Wednesday, October 17, 2012

X戰警-第一戰




X戰警-第一戰
( X-Men: First Class)
馬修范恩
2011/color/USA /132 min
播映時間與地點
電影:10 /16(二) 20:30
合勤演藝廳



★2011洛杉磯影評人協會獎最佳男演員
★2012土星獎最佳化妝




2000年,福斯公司推出第一部《X戰警》電影,挾著觀眾熱烈的迴響,席捲了各大戲院,為21世紀的超級英雄電影開拓疆土。《X戰警》系列至今一連拍了五集,預計在2014年推出下一部續集《X-Men: Days of Future Past》,顯然,相較於其他短命的個人英雄,觀眾似乎更認同這群被社會邊陲化的超能力者。

  其中大功臣是前兩集的導演布萊恩辛格(Bryan Singer),他的用心耕耘替《X戰警》建立起豐富的層次與內涵,讓電影有機會跳出舊有的範疇,與社會現實產生對話。告別「個人英雄主義式」的英雄(如超人、蝙蝠俠),在由超能力者組織成團隊的《X戰警》裡,「英雄」的命題離開了自我內心光明與黑暗的鬥爭,移轉到超能力者社群中的自我認同,嘗試把「超能力者」納進社會架構下進行討論,也讓突變(天生差異),同化/異化的主題在超級英雄系列中開展出一條不一樣的論述道路。

姑且不論漫畫原著中的設定,次文本中的指涉與情節安排,《X戰警》系列堪稱十足的同性戀電影。超能力起因於基因突變,在充滿偏見與歧視的社會,因不被了解,而被大眾排拒,被迫隱身在社會的邊緣社會。例如當冰人跟父母坦承自己變種人的身份,宛如同性戀向父母出櫃的戲碼,或是討論該不該注射血清,「治療」變種人的橋段;另外,透過身分與立場的對調(金鋼狼要忍受一發怒,刀爪便穿出皮膚的疼痛,小淘氣更是一接觸他人,便會吸收他人生命力或能力),讓兩位異性戀角色無法與彼此輕易接觸,也藉此令觀眾反思。

 《X戰警》展開對社會議題的寬容性,使得這部電影得承載更多主題,不論是對美國政治的影射、族群衝突、或是(性別)身分認同,都使作為娛樂的大眾電影,提供了觀眾反省社會現況,甚至進一步與社會對話的空間。《X戰警:第一戰》與其說是在探討超能力是否就是人類的未來,不如說是在討論作為一個「異樣」的變種人,如何自處並在廣大的人群中與「正常人」相處。而變種人與人類社會的第一個分裂點,正是《X戰警:第一戰》中所揭示的。

在原初續集每況愈下的情形下,福斯公司找來馬修范恩(Matthew Vaughn),為X戰警系列重新開機,動用五位編劇,著重在角色耕耘上,補足了後兩集大亂鬥中捅出來的漏洞。節奏緊湊外,並加入了野史與正史虛構趣味,使得影迷們願意再次重新擁抱這系列電影,而不至於在聲光效果氾濫的螢幕上死去。


(撰文:吉尼)



影片片段:

Saturday, October 13, 2012

驚心動魄




驚心動魄
( Unbreakable)
奈沙瑪蘭
2000/Colour/USA/106min
播映時間與地點
電影:10 /13(六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★電影預告金像獎 最佳恐怖片預告




「在一次重大的火車意外當中,數百名乘客罹難,只有大衛一人倖存,更令人吃驚的是,他竟然毫髮無傷。」

  大衛是一個再平凡不過的普通人,在體育場擔任安全警衛,日復一日的生活,很難與「英雄」兩字連結。然而在一次重大的火車意外當中,數百名乘客都罹難。除了大衛。更令人吃驚的是,他竟然毫髮無傷。經過這場嚴重的火車意外,大衛發現了自己與眾不同的能力。憑著一張在意外現場找到的紙條,大衛開始尋找真的自我。隨著紙條主人普萊伊的引領,他驚異的發現自己擁有牢不可破的神秘能力。然而,當自己的真實身分終於揭開,大衛在發現尋找自我的過程裡,也揭開了一個驚人的真相……

「英雄」來自於人們的想像力與期待,透過漫畫、電影、戲劇、小說等形式,把不可能變成可能。而許多著名超級英雄(如DC的蝙蝠俠、超人;Marvel的鋼鐵人、蜘蛛人等)都是從漫畫發跡,之後才轉戰其他媒材。也因此,多數電影導演會用動畫特效,讓一切看起來更真實,更不「漫畫」。然而,《驚心動魄》的導演奈沙瑪蘭卻反其道而行。《驚心動魄》」的影像就像是一本美式風格漫畫書,顏色是最鮮明的特徵。每個角色有屬於自己的顏色代表,主角大衛是綠色,普萊伊是紫色,此外,影像風格也刻意營造出漫畫書粗糙的油墨感,某些時刻又會透過鮮明的角色服裝來強調某些劇情橋段。

 由以《靈異第六感》一鳴驚人的印度籍導演奈沙瑪蘭(M. Night Shyamalan))執導。兩部電影有著許多神似之處。除了角色設定類似之外,兩者也同樣都是把強烈的戲劇性,加進超自然的題材中,片尾的驚爆式結局更是奈沙瑪蘭的一貫的特色,且這個結局似乎又極欲擺脫漫畫中的單純人際關係。在現實社會中的英雄,不僅是要打擊壞人,還有更多的複雜人際關係需要面對,而這一切比打擊壞人來的困難許多。

對很多觀眾來說,《驚心動魄》絕對不能稱為一部標準的英雄電影—節奏明快、善惡分明。但是,或許導演所想塑造的不僅只是一個全能的超級英雄,反而是去描繪一個外表堅強,力大無窮的英雄,其實也不是這麼的無所不能。此外,世界上不只是有善良與邪惡之分,還有脆弱與堅強,而且最重要的是,脆弱的人不盡然是站在善良一方,反之亦然。


(撰文:近言)



影片片段:

Tuesday, October 9, 2012

超人




超人
( Superman)
李察唐納
1978/USA/COLOR/143 min
播映時間與地點
電影:10 /09 (二) 20:30
合勤演藝廳



★1979奧斯卡特別成就獎
★1979英國金像獎最佳新人




當作曲家John Williams所創作的超人電影主題曲的音樂一響起,這個恢宏磅礡的氛圍,便能輕易讓觀眾從腦海中找到那個熟悉的超人形象。這部由克里斯多福.李維(Christopher Reeve)所主演的版本並非超人首次出現在大螢幕。但是對於台灣的觀眾而言,除了1993年由中視播出的連續劇《新超人》(Lois & Clark)之外,李維的超人形象算是最為人所熟知的,而且他因此一舉成名,並接連演出《似曾相識》與《長日將盡》等佳作。

「超人」的故事最早在1938年美國知名的DC漫畫雜誌(DC Comics)旗下的《動作漫畫第一集》(Action Comics #1)開始連載。1973年由製作人伊爾亞•薩爾金德(Ilya Salkind)與DC洽談後取得改編電影的拍攝權,經歷一連串找編劇、導演,與選角、克服技術問題等波折之後,在1978年上映後,贏得了票房,也獲得觀眾的口碑。不但成功樹立超級英雄電影類型的典範,同時奠定其在英雄漫畫改編電影中的標誌性地位。

在劇情方面,李維連演四集,前兩集在一開始便由同一個編劇一口氣撰寫完成,因此第一集花了大半篇幅,著墨在超人的出身以及後來的養父母。其餘才是在描述他如何透過報社工作隱瞞身份,並以特異能力作為正義的化身拯救世人、與女主角露易絲愛情的萌芽,以及超人英雄救美的橋段,在結尾更留下差點被識破身份的伏筆。直到第二集才發展出更多救人的情節,以及與露易絲之間的感情。劇情整體而言是緊湊的,與地球上的大壞蛋之間的角力、在千鈞一髮之際成功阻止災難發生。搭配壯觀的視覺特效場景,這部超人第一集仍十分具可看性,不過第二、三、四集在劇情上很可惜地每況愈下。

每個世代的人都需要超級英雄,因此超級英雄需要具備各種能力,「超人」作為超級英雄的先驅,所具有的特異能力包括鋼鐵之身、超級的視力與聽力、超音速的移動速度、驚人的力氣,幾乎是無所不能。他曾說:「I’m here to fight for truth, and justice, and the American way.」(我在這裡,是為了真理、正義以及美國的方式而戰)這句話不僅說明超人的使命,其中的「American way」更清楚彰顯了美國自詡為世界警察的驕狂。

超人的父親曾對他說:「你不能為人類可自行解決的事疲於奔命」、「你不能干涉人類的歷史」,但是超人具有人性這件事,是後續許多超級英雄電影中不斷突顯的特點,就像超人為了挽救露易絲性命,而扭轉已發生的事實,便說明了超人仍然具人性的弱點,因此何謂「人類可自行解決的事」,何謂「fight for truth, and justice」?在人類愈加依賴超人之後,恐怕已無法仔細分別,而正義與邪惡在人性的介入之後,其實也不再二元對立了。

那麼,我們還需要超級英雄嗎?


(撰文:若怡 )




影片片段:

Saturday, October 6, 2012

蝙蝠俠




蝙蝠俠
( Batman)
提姆波頓
1989/Color/USA/126mins
播映時間與地點
電影:10 /06(六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋







就在影壇歷經了七、八十年代的超人系列電影後,導演提姆波頓替英雄類電影塑造出了另一種形象,從不同的角度,並將其獨有的詭異和陰沉風格的劇情帶入,造就了當時另一部膾炙人口的作品-—《蝙蝠俠》。在電影中,觀眾會看到出現在現代城市裡的哥德式建築、蝙蝠俠黑色服裝和古怪道具、深沉灰暗的故事主軸,這些元素都令蝙蝠俠的形象更加立體和深刻。

  其中一個相當特別的設計是,蝙蝠俠這位主角與劇中的反派小丑,可說是光與影的關係,導演將主角的父母改編為被年輕小丑所害而死,而小丑的誕生則又歸咎於蝙蝠俠的過失,兩人變為對方人生悲劇的造就者,這使得蝙蝠俠在行俠仗義之時,又夾雜了一些私人的情感。而兩人在角色個性和行事風格上互為對照關係也造成了極大的反差:身為反派者的小丑,臉上掛著花白的濃妝在大庭廣眾下犯罪,為高譚市帶來無盡的慌亂;而身為正義者的蝙蝠俠,卻必須身著黑色盔甲及面具,在夜晚中低調的為正義而戰。

在《蝙蝠俠》這部電影中,最出名的場景,莫過於小丑在高譚市周年慶上,對空撒下大把鈔票,而民眾爭相搶奪的一幕。背景音樂和瘋狂的小丑的身影融為一體,他向眾人吶喊:「現在,你們相信的是誰?是向你們送錢的我,還是在家裡洗緊身衣的蝙蝠俠?」,此經典場景,極度地諷刺社會的腐敗、貪腐與惡人當道,而人類只看到眼前近利而不辨黑白是非。直到毒氣釋放的同時,背景音樂又化為交響演奏,呼應了小丑的奸計得逞,一切喜悅化為恐慌。而就在此時,蝙蝠俠駕駛著他高科技的飛行機出現於會場,拯救這些前一秒鐘還背棄他的高譚市民。

 在這個事件後,蝙蝠俠樹林了其在市民中的正義地位。在巨大的蝙蝠標記下,蝙蝠俠儼然站立,一個新的英雄就此誕生。
(撰文:承佑 )




影片片段:

Monday, October 1, 2012

科幻影展






科幻影展
Scienc-Fiction Film Festival







2012年10月 / 每週二、六20:30
週二:合勤演藝廳/週六:蘇格貓底咖啡屋.自由入場


10.06(六)
. 蝙蝠俠Batman (1989)126min|Tim Burton


10.09(二)
. 超人 Superman (1978)143min|Richard Donner


10.13(六)
. 驚心動魄Unbreakable (2000)106min|M. Night Shyamalan


09.16(二)
. X戰警:第一戰X-Men: First Class(2011)132min|Matthew Vaughn


10.20(六)
. 黑暗騎士 The Dark Knight(2008)151min|Christopher Nolan


10.23(二)
. 鋼鐵人Iron Man (2008)125min|Jon Favreau


10.27(六)
. 小人物狂想曲American Splendor(2003)101min|Shari Springer Berman


10.30(二)
. 蜘蛛人Spider-Man (2002)121min|Sam Raimi


11.03(六)
. 青蜂俠Green Hornet(2011)119min|Michel Gondry


11.06(二)
. 綠巨人浩克Hulk(2003)138min|Ang Lee


11.10(六)
. 特攻聯盟Kick-Ass(2010)117min|Matthew Vaughn


11.13(二)
. 功夫Kung Fu Hustle(2004)95min|Stephen Chow


11.17(六)
. 守護者Watchmen(2009)導演版 190min







清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊:清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Tuesday, September 18, 2012

似曾相識




似曾相識
( Somewhere in Time)
吉諾特茲瓦克
1980/Colour/USA/104min
播映時間與地點
電影:9/18 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋





★1981年金球獎最佳原創音樂獎提名
★1981年奧斯卡最佳服裝設計獎提名




克里斯多夫李維(Christopher Reeve)那俊俏的面孔,相信對許多五、六年級的朋友來說並不陌生,他在演出兩集的《超人》電影之後,便接演這部《似曾相識》的男主角,沒想到在戲院上映時票房不佳,直到在電視劇重播之後,意外地重新被觀眾注意到,觀眾不但對穿越時空的淒美劇情大受感動,同時對電影原聲帶愛不釋手,引發一陣熱潮。

劇本改編自美國知名編劇兼作家李察.曼德森(Richard Matheson)在1976年所寫的小說《重返的時刻》(Big Time Return),電影推出後則再版並且改為與電影同名,李察.曼德森有多部作品被改編成電影,同時也為電影和電視劇寫劇本。

故事以倒敘手法從1976年開始說起,男主角理查是一名劇作家,在慶祝劇本首演成功的派對中收到陌生老婦人致贈一只懷表,直到八年後在一家歷史悠久的旅館見到牆上的肖像,(正是老婦人年輕時的照片,而當時他並不知道兩者是同一個人),對其一見鍾情,於是對畫中女子的故事興起一股追索的欲望。他透過自我催眠的方式回到1912年,女主角愛麗絲.麥坎納(Jane Seymour飾)是明星,受經紀人保護。令人玩味的是,經紀人竟有某種預知未來的能力,老早便告訴她會遇到一個男人,並且很可能扼殺她的演藝生涯。一方回到過去,一方預知未來,至此穿越時空的劇情便巧妙而合理地銜接起來了。不過這故事之所以讓人難以忘懷,也許是因為有情人無法終成眷屬。

本片主要的配樂「Somewhere In Time」是拉赫曼尼諾夫(Sergie Rachmaninoff)的「帕格尼尼變奏曲」(Rhapsody On A Theme Of Paganini)第18段,這段樂曲一方面在電影中從唱片、音樂盒等實體物件自然地響起(Source Music),另一方面則隨著劇情的發展出現在理查見到麥坎納的照片時、兩人相遇相戀的橋段(Score Music)等,這樣以各種形式運用帕格尼尼變奏曲,幾乎自然流竄在每個看似不經意的細節裡,而不會覺得太多餘,反而因為詮釋出深刻的對時空乖隔、已逝事物的傷感,而成功地烘托劇情,配樂與劇情結合得相當緊密。

電影配樂分為原著音樂與非原著音樂,原著就是指作曲家依電影量身訂作譜寫樂曲,而非原著則取自既存的音樂。自1930年有聲電影發展以來,古典音樂家便對電影配樂貢獻良多,現代電影同樣大量運用既存的古典音樂作配樂,像是莫札特、巴哈、貝多芬、舒伯特、拉威爾等,藉由結合劇情或製造反差等方式,使得音樂大師的音樂與電影相得益彰。配樂家成功的地方,在於他們取用哪一首既存音樂、取用哪一段、以及用在哪裡、與劇情的結合,都是充滿巧思的電影語言。由此我們了解,這就是為什麼John Barry引用拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼變奏曲」的第18段作為本片的配樂,能夠造就《似曾相識》成為現代電影搭配古曲樂的經典範本。


(撰文:若怡 )




影片片段:

Tuesday, September 11, 2012

第七號情報員




第七號情報員
(Dr NO)
約翰貝瑞
1962 /Colour / English /110min
播映時間與地點
電影:9/11 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★第二十一屆金球獎- 最有潛力新人獎




《第七號情報員》(Dr. No),諜報電影007系列的「開山祖師」,光是此名號,就相當值得一探究竟!

英國情報局派駐在牙買加的情報員John Strangways正準備依規定時程,向上級機關匯報工作時,卻遭到殺手暗殺;同時另一組殺手也侵入Strangways的辦公室,把女助理也殺了,並且搶走兩份文件。電影開頭,簡明快捷的敘事節奏,讓觀眾摸不著頭緒,卻又懷著緊張刺激的心情,更想看下去。對於已經看過近幾年新拍的007電影的觀眾,或許會對電影中很多的橋段——像是結局龐德一定會把壞人基地炸毀——感到無趣不新鮮。但是,我們必須想到,這些007系列電影的必備場面,都是奠定於《第七號情報員》的呢!

電影一開始龐德由螢幕右側走進槍管的鏡頭,以及其所伴隨的配樂,在在都是007系列的恆久經典。除此之外,這許多諜報片不可或缺的元素:賭場、美女、暗殺、特務機關、飛車追逐也源自於此,就連「龐德」這個近乎全才的情報員形象,也是許多諜報片的參考樣本。話雖如此,歷代的龐德都因不同的演員而各有特色,嚴肅、一板一眼的Sean Connery ﹔幽默風趣的Roger Moore;剛強溫柔兼併的Pierce Brosnan。對於這些性格截然不同的「龐德們」褒貶各有,全然端看觀眾的喜好。然而,不若角色會隨著演員的詮釋方式而改變,其經典的配樂是恆久不變的。

《第七號情報員》(Dr.No)雖然不是配樂大師約翰.貝律的第一個作品,但無疑的是其最具代表性的品之一。「The James Bond Theme」總是隨著龐德帥氣的出場,兩者已是密不可分。以規律的低音銅管搭配主旋律開場,然後帶點西部風格的吉他彈奏穿插而入,樂器慢慢地堆疊而上,接著由薩克斯風為主的銅管樂器以高昂的音調漸漸帶出007電影中最著名的八個小節,以高音低音交織而成的高潮!如果說史恩康納萊是龐德的代表人,那創造出這橫跨逾四十年的經典之作的約翰.貝律絕對有資格成為007電影配樂的代名詞。後來,約翰‧貝律繼續替007的系列電影譜寫配樂,從1963年的《第七號情報員續集(From Russia with Love)》、1964年的《金手指(Goldfinger)》、1985年的《雷霆殺機(A View to a Kill)》、到1987年的《黎明生機(The Living Daylights)》等,共十二部的龐德諜報片配樂。

從一九六二年到現在,007系列電影已拍攝不下二十部。雖然有人詬病電影中的「梗」一用再用,早已成老套。但是看看近年的幾部龐德電影,仍常常穩坐高票房寶座。罵歸罵,詹姆士.龐德這個完美男人的魅力,對於007迷來說仍是有增無減吧!


(撰文:近言 )




影片片段:

Saturday, September 8, 2012

遠離非洲




遠離非洲
(Out of Africa)
約翰貝瑞
1985/Colour/USA/161min
播映時間與地點
電影:9/08 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★第五十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演




《遠離非洲》以風景如畫的非洲草原為背景,以女主角凱倫(Karen)的奮鬥與成長為軸,細細描繪了十餘年來她所經過的人生風景:她自一位愛慕虛榮的大女孩漸漸成為一個令人欽佩、認真生活的女人。改編自丹麥女作家以撒.丹森(Isak Dinesen)同名半自傳小說的經典電影《遠離非洲》,除了刻劃男女主角在草原上那一段唯美浪漫的愛情之外,亦處理了白人統治非洲時的階級與性別衝突、樓起樓塌的人生際遇,反覆觀看幾遍,總讓人覺得餘韻無窮。

獨立且勇敢的凱倫,離鄉背井獨自一人經營偌大的農場、不畏艱險護送物品去戰地、在最後離開非洲前,更不惜下跪懇求總督,請他為土著留下一塊讓他們得以安家的土地;在大火燒光她所有收成時,她也沒有流下一滴淚。而丹尼斯,一如暴烈的野馬,有著不羈的夢想與孤獨的靈魂;孤傲而出眾的他愛好自由、像草原上吹起的狂風一樣來去自如,以草原和天穹為家。性格迥然不同的兩人在廣袤的非洲大陸上相識、相戀,其中有甜美,亦有因價值觀相異而爭吵的苦澀。而造化弄人,上天自作主張地將他永遠地留在非洲,生離死別,「等我,星期五見。」竟成了一句永遠無法實現的誓言。

除了賺人熱淚、發人深省的劇情之外,唯美的配樂也是本片賣座的一大重點。導演薛尼.波拉克(Sydney Pollack)曾如此讚揚:「約翰的音樂給了電影更開闊的空間,創造了真正羅曼蒂克的迴響。」曾獲得多座奧斯卡電影配樂獎的音樂家約翰.貝律說:「我第一次看到《遠離非洲》那場男女主角合搭小飛機翔遊在非洲草原上的毛片時,我就知道我可以謀殺觀眾了。」這段由丹尼斯駕駛著雙人座小飛機,載著凱倫飛上雲端遍覽非洲原野風情的片段,令影史上許多觀眾震撼不已。蜿蜒的山脈似是一條巨龍、一望無際的高原襯著無垠的藍天、朵朵白雲緩緩掠過、長頸鹿與斑馬成群地在草原上奔馳著,搭配慢板略帶悲壯氣息的音樂旋律,莊嚴神聖的力量油然而生,感染力萬分。凱倫與丹尼斯兩人盈手一握,不需要任何語言就已道盡了千言萬語,全片在此時只剩下約翰的音樂陪著他們一起飄浮、一同浸泡在愛情的甜蜜裡。「我的音樂其實就是捕捉他們之間的愛情感覺,兩手緊握的那一刻,我的心都碎了,整部電影的精髓高潮就在那一刻,再簡單不過了,音樂的功能就是替電影添上一抹香味,讓一切的情緒都能統合在一起了。」約翰.貝律如此說。

無論是丹尼斯與凱倫之間永誌不渝的愛情、凱倫與當地土著間令人動容的人情,抑或是人與大自然之間的關係,在在都訴說著「真正的愛不是占有,而是理解」,而這無非是《遠離非洲》的主要命題。一如丹尼斯在與凱倫共乘小飛機時所說的:「我帶著你去看,而你將會了解。(I will show you,and you will understand.)」我們藉由親身經歷,讓自身過往的生命經驗與我們所遇見的個人或群體他們的生命經驗互相對話、交互辯證,開展彼此的生命視野。藉由相遇與深入了解,我們交換不同的人生素材,讓生命更加豐盈、充實。


(撰文:君薇 )




影片片段:

Tuesday, September 4, 2012

卓別林與他的情人



卓別林與他的情人
( Chaplin)
約翰.貝律
1992/Black&White,Colour/ English /142min
播映時間與地點
電影:9/04(二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋





卓別林在美國好萊塢山丘上喃喃自語:「有聲電影……」
一個經歷電影改革年代的默劇喜劇大師卓別林,在無聲電影與有聲電影交替、無聲電影逐漸落寞的年代裡,卓別林不顧世人反對,依然堅持著自己的原則,拍出了一系列影響後代的創作!這部電影《卓別林與他的情人》取材於查理卓別林的自傳,透過直述的方法,讓大師的生平在螢幕上活靈活現。

電影從卓別林母親費拉在舞台遭觀眾噓下台開始,小兒子卓別林在這難堪的時刻,卻衝上台拯救自己的母親,把自己的表演才華展露無疑!失去工作機會的母親,迫於生計的困頓,不得不將卓別林與哥哥送走,更患上精神疾病。14歲的卓別林將自己母親送到精神病院的那一幕,充滿著咒罵與淚水,是期盼也是恐懼!或許就是因為在這樣環境長大,卓別林一生的創作,總是帶著反諷資本與關懷勞工的色彩。

從片名不難看出此部影片在卓別林的感情上著墨很深!電影裡每個卓別林邂逅的女孩,彷彿也述說不同時期的卓別林。在與初戀女友夏蒂交往的過程中,卓別林眼中散發的光芒,正是一個對生命充滿熱情與期待的演員。卓別林甚至在第一次約會便大膽提出結婚的要求,更展現了他擺脫世俗成見的態度。

由於卓別林名聲的高漲,他也與許多女子交往,甚至結婚。然而在這些起起伏伏為期不長的感情裡,卻沒有一段感情的深度能抵過他的初戀情人夏蒂。當卓別林得知夏蒂過世時,所露出的震驚表情,對比虛幻和名聲帶來的愛情,讓卓別林不得不感慨的說:「我看到女孩便會試圖去想像之間的可能性,似乎只有工作時可以避免掉。」

雖然在美國得到很高的名聲,回到英國的卓別林卻遭到無情的對待。在痛苦的時刻裡卓別林流下眼淚,但下一秒卻又以微笑迎向熱情的人民,這樣的內心衝突其實不斷在電影出現,不論是在返回英國的片段,或是與哥哥在好萊塢討論有聲電影的興起,《卓別林與他的情人》透過多方向的堆疊,將喜劇大師內心爭吵的聲音,以及對藝術本質的執著,靜悄悄的傳達給觀眾!

卓別林的複雜人生,不是外表不合身的可笑衣著、希特勒式的八字鬍,或荒繆幽默的企鵝舞步,這些外表的刻板形象可以涵蓋的。或許電影裡並沒有很直接去揭示不合身衣服背後的意涵,但在卓別林對無產階級的關心和納粹的鄙視,我們不難在電影許多細節中去體會「流浪漢」角色的意涵!

要在短短一部電影去介紹卓別林比登天還難,這也是此部電影最可惜的地方!電影裡巧妙安排一個虛構的角色,透過卓別林與此虛構角色的對話,將許多細部的概念在對話中交代。雖然出現的時機非常恰當,但卻少了一絲絲的震撼與真實感,而看事情的角度似乎也因此遜色幾分!

這部電影之所以經典,電影配樂大師約翰.貝瑞的加入絕對加分不少,曾以《冬之獅》、《獅子與我》、《遠離非洲》和《與狼共舞》獲得四座奧斯卡最佳原創音樂獎的配樂大師,在此部電影約翰貝瑞更是將自己的專長弦樂搬上螢幕,讓觀眾可以隨著悠揚的音樂,一起沉浸在劇情裡。

或許我們沒辦法在一部電影裡體會到卓別林禮帽小子的內心世界,但這絕對是一部可以撥動你心弦的影片,就像卓別林說的:「想認識我,就來看我的作品吧!」,而同樣的我也相信《卓別林與他的情人》可以讓我們在短短兩小時內,一起向這位大藝術家卓別林致敬,就像電影以奧斯卡獎台作為結尾般,我們可以知道他說的「We think too much and feel too little.」




(撰文:雪涵)




影片片段: