挑戰星期天
(Any Given Sunday)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1999/Color/USA/156min

播映時間與地點
電影：2/19 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2000年拉丁媒體藝術獎傑出女演員獎（Cameron Diaz）
★2000年BMI電影音樂獎（Richard Horowitz）
★2000年百視達娛樂大獎最受歡迎女演員獎（Cameron Diaz）

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主角東尼愛足球勝過愛自己生命，身為邁阿密鯊魚隊教練，在四年前帶領球隊連續兩年贏得全美足球大賽冠軍。但物換星移，英雄球員漸漸衰老，如今他面對的是場場戰敗。同時，鯊魚隊的年輕女老板克莉絲汀從父親手中繼承鯊魚隊的經營權，利用優異的行銷手法重振球隊，但冷酷的淘汰無用球員，卻和東尼的理念背道而馳，加上球隊新秀威利被挖掘和反抗，緊接著一場場比賽的到來，考驗著追求著不同目的，但都想求勝的人。

電影以比賽開始，也以比賽結束，競賽不再只關注在運動本身，不再是崇尚團隊合作去取得共同的勝利，而是由背後的龐大金錢利益推動，變相的一意求勝。「勝利」是一種邁向成功的路徑。電影裡每個人都希望球隊能贏得比賽；東尼教練，希望的是球隊每個球員發揮向心力和團隊合作，一齊邁向勝利，是屬於一種共同的勝利，一種運動精神的展現；而球壇新秀威利，求勝是個人張顯的表現，因為過去一直無法被重用的處境，成名後需要不斷的膨脹自己，來達到內心的平衡，求勝對於威利是一種害怕再回到過去的表現；女老板克莉絲汀則因為小時候活在不符合父親期待中，一直渴望達到父親的理想，所以對於求勝有著很深的執念，因而尋求許多手段去讓球隊邁向勝利；然而真正的「勝利」是甚麼？窺究求勝的本意，確實很值得我們探討。

另外，值得一提的是導演的拍攝手法，當中常見的的比賽畫面，採用快速的移鏡，顯得雜亂激烈，熱血沸騰；有時則將鏡頭固定在球員或教練身上，定格，無聲，去表達表達球員或教練的內心狀態，突顯屏氣凝神的氣氛。在關鍵性的辯論中，更是採用兩種場景交替，穿插周圍環境的改變，暗示這場談話的激烈，令人印象深刻。

整部片主旨明朗，節奏輕快，看完的當下，很難不被劇情的大方向影響，而感到義憤填膺，但漸漸的，卻能在情緒之後，看見環境的改變下，舊人如何自處和順應，而新人如何尋找自己的定位，回到人道的關懷裡。現實中，沒有所謂真實的對與錯，而是選擇站在怎麼樣的立場與角度，所以或許最佳的評斷標準，就是對得起自己的道德良知吧。










（撰文：許禾逸）


影片片段：

誰殺了甘迺迪

誰殺了甘迺迪
(JFK)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1991/Color/USA/206min

播映時間與地點
電影：2/08 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1992年奧斯卡獎最佳攝影（Robert Richardson）、最佳剪輯（Joe Hutshing、Pietro Scalia）
★1993年英國金像獎最佳剪輯（Joe Hutshing、Pietro Scalia）、最佳音響（Tod A. Maitland）
★1992年金球獎最佳導演

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1991年12月20日，《誰殺了甘迺迪》在美國進行首映。Discovery頻道也針對甘迺迪被刺殺的事件製作了上下兩集的「甘迺迪之死」。其中有相當多的部分都有被集編劇、製片與導演一身的奧利佛史東在電影中所使用。

電影以大家所熟悉的黑白新聞畫面為開始，那是艾森豪總統於1961年一月十七日舉行的告別演說，在這裡，全劇的主旨已然出現；「……我們必須警惕軍事─工業聯合體……極不適當的權力惡性增長的可能性目前已經存在，並將繼續存在。我們決不能讓這一聯合體的勢力危害我們的自由或民主進程……只有警覺而明智的美國公民才能強迫龐大的工業和軍事的國防機構與我們和平的手段和目標恰當配合，以使安全和自由並駕齊驅，同獲成功。」

