Saturday, September 17, 2011

花與愛麗絲



花與愛麗絲
(Hana and Alice)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2004/Color/日本/135mins

播映時間與地點
電影:9/20 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2005 日本專業電影獎 最佳女演員





我很喜歡這部片。
「花與愛麗絲」一如我對日本片的印象,總是淡淡如水,柔和、緩慢的步調,不似好萊塢高潮迭起的劇情。但是每個小細節卻又如此細膩,挑動人心。是因為貼近寫實吧,讓我總能在過度誇張的好萊塢片之餘,保有對生活的微小感動。
一如岩井俊二過往的主題,這是一部描述青春的電影,關於一對好朋友愛上同一個男孩,在友情與愛情之間的掙扎與糾葛。似乎是一個老套的故事,但越是俗套的劇情,越能引起共鳴,不是嗎?
岩井俊二總能巧妙地運用光線營造氛圍,在「花與愛麗絲」中,透過大量的逆光拍攝手法,重現青春的甜美與苦澀。畫面是這麼地明亮卻又迷濛,淡淡的情愫飄在霧濛濛的天空就像是每個人的青春,絢麗卻有著說不完的煩惱。
年少的戀愛也許很幼稚,卻不能否認少男少女的真摯熱情。一路跟蹤心儀的學長,並在學長似乎失去記憶的時候,毫不猶豫的撒了個大謊,謊稱學長曾向他告白。花就是這麼樣的女孩,果斷且積極。為了圓這個謊,花更是接二連三的說謊,甚至把好友愛麗絲牽扯其中。說謊,讓人難以原諒,感情上的謊言更是過分。然而,觀影的我卻絲毫沒有怪罪或責備花的念頭。或許,青春就是偶爾荒唐的美麗藉口吧。
「花與愛麗絲」一片中所承載的青春不止於此。雖然是一部愛情小品,導演卻試圖傳達對於親情與夢想的體悟。愛麗絲對於父母親的愛渴望很深卻不輕易表達,總在許多小動作中展現:愛麗絲與父親相聚的那一段僅有短短的十分鐘不到,深刻地描繪出愛麗絲心中微妙的情緒,卻依舊不願率直的表達出對父親的愛。
若要形容「花」與「愛麗絲」兩人各是怎麼樣的女孩,我會說:花,是個積極求愛的女孩;而愛麗絲是一個渴求愛的女孩。兩人隨著劇情都各自有了成長與領悟。電影的尾聲,花哽咽地對著男孩說:「愛麗絲是個好女孩…」她選擇放棄愛情,選擇友情。這一幕,著實令人動容,亦勾起許多人面對沒有結果的戀情時所承受的失落。過去對愛義無反顧的那個她,首次嘗到了放手那一刻心底的痛楚,也因此而被迫成長。
青春的甜美定格於情竇初開的懵懂;青春的苦澀在於成長,而成長總是痛苦地讓人難以接受。但無論是微笑或哭泣,這個恣意揮灑的年華,值得您用一部電影來回憶。


(撰文:廖近言)




影片片段:



Friday, September 16, 2011

新竹市百年影像藝術節系列活動














新竹市百年影像藝術節系列活動-專題講座

時 間|9/22(四)15:30-17:00
地 點|清華大學 蘇格貓底咖啡店
題 目|科技/複製/未來 電影動畫精選
與談人|劉瑞華(清華大學藝術中心主任)
    伊格言(科幻小說暢銷作家)

*凡前40位報名觀眾可免費享用
 Mister Donut贊助之蜜糖波提
*凡參與本場活動即可免費暢飲



主辦單位:新竹市政府
承辦單位:新竹市文化局
執行單位:社團法人台灣女性影像學會

報名請看活動網頁http://hccart.pixnet.net/blog/post/68770837


片單
穿牆人 | 美麗新世界 | 十二點前 | 飛人 | 人工彩虹 | 叢之生
Renew/The Future Not Future | 這裡 | 離 | 憂鬱森林 | 後人類
藍色協奏曲 | 絕地再生 | 月球 | 別讓我走 | 複製情人 | 銀翼殺手



講者介紹

劉瑞華
◇美國華盛頓大學經濟學博士
◇國立台灣大學經濟學系碩士
◇現任國立清華大學經濟學系副教授、藝術中心主任
◇擔任清華大學年度科幻影展專題講座講者(2007迄今)


伊格言
本名鄭千慈,1977年生。
◇台大心理系、臺北醫學院醫學系肄業,淡江中文碩士。
◇曾任成大駐校藝術家、學學文創志業講師、廣告公司文案等。現任元智大學駐校作家。
◇2003年出版第一本小說《甕中人》(印刻出版),已成新世代經典;並獲德國法蘭克福書展、萊比錫書展選書。

更多伊格言簡歷在http://blog.chinatimes.com/egoyanzheng/BloggerInfo.aspx

Tuesday, September 13, 2011

青春電幻物語



青春電幻物語
(All About Lily Chou-Chou)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2001/Color/日本/146mins

播映時間與地點
電影:9/17 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2002 柏林影展 C.I.C.A.E.特別獎
★2002 上海影展 評審團特別獎、最佳音樂
★2002 橫濱影展 最佳新人獎





如果說《那些年,我們一起追的女孩》所追尋的青春與認同,是為了喜歡的女孩極至一切的傻里傻氣,那麼,《青春電幻物語》吶喊的是,天地蒼穹之下如一沙鷗般存在的孤獨。畢竟,人不是鳥,腳踏實地地佇立,總還會更嚮往著,飛向一望無際的黃昏和原野,飛向蒼穹。

雄一和星野:在一次旅遊意外和家庭環境驟變的衝擊下,星野看破成人世界的暴力和世故,為了和過去的自己切割,成為片中帶領盜竊、搶奪、援交、霸凌、強暴的為惡者,一向恭順懦弱的好友雄一則轉成為他欺侮的對象。
津田和久野:一個是被星野抓住弱點,逼迫賣淫的清純少女,嚮往天際;一個是喜歡德布西,無私忍讓著各種妒嫉和壓迫的女孩,堅強獨立。
他們四人的共通點皆是,喜歡莉莉周的一切。單純地與她的音樂起了共鳴,並以各自的方式證明自己的存在。

無助的靈魂們發出了悲鳴,在現實世界卻無法彼此碰觸,僅能在虛擬的網路世界互相慰藉。如同雄一和星野孤身站在美麗稻田中央,卻戴上了耳機和這個世界隔絕。在莉莉周的演唱會上起衝突的歌迷,或許在網站上因為愛著莉莉而相知相惜,如同迷癡和青貓兩人,但是卻彼此錯過。
青貓:「我明白為什麼。我和你一樣活在痛苦中。」
迷癡:「呼吸!呼吸!呼吸」
青貓:「共鳴!共鳴!共鳴!」
迷癡:「親愛的青貓,認識你真高興。」

青春,青春並不總是美好,而它所留下的形象是一種透明,任由各種顏色沾染成的曖昧。青春之所以青春,正因它不是絕對的單純,絕對的世故,而是絕對的矛盾所帶來的迷惘。這群青少年活在平板、庸俗的成人世界之中,外在的建制結構必然帶來強烈的自我內在衝突,所以單純天真只有一半,所以空虛而無目標感,所以「存在」是痛苦的來源。但是,也只有證明自己的存在才能夠治癒傷口。這些青少年面對只為自利、不能信任的世界,選擇了妥協、忍讓、決絕,甚或無助的焦慮,不停地呼救「我在這裡」。

岩井俊二將這部灰色青春電影推至了極度唯美的地步。除了不時流瀉出的德布西鋼琴曲、空靈女聲輕柔地呼喚著,歪斜的水平線象徵著失去平衡的世界,遠望卻無法直視的光源和稻田中央背光的人影則顯得更加寂寥;擷取的網路文字所呈現的顏色意象,也為電影帶至更豐富的層次。這部電影唯美得如此殘酷,這兩者的對比愈加強烈,反而不見是非黑白的二元批判,儘管百般無奈,你也不得不承認那也曾經存在你過去的灰色時代,誰對誰錯也就不重要了。


(撰文:李嘉艾)




影片片段:



Saturday, September 10, 2011

四月物語



四月物語
(April Story)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1998/Color/日本/67mins

播映時間與地點
電影:9/13 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1998 韓國釜山國際影展 觀眾獎





如果把電影比喻成一本書,那《四月物語》就是一則細膩的小品文。
四月初春是日本學生開學、社會新鮮人開始工作的季節,充滿青春的活力與萌芽的愛苗。
《四月物語》的故事主線雖然在於女主角榆野心中那小小的企圖,但導演所刻劃的應該是此季節裡富有生命力與愛情憧憬的所有年輕人。另外,榆野的名字「卯月」是「四月」的日文古名,因此《四月物語》說的也是「四月」這個人在「四月」的時候所發生的故事。(日本的戲劇、動漫畫作品中,常以月份的古名做雙關或影射之用)

整部電影只有短短的一個小時,劇情簡單,每個場景簡短且精緻,不論是櫻花雨、榆野的小房子,還是榆野獨自看書的畫面都出現的恰到好處。我們彷彿正在翻閱榆野的少女私密日記,一個害羞不善社交的女生內心最真誠的一面。每段看似瑣碎的記憶卻都蘊含著豐富的情感:她渴望被同儕接納,卻又無法接受大家豪放熱情的作風;她試圖和鄰居建立友誼,結果鄰居卻是個比她更不善交際的女生;她偷偷暗戀著某位學長,卻連與他四目交接的勇氣也沒有。

不同於一般電影著重故事的轉折,《四月物語》以散文的筆法紀錄平凡生活中的各樣感動,反而更貼近人們的日常生活。人生精彩的部份並不是大起大落,而是那股青澀的活力,賦予了每件事獨特的價值。欣賞這部電影時,觀影者不妨把自己想像成一位懷抱憧憬的青年人,如此將更能體會導演岩井俊二的巧思。


(撰文:謝明豪)




影片片段:



Tuesday, September 6, 2011

夢旅人


夢旅人

(Picnic)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1996/Color/日本/72mins

播映時間與地點
電影:9/10 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1997 日本電影金像獎 最受歡迎影片獎
★1997 橫濱影展 最佳男演員、最佳新人獎





《夢旅人》(Picnic)為1994年岩井俊二所執導的影片,1996年上映。導演岩井俊二被譽為日本最有潛質的新進導演,1987年畢業於橫濱國立大學,開始拍攝音樂電視、電視廣告以及電視劇,並且曾經獲得日本電影導演協會的新人獎,值得注意的是,獲得這獎項的作品是電視劇而非電影,這是本獎項首次頒發給非電影導演。

夢旅人主要人物為可可、捲毛以及小悟。可可因為舉止異常而掐死自己的妹妹,被父母送進了精神病院,他甚至還會把烏鴉的毛拔下來,縫成衣服穿在自己身上;捲毛在小學的時候受到老師多次騷擾,終於在一個下雨天,動手殺害老師,直到現在仍舊無法從陰影中擺脫,常常會有老師在跟他對話的幻覺;而小悟則是脫離現實的妄想狂。

由於醫院的規定,他們不能走出醫院,所以他們會在醫院的圍牆上走來走去。某次可可和捲毛走出醫院,途中聽見了神聖的聖歌,遇見一位好心的牧師送他們一本《聖經》。這件事讓他們有了很多想法,也令他們決定再次從圍牆上走出醫院,開啟了他們的旅途……

整個故事看似在講三個精神病患,但筆者在醫院裡所看到的,卻是無情又粗暴的醫生和護士,大多的人也幾乎都面無表情,令人感到無比的寂寞無助。相較之下,可可的內心彷彿還是小孩般的率真且純淨。雖然穿著黑色羽毛所做成的衣服,但並不會給人帶來不舒服的感覺,或許是因為他不同於常人,所以他的打扮、行為以及言語,才會有種非凡的氣質及童真。捲毛小時候被老師騷擾,導致精神不正常,時常幻想著那個老師又來找他,其中老師的樣貌越是醜陋,就越能凸顯出老師帶給捲毛的陰影有多深。當他拿到《聖經》的時候,是如此渴望救贖,但一切並不如他所想像的,他所遇到的只有相伴的好友一個一個離去。小悟就像是個膽子很小的孩子一樣,害怕做錯事被處罰,因此在第一次他並沒有參與走出醫院,可是在第二次的參與,卻在途中從牆上摔下來,或許是知道自己生命已走到了盡頭,所以一次又一次的嘗試爬回圍牆,直到力竭而亡。

三個主角之中也就只有小悟的背景沒有被提到,筆者猜想導演應該是想表達病患們都有太多不為人所知的往事,且沉重到讓他們無法承受,所以強迫自己去忘記吧。

除了三個主角外,這齣戲還有一些地方值得觀影者去想像,例如:病患們畫畫的內容,有太陽、道路…等,我想這些正是說明在他們心中,依然有夢想存在,太陽是如此的溫和,道路則為他們的夢想之路。另外整部片子的色調,並不像大多的電影一樣講求華麗,平淡的色調反而更凸顯出生命的脆弱以及社會的殘酷。


(撰文:吳宗祐)


Tuesday, August 30, 2011

愛的綑綁



愛的綑綁
(Undo)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1994/Color/日本/47mins

播映時間與地點
電影:9/3 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1995年 日本專業電影獎 最佳演員、最佳新人導演





小公寓的小空間無法養大狗,所以養了兩隻小烏龜;烏龜無法帶出門溜,所以龜殼上鑽了一個大洞,鍊子穿過去,人家遛狗,他們溜烏龜。一切看似簡單安逸,小夫妻兩人閒情逸致地生活在一個空間中,偶爾聊聊天、親親嘴,只是有這麼一天接吻變得不一樣了,原來妻子把牙套拿掉,但丈夫不習慣沒金屬的觸感,於是接吻沒牙套成了妻子心中的疙瘩。

隨著日子的繁忙,丈夫終日專注於寫作工作,兩人的互動越趨減少,冷漠和隔閡慢慢在兩人之間形成一道圍牆。然而愛呢?丈夫的忙碌更顯妻子的無所事事,親密少了、說話少了、心靈的聯繫越來越稀薄。無法溝通、無事可做,但還有些什麼能抒發,於是妻子開始不斷地用線捆綁一樣又一樣的物品,先是寵物烏龜、還有蘋果、剪刀、甚至最後都把自己都綁住了,可是這一切並不是故意的,是反射性的、無意識的。對愛情的渴望和關懷,透過不自覺的行為表現了強烈的需求,醫生診斷這是一種名為「強迫性緊縛症候群」,丈夫無能為力,看著妻子把家裡綑綁成線段交織的混亂,於是狠下心應著妻子的要求,在牆角一處,白線一絲一縷緊纏妻子,然而還是不斷地聽到妻子說著:「牢牢把我綁緊吧」。痛心疾首、累了、睡著了,醒來卻發現,牆角人不見,而白線緊捆的卻是自己。

導演岩井俊二以文明心理病來描繪工業化社會後的人際關係,因為現代科技的發展、賺錢生活的壓力,人與人間開始變得漠視、冷淡,甚至和親人間的互動少得可憐,於是憂鬱症、躁鬱症、精神病…等等的文明病接連出現,


(撰文:謝莉蘋)


煙花


煙花
(Fireworks, Should We See It from Side or the Bottom?)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1993/Color/日本/49mins

播映時間與地點
電影:9/3 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋







還記得那個總是在走廊上掀女生裙子,讓女生追著跑的男孩,心裡卻很喜歡那個女生?相信這些是每個人小學時代心中的共同回憶吧!能夠成功描寫小學生的戀愛故事的電影作品並不多見,而岩井俊二的《煙花》可說是具代表性的地位,他用極短的片長作了極完整的詮釋,觀賞後會有種閱讀了極短篇小說一樣,完整性是很高的。岩井擅長描寫青春戀愛的故事,年紀大部分設定在中學,而《煙花》這部早期作品則將年紀設定在小學,既為其作品的原型,也是青春之前更懵懂、更單純的愛戀。

很多人在小時候也許都曾經將愛慕放在心中,不敢告訴對方,在長大以後,是否曾經悵惘過:如果當初說出來了,會不會有美麗的故事出現?兩個小男主角典道、祐介都很喜歡班上的女生阿薺,有次阿薺邀請祐介去看煙花,這突然其來的邀約讓祐介又驚又喜,沒想到隔日同學們相約去燈塔,為了不想被同學嘲笑失約的祐介,故意跟典道說阿薺是醜八怪。這不正是小男孩害羞的心情嗎?祐介沒有赴約,典道心想:如果是他被邀約,一定不會爽約,那麼事情會怎麼發展呢?岩井特意發展出另一條敘事線,這次讓典道赴約,滿足了觀眾對於另一種可能性結局的想像,同時也是讓每個帶有些許憂愁遺憾的青春記事給予重來一次的機會。

