霹靂高手

霹靂高手
(O Brother, Where Art Thou?)

柯恩兄弟 (Joel Coen & Ethan Coen)
2000|USA|Color|107 min

播映時間與地點
7/8 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



美國三零年代初期，Everett與其他的犯人在監獄裡從事採石、碎石的工作，度過一個又一個無趣又枯燥的日子。Everett不願畢生都身陷囹圄，能言善道的他成功說服頭腦簡單的獄友Delmar與Pete和他一起逃獄。三人在聽了一位盲眼先知的預言「你們將獲得意料之外的寶藏」之後，堅信一定能找到Everett在入獄前埋下的黃金，然而他們的尋寶之路上卻意外不斷，不但要躲過警方追捕，還遇到一心想成為吉他手的Tommy、銀行大盜George Nelson、詐騙他們錢財的聖經售貨員和Everett即將改嫁的前妻等稀奇古怪的人物。

本片改編自古希臘史詩《The Odyssey（奧德賽）》，連主角Everett的名字都採用了史詩中英雄奧德賽的拉丁文名字Ulysses（尤里西斯），但Everett與傳說中足智多謀又驍勇善戰的英雄有著極大的差距，片中種種冒險的情節與其說驚險刺激倒不如說是滑稽惡搞，展現柯恩兄弟一貫幽默逗趣的風格。

柯恩兄弟所編導的片子多討論犯罪、貪婪和詐欺，而用喜劇手法表現出來；本片能讓觀眾在哈哈大笑的同時，思考片中呈現的選戰、宗教、族群、經濟蕭條等嚴肅問題。導演也成功營造出美國三零年代時的氛圍，不論是鏡頭下南方秀麗的景色和充滿全片的藍草（Bluegrass）音樂都讓觀眾宛如回到過去。本片佳評如潮，入選2000年坎城競賽，入圍2001年金球獎最佳音樂及喜劇類影片，男主角喬治克隆尼更因此拿下該類別影帝的榮銜；在英國電影金像獎和奧斯卡也有多項提名，是您不能錯過的好電影。

(撰文：彭中嬿)

影片片段：

真情假愛

真情假愛
(Intolerable Cruelty)

柯恩兄弟 (Joel Coen & Ethan Coen)
2003|USA|Color|100 min

播映時間與地點
7/5 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




邁爾斯梅西，一位離婚訴訟的名律師，擁有著無數勝利的訴訟記錄與輝煌響亮的名聲。然而與其成功相比，邁爾斯並沒有相襯的滿足。直到有一天遇到了瑪莉蓮，其委託人雷克斯即將離異的妻子，一切開始變得不同。

希望以離婚訴訟獲取大量贍養費的瑪莉蓮，一方面放任雷克斯偷情，另一方面雇用了私家偵探葛斯派奇，調查雷克斯偷情的證據。儘管瑪莉蓮擁有雷克斯偷情影帶的強大證據，邁爾斯仍然以其高超的技術，打贏了這場官司。

不甘願名利盡失的瑪莉蓮，一心打算設計邁爾斯。爾虞我詐當中，邁爾斯動了真情陷入瑪莉蓮的魅惑陷阱。而瑪莉蓮卻在與邁爾斯的交鋒下逐漸地改變。到底這場兩性戰爭，誰會是勝利者呢？

本部片描述著富豪名流們對於愛情婚姻的不信任與警戒防範，道出了信賴的價值。在沒有金錢的保障底下，赤裸裸的情感是否禁得起考驗？情感與現實的角力當中，物質的保障與心靈的安慰何者才是最終的選擇？柯恩兄弟以一貫的黑色幽默嘲弄愛情、婚姻、工作狂、律師等...，讓觀眾在歡笑中重新審視這一切。

整部片節奏明快，每位演員的演出都極度鮮明地呈現著該角色的性格與行為，在略為誇張的演出下，一些上流社會的生活型態與矯揉造作似乎更顯得理所當然。在主線連貫流暢的安排之下，導演在其中添加了不少饒富趣味的點綴。從電視終生成就獎、邁爾斯愛護的牙齒、同樣的對白在不同狀況下的使用、火車、男爵、狗、氣喘到邱比特雕像等等令人會心一笑的元素穿插在其中，使得整部影片從頭到尾毫無冷場。

先不提本片光是令人驚艷的超強卡司就足以吸引大家到電影院去觀賞，在鬼才導演柯恩兄弟的親自執導之下，可以想見本片必定是笑料十足、樂趣無窮。正如同導演所說，本部片是百分之百的喜劇片。有多久沒開懷大笑了？這部電影一定能滿足你。

(撰文：昱瑋)

影片片段：

冰血暴

冰血暴
(Fargo)

柯恩兄弟 (Joel Coen & Ethan Coen)
1996|USA|Color|98 min

播映時間與地點
7/1 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




這是一個發生在冰冷的風雪天，本因想要謀取更多錢財而計畫的無傷亡綁架案，最後卻導致多人喪命的真實故事。男主角傑里是一個營業執行經理，妻子的父親就是傑里所屬汽車公司的老闆，傑里跟原本在監獄做過牢的技工交涉，請技工以前的夥伴協助他犯下綁架他妻子的罪行，除了一輛車的謝禮，再額外加上一筆酬勞。除此之外，傑里還提了一個買下停車用地企劃案，想說服岳父支付那筆金額，實際上是私吞掉那筆錢。他還私自販售公司內部的汽車給貸款公司詐領一筆錢。後來因為停車用地企劃案通過了，傑里想要打電話通知卡爾跟蓋爾，中止這樁交易，卻因聯絡不到，開始了一連串在陰寒的冰雪天，無辜的人，因疑似目睹到他們犯罪過程，而走進了不歸路…..

入圍奧斯卡七項大獎，最後獲得奧斯卡最佳原創劇本獎與奧斯卡最佳女主角獎。
我覺得柯恩兄弟的手法很特別。觀看這部電影時，他把很多細節一一陳列，卻不告訴你那些是什麼，越往後看，細節一一浮現，印象立時鮮明，慢慢拼湊出整部電影想要表達的東西，這必須仔細地注意他閃現的每個環節，並將之記憶，便可體會慢慢挖掘真實的樂趣。從他們的電影可以看出對於人性的捕捉，明亮黑暗對比交雜，既巧妙又深入肺腑，不自覺感嘆和一笑；又掺雜以真實的重覆再建構，更是堆砌悲涼。

(撰文：杜詩媛)

影片片段：

柯恩兄弟影展

柯恩兄弟影展
Joel and Ethan Coen Festival

鏡頭下的黑色奇想－科恩兄弟

　　喬科恩︰「謝謝大家讓我們像孩子一樣，可以在我們的角落玩沙堆。」

　　這是在二零零八年初奧斯卡的頒獎典禮上，風光奪得包括最佳導演等四個獎項的電影製作人「柯恩兄弟」中哥哥喬柯恩的致詞。

身為美國當代備受囑目的獨立製片團隊，柯恩兄弟以他們無邊的默契和精湛的創意，拍出一部部精彩絕倫的奇異作品。名義上哥哥喬柯恩的身份是導演兼編劇，而弟弟伊森柯恩，則是製片兼編劇。實際上，兄弟倆都是共同討論角色、揣想劇本及製作。出道早期的作品《扶養亞歷桑納》，由名演員尼可拉斯凱吉擔綱主角，詼諧的劇情發展與誇張的角色背景設定，不僅驚豔了當時的電影界，也為他們帶有魔幻色彩的特異風格立下了基型。

　　一九九一年，柯恩兄弟推出《巴頓芬克》，這部電影，是他們正式進軍國際影壇的揚威之作。片中的人物和場景都很簡單明確，卻帶有濃濃卡夫卡式懸疑焦慮的氛圍。劇情環繞自紐約來到好萊塢創作新劇的作家巴頓芬克，於其下榻的詭異旅店裏遇上的荒誕怪事。藉由這部片，柯恩兄弟一舉奪得第四十四屆坎城影展最佳影片、最佳導演、最佳男主角大獎及奧斯卡三項提名。相對於《巴頓芬克》的魔幻，《真情假愛》乍看之下是齣引人會心一笑的求愛故事，實際上則結合了比佛利山莊上流社會的神祕感與惡性競爭。喬說：「這部片表面上是部嘲諷律師的喜劇片，但場景設定在洛杉磯及比佛利山莊，則是其不可忽略的一部份。」伊森柯恩則說：「許多所謂的『神經喜劇』的主人翁都是富人，所以這部片的佈景、戲服等等都刻意呈現上流社會的風貌。」導演兩人透過這部作品，精準攻擊了當今社會以財富、榮譽為上的主流價值觀。

　　柯恩兄弟有出人的創作才華與敏銳的人性觀察力，每部他們執導的影片，都帶有強烈的批判人性邪劣傾向。《冰血暴》由一九八七年發生在明尼蘇達州的真實犯罪案件改編而成；一個被債務逼的走投無路的汽車業務員，決定僱請黑道綁架自己的妻子，如意算盤卻因綁匪犯案時誤殺州警和路人而事跡敗露。《黑幫龍虎鬥》的時代背景則提前到一九二九年，處於經濟大恐慌的美國。貪污的政客被捲進一宗黑幫火拼，曾經肝膽相照的助手成了敵人，在因緣際會下，兩人又成了情敵。恨上加恨，錯綜迷離的情勢，映出了人心的真實。

　　人物、場景、情節，這些在好萊塢電影裏舉足輕重的元素，到了奇才導演柯恩兄弟的手中，都脫離了原本的意義，被運用來呈現他們高明的黑色喜劇。尼可拉斯凱吉：「和這兩兄弟合作，像在天堂裡一樣。」茱莉安摩爾︰「他們的點子很沒良心，但大家都覺得很好玩，於是我照作了。」

你呢？準備好夠強的心臟承受柯恩兄弟的鬼靈精了嗎？

(撰文：徐珮芬)

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2008.7月播映場次：

7/01 (二) 冰血暴 Fargo
7/05 (六) 真情假愛 Intolerable Cruelty
7/08 (二) 霹靂高手 O Brother, Where Art Thou?
7/12 (六) 快閃殺手 The Ladykillers
7/15 (二) 金錢帝國 The Hudsucker Proxy
7/19 (六) 巴頓芬克 Barton Fink
7/22 (二) 撫養亞歷桑那 Raising Arizona
7/26 (六) 黑幫龍虎鬥 Miller's Crossing
7/29 (二) 缺席的人 The Man Who Wasn't There

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、星期六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主 辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於校門口告知節目名稱，以公益活動單次入校二十元計。

柯恩兄弟影展搶先觀影分享

七月份夜貓子電影院選播柯恩兄弟（Joel Coen & Ethan Coen）之「冰血暴」、「真情假愛」、「霹靂高手」、「快閃殺手」、「金錢帝國」、「巴頓芬克」、「撫養亞歷桑那」、「黑幫龍虎鬥」、「缺席的人」一共九部片子，「支支強片，叫好又叫座」。聽起來屬於典型的工商服務廣告宣傳言辭，在清大夜貓子電影院則只能說是「良心的建議」。

幾部片子一路看下來，不得不驚嘆柯恩兄弟的電影在主題和手法上的原創性與多樣性，另外就是選角上的眼光與編導功力。有些片子男女主角只能說是二線影星，演技功力卻都可以受頒奧斯卡獎，有的片子找天王巨星來演，看演員在電影中淋漓酣暢地揮灑巨星風采互飆演技，你會懷疑電影和編劇根本就是為演員量身訂做的，當然其實不是。巨星不是浪得虛名，柯恩兄弟也不是靠卡司騙票房。例如「真情假愛」，即便俊男美女的組合在柯恩兄弟的作品中不屬多見，結構上不脫柯恩兄弟黑色諷刺的特色，一個不相信愛情、為了贏得訴訟可以不擇手段的離婚律師，由大帥哥庫龍尼演來真是讓人又愛又恨，一個專門把凱子以便分得钜額離婚贍養費的愛情騙子，麗塔瓊斯演得不慍不火，詮釋起蛇蠍美人的邪惡心機直是遊刃有餘。充滿心機與手段的曲折劇情，其實題材不算新穎，然而在柯恩兄弟的手裡卻成了令人拍案的諷刺喜劇。至於在「金錢帝國」裡，則讓人有種柯恩兄弟和提姆羅賓斯編導與演一體成精的讚歎…

另外如像「巴頓芬克」（1991）、「冰血暴」（1997）或者「金錢帝國」（1994），都可以看到柯恩兄弟的電影畫面以及編劇，呈現出極為強烈的文學性。人物對白精簡洗鍊到了字字珠璣的地步，看小說能夠自己掌握閱讀速度，在柯恩兄弟的電影畫面之前，只能屏氣凝神地專心觀看。結合著舞臺表演風格和傳統電影的剪輯手法，使人有種觀賞由大螢幕重播的舞臺戲劇，又同時在觀看畫面剪輯出神入化行雲流暢的電影。兄弟倆讓舞臺編導及搬演手法，和寫實紀錄片風格，兩者渾然天成到無懈可擊的圓融與洗鍊的境界，兼具西方文學的二元核心內涵：悲憫關懷與敏銳諷刺，又同時充滿電影的娛樂畫面效果。

清大藝術中心和校內蘇格貓底二手書咖啡屋經過這一年多來的摸索試探，已經將「兩百吋大螢幕」、「五點一環繞音響」以及比擬電影院空間的環店窗簾逐步實現，而這些硬體設備和相應的播映技巧以及整體觀影環境的提升，並沒有改變清大夜貓子電影院的活動宗旨：一切免費，好片大家一起來看，好看大家一起來享受。我個人則是迫不及待想要每一部再看一次，甚至兩次（冰血暴）三次（巴頓芬克）都不嫌多嫌煩（保羅紐曼和提姆羅賓斯所演的『金錢帝國』則是DVD買來收藏想看就播來看的地步）。

暑假的夜晚，看柯恩時你會燥熱，看完的時候你會有「靈魂受到洗滌」的感覺。

撰文：蘇格貓底咖啡屋店長 貓哥

里斯本的故事

里斯本的故事
(Lisbon Story)

溫德斯 (Wim Wenders)
1994|West Germany|Color|
100 min

播映時間與地點
6/28 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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對熟悉溫德斯作品的觀眾來說，〈里斯本的故事〉應該是一部獨特的作品；與溫德斯其他電影相比之下它顯得輕鬆寫意，配樂豐富而愉悅，是一部看完會讓人心生暖意並不由自主微笑的片子。

如同多數的公路電影一般，〈里斯本的故事〉敘述人到異地旅行的奇異感受。德國錄音師Winter受導演好友之託到里斯本進行錄音工作，但到達目的地時卻不見好友蹤影。在好友家中等待的期間，他結識了協助好友攝影的幾個孩子，和為好友電影配樂的一個爵士樂團女主唱有場美麗的邂逅，也在尋找好友的過程裡無意間和黑幫打了交道。在他拿著毛毛的大麥克風在里斯本四處錄音時，他成為這個城市的參與者，而不再只是過客。本片對旅行、聲音與影像之間的關係以及影像的真實性都有細膩動人的討論。

在〈里斯本的故事〉裡，觀眾也能聆賞到里斯本葡萄牙國寶級樂團「聖母合唱團」優美的音樂。在吸取片中光影、色彩及聲音的美妙變化時，相信觀眾可以真實體會那句主角在好友的詩集裡找到並反覆玩味的句子：「在明亮日光下，聲音也閃亮（"In broad daylight, even the sounds shine."）。」

撰文：彭中嬿

影片片段：

慾望之翼

慾望之翼
(Wings of Desire)

溫德斯 (Wim Wenders)
1987|West Germany|B&W|
127 min

播映時間與地點
6/24 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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有別於一般人在認知中對天使的第一印象─聖潔、高高在上，我們在溫德斯的慾望之翼中，看見了兩個著黑大衣的年老天使，巡梭於柏林這個寂寞的大城市中，觀察著行走於其中的人們，冷漠外表下不為人知的內心世界。其中一位在因緣際會下，被另一名天使深深的吸引住。只不過她並不是真的天使，那只是她在馬戲團中扮演的角色罷了。平日賣笑娛眾度日的她，在心底最深處流轉的強烈孤寂與深沉哀傷，除了天使，世間沒有其他人聽的見。然而愛上了凡人的天使，決定成為一個真正的人類，只希望能談一場平凡的戀愛，享受那小小的幸福…

身為血肉之軀，我們必然都曾經希望能丟棄腦子裡那些貪謓癡妄，覺得若能像天使一樣，佇在高處冷眼注視這個紛亂的世界，便可以免去生命中的不美好。卻沒有想過對慾望的無止境追求，帶給我們的除了受罪之外，一定還有更多的耀眼火花，讓天使願意降生成為凡人，親自體驗生命的跌宕。

慾望之翼一片以大量黑白畫面處理，卻更加突顯出那些像詩一樣美般場景的動人之處。這部片使溫德斯獲得一九八七年坎城影展最佳導演的殊榮，也成了日後另外一部家喻互曉的名片－“Ｘ情人”的原型。

撰文：徐珮芬

影片片段：

巴黎，德州

巴黎，德州
(Paris, Texas)

溫德斯 (Wim Wenders)
1984|West Germany|Color|147 min

播映時間與地點
6/21 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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Travis失蹤了四年，家人早已放棄尋找他。一日他突然在德州沙漠中被一位鄉野醫生發現，眼神空洞、形銷骨立、無法言語，口袋裡寫著弟弟Walter名字和電話的紙條是唯一能夠重新與過去身份接軌的途徑。

接到電話的Walter立刻從洛杉磯趕到德州的荒涼小鎮去帶哥哥。在路上的Travis忘記了很多事，Walter也無法問出他出走的原因以及在失蹤的四年間做了什麼。

歷經一番波折，兩人終於到達Walter在洛杉磯的家中。Travis失蹤時留下的稚子Hunter，已由Walter夫婦收養並視同己出。Travis一面學習適應社會生活，一面重建與兒子的感情；Walter夫婦看著Hunter對Travis的態度由一開始的陌生敵意進展到親近，既高興又悵然若失。

四年前Travis的妻子Jane離他而去，得知Jane每個月都會從休士頓一家銀行匯錢到兒子Hunter的戶頭後，他打算出發尋找妻子，Hunter也決定隨他跳上租來的殘破貨車一起上路。他們真的能如願見到Jane嗎？到底是什麼樣的糾葛衝突讓原本關係緊密的一家人分崩離析呢？

溫德斯與法斯賓達、荷索同為「德國新電影」運動中的重要導演，他們試圖在受美國文化殖民的德國電影界裡，開創自己的風格。溫德斯擅長拍攝的公路電影，是透過人們在綿長而寬闊的公路上漫遊來刻劃出年輕一代的迷惘與寂寞。喜歡搖滾樂的朋友應該對溫德斯的名號不陌生，他在九零年代與搖滾樂團U2合作〈直到世界末日〉、〈咫尺天涯〉和〈百萬大飯店〉等片，本片〈巴黎德州〉雖然搖滾樂的成分不高，但是在幾個主角準備上路的場景裡，突然出現的嘈切吉他聲為畫面營造出蒼茫虛空的氣氛。此外，溫德斯處理影像色彩的獨特風格也是觀賞重點之一，多場在沙漠區和洛杉磯的畫面皆經過半彩色半黑白的特殊處理。本片並於獲得1984年坎城金棕櫚獎肯定，十分值得一看。

撰文：彭中嬿

影片片段：

陸上行舟觀後感想

「人因為夢想而偉大」，這句算是被說到俗爛了的話，看了荷索的「陸上行舟」，又再次將我們拉回古老的期盼之中。古老的期盼，來自於一種超越的意志──肉身的肢體及其時空限制，經濟財貨的物質和需要，勞心勞動的工作謀生等等必然而宿命性的現實處境，致使有的人安於現狀，基於種種自我保護與趨吉避凶的本性；有的人憤世嫉俗，在不滿與批判之中迷失了切近的方法；有的人頓入蒼茫，帶著眾人皆醉我獨醒的洞見感受看待自我的超然與世人的俗塵卑微，這卻極有可能是內在拒絕再讓世界繼續造成傷害的封閉自囚，繼而而自我合理化的自滿與陶醉；追逐夢想，耗盡資產錢財，甚至犧牲自己乃至於他人生命亦在所不惜的人，古往今來可謂少數，然而最終能夠成功並且功過相抵得過的，兩三千年來的文明歷史進程裡，不過二三人而已。

　　荷索在「陸上行舟」這部拓荒史詩般的影史巨片裡，透過一個為了建造史上第一艘載著歌劇表演航行在蠻荒流域的夢想家，呈現人類為了築夢圓夢所經歷的壯偉與悲蒼、狂熱與嚴峻、崇高與卑微的兩極並存的荒謬圖像。為了到達夢想中的流域區段，想辦法讓整艘船如愚公移山般拖拉搬運以越過阻撓的突山險坡，劇情和影像帶到這裡，將觀者的心境硬生生推高到賁張的極限，先前呈現的披荊斬棘和眾志成城的敬畏與尊崇，霎那間轉往到詛咒與質疑的兩難心境，而這正是文明的進程前後，所有人包括夢想家自己，都必然進入的煎熬與迷惘：還要繼續嗎？繼續走下去？還是打到回府？知難而退？還是擇善固執勇往直前？

　　「我一直著迷於英雄人物，就是具有超越現實處境，靈視世界打破窠臼突破極限的人，藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。」這是荷索為自己的電影生命與理念所下的註腳，他本身就是一個有如「陸上行舟」裡為了實現對於音樂歌劇的熱愛與夢想，犧牲了做苦工的印地安土著，仍然熱切望向理想圖像的狂熱夢想家。拍片現場也曾由於荷索本人的一意孤行和狂熱固執，過程中發生協助拍攝的印地安土著溺斃、對於當地自然與文化景觀的造景影響引起當地居民抗議風波、拍攝花費不斷透支預算、主角數度求去等等對影片之成敗非常致命的問題，荷索仍舊不改初衷，「如果我放棄『陸上行舟』的拍片計畫，我就是個沒有夢想的人。」「我不願意這樣子活下去，我要與這個計畫共生死。我對男主角克勞斯金斯基說，你要是現在敢離開這座叢林，你就會發現有八顆子弾在你身上，第九顆是留給我自己的。」

　　片中的歌劇狂「費茲卡羅多」最後完成了夢想，影片結尾處理得不慍不火，抽著雪茄以勝利之姿站在船前甲板迎風享受夢想成真的時刻，導演並沒有讓主角廢話的機會，功成之日即為飲水思源之時，合唱的樂聲取代濫情的歡心鼓舞，這個時候我們才能夠稍為放下那份貫穿影片的憂慮與擔心：一代電影大師並非冷血動物。導演與夢想家，癡狂於超越卻不是卑視凡俗，批判卻悲憫的情懷，故事簡單然而對話情節韻味深長，蠻荒叢林的殘酷天地和氣勢磅礡的雄心壯志撞擊在含蓄謙卑而娓娓道來的影片敘事形式裡，所以我們才要一起來，看電影。

撰文：蘇格貓底咖啡屋店長 貓哥