1963年十一月二十二日，達拉斯時間的中午十二點三十分，槍響驚起一群鴿子，美國史上最駭人聽聞的事件發生：總統甘迺迪遇刺！當主角吉姆蓋瑞森在電視上看到這則新聞的同時，追查真兇的念頭悄然揚起。導演透過主角展開一連串追查兇手的旅程。儘管過程中主角一度被眾叛親離，但最後妻兒與下屬仍在關鍵時刻站回他的身邊。

導演藉由主角吉姆蓋瑞森與虛擬人物X先生的對話，還有假人模擬場景，使觀眾能夠很快了解整件事件的脈絡，這是相當巧妙的手法。另外巧妙運用許多後人補拍的黑白場景與紀錄片交錯，很容易使人相信影片中的所有影像資料都是真的；畢竟影像資訊遠比文字要為人接受的多。

記不記得在另一部電影「驚爆十三天」裡頭，有著對甘迺迪處境的一些描寫？古巴危機當時，白宮內部已經分裂成主戰的鷹派與主和的鴿派，總統甘迺迪立場偏向主和，自然成為許多人鷹派的眼中釘。

總統身邊的護衛臨時換人、附近大樓未淨空、總統座車保護太過簡陋、路線行經轉角、神奇子彈說等。諸多明顯的缺失到底需要多高的層級才能夠遮掩過去？當政府高層成為神祕恐怖分子，那麼誰來管理這些管理者？人民有沒有質疑國家情報或權力機構的權利？

照官方的說詞，真凶相當明確。激進派狂人李維奧斯華曾加入共黨，也有許多足以證明他就是兇手的資料，更別說他自己也已俯首認罪。然而，在正式審判之前，奧斯華在停車廠被槍殺了，而被訊問口供的他當時甚至沒有律師陪同，也無留下任何口供紀錄。

儘管華倫委員會事後出了數冊報告書解釋事件始末（即有名的「華倫報告」）。但這份檔案被鎖到2029，且要待所有當事人都過世之後才會被打開。一來死無對證，二來案件仍有許多疑點未釐清；誰殺了甘迺迪成為美國歷史上有名的無頭公案。

儘管這部片子引起許多歷史觀點與證據之爭，但史東向高層提出「陰謀論」的這份勇氣，依舊可嘉。

導演在片子結尾，打出這句話：「歷史只是序幕」。

亦即以史為戒，才不會重蹈覆轍。如果這位被認為是美國歷史上最偉大的人之一，沒有被暗殺成功的話，整個近代史可能將就此改寫。

可惜，這世界上沒有如果。我們踩著前人的腳印，背負著後人的眼光，只能低首看看那些足跡上記錄的點點滴滴，而後抬首，昂首闊步且堅定地踏出，屬於我們自己的正道。










（撰文：官鈺禪）


影片片段：

七月四日誕生

七月四日誕生
(Born on the Fourth July)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1989/Color/USA/85min

播映時間與地點
電影：1/25 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1990年奧斯卡獎最佳導演、最佳剪輯（David Brenner、Joe Hutshing）
★1990年美國導演工會獎最佳電影導演
★1990年金球獎最佳導演、最佳電影類劇情片、最佳劇情片男主角（Tom Cruise）、最佳電影劇本（Oliver Stone、Ron Kovic）

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美國電影導演和編劇，同時還是一名演員，奧立佛‧史東截至目前(2010年)為止共有十七部電影作品，幾乎都關乎政治、經濟或戰爭等題材。奧立佛‧史東曾經參加過越戰，其中三部作品被譽為「越戰三部曲」：《前進高棉》、《七月四日誕生》、《天與地》。

第二部曲《七月四日誕生》改編自美國大兵朗柯維克(Ron Kovic)的真實自傳─《Driven by Mon》，與當時已經炙手可熱的影星湯姆克魯斯(Tom Cruise)合作，在片中不惜形象扮醜演出一個禿頭殘廢的越戰老兵，精湛的演技不僅讓他獲得金球獎最佳男演員、得到奧斯卡最佳男主角的提名外，也讓整部片更有可看性。

故事的開頭由孩童拿著假槍玩戰爭扮演的遊戲帶出整部片的戰爭主題，出生於七月四日美國國慶寶寶的男主角──朗柯維克(Ron Kovic)，是個標準的熱血青年，當美國總統甘迺迪在演講上慷慨激昂地說：「不要問國家為你做什麼，要問你為國家做什麼？」，朗深受感動與鼓舞，正值熱血青年時期的朗毅然決然地投入越戰，原先以為這是個英雄式的選擇，卻在越南看到了一場推翻他前半生天真理想的戰爭。當他還處在迷惘中無法克服，一次中彈後的延誤就醫徹底斷送了他的下半身，胸部以下的癱瘓就跟越戰一樣顛覆了他的世界。

本部片的戰爭場面其實很短暫，只有十七分鐘，著墨最多的部份還是以朗癱瘓後的生活來強調越戰所帶來的後遺症。從他在越南受到的不良醫療到回美國後親朋好友憐憫的目光，甚至於在墨西哥找到一群跟他有相同遭遇的人一起墮落生活，在在充滿反戰思想。導演以一個老兵的角度去刻劃戰爭，讓我們跟著他從熱血、迷惘、絕望、憤世嫉俗到後來成為反戰的熱血份子，一步步的推展生動地紀錄了當時教忠教孝的社會風氣以及關於戰爭的一切，透過強烈的對比手法讓我們從中震撼，然後接著開始省思為什麼美國要出面打這場戰爭？為什麼同樣的一個社會對於越戰會有截然不同的反應？究竟是誰迫使這些軍人的改變？

1959─1975年間的越戰對我們來說也許很熟悉，畢竟歷史課本上都有記載，然而卻很少有人是真正參與過這場戰爭、真正明白這場戰爭所留下的後遺症，《七月四日誕生Born on the Fourth of July》歡迎你一起來體驗一個美國老兵對越戰的記憶。










（撰文：曹妤安）


影片片段：

上錯驚魂路

上錯驚魂路
(U Turn)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1997/Color/USA/125min

播映時間與地點
電影：2/15 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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「人生道路上的一個小轉彎，都可能是改變未來的關鍵。」這句話可說是真真實實地印證於賭徒巴比身上。楣運纏身的巴比(Sean Penn飾)原本正驅車前往拉斯維加斯還債，車子卻在途中爆胎，無奈之下只好臨時前往附近的一個沙漠小鎮。誰知道這一個意外的選擇，將使他陷入一場意想不到的金錢糾紛與謀殺案風暴。在這個詭異的小鎮中，巴比發生了一連串的衰事，直到他遇上了一名少婦（Jennifer Lopez飾）願意出手幫忙。然而，這到底是一個命運之神憐憫下的轉機，還是會將巴比推向更多的危機？

在這詭異氛圍圍繞的小鎮中，我們看到了人性的糾結與矛盾。當人性在面臨金錢、愛慾、權力的誘惑時，總是迷失自我。在電影中，巴比所面臨到的每件事情，都牽引著他走向某一個抉擇。在觀影的過程中，我常常暗自地替巴比下每個抉擇，然而若是身處相同的情境，難保自己不會迷失於其中。

一部片的精采，最重要的取決於演員的入戲程度。《上錯驚魂路》之所以歷久不衰，我想其實力堅強的演員是不可或缺的原因。一般觀眾對於劇中的男主角－西恩潘(Sean Pean)的第一印象應該來自於《他不笨，他是我爸爸》(I am Sam.)裡面那個弱智的父親，這似乎和《上錯驚魂路》中衰事連連的痞子巴比很難聯想起來。這個四度入圍奧斯卡金像獎的「壞小子」一次又一次的透過精湛的演技證明自己的實力。在這部片中，西恩潘依舊發揮其深刻的演技，讓觀眾隨著「巴比」這一個角色，一同經歷一場高潮迭起的歷險。

不同於過往以戰爭和政治為主題的作品，導演奧利佛史東於《上錯驚魂路》裡轉以批判社會、嘲諷暴力。看似嚴肅沉悶的主題，因為加入大量的黑色幽默元素，反而讓整部片時時有著詭異到令人發笑的情節，也使得巴比本是悲慘驚悚的經歷更顯荒謬。不論是劇中的修車廠老闆、瞎眼的印地安人、又或是商店裡上演的搶劫事件，在導演奧利佛史東精心巧妙地安排下，這一切看似毫無根據的混亂，卻又構成了一場環環相扣的人性遊戲。

若是喜歡黑色幽默類型的觀眾絕不能錯過這部九零年代的經典－《上錯驚魂路》。










（撰文：廖近言）


影片片段：

閃靈殺手

閃靈殺手
(Natural Born Killers)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1994/Color/USA/122min

播映時間與地點
電影：2/12 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1994年威尼斯影展Pasinetti Award最佳女演員（Juliette Lewis）、評審特別獎（Oliver Stone）

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「閃靈殺手」主要描述一對殺手情侶，米奇和梅若立因犯了故意傷害罪及謀殺罪而被通緝，以致開著紅色道奇跑車橫越美國逃亡。在他們沿路殺害了50人後，終於被警方逮捕並訴之於法。但是，被傳播媒體捧為英雄的他們，在一次監獄暴動中越獄…奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。

導演奧立佛史東一直很善於去挖掘社會現存的問題，用電影的方式引導觀眾去沈思，「暴力」：我們所身處的社會其實到處暗藏著暴力。

男女主角米奇和梅若立都來自不健全的家庭，這個悲劇的原點建立了主角的性格，而導演這裡使用喜劇的手法，去暗諷梅若立的家庭，以彩色和黑白的鏡頭做分割，表達一種和樂及黑暗；其中的人物對話，鋪陳暴力家庭共有的通病「家醜不可外揚」。由此，不難理解導演的喜劇手法，表現許多家庭在這樣的家庭暴力陰影之下，一直都不敢發聲，好像一片詳樂。

媒體輿論的暴力，在片中不斷顯現。假如對導演奧立佛史東有點認識，不難發現他對電視的不屑，而這裡更是發揮得淋漓盡致。電視這個媒介下，存在許多的虛假和真實，然而更重要的是這樣的操作下，利用煽動群眾或輿論，達到一種群眾暴力；抑或是經由後製剪接和拼湊，來成就收視率或金錢利益。這個橋段導演刻意以紀錄片方式去處理，我們看到幕前幕後所存在差異，究竟何謂真實？觀眾只能按著這個劇本導向瞥見一小片風景。而戲本導向的新聞，講究的是劇情的鋪陳和敘事的功力，以及戲劇張力的呈現。運用鏡頭語言，掌握得愈巧妙、愈順暢，則將觀眾的戲劇心理期望拉得愈緊湊，如此運作的結果，就是收視率的穩定甚或成長。

身為保護人民的警察和管理監獄的典獄長，為了社會正義，不擇手段，也是一種暴力，以暴,制暴，濫用自身權利，而罔顧犯罪人的人權，我想這就是為什麼犯人群起激憤的原因了。

這些經過包裝的「暴力」，需要用虛假的面貌去呈現，所以更反映了電影中米奇和梅若立所認為的真實，而是來自隨心所欲，並覺得這份真實感是純潔的，可以看出「暴力」是一種之於人內心層面的影響；如何制止「暴力」，就值得我們深入探討。










