卓別林與他的情人

卓別林與他的情人
(Chaplin)

卓別林 (Charles Chaplin)
1940|B&W|USA|124min

播映時間與地點
11/29 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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~敬請期待影片介紹~


(撰文：吳柏旻)

《天黑‧夏午‧海巡尖兵》短片聯映+導演座談會

《天黑‧夏午‧海巡尖兵》
-- 短片聯映+導演座談會


12/01(一) pm 6:30

清大合勤演藝廳‧自由入場

何蔚庭(夏午)‧林書宇(海巡尖兵.九降風)

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天黑
The End of the Tunnel

導演 張榮吉
2007, color, 37min





參展紀錄
台北電影獎最佳劇情短片 溫哥華影展 釜山影展 南方影展特別獎 金穗獎入圍

影片簡介
本片描述一位全盲的男孩，眼前的視界困在規律的遊戲範圍，小時候的他以為閉上眼只是天黑，彷彿捉迷藏遊戲，當鬼矇著眼般，如今默念倒數聲未曾停歇，唯有聲音讓他感到不再乏味，音樂造就了另一條路，隨著音樂他產生了一次機遇，這機遇將帶他踏出那扇窗，走出窗外的世界。

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夏午
Summer Afternoon

導演 何蔚庭
2008, B&W, 18min




參展紀錄
2008坎城影展導演雙週、釜山影展、美國棕櫚泉短片影展、巴西聖保羅短片影展、台北電影獎入圍

影片簡介
兩女一男，三個人難忘的汽車旅程。在前座相互挑逗的情侶，和在後座獨坐的Jane。風和日麗的下午，在汽車突然緊急煞車之後，一切驟然劇變，變成了一個殘酷的玩笑……。五個鏡頭與黑白影像，讓兩女一男共處一車中的緊張關係，近乎達到一種緊繃而近逼觀者心靈的精準程度。

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海巡尖兵
The Pain of Others

導演 林書宇
2005, color, 30min




參展紀錄
2005 金馬獎最佳創作短片入圍、南方影展南方獎最佳影片 2006 金穗獎最佳劇情影片、最佳編劇獎、新加坡國際影展、高雄電影節、台北電影獎最佳劇情片、香港InDPanda國際短片節、日本亞洲海洋映畫祭、亞太影展最佳短片入圍、菲律賓人權影展、印尼雅加達影展

影片簡介
2000年3月18日，總統大選之夜，三名海巡兵一如往常的巡守宜蘭竹安的海岸線。無線電傳來通風報信，連長今晚不會來海邊督導。百無聊賴地，一兵找盡藉口捉弄二兵，剛被關禁閉的上兵不打算涉入，直到在二兵痛苦地被玩「流星追月」的過程中，看到當年被玩的自己…。

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主辦單位：行政院新聞局
承辦單位：中映電影
協辦單位：清華大學藝術中心
清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取抵用卷，以公益活動單次入校二十元計。

當舖、樓層經理、溜冰場

當舖、樓層經理、溜冰場
(The Pawnshop
/The Floorwalker/The Rink)

卓別林 (Charles Chaplin)
1916|B&W|USA|32min
1916|B&W|USA|23min
1916|B&W|USA|24min

播映時間與地點
11/25 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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~敬請期待影片介紹~

(撰文：吳柏旻)


影片片段：

維杜先生

維杜先生
(Monsieur Verdoux)

卓別林 (Charles Chaplin)
1947|B&W|USA|124min

播映時間與地點
11/22 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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(撰文：吳柏旻)

影片片段：

消防隊員、銀幕背後、凌晨一點鐘

消防隊員、銀幕背後、凌晨一點鐘
(The Fireman/Behind the Screen/One A.M.)

卓別林 (Charles Chaplin)
1916|B&W|USA|32min
1916|B&W|USA|15min
1916|B&W|USA|34min

播映時間與地點
11/18 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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《銀河便車指南》這部好笑到不行的小說裡有一組著名笑話：如果把地球上現有的生物依智慧高低一字排開，海豚會是第二聰明的物種。小說不急不徐地接著寫下去：人類則排行第三。

喔，那到底最聰明的物種是何方神聖？

答案要到小說後半才揭曉。在此我們不妨遵照撰寫評論的職業道德，也把答案放到文章後半再講。

不想破壞一絲一毫讀小說樂趣的可敬讀者，請大方地放下這篇文字，先把小說找來讀個過癮。真的非常好笑又好看。

流浪漢的另一面

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儘管卓別林是以流浪漢一角聞名於世，他也擅長扮演衣著筆挺的醉漢。

貪杯之人逮著機會就要取酒喝的模樣本來就引人發噱，醉酒後步履不穩的樣子，和被打得眼目金星的丑角也是異曲同工，都是受歡迎的喜劇戲碼。諷刺這些沈迷於杯中物的富人，也頗能反映禁酒時期的美國社會狀況。

在卓別林的喜劇手法裡，醉漢又可以看作是流浪漢的反面角色。

流浪漢靠著敏捷的身手應付眼前危機，醉漢則總是慢半拍，困在莫名其妙的局面中。流浪漢精準的移動，像在機器中快速運轉的零件，醉漢則處處受阻，再簡單的動作也會引發災難般的連鎖反應。

流浪漢和醉漢又有相似的眼光。他們與場景的關係都有異於常人，好像必須遵守某種看不見的規則。

他們分立於兩個極端，對於位在中間的我們觀眾而言，神態竟有些類似。

答案

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是老鼠。地球上最聰明的生物。小說寫的。

妳問怎麼會呢？別急，小說可是寫的有憑有據：妳瞧，老鼠是這麼聰明，可以在地球上以高度精密的技術進行一種大規模的複雜行為科學實驗。這實驗是透過像跑滾輪、走迷宮、找出藏在門後的起司這樣簡單動作的排列組合，來控制那些站在玻璃箱外的排行第三的智慧生物，依照老鼠們預先設計好的反應來行動。

初讀到此段落的我剎時手足無措了起來。怎麼，到底是我們實驗老鼠，還是老鼠實驗我們？這現代版的莊周夢蝶把我一下子打回形上學的五里霧中。

我們還可以繼續照樣造句下去：是我們讀小說，還是小說讀我們？是我們看電影，還是……？

物我一體的境界

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卓別林的電影也常常讓我們不禁要問，是演員拿道具演戲，還是道具拿演員演戲？

我相信，因為其表演成敗直接取決於觀眾的笑聲 -- 一種極為底層而原始的情緒反應 -- 像卓別林這樣的喜劇演員必定對觀眾心理，對同台演員和道具的功能，有著異常高度的直覺。

他尤其應該擅長操縱舞台上的物件，好像高明的偶戲師傅，懂得運用戲偶最微小的運動為它們賦與生命。

在最好的師傅手上，戲偶可以擁有超過真人演員的鮮明性格，看起來竟分不出是師傅操縱戲偶，還是戲偶操縱師傅。

卓別林在銀幕上，就像用看不見的絲線繫住了周圍的道具，讓最不起眼的物體都可以像戲偶一般，隨著情節起舞。他則緊扣住絲線的另一端，讓自己時而被物體們烘托到幕前，時而被它們淹沒。

在「凌晨一點」這部短片裡，我們看到這種喜劇形式的最高境界。

(撰文：吳柏旻)

大獨裁者

大獨裁者
(The Great Dictator)

卓別林 (Charles Chaplin)
1940|B&W|USA|124min

播映時間與地點
11/15 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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~敬請期待影片介紹~


(撰文：吳柏旻)

影片片段：

《冏男孩》與導演的座談會

《冏男孩》
與導演的座談會

11/21(五) 18:30
清大合勤演藝廳

楊雅喆 導演

一加一不等於二？
負負不等於正？
長大不等於說再見
慢一點
讓童年的勇氣追上你

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冏男孩
楊雅喆 作品 李烈 監製

★2008台北電影節最佳導演大獎
★入圍金馬獎項目
--最佳影片
--最佳編劇 : 楊雅喆
--最佳新人獎 : 潘親御
--最佳女配角獎 : 梅芳


《冏男孩》是一部非常動人的電影。小朋友的天真與笑鬧，令觀眾樂不可支；但關於親情、背叛與棄絕世界的情緒，說得又是那麼真實。
兩個活潑天真的小學生，騙盡學校的小朋友們，光榮地被老師稱為成為詐騙集團的一號二號。這個充滿天真與狂想的詐騙集團，說了好多好多關於外星人、鬼、水上樂園、龍捲風、異次元空間的故事；這些童趣與奇想，交織著電影裡初戀的懵懂與離愁，被大人欺騙的不信任，以及遭受成人遺棄的無奈與自我封閉。《冏男孩》無比逼真地告訴我們，在我們長大的當時，也曾經經過這麼惆悵、這麼真實地歡笑與幻滅。 逃離到異次元空間，成為一號二號的終極追求，可是那是一個永遠不能回頭的單程路。 「被送到異次元的小孩子，全都變成大人，你還要去嗎？」成人版二號的畫外音，聽起來是如此傷感。 《冏男孩》的獲獎與迴響的感動都太多了，這是台灣電影史裡不可多得的出色傑作。這次的座談會，很難得地邀請到楊雅喆導演到學校來。會中將播放一段非常精彩的拍攝花絮與訪談，不論您是否看過《冏男孩》，我們非常歡迎您一起來認識導演，認識《冏男孩》。

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楊雅喆

得獎經歷
★2008台北電影節最佳導演獎《冏男孩》
★金馬獎最佳短片編劇《野麻雀》
★金鐘獎最佳單元劇獎《違章天堂》
★金鐘獎最佳單元劇編劇獎入圍《逆女》
★國家文藝基金會優良舞台劇《女人家》

青聰Jazz音樂會 周六就是要聽音樂，看卓別林

青聰 Jazz 音樂會

11/15 (六) 5:30 pm
清大蘇格貓底咖啡屋

人聲 VOCAL─ 吳青
鋼琴 PIANO─ 聰義

想要過個悠閒的周六嗎？蘇格貓底咖啡屋將帶給您一個晚午的爵士風情~~聽完音樂會後，接著還有八點半的卓別林影展，讓您開懷一整個周末!!

*圖片引用自2008台北國際爵士樂 http://www.taipeijazz.com/

安樂街、伯爵、街頭提琴手

安樂街、伯爵、街頭提琴手
(Easy Street
/The Count/The Vagabond)

卓別林 (Charles Chaplin)
1917|B&W|USA|19min
1916|B&W|USA|34min
1917|B&W|USA|24min

播映時間與地點
11/11 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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「伯爵」這部短片的情節很簡單：卓別林和另一位演員冒用別人的名字混進富豪家的宴會，兩人勾心鬥角，都想接近有錢人家的女兒「錢袋小姐」，結果在會場裡大打出手，被趕了出去。這麼短的故事，一句話就交待完畢，而電影大半都是滑稽的打鬥追逐。

這因此是我們現在說的「不用大腦的片子」。

這種喜劇片在當時美國極受歡迎，每部片子的長度一般是二十分鐘，放在劇情長片之前「暖場」，聲勢有時還勝過主秀。

當時生産這種喜劇短片最重要的人物，不是卓別林，而是麥克山內（Mack Sennett）。事實上，卓別林最早踏入電影這一行，就是被山內找去美國拍這類型短片。

任憑萬國各行其道

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麥克山內和他的 Keystone 公司製作電影的方式，今天看起來也許有點瘋狂。據說他們拍片時沒有腳本，只有大致的情節（一句話講完的那種）。大家會分配一下角色，等場景搭建完成，演員們就走進去，在鏡頭前即席演出。演員們會順著事件自然發展，最後把故事演變成一場追逐戰。

在這種無政府式的製作流程裡，演員們當然需要有相當的勇氣與自信，但另一方面，這也給了表演一種前所未有的自由。

藝術不怕出身低

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做為可能是二十世紀最具代表性的藝術形式，電影的出身其實是相當低微的。卓別林踏進這行業的時候，電影還是給中下階級的娛樂，難登大雅之堂。

當時普遍的看法認為，電影只不過是舞台上表演的拙劣複製（因為沒有直接面對舞台的臨場感），沒有新的元素。缺乏好的劇本也造成一些問題，讓當時電影的故事比較單調，缺乏轉折，角色也很平板。

電影工作者於是喊出「藝術電影」的口號，企圖用戲劇和文學作品的改編劇本來提昇電影製作的水準。另一方面，電影也不斷提高製作的規模與複雜度，期望吸引到較高階層的觀眾。

山內的喜劇片全不在意這些看法，只想著引觀眾發笑。另一方面，曾經待過劇院的卓別林卻覺得這種方式很刺激：「這麼自由，又這麼簡單 -- 沒有文學、沒有作家，我們就抓住一個概念，繞著它發展笑料，然後一邊演下去一邊編故事出來。」

從恐懼的深處發笑

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這或許是為什麼山內的電影有這麼多肆無忌憚的、看久不免有點駭人的打架場面。演員們用巴掌、棍棒、鞋子、磚塊互毆；人像皮球一樣被踢飛出去，像保齡球瓶被撞得東倒西歪。這些電影為今日觀眾帶來的震嚇效果，也許要比趣味還多。

影評人 David Thomson 說：「Keystone 的喜劇已經成為某一種達達主義」，演員們蠻不在乎地誇張互毆，成為某種說不出的恐怖感覺的表徵 。「而最驚人的是，放映這些影片，原是為了引人發笑。」

說到底，極端的大笑和極端的恐懼，其實是很接近的情緒狀態。我們不是常常被狠狠地嚇了一跳之後，喘口氣，忍不住就想發笑嗎？鬧劇的喜感有點像是這種感覺的稍弱版本。

回想一下「小鬼當家」或是嗶嗶鳥（和那隻被石頭砸了無數次的大野狼）當中的片段，就會發現這種喜劇原則還是深刻地主宰著我們。

又回到巴贊

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卓別林從鬧劇裡精煉出個人的電影風格，但他的作品裡仍舊含有這種解放式的、不安定的、本質上是反社會的情緒暗流。我們看他在高樓上矇著眼睛溜冰，看他吊掛在懸崖邊緣搖晃，很難不覺得心驚又好笑。

也就是這些地方，讓他的電影形式總是帶有一種未受馴化的野性。

電影因此能在我們內心超過理性範圍的深處引起共鳴。日後卓別林用他的電影在批判社會時，之所以能夠得力於一種特別的力道（儘管他的批判是過份簡化的），我總覺得，也是來自於這種非理性的成份，在我們心中呼喚起的回響。

這或許也可以算是對巴贊說的「觀眾心理深處一堵看不見的牆」的另類讀法吧。

(撰文：吳柏旻)