有一幕典道與阿薺在泳池裡開心地玩水,背後是以皎潔的月亮來呈現逆光,阿薺臉上細微牽動的笑容十分清楚,潤濕的頭髮,眨眼、別過臉閃避水花,一絲一毫的變化在逆光下變得更加動人。這一幕搭配《Forever Friends》配樂,由Remedios編寫、主唱,僅以單純的木吉他伴奏,絃音輕盈乾淨,搭配主唱低吟般的咬字,有種淡淡的悵惘,唱出少男少女的細膩心情。

煙花的綻放那麼絢爛、那麼短暫,是否也映照了你心底深處那段純純愛戀的曾經呢?


(撰文:陳若怡)




影片片段:




Saturday, August 27, 2011

岩井俊二影展






岩井俊二
Shunji Iwai film festival





逆光、青春、愛情,是岩井俊二電影的共同點。青春的愛,純真、耽溺、徬徨,透過乾淨的鏡頭、藝術而唯美的映像,逆著光,映照生命中的吉光片羽、刻骨銘心的愛戀。



有日本映像作家之稱的岩井俊二(Shunji Iwai),不只是一位電影導演,更是一位編劇、作家、紀錄片導演和作曲家。多才多藝的他,自學生時代,就已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。大學畢業後,進入了日本的電視行業。這段期間,拍攝大量的廣告和mv,對他日後電影的影像風格產生了重要的影響。

本月影展匯集了岩井俊二最富盛名的作品。1995第一部長篇電影《情書》,挖掘少年時的隱蔽戀情,清新的敘事手法,獲得許多人的共鳴,掀起強大的亞洲熱潮,在這部電影處女作之前的數部電視短片如《煙火》、《愛的捆綁》均獲得了極高評價,而錄像短篇《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎的肯定。接著,《燕尾蝶》有別於《情書》的清新,這部由多國演員一同合作、中英日語交雜的電影,隱喻日本都市社會的價值變遷,並被譽為岩井俊二最具有震撼力的電影。《四月物語》由導演獨自花費8個月時間剪輯整理,描述到遠地念書的女孩初次踏入一個新環境,如何適應和同學、鄰居的相處。在睽違兩年後,岩井俊二就對於時下日本青少年的觀察,針對教育、偶像崇拜、霸凌等問題,推出頗受爭議的《青春電幻物語》;有岩井俊二第一部喜劇之稱《花與愛麗絲》,前身是岩井為一個零食所拍攝的廣告短片,導演將它們串起來加以延伸,並且親自參與配樂製作,獲得很大的迴響。此外,我們特別挑選了岩井俊二向市川昆導演致敬的作品《市川崑物語》,有別於一般的紀錄片,除了了解導演的一生,還特別拍出在現場指導的導演,穿著他最喜歡的米老鼠拖鞋,以及許多兩人的對話,讓觀眾能看見市川崑導演的個人特色和精神。

岩井俊二關注於探討青春的課題,在青春裡難以啟齒的晦澀愛情,可能是像《煙火》裡,初次面對愛情,懵懂且不知所措,《四月物語》將單戀化為生命的動力;或是難以排解的無助徬惶,如《愛的捆綁》害怕被忽視而渴望被束縛,又如《青春電幻物語》,只能在音樂和虛擬的世界裡找到慰藉;抑或是面對殘酷的現實社會,對於人性的試煉,像《燕尾蝶》對於都市的社會結構和人因追求財富而付出了代價,或是像《夢旅人》,忽視對於精神異化的人給予尊重和關心。在這些導演用心刻劃的故事中,即使是晦澀、徬惶或殘酷的世界,依然可以在電影裡感受到剛剛好的溫度,例如洗鍊精湛的逆光攝影美學,繽紛但純粹的色調,巧妙運用的配樂,美好的初戀情懷和少男少女純真的笑容,有如《愛與愛麗絲》裡,那些翩翩起舞的芭蕾少女一般。我想這是一種經過洗鍊後的人生經驗,得以在這些故事中看到一種昇華過的高度,一種青春耽溺中的美麗。

假如你曾駐足並沉溺於某一個青春的片刻,被你所遺忘,九月份的岩井俊二影展,歡迎大家一起來夜貓子看電影,去尋找那塊失落已久的青春往事和刻骨銘心的愛戀。


(撰文者:許禾逸)




2011年 9月播映場次:
播映時間:晚上8:30


09.03(六)
.愛的捆綁Undo(1994)&煙花Uchiage hanabi(1993)96min


09.06(二)
.情書Love Letter(1995)116min


09.10(六)
.夢旅人Picnic(1996)72min


09.13(二)
.四月物語April Story(1998)67min


09.17(六)
.青春電幻物語All About Lily Chou-Chou(2001)146min


09.20(二)
.花與愛麗絲Hana and Alice(2004)135min


09.24(六)
.燕尾蝶Swallowtail(1996)146min


09.27(二)
.市川崑物語Filmful Life(2006)83min









清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊:清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


今天暫時停止


今天暫時停止
(Groundhog Day)

哈洛.雷米斯 (Harold Ramis)
1993/Color/USA/101mins

播映時間與地點
電影:8/30 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1993 英國喜劇獎 最佳喜劇片
★1994 英國金像獎 最佳原著劇本
★1994 土星獎 最佳女演員
★1994 BMI電影與電視獎 BMI音樂獎
★1994 倫敦影評人協會 年度最佳劇本




「我每天都重複的在過同一天。」

時間停止前進了?這該是多麼荒謬的一件事。
自小到大我們接收到的訊息從來就是光陰似箭、歲月如梭、時光一去不復返。它怎麼會就突然暫停了呢?
《今天暫時停止》講述主角菲爾被卡在時間的縫隙中,從困惑、焦躁、墮落、放棄到接受,最後從這個似時間詛咒當中超脫的故事。
電影似乎是在玩弄現實與幻想間的關係。利用剪接手法,以「今天暫時停止」為軸線,不僅於時間上讓他停留在同一天──2月2日土撥鼠節;也利用大風雪使交通阻塞這一點,讓主角困在小鎮裡──蘇達維尼市。並由此開展出一個完整的故事。你在兩個小時不到的電影裡會看見菲爾如何跌跌撞撞地經歷過,由不斷到來的「今天」所成就的大半生(有人做過統計,認為菲爾在劇中經歷了約莫十年的歲月,但也有人覺得更長)。你以為主角菲爾只是掉入了一個奇幻的夢境,總有一天會從夢境中醒來。但如果,這個夢境才是生命的真相呢?
在電影中,不斷重複著的一天,在本質上看來和我們每天一成不變、大同小異的生活並無差別。我想這也是電影所想傳達的。可怕的是,你所認為的夢境正是真真切切的現實。當然你也可以說,其實菲爾的「今天」從來沒有停止過,即使每個人每天的「例行公事」是一樣的,卻會因為菲爾的介入,變的有一點點不同。這樣看來,真正令「今天」停止的,是我們對於生命的熱情。
「當生命只剩下一天,你會怎麼過?」
這個問題或許不陌生,菲爾也在電影中向他的工作夥伴──麗塔提出了相同的疑問。如果是你,你該怎麼回答?
如果「今天」就是生命的全部,內容卻盡是冷漠與疏離,如此空虛的日子是不是太寂寞了?時間像跳針的唱盤,不斷的重複撥放,卻沒人察覺時間的異樣,僅於菲爾的記憶上留下了痕跡。就此角度而言,菲爾彷彿一個幽靈般存在著。因為菲爾根本「死」不了,他試遍了所有的自殺方法,隔天醒來卻仍舊毫髮無傷。菲爾甚至告訴麗塔:「你知道嗎?我就是上帝。」因為上帝不死。
這樣看來,整部電影似乎充斥著悲劇色彩。但,妙的是,它以類似喜劇的手法呈現了這種荒謬感,而且不免俗地提供了一個自我救贖的方法。當菲爾意識到自己處境的現實後,終於了解,唯有把握現在,活在當下,才能真正成為時間的主人。
「今天」變的無限美好,在不斷重複的日子裡,他瞧見了不同的生命之光。
與其毫無目的、庸庸碌碌的走完漫長一生,不如活在當下的一秒一刻;即使只有短暫的一天,生命的滋味也像久旱逢甘霖般,那樣甜美,那樣動人。


(撰文:張雁婷)




影片片段: