Thursday, June 12, 2008

陸上行舟觀後感想

「人因為夢想而偉大」,這句算是被說到俗爛了的話,看了荷索的「陸上行舟」,又再次將我們拉回古老的期盼之中。古老的期盼,來自於一種超越的意志──肉身的肢體及其時空限制,經濟財貨的物質和需要,勞心勞動的工作謀生等等必然而宿命性的現實處境,致使有的人安於現狀,基於種種自我保護與趨吉避凶的本性;有的人憤世嫉俗,在不滿與批判之中迷失了切近的方法;有的人頓入蒼茫,帶著眾人皆醉我獨醒的洞見感受看待自我的超然與世人的俗塵卑微,這卻極有可能是內在拒絕再讓世界繼續造成傷害的封閉自囚,繼而而自我合理化的自滿與陶醉;追逐夢想,耗盡資產錢財,甚至犧牲自己乃至於他人生命亦在所不惜的人,古往今來可謂少數,然而最終能夠成功並且功過相抵得過的,兩三千年來的文明歷史進程裡,不過二三人而已。

  荷索在「陸上行舟」這部拓荒史詩般的影史巨片裡,透過一個為了建造史上第一艘載著歌劇表演航行在蠻荒流域的夢想家,呈現人類為了築夢圓夢所經歷的壯偉與悲蒼、狂熱與嚴峻、崇高與卑微的兩極並存的荒謬圖像。為了到達夢想中的流域區段,想辦法讓整艘船如愚公移山般拖拉搬運以越過阻撓的突山險坡,劇情和影像帶到這裡,將觀者的心境硬生生推高到賁張的極限,先前呈現的披荊斬棘和眾志成城的敬畏與尊崇,霎那間轉往到詛咒與質疑的兩難心境,而這正是文明的進程前後,所有人包括夢想家自己,都必然進入的煎熬與迷惘:還要繼續嗎?繼續走下去?還是打到回府?知難而退?還是擇善固執勇往直前?

  「我一直著迷於英雄人物,就是具有超越現實處境,靈視世界打破窠臼突破極限的人,藉著夢想和奮鬥,我們正試圖獲得身為人的尊嚴。」這是荷索為自己的電影生命與理念所下的註腳,他本身就是一個有如「陸上行舟」裡為了實現對於音樂歌劇的熱愛與夢想,犧牲了做苦工的印地安土著,仍然熱切望向理想圖像的狂熱夢想家。拍片現場也曾由於荷索本人的一意孤行和狂熱固執,過程中發生協助拍攝的印地安土著溺斃、對於當地自然與文化景觀的造景影響引起當地居民抗議風波、拍攝花費不斷透支預算、主角數度求去等等對影片之成敗非常致命的問題,荷索仍舊不改初衷,「如果我放棄『陸上行舟』的拍片計畫,我就是個沒有夢想的人。」「我不願意這樣子活下去,我要與這個計畫共生死。我對男主角克勞斯金斯基說,你要是現在敢離開這座叢林,你就會發現有八顆子弾在你身上,第九顆是留給我自己的。」

  片中的歌劇狂「費茲卡羅多」最後完成了夢想,影片結尾處理得不慍不火,抽著雪茄以勝利之姿站在船前甲板迎風享受夢想成真的時刻,導演並沒有讓主角廢話的機會,功成之日即為飲水思源之時,合唱的樂聲取代濫情的歡心鼓舞,這個時候我們才能夠稍為放下那份貫穿影片的憂慮與擔心:一代電影大師並非冷血動物。導演與夢想家,癡狂於超越卻不是卑視凡俗,批判卻悲憫的情懷,故事簡單然而對話情節韻味深長,蠻荒叢林的殘酷天地和氣勢磅礡的雄心壯志撞擊在含蓄謙卑而娓娓道來的影片敘事形式裡,所以我們才要一起來,看電影。

撰文:蘇格貓底咖啡屋店長 貓哥

Tuesday, June 10, 2008

陸上行舟



陸上行舟
(Fitzcarraldo)

韋納荷索 (Werner Herzog)
1982|West Germany|B&W|
158 min


播映時間與地點
6/17 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★榮獲一九八二年坎城影展最佳導演
★榮獲一九八二年德國電影獎最佳影片銀獎


「我們之間只有一個人有風度。我有愚公移山的精神。」
─費茲卡羅多

多少決心與毅力,能讓大船脫離水面翻越山嶺?答案僅僅是歌劇而已。


克勞斯金斯基飾演的主角費茲卡羅多是浪漫歌劇狂,自從在巴西欣賞到世界著名男高音卡羅素演出後難以忘懷,立志要在雨林中建造歌劇院。懷抱滿腔熱血的他毅然決然放棄利潤低的造冰塊事業,打算投身橡膠業大賺一筆,然而雨林版圖已被劃分殆盡,利益驅使下唯一路徑便是鋌而走險,逆流而上深入亞馬遜河源頭,挑戰駭人的土著疆域。

故事發展急轉直下,巧妙借力使力的費茲卡羅多面臨史上最大挑戰─陸上行舟。重達百噸的船隻必須跨越山頭才能到達利益所在。曾經異想天開要蓋鐵路貫穿印加山脈的費茲卡羅多再度面臨人定勝天的質疑!一如導演荷索拍攝本片過程那樣曲折以及不被看好。而「費茲卡羅多」在當地語言的意思是「無謂事物的迷戀者」,換言之就是導演荷索自己的寫照。片尾的大陣仗與為一頭豬準備的紅扶手椅更點出了偏執者一諾千金的執著!

本片歷經四次換角、資金耗盡、土著演員溺水死亡。導演荷索甚至遭到國際特赦組織的調查。而南美洲艱苦的雨林環境甚至引發主角打算落跑而被荷索撂下狠話:「你要是現在離開,就會有八顆子彈找到你,第九顆是留給我自己用的。」種種驚世駭俗的舉止,呼應著劇情也呼應導演的人生。



以下引用自 http://hercafe.yam.com/blog/haidy/2006/07/22/325072

瘋狂德國導演『荷索』槍殺自己的演員?!


荷索:「我不應該再拍電影了,我該去瘋人院報到。」 荷索的拍片過程,與他的電影內容同樣精采。 荷索之所以會與演員之間有如此的衝突產生,起因於【陸上行舟】的電影拍攝工作,翻山越嶺,深入亞馬遜河源頭,男主角克勞斯金斯基在當地惡劣的拍攝環境下衍生離開的念頭時,荷索便拿槍威脅他,表現出與此電影共生死的決心。荷索與克勞斯金斯基其實已經合作過許多部電影,然而他們之間的關係卻不像一般導演與班底演員之間如此相親相愛,荷索描述他的班底演員克勞斯金斯基時說:「我們常常在合作過程中都想要殺掉對方,所以很多人認為我們之間是又愛又恨。但是其實,我不愛他也不恨他,我們之間還是很尊重對方的。」

韋納‧荷索總是做一些要命或是差點要命的事情,他不要演員們化妝,他總挑戰蠻荒與刻苦的拍片環境,因為他認為只有在艱苦難耐的環境中,演員才能夠展現人性中真正貪婪與瘋狂的一面。



撰文:陳建宏

影片片段:

Saturday, June 7, 2008

過氣女伶



過氣女伶
(Veronika Voss)

法斯賓達 (R.W. Fassbinder)
1982|West Germany|B&W|
104 min


播映時間與地點
6/10 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★榮獲一九八二年柏林國際影展金熊獎


一位過氣的電影明星私下的生活是如何的?演藝圈的演員們常常給人一種負面的刻板印象,像是酗酒、賭博、嗑藥,在不久前台灣的演藝圈才爆發許多藝人嗑藥的內情,於是更加深了我們對藝人私下生活墮落的觀念,但是我們從來不知道他們如此做的原因,新聞只會報導當事人的名字,不會去探討追溯事發的源頭,而這部電影透過一位體育新聞記者,讓我們知道過氣明星不再光鮮亮麗時,他們可能選擇怎樣的生活來撫平心中的創傷。

劇中的女主角選擇精神科醫生來幫助自己,但是這家精神科診所卻不單純,在拯救病人的診所裡暗藏著重重殺機,(我已屬於你,我還能給你的只有死亡)是女星在電影中的台詞,但卻和她的命運緊緊相連。

也許這是兩個悲慘的愛情故事,或者是一個詭譎的陷阱。一但身陷其中,就無法回頭的斷崖,他們是被迫還是自願跳落的?導演法斯賓德因為拍攝此片而獲得金熊獎。

撰文:陳徐子

影片片段:

Tuesday, June 3, 2008

漢密特



漢密特
(Hammett)

溫德斯 (Wim Wenders)
1982|USA|Color|97 min


播映時間與地點
6/7 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋






一九七八年時,溫德斯應美國大導柯波拉(Francis Ford Coppola)之邀到美國執導〈漢密特〉,但在拍攝過程裡兩位導演在意見上有些抵觸,經過多次修改劇本後,電影終於於一九八三年上映,不過最後完成的作品只剩下百分之三十為溫德斯原創,鬱悶的溫德斯把拍攝本片時遭遇的困境間接記錄在另一部電影〈事物的狀態〉內。

本片是由Joe Gores的推理小說改編。故事描述已由偵探工作退休而改寫偵探小說的Hammet,受昔日同事Ryan之託而涉入一華裔妓女被綁架失蹤的案件,一連串匪夷所思的事件因而展開,這些事件光怪陸離,觀賞時十分具娛樂性。

片中角色Hammet因嗜菸酒而一身是病,即使創作只能讓他勉強餬口,思考習慣讓他在處理事情不是只有逞勇鬥狠。經由主角Hammet的雙重身份,電影除了探討真實辦案與偵探小說之間的差距,觀眾也可以看到Hammet找到自己救贖的方式。

撰文:彭中嬿


Saturday, May 31, 2008

事物的狀態



事物的狀態
(The State of Things)

溫德斯 (Wim Wenders)
1982|West Germany|B&W|
125 min


播映時間與地點
6/3 (二) 20:30
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「在黑白與渾沌之間
這群醒著的人,不知道是否還要將他們稱為人
他們是那麼的沮喪,但是毫無辦法
他們不知道背後還隱藏了哪些危險
一切都顯得那麼恐怖」

一群衣著奇異、戴著護目鏡的人們,在沙漠中奮力前行,他們的喉嚨乾渴、步履蹣跚,孩子們甚至患了病,在這一片昏黃的空間裡,這些人的未來到底有沒有希望呢?

畫面嘎然而止,原來以上場景是電影〈世界末日〉的一部份,因為預算吃緊,被迫停止拍攝,所有的電影工作者與演員因此受困在葡萄牙的一座小島上,導演費盡心思希望找到投資者問清楚事情原委,卻徒勞無功。眼看電影重新開拍的日子遙遙無期,他們徬徨無助,試著用各種方式度過難熬的光陰卻仍除不去心中的迷惘。

溫德斯在八十年代初應美國名導演柯波拉之邀赴好萊塢執導偵探片,但拍片情況很不順利,於是他抽空拍攝了一部低成本的黑白片,反映當時整個電影攝製組流落異鄉時前途茫茫的不踏實感覺,全片對於拍電影的幕後辛酸有著相當動人的反映。晃動的影像和以環境音樂主導的配樂傳遞出不安和懸疑的感覺,是本片特出之處。

撰文:彭中嬿

影片片段:


Tuesday, May 27, 2008

勞拉



勞拉
(Lola)

法斯賓達 (R.W. Fassbinder)
1981|West Germany|Color|
113 min


播映時間與地點
5/31 (六) 20:30
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Lola是當地夜總會的名花,同時也是建築暴發戶Schuckert的情婦。鎮上來了一位新上任的正直新官員Von Bohm。此時Lola已厭倦了花花綠綠的生活,為了填補空虛的心靈,Lola幻想自己能與正直的男人相戀。她開始誘惑Von Bohm,兩人的相遇隨即迸出愛情火花,沉浸於愛情的幸福當中。Von Bohm提出了訂婚的要求,Lola也樂意接受。但過沒幾天,Lola後悔了,她無法離開虛假夢幻的生活,便與Von Bohm分手,回到原來燈紅酒綠的夜總會。Von Bohm傷心之餘,開始發現Lola原來是Schuckert的情婦,他既無法接受這個事實,也無法抗拒對Lola情感,便計畫對Schuckert展開報復...

此電影為法斯賓德的戰後德國女性三部曲(Lola、The Marriage of Maria Braun、Veronika Voss )之一,片中描寫德國經濟漸漸復甦,隨著人民漸漸富裕,大型夜總會開始出現,道德也向下沉淪,片中常可見到夜總會中,女性被當作玩具商品任由分享交換的鏡頭。電影中以諷刺的手法,反映舞女精神上的矛盾,既喜歡奢華浪費的生活,又期待純潔愛情。另一方面,也描寫了一個正派官員的墮落,從一開始滿腔熱血的改革作風,到最後犧牲了理想換取愛情,或者說是接受另一種形式的賄賂。

撰文:游智仁

影片片段:


Saturday, May 24, 2008

莉莉瑪蓮



莉莉瑪蓮
(Lili Marleen)

法斯賓達 (R.W. Fassbinder)
1981|West Germany|Color|
120 min


播映時間與地點
5/27 (二) 20:30
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一九三八年,二戰打的如火如荼。羅伯特和維莉這對亂世兒女,在時局的逼迫下被拆散了。跟隨著情人到德國,卻無法一齊返回瑞士的維莉,無以為繼,只得靠唱歌度日。沒想到一首「莉莉瑪蓮」打動了千萬上下軍兵的心,使他們被戰場煙硝上了厚厚一層灰的臉上,居然重新展開笑顏,或是流下淚來。經由高層的刻意宣傳提拔,維莉的名氣不脛而走,成了家喻戶曉的女歌手。聽聞風聲冒險找至德國的羅伯特,一心追尋情人,卻忘了留心四下重重的危機。

羅伯特被蓋世太保給抓走了,留下又成了孤獨一人的維莉,這次她決心採取行動保護情人,冒著生命危險找到一份膠捲,裡面記載了德軍在集中營內進行屠殺的過程。她用這份重要的膠捲來交換羅伯特,自己卻反而因此被關進了去集中營裏頭…

你或許有聽過“莉莉瑪蓮”-這首存在於真實中並且風靡歐美的歌曲,那麼何妨試著走進法斯賓達用他的攝影機為我們創造出來的另外一個世界,隨著旋律的悠轉一起體驗劇中人的愛戀跟心碎,好好聆聽一首傳誦千里的歌曲,全心感受一段波折迭起的戰火戀情。

撰文:徐珮芬

影片片段:


Tuesday, May 20, 2008

瑪麗布朗的婚姻



瑪麗布朗的婚姻
(The Marriage of Maria Braun)

法斯賓達 (R.W. Fassbinder)
1979|West Germany|Color|
120 min


播映時間與地點
5/24 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




在灰暗而冷風瑟瑟的天,瑪利亞等候著。既要堅定著自己的意志相信他會歸來,假裝一切如常,卻得忍受一次又一次夢想失重墬毀...躺在床上,閉上迷濛的眼,跟無聲的夜一同呼吸。一個並非真實有關丈夫戰死的消息到達耳膜,將一切都瓦解乾淨。每日每夜的期盼,那些美好的時光記憶,她不能再繼續擁抱逝去。

為了生存,尋找到在酒店工作的機會,認識一位美國黑人軍官 比爾。在她心裡是慢慢的接納,期求幸福降臨,卻一直未真正接受他。直到一天他們回到家裡深掘彼此的身體,赫爾曼無預警的打開房門,想要再看到他老婆一霎那,表達最深切的感動,以求把戰爭那如夢魘般沉重的過去丟棄。失去語言能力的畫面,卻血淋淋的叫人無法閉上雙眼...

法斯賓達拍下大時代環境的無奈與永遠也無法真正的團圓。這部為戰後女性三部曲之一,這三部片的特點為對戰後社會強烈的批判性著名,獲得1979年柏林影展銀熊獎、最佳女主角獎。法斯賓達的作品給人最深的印象,就是顛覆傳統的行為。每一幕串接出一個又一個真實與狂放,等到累積到最後一刻,早已被他懾人的劇情,極盡撼動之所能地,在心裡留下他的名字,還有無可動搖印象。

撰文:杜詩媛

影片片段:


Saturday, May 17, 2008

吸血鬼



吸血鬼
(Nosferatu the Vampyre)

韋納荷索 (Werner Herzog)
1978|West Germany|Color|
107 min


播映時間與地點
5/20 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1979年柏林影展金熊入圍;德國電影獎最佳男主角獎。


曠野寧靜,蝙蝠在幽藍的天幕中振翅,靠仲介維生的強納森隻身往古堡,欲將維納的一座宅第銷售給伯爵。然而面色蒼白的伯爵,除了嗜血、牙齒異常尖銳,更不在白晝露臉。強納森正欣喜工作順利,殊不知伯爵是被強納森妻子的美麗相片吸引,決定搬往該處。強納森也未發現自從伯爵”不小心”咬到他,自己的身軀已經慢慢起了變化。

荷索:「穆瑙(F.W. Murnau)是我心目中最偉大的德國導演,而他在1922年拍攝的【吸血鬼】無疑是影史上偉大的德國電影」。1979年,荷索大量改編劇本後重拍了吸血鬼,卻因為未買下版權而多年官司纏身。情節上大致依照Bram Stoker原著小說的發展,只是角色上差異懸殊,甚至將原著中耳熟能詳的吸血鬼獵人凡赫辛改成迂腐的科學至上論者。拍攝過程中荷索堅持營造極端的死亡氛圍,將一萬隻老鼠染成白色放佈現場,更在事後把老鼠當禮物留在拍攝小鎮。而老搭檔克勞斯金斯基所扮的吸血鬼,要花四小時細細上妝,荷索更自圓其說為「訓練他心平氣和的好方法」。

撰文:陳建宏

影片片段: