Friday, July 13, 2012

加里波底




加里波底
(Gallipoli)
彼得威爾(Peter Weir )
1981/Color/ Australia /110mins
播映時間與地點
電影:7/14 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋







加里波利之戰(Battle of Gallipoli),是第一次世界大戰中,土耳其加里波利(Gelibolu)半島的一場戰役。始於一次英國法國聯盟的海軍行動,目的是強行闖入達達尼爾海峽,打通博斯普魯斯海峽,然後佔領奧斯曼帝國首都君士坦丁堡。在此次登陸戰中,協約國方面先後有50萬士兵遠渡重洋來到加里波利半島。近十一個月的戰鬥後,約131,000人死亡, 262,000人受傷,但最終卻以失敗收場。加里波利之戰是一戰中最著名的戰役之一,也是到當時最大的一次海上登陸作戰,澳大利亞與紐西蘭也設立了「澳紐軍團節」(Australian and New Zealand Army Corps Day)來紀念4月25日那天於加里波利登陸。

不同於一般史詩般的戰爭電影,《加里波利》的故事的焦點設定在澳紐軍團中的兩位年輕人:鄉下來的賽跑選手阿奇里,以及來自城市的浪子法蘭克。電影有如日記一般記錄下了他們生活的點點滴滴,從一場百米競賽的認識,接著為了從軍橫渡沙漠、隨軍遊遍了埃及大街小巷,種種回憶以及年輕人所散發的活力,彷彿青春就是由一連串的冒險所構成,然而直到最後要爬出壕溝,衝往土耳其軍的機槍陣時,這份青春的經驗未免也太沈重了,一切回憶過往將不再有意義。

這是澳軍在一次大戰中死傷最慘烈的一次,但從影片中可以看到更多令人難過的事實。由於上級戰略失當,命令也不一致,導致許多新兵成了戰場上的砲灰,幸運的人受傷後會被即時拖回壕溝,不幸陣亡的人則會有下一梯次的人持續加入陪伴的行列。另外影片中也花了不少篇幅描述戰地中若有似無的生活,人們對於不定時的砲擊早已司空見慣,軍中也有各樣物品的交易,老兵則對所有的路線瞭若指掌,就像《雙城記》所說得:「這是最好的時代,也是最壞的時代」。好的是人們可以在此混亂的戰場上捎得一份寧靜與豁達,壞的是這一切瞬間都可能化成泡影。或許這份特別的體悟,只有實際藏過壕溝的士兵才能真正明白吧。

在1977年用電影討論白人與原住民文爭議是非常難得的。白人想要透過文化來改變原住民,然而原住民本身的靈性是不容許這樣蠻橫的侵入,影片中暗示原住民得更深入了解白人文化才能在都市中以部落存在,但真的是如此嗎?導演巧的跳過對與錯的二分法,以更圓融的方式留給觀眾一個思考的空間。

在電影中不難發現導演運用很多大自然徵兆來描繪,而演員之間的交流也以眼神和肢體動作代替許多言語的台詞,我很自然地將這種不自然的接觸聯想到70年代種族之間的隔閡,許多事情都被選擇性地忽略,許多事情人們不願意談論,只能透過更深刻的觀察,才能在彼此之間找到一座橋樑。

能以驚悚片的方式呈現澳洲矛盾的社會現象其實是非常的特別!而我想這也是彼得威爾令人讚賞的地方,這樣的拍攝方式很自然地流露出一股人類之間的「恐懼」,而這樣的效果是很難酖酖用故事來呈現!整部電影看下來十分的過癮。


(撰文:明豪)




影片片段:

Tuesday, July 10, 2012

終浪




終浪
(The Last Wave)
彼得威爾(Peter Weir )
1977/Color/ Australia /106mins
播映時間與地點
電影:7/10 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★澳洲電影協會獎最佳攝影與最佳音效




澳洲殖民者與原住民之間的認同和妥協,一直是股不平衡的拉力,拉扯著每一個澳洲當地生活者的價值觀。彼得威爾雖然成功地打造許多好萊塢片子,取得票房和商業的成功,然而真正建立起在澳洲影壇的地位,絕對是七十年代拍攝的《終浪》莫屬。

《終浪》是一部充滿魔幻色彩的電影,透過一位殖民者白人律師無意間接手一樁原住民殺人為電影主軸,展開來「當一個對人生非常務實的人經歷某種預兆時會如何?」的探討,並從中依序皆露出澳洲特有的人文性質。片中的律師擁有幸福的家庭,然而卻在原住民涉嫌殺害案中捲入一場撲朔迷離的辯護。律師在與面臨死刑和刑責的被告,發現了被告有著更深層的恐懼和秘密是不願公開,這引起律師極大的興趣,窮追不捨的要找出真相,然而這樣「貿然」的行動卻讓律師陷入了夢魘和真實交錯的糾葛,下一步開怎麼做選擇呢?隱隱透露出澳洲人內心的衝突。

本片值得特別一提的的是不同場景所安排「水」的印象。片頭以海浪鏡頭展開,緊接著措手不及的大風暴、滿水的浴缸、雷電交雜的暴風夜、如泥般的黑雨…到片尾宛致命的大浪,層層水體一波又一波地向我們襲來、包覆又釋放。水的象徵和意義不斷在片中被強調,我們很容易就被導演捲入這一場水的災難中,在懸疑和驚悚中一步步揭開真相。

在1977年用電影討論白人與原住民文爭議是非常難得的。白人想要透過文化來改變原住民,然而原住民本身的靈性是不容許這樣蠻橫的侵入,影片中暗示原住民得更深入了解白人文化才能在都市中以部落存在,但真的是如此嗎?導演巧的跳過對與錯的二分法,以更圓融的方式留給觀眾一個思考的空間。

在電影中不難發現導演運用很多大自然徵兆來描繪,而演員之間的交流也以眼神和肢體動作代替許多言語的台詞,我很自然地將這種不自然的接觸聯想到70年代種族之間的隔閡,許多事情都被選擇性地忽略,許多事情人們不願意談論,只能透過更深刻的觀察,才能在彼此之間找到一座橋樑。

能以驚悚片的方式呈現澳洲矛盾的社會現象其實是非常的特別!而我想這也是彼得威爾令人讚賞的地方,這樣的拍攝方式很自然地流露出一股人類之間的「恐懼」,而這樣的效果是很難酖酖用故事來呈現!整部電影看下來十分的過癮。


(撰文:雪涵)




影片片段:

Tuesday, July 3, 2012

蚊子海岸




蚊子海岸
(The Mosquito Coast)
彼得威爾(Peter Weir )
1986/color/USA/117min
播映時間與地點
電影:7/03 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋






天才發明家Allie厭倦了美國腐敗的生活與核戰危機,毅然離開美國,帶著全家大小移居中美的原始之地「蚊子海岸」。在下榻的旅館裡,Allie向酒醉的德國人買下了一個小城傑洛米洛——原來Allie所想的不只是遠離家鄉,更野心勃勃的想在這片蠻荒之地實踐個人哲學。

憑著領導特質與機器專長,Allie帶領村民闢疆拓土,廣闢農田興建水利,並在叢林中建造了巨大的製冰機,改善酷熱的房子、增加生產力。然而隨著小城的發展趨漸順利,Allie卻無法滿足,興起狂想運送冰塊造福印第安人,卻在抵達之時融化成水。而運送冰塊的失敗也意外招來西班牙強盜的入侵,為了驅趕強盜,卻使製冰機爆炸而摧毀了村莊。伊甸園已毀,受創傷心之餘,Allie的妻子與孩子們想重返美國,Allie此時卻向大家說,美國已經毀滅了…。

《蚊子海岸》(The Mosquito Coast)是根據保羅.索魯( Paul Theroux )的同名小說改編,由澳籍導演彼得威爾與哈里遜福特,繼口碑甚佳的《證人》後再度合作。彼得威爾風格多變,但就觀察《終浪》、《加里波底》與《危險年代》,不難看出導演似乎對殖民議題有濃厚的興趣。Allie在片中代表著理想家,自詡與民平等共處,建造快樂的社會。而片中另一個要角,Spellgood牧師,則負傳教之任(上對下,全能上帝的使者與無知的野人),有責將蠻荒之城開滿上帝的種子。當Spellgood來到傑洛米洛之後,Allie與Spellgood引發了一場激烈的爭辯。爭辯的鋒機,便是徹底暴露Allie這樣英雄、牧歌式的矛盾之處,當兩方人馬在爭執著屬於自己的「子民」,與村人的無聲與徬徨形成強烈的對比。我認為這正是彼得威爾作品中的母題,導演關照的並不是原住民(被殖民者)的立場與處境,而是外來人士必定會難以自清的殖民者情結。不論是溫厚的中產階級、憂心忡忡的知識份子或是自大狂妄的冒險家,似乎都會落入這個圈套,更別說人是各種切面的混合。

彼得威爾也擅長使用各種象徵與隱喻,片中末端Allie打開教堂的門,卻發現村人們正對著大螢幕發愣,原來牧師講道之職以由傳播媒體代替,本人無須親自出馬,即可透過彩色電視直問上帝何在,反諷之餘更指涉宗教與資本主義的關聯,而Allie所打造的「超自然法則」社會,正是奉行著全民勞動、福利全村的共產主義。Allie革命性的燒毀教堂,再透過剪接,造成Spellgood處決Allie的錯亂,在毀滅的大火中,渲染了烏托邦的潰敗勢在必行。

另一面,導演將Allie的行為對比到上帝造人的層次,Allie將機器比作人體,科學能修正不完美的一切,並創造一個完美的社會,狂人之姿讓人有種荷索精神的乍現,但只是靈光一現,《蚊子海岸》角色上充滿太多典型符號,英雄陰暗面的戲劇張力暴露太多一廂情願的父權權威,過度概念化使得故事少了點人味,成了寓言。看得太快,你只能看見太多象徵和隱喻。


(撰文:尼吉)




影片片段:

Monday, July 2, 2012

彼得威爾影展






彼得威爾
Peter Weir





生於澳洲的彼得威爾,1985年憑藉著《證人》在好萊塢嶄露頭角,拍片數目雖然不多,但是頗獲影評重視與觀眾好評,並擅長與著名影星合作,挖掘這些大牌明星去展現更深層次的演技。

彼得威爾善於用他獨特的鏡頭語言,去詮釋人性的掙扎,對社會的關懷,並且更深入去探討自我的探尋。



不知道夜貓子的老朋友們是否還記得去年十一月的科幻影展─《近未來》系列中夜貓子所播映的電影之一─《楚門的世界》?相信看過這部電影的觀眾們都會對導演的手法與巧思留下深刻的印象,而如今夜貓子將再度提供一個機會,於七月舉辦了彼得威爾影展,希望在仲夏涼爽的夜裡能讓各位更深入的認識這位來自澳洲的近代大師導演─彼得威爾(Peter Weir)。

以《蚊子海岸》開啟了彼得威爾影展,彼得威爾透過一個發明天才試圖尋找桃花源的故事揭露了歷史循環的悲劇;在《綠卡》中,彼得威爾在浪漫中添加了政治,藉此加重愛情的份量;跳脫了愛情,《終浪》敘述了一場驚悚的水之旅,在神秘漩渦中探討了澳洲殖民者強行同化原住民政策的爭議性歷史;以第一次世界大戰為背景的《加里波底》橫掃澳洲各項電影獎並獲得票房空前大勝利;《證人》則是讓彼得威爾在好萊塢中嶄露頭角的重要角色之一,表現了主角在現實與桃花源取捨中的掙扎;《自由之路》探討戰爭的殘酷使得人民不顧一切跋山涉水只為了追求自由的無奈;《劫後生死戀》轉而深入內心世界,敘述兩個死裡逢生的人如何幫助彼此走出傷痛;而《危險年代》裡藉一場無情的政爭,使年輕記者經歷成長的蛻變;到了《春風化雨》深刻的呈現僵化的教育對年輕心靈的戕害。

彼得威爾是著名重質不重量的導演,他所導的片子幾乎都有其一定的重要性。本影展選了彼得威爾九部經典之作,由這九部作品即可看出他的多樣性,從科技、戰爭到愛情、心理與教育,部部都有其創新與獨特的地方,而他特別擅長於細膩情感的描繪,更容易讓觀眾跟隨著演員的腳步走入情節中,細細品味導演所安排的每一個細節。如果您曾經跟隨著夜貓子的腳步看過《楚門的世界》,又或著您曾經看過彼得威爾的任何一部片子,那個七月的彼得威爾影展您絕對不能錯過。


(撰文者:魚乾)



2012年7月 / 每週二、六20:30
清大蘇格貓底咖啡屋.自由入場


07.03(二)
.蚊子海岸Mosquito Coast (1986)117min


07.07(六)
.綠卡Green Card(1990)103min


07.10(二)
.終浪The Last Wave(1977)106min


07.14(六)
.加里波底Gallipoli(1981)110min


07.17(二)
.證人 Witness (1985)112mi


07.21(六)
.自由之路The Way Back(2010)133min


07.24(二)
.劫後生死戀Fearless(1993)122min


07.28(六)
.危險年代The Year of Living Dangerously(1982)115min


07.31(二)
.春風化雨Dead Poet Society(1989)128min







清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊:清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Thursday, June 28, 2012

生命是個奇蹟




生命是個奇蹟
(Life Is A Miracle)
庫斯杜力卡(Emir Kusturica)
2004/Color/France/155mins
播映時間與地點
電影:6/30 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2004年坎城影展國家教育獎
★2005年法國凱薩獎最佳歐洲影片



出身於南斯拉夫的庫斯杜力卡導演,長期面對祖國內戰和分裂的仇恨,這部電影正好道出了這位藝術工作者身處戰爭之中,一切無法被滿足的憧憬與夢想。

背景設定在塞爾維亞和波士米亞內戰前後。盧卡是塞爾維亞的鐵路工程師,因為參與鐵路連結計劃,於是搬到波士米亞境內的鐵道小站居住。他的生活並不順遂,太太學習聲樂最後與他人私奔。隨著波士米亞宣佈獨立、兩國內戰爆發後,盧卡的鐵路工程被軍方接管,兒子米洛許也被敵方俘虜。就在盧卡傷心之餘,被徵召入伍的郵差維尤抓了一名波士米亞的女穆斯林莎巴哈,交以盧卡看管。

莎巴哈被誤為是重要人士的女兒,但她只是為盧卡整理家務,雖一開始對盧卡有些防備,但夜晚頻傳的大砲聲使得莎巴哈藏至盧卡房內,加上兩人身處異鄉缺少親人的陪伴,長期下來,兩人終於壓抑不了情感,在槍林彈雨中有了性關係。兩人更相約要私奔到澳洲,遠離這動盪的時局。但好緊不常,莎巴哈與米洛許在聯合國介入下舉行俘虜交換,妻子又因為聲樂上的挫敗而返回,盧卡要如何在莎巴哈、兒子米洛許和妻子間做出選擇?

有一幕特別值得一提,導演將盧卡與莎巴哈以魔幻寫實的手法(注),讓兩人睡在「飛床」上,飛過層層山巒,也飛過盧卡年輕時的記憶,藉此象徵只有想像可以帶離他們前往心目中的澳洲;可能也只有想像才能使社會背景差異甚大的他們一輩子廝守在一起。

正如片名「生命是個奇蹟」,庫斯杜力卡以正面的手法呈現,沒有太多戰爭廝殺的畫面,軍人的互動方式多為嘻笑怒罵,即便是緊張的氣氛也配以詼諧的音樂,彷彿生命的樂趣並不因戰火而消滅。筆者認為最成功的莫過於片中一再出現的驢子(據說是動物園被炸毀,動物都跑出來了),它具有丑角的作用,象徵著一顆樸實卻頑強的心靈;總是在不相干的場合出現,卻也襯托出世間許多無謂的紛爭是多麼地愚蠢。最後驢子甚至在盧卡想臥軌自殺時,搶先一步站在他前面的軌路,迫使火車停下來,這樣令人哭笑不得的結局,也再一次印證了生命中到處都是奇蹟

注:魔幻寫實- 非現實世界存在的畫面,必須透過電腦動畫,猶如魔術師一般。


(撰文:明豪)




影片片段:

Friday, June 22, 2012

黑貓 白貓




黑貓 白貓
(Black Cat,White Cat)
庫斯杜力卡(Emir Kusturica)
1998/彩色/Serbia/127mins
播映時間與地點
電影:6/26 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1998年威尼斯影展-銀熊獎




庫斯杜利卡導演十八年來,只拍過六部電影,而這六部電影中,他就拿走了三座坎城(1981年坎城影展金棕櫚獎、1989年坎城影展最佳導演、1995年坎城影展金棕櫚獎)、兩座威尼斯(1981年威尼斯影展金獅獎、1998年威尼斯影展銀熊獎)、一座柏林(1993年柏林影展銀熊獎),可說是世界四大影展中中獎率最高的導演。

在這部名為《黑貓,白貓》的喜劇片中,這位大師承襲了他一貫的超寫實風格,以快速的節奏、誇張的行為,呈現出巴爾幹半島上一群吉普賽人的生活與命運。年輕的柴爾與心愛的女子以及父親馬可住在一起。馬可原是一個無所事事的混混,而這次為了能夠擁有一些資金來做黑市的買賣,於是便欺騙父親多年的摯友葛加:說父親已過世,無依無靠,只能夠仰望他,希望葛加能夠給他一些幫助。然而,馬可拿到錢後卻很快地就被騙光了,為了償還這些債務,便被迫讓兒子娶債主達登嫁不出去的妹妹,這場混亂的故事便由此而展開……。

故事中,透露出了導演對於吉普賽人的關注與興趣,劇中的這群人,雖然充滿了欺騙、犯罪、背叛與暴力,但同時也混合了樂觀、熱情、瘋狂的要素,他們做各種事似乎都是隨興所欲,也經常隨著音樂而翩翩起舞,各種行為表現都在短時間內戲劇性地呈現。唯一不變的,是在電影中各種荒唐、超越現實的場景,這些場景將劇情帶往出乎人意料的發展,經常使觀眾不自覺地笑出聲來。

最令人印象深刻的場景,可說是柴爾和艾坦這對男女主角在向日葵花田中的示愛。他們自然地在一望無際的花海中將愛情的浪漫、純真和熱情嶄露無遺,所呈現給觀眾的不是性愛的肢體動作,反而是一場如童話般的舞蹈,毫不做作地舞出真愛的美好。

在這部片中,黑貓與白貓總是會有意無意、成雙成對地出現,黑母貓代表了厄運,白公貓代表了好運,牠們象徵了善與惡的是一體兩面,永遠無法分離。而當劇中的黑貓與白貓同時出現時,故事中的好事與壞事也接連出現,使劇情的混亂更加劇。

導演用奇幻的手法來對待東歐吉普賽人的流浪,在喜劇底下流露出了他們的壓抑與深層的憂鬱,看著劇中數度緩緩駛過多瑙河上的遊艇,同在一個國家的這群吉普賽人似乎只能遙望卻永不可及另一個階級的生活,難道吉普賽人永遠只能屈服於宿命而流浪嗎?

最後,主角似乎是擺脫了命運的束縛,貫徹了爺爺一再提醒的話:「此地不能久留」,男女主角和黑貓白貓一同離開了此地。


(撰文:鍾承佑)




影片片段:

Saturday, June 16, 2012

亞歷桑納夢遊




亞歷桑納夢遊
(Arizona Dream)
庫斯杜力卡(Emir Kusturica)
1993/Color/USA/142mins
播映時間與地點
電影:6/19 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1993年 柏林國際電影節評審團特別獎




夢想和現實的距離是很遙遠的,但是在庫斯杜利卡的電影《亞歷桑納夢遊》中,男主角艾克索(強尼戴普飾演)的夢境與現實卻虛虛實實交錯,難分難捨。 這些讓人目眩神迷的夢境是從艾克索回到暌違多年的亞歷桑納小鎮老家開始的。

艾克索在小鎮裡擁有快樂的童年,他的舅舅李奧(傑瑞路易飾演)是個成功的凱迪拉克汽車銷售商,有顆童心未泯的心,總是出怪招又充滿活力的他,被艾克索視為童年偶像,但是他的童年在父母親車禍身亡而宣告結束。從此艾克索遠離家鄉,隻身到大都市紐約生活。他在紐約漁獵局工作,替魚類做生態紀錄,這個看似無聊的工作他卻樂在其中。他喜歡魚自由自在的形象,正如他一直都嚮往著飛翔一樣。

讓艾克索終於又回到那個前不著村後不著店的故鄉的原因,是因為他被自己的表哥保羅半推半就的騙回家鄉,為了參加舅舅李奧的婚禮。回到故鄉見到舅舅的艾克索發現他沒有辦法拒絕童年的英雄,於是接受了李奧的提議,留下來試著當一名汽車銷售員。也因為銷售員的短暫工作,讓他認識了一對沒有血緣關係的母女:母親伊蓮(費唐娜薇飾演)和她的繼女,已故丈夫的女兒葛瑞絲(莉莉泰勒飾演)。艾克索馬上就發現自己愛上了母親伊蓮,同時也因為這對性格迥異的母女而捲入了一場令人目眩神迷的奇異關係。

伊蓮的愛情讓他體會到了像飛行一般的感受,艾克索於是與同樣嚮往飛行的伊蓮開始著手建造飛行器,並不顧世俗眼光地瘋狂相愛。而正當艾克索與伊蓮做著關於飛行的夢時,葛瑞絲則做著完全不一樣的夢。愛慕著艾克索的葛瑞絲千方百計地破壞他們的飛行器。相較於母親的陽光燦爛,葛瑞絲就像是同一個人光彩面的另一半:神經質、黑暗、抑鬱而憤怒,但是她用她的方式在關心著自己的後母,也因為這份關心讓艾克索漸漸地發現自己對她的心意。

在這部電影中,夢不僅可以被解釋成想像的幻境,也是真實在追尋的夢想。就好像那隻貫穿電影,在空氣中好似飛翔的比目魚。一方面,那樣的飛翔是需要藉著介質而得的悠游,代表著前者,例如艾克索的飛翔以愛情作為介質,每當他腦中蛋白質分泌過剩時,那個被他的愛情指涉的對象就會飄浮起來,也因此他藉著建造飛行器,以便更靠近他所追求的夢想;後者則是一心一意想要成為大明星的表哥保羅,卻從未獲人賞識,他最引以為傲的演出,是希區考克電影中一幕躲避飛行器低飛的演出,似乎在諷刺著傾慕展翅高飛的他,一方面卻對於實踐夢想懷抱著恐懼,也因此他閃躲著象徵實踐夢想的飛機。游魚與飛行器,夢境與實踐,在這部電影中我們與艾克索一起回到亞利桑納小鎮,拜訪童年故鄉、父輩所追求的美國夢以及如何在追求實踐夢想的過程中長大成人。

音樂也是這部電影很重要的元素,配樂與Goran Bregovic合作,使用了大量巴爾幹民謠元素,增添了電影鬼魅與奇幻的成分,也成為渲染劇中人物心境的重要因子。


(撰文:許家茵)




影片片段:

Tuesday, June 12, 2012

地下社會




地下社會
(Underground)
庫斯杜力卡(Emir Kusturica)
1995/Color/南斯拉夫/170mins
播映時間與地點
電影:6/16 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋





★1995年 坎城影展金棕櫚獎






一九四一年南歐陷入第二次世界大戰的烽火之中,在德軍的轟炸下,南斯拉夫首都貝爾格勒損失慘重,人類如動物園裡的動物一般難逃互相殘殺的命運。為逃避德軍的大規模搜捕,一大批革命家屬躲進馬可家裡的地窖避難。誰知,這一切皆是馬可被娜塔莎誘惑、為獨佔權力與功勞而精心策劃的一局,他不擇手段將好友阿黑騙入地下室,而這群在地下生活二十年的人群中更有一名是馬可自己的親兄弟伊凡。

大戰結束後,馬可身居要職,與妻子娜塔莎一起利用這群不見天日的好友們替自己製造武器,並運往國外賺取大把鈔票……時光荏苒,時序進入一九九五年,地窖裡的人們仍相信戰爭持續著,然而地面上早已人事全非。馬可對人們宣稱阿黑已壯烈成仁多年,如火如荼地籌拍紀念電影。而此刻阿黑卻因緣際會地來到地面,赤裸面對人事變遷,積累二十年的瘋狂與無常……

本片是南斯拉夫名導艾米爾庫斯杜力卡的經典作品之一,以魔幻超現實的畫面情節、黑色的敘事方式與荒誕無稽的角色成功地描寫出戰爭帶來的殘酷以及人性的自私。在真切地表達南斯拉夫這個民族的樂天知命與堅毅鬥志之外,亦狠狠諷刺了共產制度中政治至上及英雄崇拜的荒謬。

《地下社會》以不凡的視角敘述南斯拉夫五十年來的動亂歷史,也是導演庫斯杜力卡獻給祖國前南斯拉夫的嘔心瀝血之作。喧嘩熱鬧的節慶、繽紛的色彩在在顯示出濃郁的民族特質,那無疑出自庫斯杜力卡對於根的戀慕;然而,放逐與漂流的冷鬱結局,卻也昭示人生的無可奈何。看著這部電影,對照同樣滄桑苦難的台灣歷史總是感慨。人類的歷史以苦難的磚塊疊起,我們都站在上面。


(撰文:吳君薇)




影片片段:


Tuesday, June 5, 2012

爸爸出差時




爸爸出差時
(When Father Was Away on Business)
庫斯杜力卡(Emir Kusturica)
1985/Color/南斯拉夫/135mins
播映時間與地點
電影:6/12 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋





★1985年坎城影展金棕櫚獎




背景介紹
於1985年完成的《爸爸出差時》是庫斯杜力卡第二部作品。 1954年庫斯杜力卡生於塞爾維亞(前南斯拉夫)的塞拉耶佛,1975年畢業於布拉格表演藝術學院,接著1988年前往美國發展,1993年又至法國。一生不斷在流浪的經驗,因而從遷徙的過程加上自身國族政治環境的複雜性,積累出不受拘束的創作風格。 為了更清楚了解本片的歷史背景,先簡介南斯拉夫當時的政治環境。導演在片頭以字卡呈現故事時間地點為「塞拉耶佛/1950年6月」,意指這是一部歷史電影。當時南斯拉夫剛與蘇聯共同體決裂,掌權者為獨裁的提托共黨政權,統理境內各共和國。提托政權實行黨國思想箝制,人民因被誣指思想偏差而被抓去勞改,造成許多家庭破碎、人人自危的悲慘景況。本片1985年拍攝時由於提托逝世而政權勢微,南斯拉夫境內的各共和國意欲脫離自主,呈現一片紛亂的狀態。因此導演有意借古諷今,以當年的情況來對照今日國內不安定的緊張氛圍。

劇情簡介
爸爸米薩與女飛行員偷情,無意間在報紙上看見政治諷喻漫畫說了疑似批評共產黨的言語,女飛行員因不得正名而故意將此事告訴米薩的妻舅,米薩因此被送去礦廠勞改。大人們為隱瞞實情而告訴兒子米力克爸爸去「出差」。自從爸爸「出差」以後,米力克開始在夜裡夢遊,爸爸的角色從他的家庭中缺席了,可見在他幼小的心靈中,這件事對他造成很大的影響。
接著是媽媽為了讓家庭完整而舉家搬遷至礦廠旁邊,一家貧困地過日子,但一家人至少團聚在一起。然而爸爸不改偷腥的本性仍藉著工廠到外地採買時去找女人,使得爸爸與媽媽爭吵,家庭又瀕臨破碎的邊緣。故事以家庭為敘事中心,和樂、破碎又和樂、破碎,每一次米力克都因此在夜裡夢遊,而他的夢遊何時才能休止呢?

政治思想箝制
當時提托共黨政權對人民的思想箝制,巧妙地在片中多處安排著。不只是米薩因批評共產黨而被抓去勞改,那份報紙上關於宣傳黨國思想的政治漫畫,背後透露著黨國思想藉由各式媒體滲透人民的思想,除了報紙之外還有電視。片中多次出現眾人聚集在一起收聽球賽轉播,報導著南斯拉夫隊伍又獲勝的消息,意味著體育運動競賽在共產國家,經常作為一種凝聚民族精神的工具。諷刺的是,當大家正在歡呼時,鏡頭同時帶到米薩接到即將被送去勞改的電話,表示在國家機器操作之下,一邊是人民為國家的榮譽而驕傲,一邊是違抗黨國意識型態者將受到處分,形成強烈的對比。

魔幻寫實風格
電影有時將現實呈現得太真實,會讓人對於殘酷的現實感到過度悲傷,而魔幻寫實的手法,正好可以用超乎現實的、較為詼諧的方式來訴說真實的故事,而這個手法是庫斯杜力卡電影所擅長的。他運用米力克夢遊的方式呈現兒童心裡對於家庭破碎的害怕,便是對魔幻寫實下了最好的註解。
米力克無力改變家庭破碎的事實,因此藉由夢遊在心裡抵抗著。他三次夢遊,都是在家庭出現破碎危機的時候。第一次是爸爸被抓去勞改時,第二次是爸爸和朋友們出去找女人時,第三次是爺爺離家去老人院住時(實際上還有一兩次虛實難辨)。當他夢遊時穿過黑暗的大街小巷、山崖峭岩,很不可思議地總是毫髮無傷,近乎魔幻的夢遊歷程。同時,電影配樂的主調是羅馬尼亞作曲家伊奥西波.伊凡諾維奇(Losib Lvanovici)創作的〈多瑙河波光〉,旋律相當輕快。每當米力克夢遊時就出現這段配樂,讓夢遊更加顯得荒謬,又像在對殘酷的現實耍點黑色幽默一樣,更加深刻地詮釋魔幻寫實的用意,令觀眾發笑又印象深刻。

在那個年代,許多家庭都因為家人「出差」而變得破碎不全,導演想表達的不只於此,「家庭破碎」暗喻拍攝當時南斯拉夫境內各國意欲獨立,而米力克的夢遊意指人民對此紛亂世局的一種無聲的抵抗。然而即使那麼悲慘的時代,導演很可愛地注入溫暖的元素,像是媽媽帶著米力克去礦廠探望爸爸時,相擁而泣的感人畫面;當爸爸再度偷腥回來與媽媽大打出手之後,一家人還是愉快地肩並肩坐在沙發上吃東西看電視,一派和樂的景象,好像在跟觀眾開玩笑一樣,卻又那麼真實。現實是殘酷的,親情是溫暖的,我們不得不佩服導演實在是太幽默了。


(撰文:若怡)




影片片段: