安德烈．盧布烈夫

安德烈．盧布烈夫
Andrey Rublyov

安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1969｜Soviet Union｜B&W｜205 min

2/16 (六)20:30

1969 費比希獎，1971 法國影評人協會最佳外語片，1973 芬蘭國家電影獎最佳外語片


《伊凡的童年》在國際影展得了大獎。對一個甫從學校畢業的年輕導演，出道 後首部長片能有如此成績，確實是一大鼓舞。但是對塔可夫斯基而言，能透過這 次「資格鑑定¹找到導演之路的方向，才是最大的收獲。從《安德 烈魯布烈夫》開始，我們將看到導演清楚地拒絕其它多餘的風格，並且不斷精 粹自己獨特的電影筆觸，終於完成像《鄉愁》這樣無與倫比的傑作。

電影取材於這位俄國著名畫家的生平。身處在十五世紀俄國，韃靼人大舉入侵， 動盪不安的年代，魯布烈夫如何面對人間殘酷的悲劇，在作品中找回愛與信仰等 理想，是塔可夫斯基最感興趣的部份。

和前作相比，這部電影的鏡頭變長，攝影機的運動放慢，相對地，場面調度整個 靈活了起來；剪接變少，但每一個剪接「斷」的成份少了，「連」的意味更加強 烈，一種內在節奏貫穿了所有影像；故事分成十個短劇，除了兩段回溯以外，大 致按照時間順序，但短劇之間的邏輯不一定連貫，而且時間跳躍，組合成一個有 機的整體印象。

儘管這部作品手法不夠凝煉，時間也拖得太長，卻標示著塔可夫斯基風格的原點 。不過，電影中有些暴力及裸露的情節，請小心服用。
(撰文：pm5)
觀賞電影片段

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1.塔可夫斯基，《雕刻時光》，頁 41。「《伊凡的少年時代》對我尤其重要，它是我的資格鑑定。」↩

壓路機與小提琴

壓路機與小提琴
The Steamroller and the Violin

安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1961｜Soviet Union｜Color｜46 min

2/2 (六)20:30

《壓路機與小提琴》究竟說了什麼故事呢? 沙夏 (Sasha) 是個小男孩，在 音樂學校學習小提琴。某日他遇見了駕駛壓路機的工人塞吉 (Sergei)，兩人發 展出一段友誼。這是個簡單的故事。塞吉的身份背景和經歷都與沙夏迥異，劇情 就可以用兩人從對立到和解的過程作為基本架構，很適合給這位當時仍在學校的 年輕導演作為畢業作品。但是塔可夫斯基有些很不一樣的想法。

電影開始一會兒，我們就看到沙夏盯著路上的櫥窗發了呆，沈浸在自己的幻想世 界，直到被飛起的鴿群驚醒。我們給嚇了一跳，又感覺有些悵然若失。電影裡遍 是這樣充滿渲染力的片段，像一個個美麗的音符，在每段情節的結尾釋放所有情 緒張力。塔可夫斯基能夠這樣不透過文字與故事，傳達人物的內心世界，讓這部 電影有很簡單的故事，卻有著濃烈的感情，甜美而哀傷。

這部畢業作品為塔可夫斯基贏得電影學院的最高榮譽，也開始他和攝影師華汀尤 索夫 (Vadim Yusov) 的長期合作。他們一起拍攝的四部作品，將構成塔可夫斯 基決定性的風格印記。 (撰文：pm5)

伊凡的少年時代

伊凡的少年時代
Ivan's Childhood

安德烈塔可夫斯基（Andrei Tarkovksy）
1962｜Soviet Union｜B&W｜95 min

2/12 (二)20:30

1962 威尼斯影展金獅獎，1962 舊金山國際影展金門獎


塔可夫斯基完成這部作品才確定個人的導演之路。用他自己的話，「……我放鬆 韁繩，順其自然，儘量不自我壓制；如果拍出來的影片不錯，那麼，我便認為自 己有資格從事電影。」¹ 這部作品引起了國際間的震動。 《伊凡的童年》改編自同名小說，敍述一名少年在俄軍前線擔任敵後偵察工作 的故事，裡面沒有什麼戰爭場面，卻有很多戰爭底下的生活。

延續《壓路機與小提琴》美麗而深刻的影像，電影裡廢墟般的戰場，沈靜的樹林 ，陰暗的地窖，都像是具有特別的寓意。電影交織了幾段夢境，有的很清楚是伊 凡做的夢，有的不那麼明確，大部份的意涵都很模糊，但如果注意到電影的影像 質感與氣氛，會發現夢境與現實部份是連貫的。電影運用夢境，把螢幕上的氛圍 投射在主角身上，進入我們的詮釋，讓故事在平緩的敍述裡飽含著壓抑的張力， 在最後一刻潰決湧現。這的確是部傑作。柏格曼（Ingmar Bergman），以及日後的 派拉查諾夫（Sergei Parajanov），奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski），都坦言 受到這部電影的影響。 (撰文：pm5)

觀賞電影片段

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1.安德烈塔可夫斯基，《雕刻時光》，頁 41。↩

塔可夫斯基

初看塔可夫斯基的影片彷彿是個奇蹟。
驀然我發覺自己置身於一間房間門口，過去從未有人把這房門的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如游刃有餘。
我感到鼓舞和激勵：竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現出來。
我認為塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。

—英格瑪．柏格曼

“My discovery of Tarkovsky's first film was like a miracle.
Suddenly, I found myself standing at the door of a room the keys of which had, until then, never been given to me. It was a room I had always wanted to enter and where he was moving freely and fully at ease.
I felt encouraged and stimulated: someone was expressing what I had always wanted to say without knowing how.
Tarkovsky is for me the greatest, the one who invited a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream.”

—Ingmar Bergman


2/2 (六)壓路機與小提琴 The Steamroller and the Violin
2/12 (二)伊凡的少年時代 Ivan's Childhood
2/16 (六)安德烈．盧布烈夫 Andrey Rublyov
2/19 (二)飛向太空 Solaris
2/23 (六)鏡子 The Mirror
2/26 (二)鄉愁 Nostalgia

播映時間：每星期二、星期六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於校門口告知節目名稱，以公益活動單次入校二十元計。
資料來源：「彷彿夢境，彷彿倒映」李泳泉為「雕刻時光」所作譯序。萬象圖書。



壓路機與小提琴
The Steamroller and the Violin
1961｜Soviet Union｜Color｜46 min

2/2 (六)20:30







伊凡的少年時代
Ivan's Childhood
1962｜Soviet Union｜B&W｜95 min

2/12 (二)20:30
觀賞電影片段







安德烈．盧布烈夫
Andrey Rublyov
1969｜Soviet Union｜B&W｜186 min

2/16 (六)20:30
觀賞電影片段







飛向太空
Solaris
1972｜Soviet Union｜Color｜165 min

2/19 (二)20:30
觀賞電影片段






鏡子
The Mirror
1975｜Soviet Union｜Color｜108 min

2/23 (六)20:30
觀賞電影片段





鄉愁
Nostalgia
1983｜Soviet Union｜Color｜125 min

2/26 (二)20:30
觀賞電影片段

影展徵人

愛好電影的朋友們
想加入影展工作的行列嗎
這個寒假開始我們要培養一批影展工作人員
如果你對電影有興趣
想過一個精神飽滿的大學生活
歡迎加入夜貓子

先聲明這個工作不輕鬆
寒假裡要在試片室裡看電影寫簡介
開學要做一個熱血的宣傳人員
影展期間更要排班和服務
從吸收思考寫東西
到掃地清潔搬桌椅
樣樣都要做
如果你是公主和王子
請不要輕易嘗試

想加入我們請寫信過來
arts@my.nthu.edu.tw
我們會安排時間和你談談

對了，這個活動對象是清華大學的學生
未來我們將會規劃其他電影活動
讓有興趣的朋友都可以參加

電影迷人的就在那些隱隱的魅力
呼喚你心中感性的細胞

夜貓子

親愛的支持夜貓子的朋友們

親愛的支持夜貓子的朋友們：

我們從2006年11月開始放電影
每個月的週二週六晚上共度了無數個美好的日子
算一算大概播了上百部電影
如果這些作品你看了8成的量
電影功力應該今非昔比
為什麼要看電影? 為什麼要播電影?
這個問題跟問為什麼要陽光空氣水一樣
因為這是必要的生命養料而已
我們需要這些電影給我們一個 出口 答案 體會 思考的翻攪
一個滿足豐富心靈的方式
很多人建議我們要提早播映時間
為了讓更多人可以進到夜貓子
欣賞這些經過時間考驗的經典影片
我們將時間提早半小時
從2008年開始
一樣是每週二 每週六
時間調整為晚上 8:30
一個半小時的電影時間播畢
大約是10點 時間恰恰好
我們現場並開放點用咖啡
需要的人請提早在8:20分前點好飲品
我們真正的要讓大家
在閱讀經典電影的同時 伴隨濃濃咖啡香


人生再美好不過就是這樣了


夜貓子
寫於2007耶誕節前夕

史丹利庫柏力克影展

Stanley Kubrick Festival

史丹利‧庫柏力克，1928年7月26日出生於美國紐約，在他十六歲時即因為其特殊的攝影風格而被《Look》雜誌發掘，成為一個知名攝影師。之前開始拍攝獨立製作的十六釐米短片，並在紐約的藝術電影院造成轟動，庫柏力克的名聲因而開始大噪。1957年以寇克道格拉斯主演的《光榮之路》在好萊塢一名驚人，並以《奇愛博士》入圍奧斯卡最佳導演。其拍片風格非常多變，不管是科幻片的《2001太空漫遊》或恐怖片的《鬼店》都是類型電影經典中的經典。自1987年拍《金甲部隊》後，長期居英國休息。至1998年籌拍《大開眼戒》，使得湯姆克魯斯夫婦二人心甘情願為他推掉所有檔期，長期停留在英國直到影片殺青。庫柏力克在1999年3月7日於睡夢中逝世，享年七十一歲，當時《大開眼戒》只進行到剪接的後製階段，留給影迷無限的遺憾與悔恨。

2008.1月播映場次：

1/1 (二)2001太空漫遊2001:A Space Odyssey
1/5 (六)發條橘子A Clockwork Orange
1/8 (二)一樹梨花壓海棠Lolita
1/12 (六)奇愛博士Dr. Strangelove: Or How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb
1/15 (二)鬼店The Shining
1/19 (六)光榮之路Paths of Glory
1/22 (二)金甲部隊Full Metal Jacket
1/26 (六)大開眼戒Eyes Wide Shut
1/29 (二)2001太空漫遊2001:A Space Odyssey

清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、星期六晚上8:30(自2008年起提早半小時)
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於校門口告知節目名稱，以公益活動單次入校二十元計。

戰火下的浮蕩生靈

劉瑞華

清大藝術中心十二月的戰爭電影系列選了幾部很特別的影片，這些電影的故事雖然都在戰爭環境中發生，焦點卻是在戰火中求生的亂世兒女。或許有人會稱之為「戰爭文藝片」，不過，觀眾們會發現那些蒼生對抗命運的奮鬥比戰爭英雄更偉大、更難忘。


「北非諜影」已經是不朽的經典，不須多做介紹，片中亂世的英雄與反英雄以及大時代的兒女情長，不斷被後來的電影模仿改編，卻沒有一部可以媲美原本的經典。








許多人知道的「禁忌的遊戲」乃是學習古典吉他的入門曲，這次有機會見識那盪氣迴腸的音樂背後，有一段讓人心痛的成熟童稚故事。除了電影一開始的十幾分鐘之外，絕大部分的情節看起來與戰爭毫無關係，卻被認為是影史上絕佳的一部詮釋戰爭的電影，你一定要自己來看才能瞭解，兩個小孩的遊戲，如何觸及了成人世界的禁忌。




日本導演市川昆有許多票房賣座的電影，而他的「野火」是真正贏得國際影壇尊敬的片子。片中的主角其實都是軍人，本片卻被選入「浮生」系列，因為市川昆讓觀眾看見「野火」中的日本軍人最根本的人性。戰後日本出品了許多戰爭題材的電影，市川昆的「野火」、「緬甸的豎琴」與小林正樹的「人間條件」是少數真正反省戰爭本質的電影。



蘇菲亞羅蘭在「烽火母女淚」裡的演出，我相信任何人看了都會無法忘懷，可惜看過這部老電影的國內觀眾並不多。導演狄西嘉建構了一個戰爭悲劇的完美結構，更是必須來觀賞這部電影的原因。從被戰爭搖撼的家庭中走避，母女兩人設法在鄉下的親戚間棲身，再來寄望貴族的權位與可以依靠的男人，最後卻連宗教的殿堂也無法保護稚弱的女孩受到蹂躪。最令我感動的是，影片結束前母女之間的愛與關懷才是這無法逃避的悲劇中最終的救贖。


「大街上的商店」是一部得到極高評價的電影，卻因為捷克電影長期受到冷落，在出版DVD之前很少人能有機會觀賞。戰火之下平凡人並非只有單純的受害的故事，征服者的暴力竟然帶給卑微的小人物前所未有的權力。這部電影讓我們看到權力的誘惑帶來的人性扭曲與挑戰，而人性中最高貴的情操不是愛國主義式的暴力反抗，而是為了人性價值而抗拒誘惑。我對「大街上的商店」的評價更高於大家比較熟悉的「美麗人生」。



伯格曼的電影一向對男女之情有深刻的描繪，「羞恥」中相依為命的患難夫妻雖然生活在離群索居的環境，卻還是被捲入一場不明所以的戰爭中，兩人在戰火夾縫中的無助與懦弱，呈現了戰爭最深的恐懼與罪惡。這部片子裡你可以看到相當熟悉的伯格曼，卻也會發現伯格曼較少為人所見的一面。






「強尼上戰場」是一部奇特的電影，當年在台灣上映時的片名是「無語問蒼天」，看過的觀眾一定記憶深刻。導演就是原著小說的作者，這是他拍的唯一一部電影，知道劇情後的觀眾一定立刻明白為何他要將故事用畫面來呈現。作者的出發點雖然很清楚的是其反戰的立場，但是藉由主角回憶過往的遭遇以及如何拾起面對未來的勇氣，這部片子讓我們思考的問題更跨擴大及人生的意義。



曾經看過「戰火浮生錄」的觀眾一定不會忘記這部電影，而且還會想再看一次。片中開場的舞蹈曲目至今仍是影史上難以超越的經典，千萬不能遲到入場。史詩般的劇情呈現戰爭下藝術家們各種不同的命運，導演用跨世代悲歡離合的故事，表達了一種看待戰爭悲劇以及家庭親情的態度，也給當代人一個反省現實生活意義的啟示。




「戰火遺孤」雖然2001年才發行的片子，而且在台灣很容易找到DVD，可是似乎看過的人並不多，我們要鄭重推薦這部近年來難得一見的好電影。藉由兒童在戰爭陰影下的反應，這部電影呈現了許多層次的暴力恐怖，涵蓋了許多戰爭電影的重要元素。最後意外的結局，在童星們完美演出之下，會讓每位觀眾痛心不捨的不願意離開戲院。




撼人的砲火聲下，我們只能用耳語傳達和平。和平的耳語之所以能大過戰火之聲，乃是因為那是發自於人性。

《悼亡》北島的詩

悼亡

不是生者是死者
在末曰般殷紅的天空下
結伴而行
苦難引導著苦難
恨的盡頭是恨
泉水乾涸，大火連綿
回去的路更遠
不是上帝是孩子
在鋼盔與鋼盔撞擊的
聲音中祈禱
母親孕育了光明
黑暗孕育了母親

石頭滾動，鐘錶倒轉
日蝕已經出現
不是肉體是靈魂
每年一起再過一次生日
你們有同樣的年齡
愛為死者締造了
永久的聯盟
你們緊緊擁抱
在長長的死亡名單中


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摘自《在天涯: 北島詩選》