（撰文：許禾逸）


影片片段：

門

門
(The Doors)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1991/Color/USA/140min

播映時間與地點
電影：1/29 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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這是導演奧利佛史東(Oliver Stone)進入９０年代之後開始從歷史角度探討「美國」的作品之一。本片藉由「門」合唱團（The Doors）主唱吉姆莫里森(Jim Morrison，由Val Kilmer飾演))口述其一生及人際關係和心理活動，伸出更長的觸角向內、向外探究他令人視作傳奇的人生，並同時呈現６０年代歌手和搖滾樂對美國社會及文化產生的巨大影響。

除了主唱吉姆莫里森，「門」合唱團團員尚有鍵盤手Ray Manzarek、吉他手Robby Krieger、鼓手John Densmore。６０年代中期，「門」誕生於洛杉磯，但７０年代初期即因吉姆莫里森因當眾手淫、猥褻、暴露等罪名官司纏身，旋即解散，並隨著他驟逝而成為搖滾史上的傳說。但「門」卻為美國搖滾樂文化烙下不可磨滅的記號。有人說：「披頭四為流行音樂引進聰明機智，滾石合唱團則直率坦承地揭露現實生活，但是吉姆莫里森和門則為搖滾樂提供嚴肅的思考」。值得一提的是，莫里森天才般的敏銳使「門」成為第一個將文學和搖滾樂結合的樂團，本片也處處揭示莫里森的才華和近乎囈語的鬼魅詩句。

本片雖名為《門》，但是乍看之下更像莫里森的個人傳記。若說片商藉由這個片名消費「門」合唱團倒也無可厚非。但我認為這並不是莫里森的專屬故事，而是他以「門」的團員身分觸及周遭的生命態度，只是剛好身為該團主唱是他短暫人生中最發光發熱、最有影響力的時候罷了。

「巫術」和「巫」元素經常突然出現在莫里森和觀眾眼前。這或許和莫里森幼時和家人出遊，在沙漠中看見因車禍喪生、嘴角淌血的老太太那個既真實又像夢的記憶有關，從此也開啟他超乎常人的敏感和思維。但鬼魅般的「巫」由他童年的記憶，直到成名之後因嗑藥而恍惚的大半時間裡在幻覺中驚鴻一瞥、最後甚至「跟」著他上了舞台。「巫」的出現越來越頻繁、越來越不可預期，也越來越沉重。雜交、婚姻、變成祝禱儀式的演唱會以及祭文般的詩句，處處充斥古老神靈的魔力。最後，當莫里森自述其一生故事時，「巫」也在一旁默默地、沒有表情地看守著他。這也是本片雖然神秘色彩濃厚卻最魅惑人心的母題。

莫里森這個寂寞又孤高的人物，從懷才不遇到瞬間大紅大紫，因調適不良導致自我膨脹和盲目地自認為無所不能，造成他和社會、朋友和異性的關係轉變也是本片重點之一。原本就和父母相處不睦的莫里森出道初期在酒吧演唱中脫序唱出弒父姦母論調引發軒然大波，酒吧老闆勃然大怒，但卻有人說「這才是藝術」，並大受歡迎，從此開啟他離經叛道的演唱風格。「門」其他團員必須時時忍受他脫稿演出以及因嗑藥而拖累樂團名聲。旁人不斷對莫里斯洗腦他的重要性造成他的大頭症以及和團員截然不同的生活方式。原本親如手足的團員卻漸漸變成陌路人，連歌曲賣給廣告商也因為找不到莫里森而直接下決定。團員解釋是為了「留下後路」。這句意味深長的話是否為真已經不重要，指出的是背後若即若離的關係。而片中他和女友的關係也很有意思。兩人的愛情與其以「愛情」稱之，其實更接近動物式的本能和愛慾憎恨。他們幾次要置對方死地，但末了又激情相擁，無論是愛或恨，他們終究離不開彼此。

莫里森擁有迷惑人心的鬼魅力量，他的一言一行和歌曲都在挑逗大眾，輕易地便能誘使他們進入如儀式般的迷惑和近乎暴動的狂歡中。他自述自己「只是個聰明敏感的人，卻有著小丑的靈魂，老是在重要時刻造反」。別人崇拜地稱他作「蜥蜴王」或「黑皮褲魔鬼」，但他說自己其實只是個「假英雄」。他的死亡來得突然，但對他而言，「死亡」本身卻又美得像首詩，足以讓他好整以暇地迎接那天到來。身後和王爾德、莫札特為鄰，這似乎也經由奧利佛史東的鏡頭默默接受這號爭議人物曾經存在的意義了。莫里森的生命層次構築於性、暴力、音樂和現實與幻覺的游離，其一生便已足夠做為一部傳奇！










（撰文：吳依伶）


影片片段：

前進高棉

前進高棉
(Platoon)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1986/Color/UK/120min

播映時間與地點
電影：1/22 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1987年奧斯卡獎最佳導演、最佳剪輯（Claire Simpson）、最佳影片（Arnold Kopelson）、最佳音效（John Wilkinson）
★1988年英國金像獎最佳導演、最佳剪輯（Claire Simpson）
★1987年金球獎最佳導演、最佳劇情片、最佳男配角（Tom Berenger）

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《前進高棉》(Platoon）是一部於1986年在美國拍攝的越戰電影。由奧利佛史東編寫劇情並同時擔任導演，主要演員有湯姆貝林傑、威廉達佛、查理辛和佛瑞斯特懷特克。另外，本片曾獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯和最佳混音獎。另外，它也獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳原創劇本的提名。

由於奧利佛史東本人曾經參加過越戰並且負傷，所以其電影中經常利用暴力場面的呈現促使社會大眾對戰爭進行反思。奧利佛史東從越南回來後便開始編寫「前進高棉」的劇本。這部電影深刻地呈現出了越戰的醜陋，剛好與約翰•韋恩讚美越戰的作品《綠扁帽》(The Green Berets )產生強烈對比。

整部影片的故事大致上來自於史東在越戰中的經歷。主角克里斯是一名新兵，他認為大學教育無法教導他所需的知識，所以放棄大學自願入伍，隻身前往越南並投入叢林中的戰鬥。由於艱苦的叢林生活和戰場上的殘酷與現實，使得他從一個天真的青年變得憤世嫉俗。影片不只描述在越戰戰場上的戰爭，同時也述說了克里斯及他的戰友間的另一場戰爭。儘管他們的表面上的共同敵人是北越的共產黨，但泰勒卻捲入了他的兩個上司巴恩斯中士和伊萊亞斯中士的鬥爭。再經過了許多的事件後，克里斯選擇站在了伊萊亞斯這一邊。但是伊萊亞斯在一場與北越軍戰鬥中被巴恩斯偷襲陷害而死在敵火之下。不久之後，克里斯在另一次的戰鬥中也趁機殺死巴恩斯為伊萊亞斯報仇。

許多評論對這部影片所反映戰爭中的血腥暴力有褒有貶。許多美國士兵被描述成野蠻和不分皂白的屠殺者，他們所執行的任務毫無目的和意義。但就某方面來講，這的確也忠實呈現了整個越南戰爭的形象。

這部片的拍攝年代有點久遠，所以在特效方面真的沒辦法與當下的電影相比。雖然如此，還是生動勾勒出現出戰場上槍林彈雨與草木皆兵的場景。另外，此片和以往美國所拍攝越戰電影都不一樣，沒有美國英雄主義的存在，反而是一群吸毒酗酒、士氣低落並軍心渙散的落魄軍隊。這部片電影充滿暴力血腥與心機算計，收尾的結局也不算好。雖然沒有《第一滴血》的精彩刺激，但是可以說是一部相當寫實的電影，讓我們對越戰有更深一步的了解，還是有一看的價值。










（撰文：朱澄亞）


影片片段：