Sunday, January 24, 2010

接觸未來



接觸未來
( Contact)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1997|USA|Color|153 min

播映時間與地點
電影:1/26 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1998年Saturn Award最佳女主角(Jodie Foster )
★1998年雨果獎最佳戲劇演出




「人類因有夢想而偉大,人類因捍衛夢想、堅持自己的夢想而獲得尊嚴。」

不到一百年前,人類還盼望著能像天空中的老鷹,翱翔藍天俯瞰大地;在幾十年過去後,我們已能乘著人造的太空飛行器登陸月球、甚至送出無人太空船穿越未知的浩瀚星河,企圖探索宇宙中其他生命的存在性。

究竟除了地球外,還有沒有任何生命體系統呢?統計學家可以用機率分佈的理論下去分析、哲學家以人類存在的價值來做評判、宗教學家以上帝創造世界的意志來信服遵從,而科學家則是用實事求是的精神,不斷努力發掘新的線索與可能性來證明。

影片透過思辨的過程,探討科學與宗教是否能並存。儘管議題聽來嚴肅,然而在劇情帶動下,卻能更讓人在每一句對白之後,更加細細思索,過去那些我們將之視為「真理」的事實,其實並非那樣的理所當然。生命有其源頭、而來到這個世界是為了追求什麼、帶著什麼樣的信念我們能夠走完這一生,在看過影片之後,愈發引人深省回味、以及震撼不已的感動。

電影原作小說《Contact》是由 Carl Sagan 在 1985 年所完成,在 1997 年由羅勃齊密克翻拍成同名電影,在十多年後的今天,無論從劇情、拍片手法來看,同樣不失為一部跨越年代的佳作。 Carl Sagan 本身除了作家、記者身分外,還是天文學家與天體物理學家,對於外太空探測這個領域有創新思維(先驅者太空船上的訊息鋁板即出自他的構想),並提倡以批判性思維和科學方法來認知自然世界。

不論在影片最後,對於「外星生物」這個問題的答案究竟為何,《接觸未來》都是一部值得花時間去思量的影片。套句劇中台詞:不看的話,「那就太浪費了!」

(撰文:林伯謙)


影片片段:


Tuesday, January 19, 2010

阿甘正傳



阿甘正傳
(Forrest Gump)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1994|USA|Color|142 min

播映時間與地點
電影:1/23 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1995年奧斯卡獎最佳男主角(Tom Hanks)、最佳電影導演(Robert Zemeckis)、最佳視覺效果、最佳剪輯、最佳編劇
★1995年Amanda Awards最佳年度外語片
★1995年金球獎最佳電影導演(Robert Zemeckis)




《阿甘正傳》(Forrest Gump)改編自同名小說,導演為羅伯齊密克,主角為湯姆‧漢克。劇情與小說皆以阿甘作為主角,開展故事情節,但兩者仍有所不同。

回歸到電影來說,電影描寫阿甘傻憨、重感情、埋頭苦幹,而卻能不自覺地一再成功的傳奇故事。羅伯齊密克將時事,化作為戲謔的元素,於電影的整體呈現上,成為引起觀影者會心一笑的賣點。而阿甘、歷史場景與社會脈動那唯妙唯肖的結合,我粗略分為二個層面觀看之,其一:電影特技的成功,也就是電腦工業技術高度發展的效應。因其帶來幾可亂真的「歷史造假」,在假假真真與真真假假(電影與歷史)之間,我們已然迷路其中,於是在笑的同時也是思考探索的時刻。其二:時代無意識的流動。我之所以說羅伯齊密克讓時代無意識的流動,並不是認為他簡化歷史,取而代之的是我認為他有意模糊歷史;反差、矛盾,拒絕單一價值觀,是我認為羅伯齊密克有意的「平衡報導」。另外,值得一提的是有次阿甘著軍人服,無意間被拱到反戰的場合演講,當我們以為可以聽到阿甘正經的發言時,麥克風卻意外無聲。等到麥克風有聲音時,阿甘已發言完畢。於是,我們仍不知道主角如何看待他所經歷的「大時代」,羅伯齊密克留下空白,有意讓觀影者自行填補。然而,阿甘到底說了什麼呢?我們仍然無從得知,但或許會因為這樣的無知,促使我們思考。

電影以阿甘等公車時,和路人訴說自己的故事開始。我們從電影之中,看不出導演如何思考單親家庭、戰爭、反戰等社會議題。卻看到阿甘在無意間,一次又一次的達成美國夢,電影中阿甘的聆聽者信或不信皆有之,而我以為傳奇迷人之處,就在於它過度的不可思議,讓人在信與不信間猶疑。而又當我們相信阿甘以奇遇創造奇蹟時,又會不合宜的發現,這驚天傳奇,竟發生在一個甘草人物(阿甘)上。與之對比的電影人物是阿甘的青梅竹馬──珍妮,美麗而聰慧。然而,她作夢,卻夢與願違。她玩樂墮落卻也反戰,有思想卻也遊戲人間。阿甘愛她,她卻與阿甘若即若離。羅伯齊密克造化了兩個才智不同的人的人生,就一般眼光看來,阿甘的人生成功度大勝珍妮。但對阿甘來說,他真的贏了嗎?也許他沒想過這嚴肅的人生規劃問題,那麼,這些無意間得到的光榮,真的是阿甘想要的嗎?其實,阿甘知道他最想要的是什麼,但他最想要的──他從未真正握住。

電影中,現在、過去、現在、過去不時交錯之,敘事觀點置換繁複,但流暢。最後,再回到順敘的說故事觀點。羅伯齊密克似乎參透人生的無常。最後,他讓結局留下希望與絕望。透露出不能自已掌握人生的無奈,阿甘母親所說的:「人生有如一盒巧克力,你永遠不知道你將嚐到哪種味道。」成為貫穿全電影的重點。這經典名句,也因此流傳。我以為阿甘作了一場又一場幾乎不屬於他的美國夢,而這夢如此真切地發生在他的身上。所以啊!人生真的有如一盒巧克力,那你準備好吃你那一盒巧克力了嗎?或許,這是羅伯齊密克《阿甘正傳》對我們的提問。

(撰文:白依璇)


影片片段:


Saturday, January 16, 2010

威探闖通關



威探闖通關
(Who Framed Roger Rabbit)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1988|USA|Color|104 min

播映時間與地點
電影:1/19 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1989美國奧斯卡最佳音效(Charles L. Campbell、Louis L. Edemann)、最佳視覺特效(Ken Ralston、Richard Williams、Ed Jones、George Gibbs)、最佳剪輯(Arthur Schmidt)




再回去檢視Robert Zemeckis的創作序,最為膾炙人口的《回到未來》三部曲,其實並非一氣呵成,中間還夾雜了一部作品,也就是本片” Who Framed Roger Rabbit ”。

從本片囊括不少特效獎的歷史,讓動畫和真人在電影裡角力的設計,確實是它最大的賣點,Zemeckis一面挑戰影像夢想,又用誇張通俗的劇情吸引觀眾。本片的眾多電影元素確實過於討喜,有太多不得不看的理由;哈哈大笑之後呢?導演或許更想釐清這樣的問題。

放輕鬆!電影原本就是娛樂,就像兔子Roger畢生所追求的、Jessica所嚮往崇拜的,卡通存在的意義不也是如此?觀眾要求的乃是短暫的放鬆和即時的快意,一部120min的電影就有其存在的價值。

不過,黃鼠狼正是一種太過天真於快樂的典型、過於表面和簡單。在電影中、在卡通裡,他們被賦予絕對的負面形象,也通常不會有什麼好下場。有關這種正邪二分的角色分野,也是卡通(和Zemeckis)喜歡營造的,刻板形象讓卡通/電影便於敘事,感染觀眾的情緒,而這也與電影節奏相互配合。

在角色、結局、元素遍佈老梗的情況下,我更在意的是電影推衍的過程、其故事究竟負載什麼意義?其實Zemeckis給了非常清楚的答案,他選擇用貼近人性的方式拍攝電影,不去搞藝術片的束之高閣,其中,他也否定商業電影本身不具深度的價值觀。觀眾往往可以在他的電影裡,得到他所需要的那個部份,不管娛樂、放鬆、發洩或思索。

電影其實不用看/拍得那麼複雜,人們真實生活的體驗說不定已經夠了;或許,Zemeckis的電影塑造的單純,才是他最引人入勝的部份。

(撰文:王欣瑜)


影片片段:


Tuesday, January 12, 2010

回到未來三



回到未來三
(Back to the Future Part III)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1990|USA|Color|118 min

播映時間與地點
電影:1/16 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1991美國Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films最佳配樂(Alan Silvestri)、最佳男配角(Thomas F. Wilson)
★1991BMI電影音樂獎




想必觀眾已經興起「有完沒完?」的疑問,或者還期待Zemeckis給觀眾更多的(老梗)和驚喜,告訴你,沒有!那為什麼在2010年1/16晚上還要走進夜貓呢?說真的,我也不是很清楚。

回到1885年的劇情設定有其原因可尋。除了博士本身對美國開墾西部時期充滿嚮往外,跳脫電影來看,Zemeckis其實在創造(玩弄)美國/海外觀眾對西部拓荒時期的想像。由此揣想,我開始覺得,不只博士和Marty在電影中樂於被一而再再而三的穿梭於過去、現在、未來,連導演自己也為博士時光機器偉大發明相當得意吧!因為這部時光機器,他得以成就懷舊(1955)、科幻(2015)、西部(1885)三種商業類型電影。

要點新意?電影把Marty的祖宗八代玩膩以後,把焦點轉到博士身上:他在1885年有了一見鍾情的對象—Clara,這也是導致博士放棄要原本不讓時空混亂的關鍵原因。聽起來有點感性是吧?是!這樣的轉折扯不扯?扯!不過,感情本來就毫無理智可言,就像導演創造的電影大觀園—impossibe is nothing!(沒有不可能!)

我完全沒有詆毀這部電影的意思,也並非厭惡商業取向的作品。看完《回到未來》三部曲,反而給我許多哲學層次的思考;佛家的因果報應說、和轉世輪迴等東方概念,在西方也在兩種層次的現代化載具中體現(一是電影,二是電影中的時光機器),這難道不是導演深厚功力的展現嗎?如果你不那麼認為,那麼告訴我,究竟是我們怎麼看電影比較重要,還是他如何拍電影才是關鍵呢?

有疑惑?進來看看就知道啦!

(撰文:王欣瑜)


影片片段:


Saturday, January 9, 2010

回到未來二



回到未來二
(Back to the Future Part II)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1989|USA|Color|108 min

播映時間與地點
電影:1/12 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1990年美國洛杉磯影評人協會最佳特效
★1990年美國Kids' Choice Awards之Blimp Award最愛男演員(Michael J. Fox)、最愛女演員(Lea Thompson)
★1990年BMI電影音樂獎




以1985年為界,30年前的美國樣貌能夠透過記憶回溯與重建理解,那麼,30年後的世界又應該是什麼模樣?

《回到未來》第一集帶給80年代市井小民利用科技得以穿越時空的美好想像,結尾為觀眾埋下續集伏筆;我們發現,導演不僅對過去有興趣,他還要到進一步發展更使人引領期待的未來。本片名為《回到「未來」》,這部片毋寧更適合叫作《回到「過去」又回到「未來」》,Marty和博士是到「未來」的2015年解除危機,再到過去(1955),最終重回現在(1985)。

發明時光機器原本就是1985年的人們尚未達成的科學技術——對觀眾來說,這原本已經夠過癮了;然而,2015年在編劇和導演的腦力激盪下,我們(身處2009)實在很難想像,6年後的我們會以飛行為主要交通方式、電腦會依照個人的身體自動調整尺寸,或是把pizza放進微波爐就會自動變大等等。或許可以說,因為未來的設定,讓本片劇情得以更科幻、承載我們意想不到或幻想得到的各種可能。另一方面,這些關於從時光機器展開的世界形塑,卻忍不住讓我想把日本的哆啦A夢拿來跟導演Zemeckis PK……我想,大雄真的蠻幸福的。

不過,當觀眾以為未來已經夠狂想時,現在(1985年)卻因為一本運動年鑑徹底改變。導演在延續上部刻劃壞人形象Biff的同時、在提醒觀眾對科技產生自我警覺的同時,不管過去或未來是何形貌,現在的失序才是人們最無法承受、最需要緊緊把握的。

穿梭於現在(1985)、過去(1955)與未來(2015),時間成為Zemeckis的玩物,但在這些看似眼花撩亂、蠻不在乎的時間軸中,我們其實可以發現,Zemeckis對現狀的在意。

(撰文:王欣瑜)


影片片段:


Wednesday, January 6, 2010

回到未來



回到未來
(Back to the Future)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1985|USA|Color|117 min

播映時間與地點
電影:1/09 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1986奧斯卡獎最佳音效剪接
★1987日本奧斯卡最佳外語片
★1986義大利奧斯卡外語片最佳製作人、最佳電影劇本




回到未來絕對是一部純種的科幻片。科幻包含了科學與幻想;藉由現代的「科學」促使一部「幻想」出來的時光機器成功發動。儘管一開始充斥著YA片的元素:難搞的父母、青春組團夢、和80年代流行樂等等。這些噱頭在開場三十分鐘後如夢似幻的影像裡,全都無足輕重。

隨著主角乘坐的時光機,呈現在我們眼前的是另一個充滿50年代氛圍的時空。空曠清幽的道路,還沒被工業化侵占的古典小鎮,冷飲店,正常運作的鐘樓,魔幻舞會,垃圾桶裡報紙的日期,這一定是一場夢。故事發生了好長一段時間,才發現那個沒人注意的,一直背對著鏡頭的身影原來是主角的爸爸。直到主角用側寫、餘光、以緩慢的速度望著這個正在吃奇怪早餐的年輕人,兒子和比他更年輕的父親,才開始了微妙的互動。

除了經典的時光弔詭橋段,導演很多地方都直截了當的告訴觀眾,他熱愛的是科幻本身,不是單純的時空穿越。當男主角乘坐時光機回到三十年前,進入他所認為的一場「奇怪、冗長的惡夢」中時,他穿著輻射衣掉到怪老頭的農場裡。50年代的小朋友們拿著手上原始復古的科幻雜誌,封面描述著外星人降臨的裝扮和交通工具,對照主角的輻射衣與時光機,發現竟一模一樣,而發生大驚恐時,導演想告訴我們的:這不是一部穿越時空的搖滾青春片,這是一部熱愛科幻的人導出的純種科幻片。

(撰文:趙柟)


影片片段:


Saturday, January 2, 2010

綠寶石



綠寶石
(Romancing the Stone)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1984|USA|Color|106 min

播映時間與地點
電影:1/05 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1985金球獎最佳喜劇或音樂類電影
★1984洛杉磯影評人協會獎最佳女主角
★1985美國金帶獎最佳音效剪輯




這部1984年出品的人物冒險電影現今看來,不管電影情節和角色性格設計,都已經有點過時和老掉牙。《綠寶石》讓人目不轉睛的原因,我已不願意再將其歸咎於「好萊塢」美式的運作習性,導演絕對不是附庸商業機制下的傀儡而已;要拍一部精采的電影,Robert Zemeckis(羅伯其密克)了然於胸。

緊湊縝密的劇情、令人喘不過氣的橋段、快慢交雜的節奏感等等,觀眾可自行體會,在此不便爆雷。倒是有幾處細節引人低迴。其一是本片表現最為出色的女主角Kathleen Turner(凱西琳.透納),職業設計為小說家。小說家本身的角色設定不太令人驚訝,而是她的工作在電影中屢次扮演關鍵轉折,例如男、女主角至小村莊商借車輛時(正面效果),或者在面對哥倫比亞軍人時靈機一動的反應(喜劇效果);而故事線的時空跳換也與她小說家的身份關係深厚,女主角的小說家身份不只是家世背景,而是被有機地運用了。

關於上述男女主角至小村莊借車的電影片段,還有其他值得深入討論的地方。上一段著重編劇女主角小說家身份的有機運用,另一方面,觀眾在觀看時也不免認為此段轉折過於牽強。類似這種牽強、觀眾被電影一味帶著走的感受出現頻率不少,但是本片厲害的是它「自圓其說」的工夫(這不是批評,反而是讚賞),在劇情繼續急速推展的時候,某些應該要被細緻處理的橋段被淡化地帶過,作者和讀者對文本一起產生這種「自圓其說」的反應—好像有哪邊怪怪的,不過就這樣吧!

一部冒險電影的成名決非偶然,必須在許多看似刻板的典型底下建立層次—女主角:主軸親情底下附有愛情,男主角:主軸愛情底下附有貪婪,反派立場:一反還有一反反,這或許也是《綠寶石》表面看似老掉牙,20多年後也還能吸引觀眾目光的因素吧,enjoy it!

(撰文:王欣瑜)


影片片段:


Tuesday, December 29, 2009

羅伯齊密克影展






羅伯齊密克影展
Robert Zemeckis Festival









禁錮的自由,自由的禁錮:Robert Zemeckis(羅勃.齊密克)

1951年出生於美國芝加哥的Robert Zemeckis(羅勃.齊密克),從小便對影像存有高度興趣,喜歡拿家裡的八釐米攝影機東拍西拍,同時也是個電視兒童。對許多人來說,電視節目或許不是最好的影像教育(甚至還是充滿問題的),但Zemeckis並不諱言自己年紀小時候喜歡看電視,電視甚至也是他毅然決然進入電影學校的關鍵因素。

不顧父母反對,Zemeckis進入南加大就讀電影藝術。在這裡,他遇到了爾後共同撰寫《回到未來》劇本的Bob Gale(同樣是1951年5月出生),當時的他們一起懷抱進入好萊塢電影工業的夢想。Zemeckis曾說,他們對法國新浪潮有興趣,也喜歡Clint Eastwood、James Bond和Disney電影,觀看Zemeckis的歷年作品,這些喜好不僅僅有潛移默化的味道,也能看出許多直接相關的影響。

Zemeckis除導演工作,也參與劇本創作與製片,帶著美國電影學院教育的品牌,在好萊塢打滾多年,快活過一甲子的他可說飽足了面子和裡子。然而,Zemeckis其實並非只拍攝鈔票取向的作品,而是在順應好萊塢電影模式的同時,一邊尋覓自我發揮空間,因此才能達成作品的幾次高峰。即便到了21世紀,他還在繼續完成未完夢想——動畫,他就是一個知道怎樣花錢在刀口上,怎樣回收白花花的銀子,又同時追尋影像種種可能的聰明導演。

本次夜貓子電影院的選片,都是Zemeckis最為人所知的經典作品。觀賞Zemeckis的電影,我只想提醒觀眾一件事:「時間」和「空間」的玩耍與調度,我認為這是Zemeckis作品一直以來的核心命題。

(撰文:欣瑜)



2010.1月播映場次:
播映時間:晚上8:30

1/05 (二)
綠寶石 Romancing the Stone-- (1984) 106min

1/09 (六)
回到未來 Back to the Future-- (1985) 117min

1/12 (二)
回到未來二 Back to the Future Part II-- (1989) 108min

1/16 (六)
回到未來三 Back to the Future Part III-- (1990) 118min

1/19 (二)
威探闖通關 Who Framed Roger Rabbit-- (1988) 104min

1/23 (六)
阿甘正傳 Forrest Gump-- (1994) 142min

1/26 (二)
接觸未來 Contact-- (1997) 153min

1/30 (六)
浩劫重生 Cast Away-- (2000) 143min








清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Wednesday, December 23, 2009

大家來我家



大家來我家
(A Prairie Home Companion)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2006|USA|Color|105 min

播映時間與地點
電影:12/29 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★2006德國柏林影展競賽片讀者評審獎
★2007Hochi Film Awards最佳外語片
★2007美國國際影評協會最佳女配角




那個身著時髦,表情嚴肅而憂鬱的小女孩,對著其中一個牛仔說:「我不太清楚他們的歌,我只知道自己的歌,這些歌大多跟死亡有關…我的歌在講自殺,拿延長線上吊之類的,一氧化碳、嗑藥過量…」,這是片中三個不合時宜的角色其中之一,她叫羅拉強森,是強森姊妹的妹妹的女兒,給她取了與外婆同樣的名字。姊妹是這個廣播節目的固定班底,這是她們最後一次的演出,我們似乎也同步收看著,沒有回憶的插敘片頭,沒有他們年輕時初次作秀的青澀羞赧模樣,勞勃阿特曼總是拍攝當下,他很少玩弄時間,重視故事裡每一個角色彼此相處的細節,及每一句充滿記憶、帶有當下回溯情緒的話語,總是雜亂無章,一點也不像是設計精簡嚴謹的舞台劇本。時而感傷,時而懷想,時而匆忙,時而故作姿態,時而吐露白爛笑話……,在眾聲喧嘩的片斷畫面中,一齊度過大時代結束的來臨,他們用的不是淚水而是歌聲,他是如此展示歷史,選擇結束的瞬間,而非三十幾年擷取後的濃縮。

Garrison Keillor告訴小女孩蘿拉:「廣播是不回頭的,這是美的地方,沒人變老,沒人死去,我們就是繼續前進…,我不希望他們被告知要記得我。」她聽到了這一代人的歌曲,正如她所言,她將不清楚,亦無人會記得。唯一不變的是那鬼魂,與《欲望之翼》不同的是,她身前是人,正前往木屋尋找愛人的途中不慎音廣播節目的笑話,而意外車禍身亡。孩子們面對死亡激動啜泣,焦慮地哭喊,大人們卻反倒安定自持,吟唱安魂追悼曲,他們並非對死亡墮入冷感、毫無抵抗,而是以自身僅剩生命之力盡情撫慰、歡唱以及賣力活著,他們總是不如我們濫情地篆刻死亡的憂鬱,且那面向觀眾的開懷笑容比年輕世代的嚴肅更甚。只是那世代如此態度也將隨現場廣播節目秀的沒落而消逝,零星封存於博物館的錄影帶畫面中。

如果勞勃阿特曼希望藉由電影再記得他們一次,模擬了一次現場廣播節目的表演,那麼或許他要後世記得的不是他們曾經存在,而是他們如何面對結束。拒絕遺忘,乃是記得消逝本身無時無刻的存在。勞勃阿特曼的追憶幾乎不參入怨恨、批判,不帶有鮮明的意識形態左右立場,但並不等於他看不清、不關注整體社會的政經結構、社會文化問題,而是更執著時間如何隨著人們顯露的表情前進,前者並不因影像的再現而停止或者不朽,相反的,他承認同時放慢「逝去」在人們記憶上的刻度與感知,他選擇不頑強抵抗,不編織虛假的希望,但也不因此絕望。

(撰文:陳冠文)


影片片段: