清大夜貓子電影院

Saturday, October 15, 2011

迷霧驚魂

迷霧驚魂
(The Mist)

法蘭克•戴拉邦 (Frank Darabont)
2007/Color/USA/126mins

播映時間與地點
電影：10/18 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2009 土星獎最佳家庭影片、最佳女配角

或許沒聽過法蘭克戴拉邦，但您一定對他的電影不陌生。其中最廣為人知的就是於１９９４年拍攝的《刺激１９９５》，至今仍高掛ＩＭＤＢ﹝網路電影資料庫﹞的最佳電影排行第一名。另一部大家耳熟能詳的電影《綠色奇蹟》亦是導自其手。此外，法蘭克也曾編寫過《搶救雷恩大兵》與《關鍵報告》的電影劇本。
繼《刺激１９９５》與《綠色奇蹟》，《迷霧驚魂》為法蘭克第三部改編自史蒂芬金作品的電影。故事始於暴風雨翌日早晨，樹木花草被摧折地東倒西歪，整座小鎮也斷了電力供應，更詭異的是遠方山腳下的神祕濃霧。為了整建家園，大衛﹝湯瑪斯傑恩飾﹞開車載著兒子與鄰居前往超市採買。此刻的超市裡聚滿了鎮民，大夥在收銀檯前對昨夜的暴風雨議論云云。
「霧裡有東西！」突如其來的一句話揭開了恐怖的序幕。男人臉上流著血，驚恐地奔進超市。他要求立刻關上大門：「霧裡有東西，他們拖走了約翰！」眾人紛紛向外張望，赫然發現超市已然被包圍在濃濃霧裡。
隨著犧牲者的增加，人們漸了解自身處境的危急。面對環繞在外的不知名怪物，超市裡一片恐慌。人群中出現了各種聲音，有母親急於返家尋找孩子：有人不願坐以待斃，主張離開超市尋找救援；有宗教狂熱者宣稱這是末日的來臨。劇情推進，群體裡遂形成派系。面對怪物的威脅與超市內緊張的氣氛，最終大衛會做什麼選擇呢？
迷霧的設定相當有意思。其蒙蔽了視覺，失去可依賴的感官，人頓時變得無助。此刻彷彿四面八方都充滿了危險，究竟在前方等待著的是怪物還是前來救援的同伴？除此之外，迷霧雖只具體地存於超市之外，但於精神層面上，其亦在超市內築起了隱形的藩籬，這無形的力量分化了眾人，讓猜忌取代了團結恣意在人心裡滋長著。
霧自然是厲害的，然在此若少了另一個不可或缺的元素則顯得力度不足了。這個重要的配角即是「玻璃」。透明的玻璃牆讓困在內部的人們得以窺見潛伏在外的恐懼。此外，玻璃的脆弱性也讓濃霧裡的超市如風中殘燭般岌岌可危。沒有人知道這搖搖欲墜的避難所在下一秒是否會被攻陷。「霧」與「玻璃」就這般充分地利用對方的特色，巧妙地織出了一片異樣的色彩，讓劇中人物手足無措也令螢幕前的觀眾坐立難安。
本片的影評著實難下筆，簡介電影的同時又怕自己對劇情洩漏太多。或許我應該就此打住，把這份驚奇保留給觀影者。文章結尾順帶一提，經導演富巧思的改編，電影版《迷霧驚魂》的結局已迴然異於原著小說。對此，原作者史蒂芬金表示：「電影結局使人震驚！令人為之恐懼。不過看恐怖電影的觀眾也不會預期電影會有個多樂觀的結局吧。」

（撰文：陳冠蒼）

影片片段：

Saturday, October 1, 2011

刺激1995

刺激1995
(The Shawshank Redemption)

法蘭克•戴拉邦 (Frank Darabont)
1994/Color/USA/142mins

播映時間與地點
電影：10/04 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1995 美國電影攝影師協會最佳攝影
★1995 波蘭金蛙獎銅獎
★1996 日本金像獎最佳外語片

當你的一生被監獄硬生生奪走後，你會用什麼樣的態度來看待人生？

某日「鯊堡監獄」多了一名冤枉被判處無期徒刑的會計師安迪。不同於其他早已安於此地的囚犯，看似外表敦厚溫馴的他，正一步步為自己的人生布局，充分利用獄中的人脈和種種資源來掩飾自己挖掘地道、製造假身份的行動；監獄的鐵欄限制了他的行動，卻絲毫鎖不住嚮往自由的心。

本部電影改編自Stephen King 的《四季奇譚》（Different Seasons），在片中主要以安迪的獄中老友阿瑞的角度來看這故事，畫面中也會穿插他的旁白，十分具有小說的味道。而故事的高潮迭起、每個橋段的安排、以及出乎意料的結局，更再再凸顯了Stephen King妙筆生花的寫作功力。

本片的特色可從許多角度來探討：一般人想像中的監獄生活應該都是呆板無趣，但無論如何人總有辦法讓自己找到些事情做，有人雕刻、有人準備升學、有人養鳥，甚至找到特殊管道進口香煙和美女海報（當然也有人忙著挖地道）。
不論任何環境，人類生命力所散發出的韌性總能讓觀眾驚豔不已，甚至還有人被關了四五十年，突然被允許假釋後反而手足無措，企圖犯罪讓自己重返監獄，最後還是在現實社會中適應不良而選擇自殺。反映了社會上的病態關係：一個讓你痛苦不堪的環境，一旦時間久了，你反而不能沒有它。

片中也透過詼諧的對照來諷刺宗教道德的偽善家。獄中的典獄長身為虔誠的基督徒，不但辦公室掛滿聖經經文，還囑咐囚犯要熟讀聖經。然而當他發現會計師A有做假帳的能力後，竟然利用開始利用他非法洗錢，其他獄卒也同樣如此。如此的利害關係使得囚犯和獄卒、執法與犯法之間的界線更加模糊，突顯出真正的邪惡並非只存在於牢籠裡的罪犯，而是披著司法正義外皮的魔鬼。

這部片賦予了監獄全新的詮釋：即便是在備受束縛且邪惡的環境中，一顆嚮往自由的心仍會驅使人找到生命的力量。

（撰文：謝明豪）

影片片段：

Friday, September 30, 2011

史蒂芬金影展

史蒂芬金影展
Stephen King film festival

史蒂芬金（1947－），美國恐怖小說家。本次影展試圖以文本的角度切入，挑選史蒂芬金小說改編電影之佳作，觀眾可以在文本與影像的閱讀之間，盡情發掘欣賞電影的多元觀點。

＊影展期間在水木書苑舉辦史蒂芬金主題書展七九折起，史蒂芬金書迷千萬別錯過！

2011年 10月播映場次：
播映時間：晚上8:30

10/01(六)
．鬼店The Shining（1980）120min
Stanley Kubrick

10/04(二)
．刺激1995The Shawshank Redemption（1994）142min
Frank Darabont

10/08(六)
．綠色奇蹟The Green Mile（1999）189min
Frank Darabont

10/11(二)
．站在我這邊Stand by Me（1986）89min
Rob Reiner

10/15(六)
．戰慄遊戲Misery（1990）107min
Rob Reiner

10/18(二)
．迷霧驚魂The Mist（2007）126min
Frank Darabont

10/22(六)
．魔女嘉莉Carrie（1976）98min
Brian De Palma

10/25(二)
．再死一次The Dead Zone（1983）103min
David Cronenberg

10/29(六)
．勿忘我Hearts in Atlantis（2001）101min
Scott Hicks

清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
共同主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
協辦單位：水木書苑

Saturday, September 24, 2011

市川崑物語

市川崑物語
(Filmful Life)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2006/Color/日本/83mins

播映時間與地點
電影：9/27 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

市川崑，日本著名電影導演。
與黑澤明、木下惠介、小林正樹並稱日本影壇四騎士。

咦？怎麼都沒有訪談的影像呢？

你一定覺得奇怪，怎麼從頭看到尾，人物的紀實影像竟然在近片尾時才出現，而且只有短短三分鐘。
不同於一般人物紀錄片的形式，岩井俊二選擇用一種很乾淨、很靈巧的方式，來說一個關於市川崑導演的故事。以一張張照片、「岩井俊二式斷句」的字卡和市川崑作品的片段，輕柔的堆疊出市川崑的一生；而聲音，除了如默片那般膠捲轉動的聲音，及岩井俊二親自譜寫的鋼琴樂音外，是全然的靜謐。
影片前面的七十幾分鐘，岩井俊二選擇用編年體的方式，按照時序的進行，從市川崑的出生說起。幼年的觀影記憶，少年時期接觸到動畫，接著進入東寶，遇到他一生的伴侶，展開了夫妻一體的電影創作(妻子筆名和田夏十，為市川崑創作前半期的專屬編劇)，直到後來妻子引退、癌症過世……。
市川崑幾十年的電影創作人生大抵可由1976年作為一個分水嶺。那一年，《犬神家一族》票房與評價的雙贏打造出角川春樹、市川崑與石板浩二這個金田一系列的鐵三角。這是市川崑繼妻子引退之後的另一個創作高峰。同時，另一個孩子在電影院看了這部作品後大受震撼，從此開始了他自己的影像創作旅程，這個人是──正值十三歲的岩井俊二。

「我終於瞭解為何我們這般契合，因為眼前這個男人，正是我的創作源頭。」

看到這終於明瞭，為什麼岩井俊二選擇了以文字為主的敘述方式。與其說《市川崑物語》是一部人物的紀錄片，不如說它比較像是岩井俊二回過頭來追朔自己創作的源頭，是屬於他個人的分析筆記。字裡行間，可以看見岩井俊二對於大師的景仰，和後來拜訪大師、有機會與大師合作時，如小影迷般的激動心情和熱切的狂喜。
悠緩移動的影像和不斷出現的，和田夏十的照片，讓我們感受到市川崑導演與其妻子溫柔動人的情深蜜意，也更能讓我們看見市川崑導演作品的清透質地。
這也是為什麼筆者認為，這部影片給人一種潔淨、靈巧的感覺。整部影片看完後，彷彿在龜裂的土地上滴下了一顆甘露水，靈巧地滲入其中，留下了雋永、動人的甘甜記憶。

（撰文：張雁婷）

Tuesday, September 20, 2011

燕尾蝶

燕尾蝶
(Swallowtail Butterfly)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1996/Color/日本/146mins

播映時間與地點
電影：9/24 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1997 日本電影金像獎年度最佳新人、最受歡迎影片獎
★1997 橫濱影展最佳新人獎
★1998 范特亞洲電影節最佳亞洲電影

「有一段時間，當日圓是世界最強的貨幣時，城裡充滿移民，像是淘金熱一般，他們來此找錢，來此挖錢，移民稱此地為『圓都〈Yentown〉』。但日本人厭惡這名稱，反而稱這些移民為『圓盜〈Yentowns〉』。『圓都』指的是這城市和人的總稱。移民努力賺夠錢的話，可以回國成為有錢人，這像是神話，但卻是錢的天堂──圓都。這是有關圓盜在圓都淘金的故事……」
岩井俊二利用架空的背景創造了一個對於自我種族認同混淆的年代，整部片充斥著各國的人種─黃人、白人、黑人。他們都來自於不同國家，然而他們之間卻都有個再明確不過的共同點：他們都是「圓盜」，都是為了日圓而來。
故事的主軸圍繞著一個名叫固力果的妓女打轉。固力果是個和哥哥們從中國來到日本賺錢的年輕少女，在陰錯陽差下她與哥哥失散，只保留了哥哥為她取的小名──固力果，一種有錢人家吃的奶球糖，象徵著他們意圖像那些有錢人一樣過著闊綽的生活。然而到了圓都，他們才發現一切並不如他們所想。看似華麗的都市就像是一顆已經熟透的水果一般，開始呈現腐化的氣息，他們生活在社會最底層，毒品、暴力以及色情充斥著他們每天的生活。固力果在胸前紋上一隻蝴蝶，代表著她的夢想。某一天她和一起生活的「圓盜」們發現了一個秘密，而他們利用這個祕密各自開始飛黃騰達後才發現，原來他們只是踏進了另一個腐敗的洞坑裡而已……
岩井俊二利用了很多昏黃混亂的片段去處理社會底層的絕望，故事中的主角看似都有一個明確的目標──賺錢，然而他們的生活卻如同那些雜亂無章的畫面一樣，扭曲、混亂、難以明瞭。
《燕尾蝶》可以算是岩井俊二開始探討青少年青澀青春前的最後一部作品(與《夢旅人》同年推出)，其中已經有些許導演關心青少年那塊領域的影子在其中。像是《燕尾蝶》中有不少小孩子表現出黑道中老大命令小嘍囉，而小嘍囉並不敢不從的部分，有幾分像是…中霸凌部分的最初萌芽的溫土。
有人稱岩井俊二為「電影詩人」，這也暗示著電影中有許多畫面皆有它們的所想表達的意味在其中。像是電影的一開始即是一場葬禮，葬禮上所有哭泣的人都向警方表示他們不認識受害者，然而他們的眼淚在在都告訴觀影者，他們是認識死者的，由此即可推斷這些「圓盜」在「圓都」有生命沒身分的悲哀。另外，電影中有一段固力果的養女學固力果在胸前紋上一隻蝴蝶的部分，醫生為了分散女孩刺青時所受的痛楚，要求女孩回想第一次看見鳳蝶的片段，然而女孩記憶中鳳蝶所經歷的卻是因為女孩想要捕捉牠卻意外地將牠夾死的結局，回憶的末了醫生問了一句：「妳究竟是那女孩還是那隻蝶？」，但筆者猜想，那隻鳳蝶暗示的是那群在「圓都」中追求夢想的「圓盜」，最後仍舊難逃被「圓都」所吞噬的命運。類似的場面「電影詩人」可不只穿插一次，其餘的就留待所有的觀影者細心品味了。

（撰文：曹妤安）

影片片段：

夜貓子電影院徵求工讀生

夜貓子電影院徵求工讀生
9/19-9/23收件

　夜貓子電影院由藝術中心與蘇格貓底咖啡屋合辦，

　自2006年開辦，一個月推出一個主題影展。

　一個影展的呈現，除了放映電影之外，

　有許多幕後作業，包括貼海報、寫影評文章等，

　我們要的不只是喜歡看電影的人，

　而是富責任感、細心，能共同維護夜貓子電影院的品質。

________________________________________

【徵人條件】

　1. 不限科系，限大一。

　2. 不以工讀為目的，做得快樂最重要！

　3. 願意學習、有責任感。

　4. 團隊合作

【工作內容】

　1. 各月份影展的影評撰寫。

　2. 每週二、六播映的排班，一個月排班3次以上。

　3. 其他所有與夜貓子電影院有關的事情。

【徵人需求】
　5人

【工讀金】

　依學校規定大學部工讀金給薪

【報名文件】

　1. 報名表（請下載）

　2. 影評：請依夜貓子電影院上學年播映的影片中，任選一部撰寫影評。字數限800-1200字。片單請參考夜貓子電影院部落格。

【應徵程序】

　1. 將報名表、影評寄至藝術中心陳若怡 lorifriends@hotmail.com

　2. 以電子郵件通知面試。

　3. 面試審核後擇5人錄取。

【應徵截止日期】

　 9/19(一)起開始收件，9/23(五)17:00截止，逾期不受理。

　＊9/26(一)起進行面試作業，10月影展開始排班。

相關問題歡迎來信或來電

藝術中心　陳若怡（藝術企劃）　516-2017

lorifriends@hotmail.com

其他資訊：夜貓子電影院粉絲團、

夜貓子電影院部落格 http://nightcats.blogspot.com/

Saturday, September 17, 2011

花與愛麗絲

花與愛麗絲
(Hana and Alice)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2004/Color/日本/135mins

播映時間與地點
電影：9/20 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2005 日本專業電影獎最佳女演員

我很喜歡這部片。
「花與愛麗絲」一如我對日本片的印象，總是淡淡如水，柔和、緩慢的步調，不似好萊塢高潮迭起的劇情。但是每個小細節卻又如此細膩，挑動人心。是因為貼近寫實吧，讓我總能在過度誇張的好萊塢片之餘，保有對生活的微小感動。
一如岩井俊二過往的主題，這是一部描述青春的電影，關於一對好朋友愛上同一個男孩，在友情與愛情之間的掙扎與糾葛。似乎是一個老套的故事，但越是俗套的劇情，越能引起共鳴，不是嗎？
岩井俊二總能巧妙地運用光線營造氛圍，在「花與愛麗絲」中，透過大量的逆光拍攝手法，重現青春的甜美與苦澀。畫面是這麼地明亮卻又迷濛，淡淡的情愫飄在霧濛濛的天空就像是每個人的青春，絢麗卻有著說不完的煩惱。
年少的戀愛也許很幼稚，卻不能否認少男少女的真摯熱情。一路跟蹤心儀的學長，並在學長似乎失去記憶的時候，毫不猶豫的撒了個大謊，謊稱學長曾向他告白。花就是這麼樣的女孩，果斷且積極。為了圓這個謊，花更是接二連三的說謊，甚至把好友愛麗絲牽扯其中。說謊，讓人難以原諒，感情上的謊言更是過分。然而，觀影的我卻絲毫沒有怪罪或責備花的念頭。或許，青春就是偶爾荒唐的美麗藉口吧。
「花與愛麗絲」一片中所承載的青春不止於此。雖然是一部愛情小品，導演卻試圖傳達對於親情與夢想的體悟。愛麗絲對於父母親的愛渴望很深卻不輕易表達，總在許多小動作中展現：愛麗絲與父親相聚的那一段僅有短短的十分鐘不到，深刻地描繪出愛麗絲心中微妙的情緒，卻依舊不願率直的表達出對父親的愛。
若要形容「花」與「愛麗絲」兩人各是怎麼樣的女孩，我會說：花，是個積極求愛的女孩；而愛麗絲是一個渴求愛的女孩。兩人隨著劇情都各自有了成長與領悟。電影的尾聲，花哽咽地對著男孩說：「愛麗絲是個好女孩…」她選擇放棄愛情，選擇友情。這一幕，著實令人動容，亦勾起許多人面對沒有結果的戀情時所承受的失落。過去對愛義無反顧的那個她，首次嘗到了放手那一刻心底的痛楚，也因此而被迫成長。
青春的甜美定格於情竇初開的懵懂；青春的苦澀在於成長，而成長總是痛苦地讓人難以接受。但無論是微笑或哭泣，這個恣意揮灑的年華，值得您用一部電影來回憶。

（撰文：廖近言）

影片片段：

Friday, September 16, 2011

新竹市百年影像藝術節系列活動

新竹市百年影像藝術節系列活動－專題講座

時　間｜9/22(四)15:30-17:00
地　點｜清華大學　蘇格貓底咖啡店
題　目｜科技/複製/未來　電影動畫精選
與談人｜劉瑞華（清華大學藝術中心主任）
　　　　伊格言（科幻小說暢銷作家）

＊凡前40位報名觀眾可免費享用

　Mister Donut贊助之蜜糖波提
＊凡參與本場活動即可免費暢飲

伊格言
本名鄭千慈，1977年生。
◇台大心理系、臺北醫學院醫學系肄業，淡江中文碩士。
◇曾任成大駐校藝術家、學學文創志業講師、廣告公司文案等。現任元智大學駐校作家。
◇2003年出版第一本小說《甕中人》（印刻出版），已成新世代經典；並獲德國法蘭克福書展、萊比錫書展選書。

更多伊格言簡歷在http://blog.chinatimes.com/egoyanzheng/BloggerInfo.aspx

Tuesday, September 13, 2011

青春電幻物語

青春電幻物語
(All About Lily Chou-Chou)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2001/Color/日本/146mins

播映時間與地點
電影：9/17 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2002 柏林影展 C.I.C.A.E.特別獎
★2002 上海影展評審團特別獎、最佳音樂
★2002 橫濱影展最佳新人獎

如果說《那些年，我們一起追的女孩》所追尋的青春與認同，是為了喜歡的女孩極至一切的傻里傻氣，那麼，《青春電幻物語》吶喊的是，天地蒼穹之下如一沙鷗般存在的孤獨。畢竟，人不是鳥，腳踏實地地佇立，總還會更嚮往著，飛向一望無際的黃昏和原野，飛向蒼穹。

雄一和星野：在一次旅遊意外和家庭環境驟變的衝擊下，星野看破成人世界的暴力和世故，為了和過去的自己切割，成為片中帶領盜竊、搶奪、援交、霸凌、強暴的為惡者，一向恭順懦弱的好友雄一則轉成為他欺侮的對象。
津田和久野：一個是被星野抓住弱點，逼迫賣淫的清純少女，嚮往天際；一個是喜歡德布西，無私忍讓著各種妒嫉和壓迫的女孩，堅強獨立。
他們四人的共通點皆是，喜歡莉莉周的一切。單純地與她的音樂起了共鳴，並以各自的方式證明自己的存在。

無助的靈魂們發出了悲鳴，在現實世界卻無法彼此碰觸，僅能在虛擬的網路世界互相慰藉。如同雄一和星野孤身站在美麗稻田中央，卻戴上了耳機和這個世界隔絕。在莉莉周的演唱會上起衝突的歌迷，或許在網站上因為愛著莉莉而相知相惜，如同迷癡和青貓兩人，但是卻彼此錯過。
青貓：「我明白為什麼。我和你一樣活在痛苦中。」
迷癡：「呼吸！呼吸！呼吸」
青貓：「共鳴！共鳴！共鳴！」
迷癡：「親愛的青貓，認識你真高興。」

青春，青春並不總是美好，而它所留下的形象是一種透明，任由各種顏色沾染成的曖昧。青春之所以青春，正因它不是絕對的單純，絕對的世故，而是絕對的矛盾所帶來的迷惘。這群青少年活在平板、庸俗的成人世界之中，外在的建制結構必然帶來強烈的自我內在衝突，所以單純天真只有一半，所以空虛而無目標感，所以「存在」是痛苦的來源。但是，也只有證明自己的存在才能夠治癒傷口。這些青少年面對只為自利、不能信任的世界，選擇了妥協、忍讓、決絕，甚或無助的焦慮，不停地呼救「我在這裡」。

岩井俊二將這部灰色青春電影推至了極度唯美的地步。除了不時流瀉出的德布西鋼琴曲、空靈女聲輕柔地呼喚著，歪斜的水平線象徵著失去平衡的世界，遠望卻無法直視的光源和稻田中央背光的人影則顯得更加寂寥；擷取的網路文字所呈現的顏色意象，也為電影帶至更豐富的層次。這部電影唯美得如此殘酷，這兩者的對比愈加強烈，反而不見是非黑白的二元批判，儘管百般無奈，你也不得不承認那也曾經存在你過去的灰色時代，誰對誰錯也就不重要了。

（撰文：李嘉艾）

影片片段：