誰殺了甘迺迪

誰殺了甘迺迪
(JFK)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1991/Color/USA/206min

播映時間與地點
電影：2/08 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1992年奧斯卡獎最佳攝影（Robert Richardson）、最佳剪輯（Joe Hutshing、Pietro Scalia）
★1993年英國金像獎最佳剪輯（Joe Hutshing、Pietro Scalia）、最佳音響（Tod A. Maitland）
★1992年金球獎最佳導演

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1991年12月20日，《誰殺了甘迺迪》在美國進行首映。Discovery頻道也針對甘迺迪被刺殺的事件製作了上下兩集的「甘迺迪之死」。其中有相當多的部分都有被集編劇、製片與導演一身的奧利佛史東在電影中所使用。

電影以大家所熟悉的黑白新聞畫面為開始，那是艾森豪總統於1961年一月十七日舉行的告別演說，在這裡，全劇的主旨已然出現；「……我們必須警惕軍事─工業聯合體……極不適當的權力惡性增長的可能性目前已經存在，並將繼續存在。我們決不能讓這一聯合體的勢力危害我們的自由或民主進程……只有警覺而明智的美國公民才能強迫龐大的工業和軍事的國防機構與我們和平的手段和目標恰當配合，以使安全和自由並駕齊驅，同獲成功。」

1963年十一月二十二日，達拉斯時間的中午十二點三十分，槍響驚起一群鴿子，美國史上最駭人聽聞的事件發生：總統甘迺迪遇刺！當主角吉姆蓋瑞森在電視上看到這則新聞的同時，追查真兇的念頭悄然揚起。導演透過主角展開一連串追查兇手的旅程。儘管過程中主角一度被眾叛親離，但最後妻兒與下屬仍在關鍵時刻站回他的身邊。

導演藉由主角吉姆蓋瑞森與虛擬人物X先生的對話，還有假人模擬場景，使觀眾能夠很快了解整件事件的脈絡，這是相當巧妙的手法。另外巧妙運用許多後人補拍的黑白場景與紀錄片交錯，很容易使人相信影片中的所有影像資料都是真的；畢竟影像資訊遠比文字要為人接受的多。

記不記得在另一部電影「驚爆十三天」裡頭，有著對甘迺迪處境的一些描寫？古巴危機當時，白宮內部已經分裂成主戰的鷹派與主和的鴿派，總統甘迺迪立場偏向主和，自然成為許多人鷹派的眼中釘。

總統身邊的護衛臨時換人、附近大樓未淨空、總統座車保護太過簡陋、路線行經轉角、神奇子彈說等。諸多明顯的缺失到底需要多高的層級才能夠遮掩過去？當政府高層成為神祕恐怖分子，那麼誰來管理這些管理者？人民有沒有質疑國家情報或權力機構的權利？

照官方的說詞，真凶相當明確。激進派狂人李維奧斯華曾加入共黨，也有許多足以證明他就是兇手的資料，更別說他自己也已俯首認罪。然而，在正式審判之前，奧斯華在停車廠被槍殺了，而被訊問口供的他當時甚至沒有律師陪同，也無留下任何口供紀錄。

儘管華倫委員會事後出了數冊報告書解釋事件始末（即有名的「華倫報告」）。但這份檔案被鎖到2029，且要待所有當事人都過世之後才會被打開。一來死無對證，二來案件仍有許多疑點未釐清；誰殺了甘迺迪成為美國歷史上有名的無頭公案。

儘管這部片子引起許多歷史觀點與證據之爭，但史東向高層提出「陰謀論」的這份勇氣，依舊可嘉。

導演在片子結尾，打出這句話：「歷史只是序幕」。

亦即以史為戒，才不會重蹈覆轍。如果這位被認為是美國歷史上最偉大的人之一，沒有被暗殺成功的話，整個近代史可能將就此改寫。

可惜，這世界上沒有如果。我們踩著前人的腳印，背負著後人的眼光，只能低首看看那些足跡上記錄的點點滴滴，而後抬首，昂首闊步且堅定地踏出，屬於我們自己的正道。










（撰文：官鈺禪）


影片片段：

七月四日誕生

七月四日誕生
(Born on the Fourth July)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1989/Color/USA/85min

播映時間與地點
電影：1/25 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1990年奧斯卡獎最佳導演、最佳剪輯（David Brenner、Joe Hutshing）
★1990年美國導演工會獎最佳電影導演
★1990年金球獎最佳導演、最佳電影類劇情片、最佳劇情片男主角（Tom Cruise）、最佳電影劇本（Oliver Stone、Ron Kovic）

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美國電影導演和編劇，同時還是一名演員，奧立佛‧史東截至目前(2010年)為止共有十七部電影作品，幾乎都關乎政治、經濟或戰爭等題材。奧立佛‧史東曾經參加過越戰，其中三部作品被譽為「越戰三部曲」：《前進高棉》、《七月四日誕生》、《天與地》。

第二部曲《七月四日誕生》改編自美國大兵朗柯維克(Ron Kovic)的真實自傳─《Driven by Mon》，與當時已經炙手可熱的影星湯姆克魯斯(Tom Cruise)合作，在片中不惜形象扮醜演出一個禿頭殘廢的越戰老兵，精湛的演技不僅讓他獲得金球獎最佳男演員、得到奧斯卡最佳男主角的提名外，也讓整部片更有可看性。

故事的開頭由孩童拿著假槍玩戰爭扮演的遊戲帶出整部片的戰爭主題，出生於七月四日美國國慶寶寶的男主角──朗柯維克(Ron Kovic)，是個標準的熱血青年，當美國總統甘迺迪在演講上慷慨激昂地說：「不要問國家為你做什麼，要問你為國家做什麼？」，朗深受感動與鼓舞，正值熱血青年時期的朗毅然決然地投入越戰，原先以為這是個英雄式的選擇，卻在越南看到了一場推翻他前半生天真理想的戰爭。當他還處在迷惘中無法克服，一次中彈後的延誤就醫徹底斷送了他的下半身，胸部以下的癱瘓就跟越戰一樣顛覆了他的世界。

本部片的戰爭場面其實很短暫，只有十七分鐘，著墨最多的部份還是以朗癱瘓後的生活來強調越戰所帶來的後遺症。從他在越南受到的不良醫療到回美國後親朋好友憐憫的目光，甚至於在墨西哥找到一群跟他有相同遭遇的人一起墮落生活，在在充滿反戰思想。導演以一個老兵的角度去刻劃戰爭，讓我們跟著他從熱血、迷惘、絕望、憤世嫉俗到後來成為反戰的熱血份子，一步步的推展生動地紀錄了當時教忠教孝的社會風氣以及關於戰爭的一切，透過強烈的對比手法讓我們從中震撼，然後接著開始省思為什麼美國要出面打這場戰爭？為什麼同樣的一個社會對於越戰會有截然不同的反應？究竟是誰迫使這些軍人的改變？

1959─1975年間的越戰對我們來說也許很熟悉，畢竟歷史課本上都有記載，然而卻很少有人是真正參與過這場戰爭、真正明白這場戰爭所留下的後遺症，《七月四日誕生Born on the Fourth of July》歡迎你一起來體驗一個美國老兵對越戰的記憶。










（撰文：曹妤安）


影片片段：

上錯驚魂路

上錯驚魂路
(U Turn)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1997/Color/USA/125min

播映時間與地點
電影：2/15 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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「人生道路上的一個小轉彎，都可能是改變未來的關鍵。」這句話可說是真真實實地印證於賭徒巴比身上。楣運纏身的巴比(Sean Penn飾)原本正驅車前往拉斯維加斯還債，車子卻在途中爆胎，無奈之下只好臨時前往附近的一個沙漠小鎮。誰知道這一個意外的選擇，將使他陷入一場意想不到的金錢糾紛與謀殺案風暴。在這個詭異的小鎮中，巴比發生了一連串的衰事，直到他遇上了一名少婦（Jennifer Lopez飾）願意出手幫忙。然而，這到底是一個命運之神憐憫下的轉機，還是會將巴比推向更多的危機？

在這詭異氛圍圍繞的小鎮中，我們看到了人性的糾結與矛盾。當人性在面臨金錢、愛慾、權力的誘惑時，總是迷失自我。在電影中，巴比所面臨到的每件事情，都牽引著他走向某一個抉擇。在觀影的過程中，我常常暗自地替巴比下每個抉擇，然而若是身處相同的情境，難保自己不會迷失於其中。

一部片的精采，最重要的取決於演員的入戲程度。《上錯驚魂路》之所以歷久不衰，我想其實力堅強的演員是不可或缺的原因。一般觀眾對於劇中的男主角－西恩潘(Sean Pean)的第一印象應該來自於《他不笨，他是我爸爸》(I am Sam.)裡面那個弱智的父親，這似乎和《上錯驚魂路》中衰事連連的痞子巴比很難聯想起來。這個四度入圍奧斯卡金像獎的「壞小子」一次又一次的透過精湛的演技證明自己的實力。在這部片中，西恩潘依舊發揮其深刻的演技，讓觀眾隨著「巴比」這一個角色，一同經歷一場高潮迭起的歷險。

不同於過往以戰爭和政治為主題的作品，導演奧利佛史東於《上錯驚魂路》裡轉以批判社會、嘲諷暴力。看似嚴肅沉悶的主題，因為加入大量的黑色幽默元素，反而讓整部片時時有著詭異到令人發笑的情節，也使得巴比本是悲慘驚悚的經歷更顯荒謬。不論是劇中的修車廠老闆、瞎眼的印地安人、又或是商店裡上演的搶劫事件，在導演奧利佛史東精心巧妙地安排下，這一切看似毫無根據的混亂，卻又構成了一場環環相扣的人性遊戲。

若是喜歡黑色幽默類型的觀眾絕不能錯過這部九零年代的經典－《上錯驚魂路》。










（撰文：廖近言）


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閃靈殺手

閃靈殺手
(Natural Born Killers)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1994/Color/USA/122min

播映時間與地點
電影：2/12 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1994年威尼斯影展Pasinetti Award最佳女演員（Juliette Lewis）、評審特別獎（Oliver Stone）

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「閃靈殺手」主要描述一對殺手情侶，米奇和梅若立因犯了故意傷害罪及謀殺罪而被通緝，以致開著紅色道奇跑車橫越美國逃亡。在他們沿路殺害了50人後，終於被警方逮捕並訴之於法。但是，被傳播媒體捧為英雄的他們，在一次監獄暴動中越獄…奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。

導演奧立佛史東一直很善於去挖掘社會現存的問題，用電影的方式引導觀眾去沈思，「暴力」：我們所身處的社會其實到處暗藏著暴力。

男女主角米奇和梅若立都來自不健全的家庭，這個悲劇的原點建立了主角的性格，而導演這裡使用喜劇的手法，去暗諷梅若立的家庭，以彩色和黑白的鏡頭做分割，表達一種和樂及黑暗；其中的人物對話，鋪陳暴力家庭共有的通病「家醜不可外揚」。由此，不難理解導演的喜劇手法，表現許多家庭在這樣的家庭暴力陰影之下，一直都不敢發聲，好像一片詳樂。

媒體輿論的暴力，在片中不斷顯現。假如對導演奧立佛史東有點認識，不難發現他對電視的不屑，而這裡更是發揮得淋漓盡致。電視這個媒介下，存在許多的虛假和真實，然而更重要的是這樣的操作下，利用煽動群眾或輿論，達到一種群眾暴力；抑或是經由後製剪接和拼湊，來成就收視率或金錢利益。這個橋段導演刻意以紀錄片方式去處理，我們看到幕前幕後所存在差異，究竟何謂真實？觀眾只能按著這個劇本導向瞥見一小片風景。而戲本導向的新聞，講究的是劇情的鋪陳和敘事的功力，以及戲劇張力的呈現。運用鏡頭語言，掌握得愈巧妙、愈順暢，則將觀眾的戲劇心理期望拉得愈緊湊，如此運作的結果，就是收視率的穩定甚或成長。

身為保護人民的警察和管理監獄的典獄長，為了社會正義，不擇手段，也是一種暴力，以暴,制暴，濫用自身權利，而罔顧犯罪人的人權，我想這就是為什麼犯人群起激憤的原因了。

這些經過包裝的「暴力」，需要用虛假的面貌去呈現，所以更反映了電影中米奇和梅若立所認為的真實，而是來自隨心所欲，並覺得這份真實感是純潔的，可以看出「暴力」是一種之於人內心層面的影響；如何制止「暴力」，就值得我們深入探討。










（撰文：許禾逸）


影片片段：

門

門
(The Doors)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1991/Color/USA/140min

播映時間與地點
電影：1/29 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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這是導演奧利佛史東(Oliver Stone)進入９０年代之後開始從歷史角度探討「美國」的作品之一。本片藉由「門」合唱團（The Doors）主唱吉姆莫里森(Jim Morrison，由Val Kilmer飾演))口述其一生及人際關係和心理活動，伸出更長的觸角向內、向外探究他令人視作傳奇的人生，並同時呈現６０年代歌手和搖滾樂對美國社會及文化產生的巨大影響。

除了主唱吉姆莫里森，「門」合唱團團員尚有鍵盤手Ray Manzarek、吉他手Robby Krieger、鼓手John Densmore。６０年代中期，「門」誕生於洛杉磯，但７０年代初期即因吉姆莫里森因當眾手淫、猥褻、暴露等罪名官司纏身，旋即解散，並隨著他驟逝而成為搖滾史上的傳說。但「門」卻為美國搖滾樂文化烙下不可磨滅的記號。有人說：「披頭四為流行音樂引進聰明機智，滾石合唱團則直率坦承地揭露現實生活，但是吉姆莫里森和門則為搖滾樂提供嚴肅的思考」。值得一提的是，莫里森天才般的敏銳使「門」成為第一個將文學和搖滾樂結合的樂團，本片也處處揭示莫里森的才華和近乎囈語的鬼魅詩句。

本片雖名為《門》，但是乍看之下更像莫里森的個人傳記。若說片商藉由這個片名消費「門」合唱團倒也無可厚非。但我認為這並不是莫里森的專屬故事，而是他以「門」的團員身分觸及周遭的生命態度，只是剛好身為該團主唱是他短暫人生中最發光發熱、最有影響力的時候罷了。

「巫術」和「巫」元素經常突然出現在莫里森和觀眾眼前。這或許和莫里森幼時和家人出遊，在沙漠中看見因車禍喪生、嘴角淌血的老太太那個既真實又像夢的記憶有關，從此也開啟他超乎常人的敏感和思維。但鬼魅般的「巫」由他童年的記憶，直到成名之後因嗑藥而恍惚的大半時間裡在幻覺中驚鴻一瞥、最後甚至「跟」著他上了舞台。「巫」的出現越來越頻繁、越來越不可預期，也越來越沉重。雜交、婚姻、變成祝禱儀式的演唱會以及祭文般的詩句，處處充斥古老神靈的魔力。最後，當莫里森自述其一生故事時，「巫」也在一旁默默地、沒有表情地看守著他。這也是本片雖然神秘色彩濃厚卻最魅惑人心的母題。

莫里森這個寂寞又孤高的人物，從懷才不遇到瞬間大紅大紫，因調適不良導致自我膨脹和盲目地自認為無所不能，造成他和社會、朋友和異性的關係轉變也是本片重點之一。原本就和父母相處不睦的莫里森出道初期在酒吧演唱中脫序唱出弒父姦母論調引發軒然大波，酒吧老闆勃然大怒，但卻有人說「這才是藝術」，並大受歡迎，從此開啟他離經叛道的演唱風格。「門」其他團員必須時時忍受他脫稿演出以及因嗑藥而拖累樂團名聲。旁人不斷對莫里斯洗腦他的重要性造成他的大頭症以及和團員截然不同的生活方式。原本親如手足的團員卻漸漸變成陌路人，連歌曲賣給廣告商也因為找不到莫里森而直接下決定。團員解釋是為了「留下後路」。這句意味深長的話是否為真已經不重要，指出的是背後若即若離的關係。而片中他和女友的關係也很有意思。兩人的愛情與其以「愛情」稱之，其實更接近動物式的本能和愛慾憎恨。他們幾次要置對方死地，但末了又激情相擁，無論是愛或恨，他們終究離不開彼此。

莫里森擁有迷惑人心的鬼魅力量，他的一言一行和歌曲都在挑逗大眾，輕易地便能誘使他們進入如儀式般的迷惑和近乎暴動的狂歡中。他自述自己「只是個聰明敏感的人，卻有著小丑的靈魂，老是在重要時刻造反」。別人崇拜地稱他作「蜥蜴王」或「黑皮褲魔鬼」，但他說自己其實只是個「假英雄」。他的死亡來得突然，但對他而言，「死亡」本身卻又美得像首詩，足以讓他好整以暇地迎接那天到來。身後和王爾德、莫札特為鄰，這似乎也經由奧利佛史東的鏡頭默默接受這號爭議人物曾經存在的意義了。莫里森的生命層次構築於性、暴力、音樂和現實與幻覺的游離，其一生便已足夠做為一部傳奇！










（撰文：吳依伶）


影片片段：

前進高棉

前進高棉
(Platoon)

奧利佛．史東 Oliver Stone
1986/Color/UK/120min

播映時間與地點
電影：1/22 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1987年奧斯卡獎最佳導演、最佳剪輯（Claire Simpson）、最佳影片（Arnold Kopelson）、最佳音效（John Wilkinson）
★1988年英國金像獎最佳導演、最佳剪輯（Claire Simpson）
★1987年金球獎最佳導演、最佳劇情片、最佳男配角（Tom Berenger）

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《前進高棉》(Platoon）是一部於1986年在美國拍攝的越戰電影。由奧利佛史東編寫劇情並同時擔任導演，主要演員有湯姆貝林傑、威廉達佛、查理辛和佛瑞斯特懷特克。另外，本片曾獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯和最佳混音獎。另外，它也獲得了最佳男配角、最佳攝影、最佳原創劇本的提名。

由於奧利佛史東本人曾經參加過越戰並且負傷，所以其電影中經常利用暴力場面的呈現促使社會大眾對戰爭進行反思。奧利佛史東從越南回來後便開始編寫「前進高棉」的劇本。這部電影深刻地呈現出了越戰的醜陋，剛好與約翰•韋恩讚美越戰的作品《綠扁帽》(The Green Berets )產生強烈對比。

整部影片的故事大致上來自於史東在越戰中的經歷。主角克里斯是一名新兵，他認為大學教育無法教導他所需的知識，所以放棄大學自願入伍，隻身前往越南並投入叢林中的戰鬥。由於艱苦的叢林生活和戰場上的殘酷與現實，使得他從一個天真的青年變得憤世嫉俗。影片不只描述在越戰戰場上的戰爭，同時也述說了克里斯及他的戰友間的另一場戰爭。儘管他們的表面上的共同敵人是北越的共產黨，但泰勒卻捲入了他的兩個上司巴恩斯中士和伊萊亞斯中士的鬥爭。再經過了許多的事件後，克里斯選擇站在了伊萊亞斯這一邊。但是伊萊亞斯在一場與北越軍戰鬥中被巴恩斯偷襲陷害而死在敵火之下。不久之後，克里斯在另一次的戰鬥中也趁機殺死巴恩斯為伊萊亞斯報仇。

許多評論對這部影片所反映戰爭中的血腥暴力有褒有貶。許多美國士兵被描述成野蠻和不分皂白的屠殺者，他們所執行的任務毫無目的和意義。但就某方面來講，這的確也忠實呈現了整個越南戰爭的形象。

這部片的拍攝年代有點久遠，所以在特效方面真的沒辦法與當下的電影相比。雖然如此，還是生動勾勒出現出戰場上槍林彈雨與草木皆兵的場景。另外，此片和以往美國所拍攝越戰電影都不一樣，沒有美國英雄主義的存在，反而是一群吸毒酗酒、士氣低落並軍心渙散的落魄軍隊。這部片電影充滿暴力血腥與心機算計，收尾的結局也不算好。雖然沒有《第一滴血》的精彩刺激，但是可以說是一部相當寫實的電影，讓我們對越戰有更深一步的了解，還是有一看的價值。










（撰文：朱澄亞）


影片片段：

雷恩的女兒

雷恩的女兒
(Ryan’s Daughter)

大衛‧連David Lean

1970/Color/UK/206min

播映時間與地點
電影：1/15 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1971年奧斯卡最佳男配角（John Mills）、最佳攝影（Freddie Young）
★1971年金球獎最佳男配角（John Mills）
★1972年堪薩斯城影評人協會獎最佳男配角（John Mills）

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已故英國導演大衛．連(David Lean)擅長處理於大時代浪潮沖刷下之男女情慾，常透過壯麗的環境或背景來呼應主角澎湃的心情。隨著時間的推移、年紀的增長，再重新觀賞此片，令人不得不佩服的是大衛．連精準掌握人類特有複雜情緒與人性的功力。導演透過劇中人物間關係微妙的變化，將所要表達的情緒深切的傳達給觀影者。

一次世界大戰時期，在愛爾蘭的某個小村莊，那時候社會大環境對男女間的情愛觀念還相當傳統，然而一個性格開朗、不受傳統觀念所拘束的農村女性--蘿斯瑞安仍不顧一切地追求她理想中的愛情。這之間的過程中背負著沉重的傳統觀念包袱，要經過多少磨難，承受因旁人眼光造成的壓力有多大，想必只有經歷過的人才能懂。

劇中蘿斯愛上了年紀大她兩倍的小學校長查爾斯，從相知到相惜，兩人很快就結了婚，卻在婚禮當天發生爭執，使二人感情因此生變。此時，一名指揮官蘭多弗（Christopher Jones飾）被派來接任小學校長，他與蘿斯一見鍾情墜入情網，然而已為人婦的蘿斯這樣看似不檢點的行為，令保守的村民對她議論紛紛，再加上一起私通軍火的案件讓蘿斯受到牽連，受到村民無情的懲罰，在柯林神父不間斷地調解下，才平息了村民的怒氣。
一部影像與配樂都美到令人盪氣迴腸的史詩片，一段發生在英國佔領愛爾蘭期間的愛情悲劇。片終，結局令人深思，不像往常王子與公主的美滿劇情，卻真實寫出了人生中的無奈，如果只在乎童話般的美滿結局，對同一部電影的感受可能就大不相同。










（撰文：樊毓芬）


影片片段：

印度之旅

印度之旅
(A Passage to India)

大衛‧連David Lean

1984/Color/UK/163min

播映時間與地點
電影：1/18 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1985年奧斯卡最佳女配角（Peggy Ashcroft）、最佳原創配樂（Maurice Jarre）
★1986年英國金像獎最佳女主角（Peggy Ashcroft）
★1985年金球獎最佳外語片、最佳女配角（Peggy Ashcroft）、最佳原創配樂（Maurice Jarre）

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《印度之旅》是大衛連導演沉寂多年後的一部經典之作，也是其最後的一部電影。大格局的呈現是大衛連導演一貫的風格。電影中的每個場景，從萬人攢動的印度街頭市集、寧靜的河畔，到宏偉壯觀的馬拉巴古洞窟，皆以史詩般的壯闊視野呈現。色彩濃厚的在地文化及壯麗絕倫的自然風光貫穿全片，使其不因主題的嚴肅淪於沉悶，更像是一場視覺上的印度之旅。

故事設定於九零年代的印度，此時正值英國殖民時期。兩個英國貴族女子，摩爾太太與桂思特至印度探親並打算趁著機會好好地體驗當地風土民情。然而，一切並不如兩人想像的順利，首次踏上印度土地的兩人，看到的是在殖民統治下不平等且變調的印度。當地的英國人對於兩人的要求不屑一顧，「高貴」的英國人向來不願意和「次等」的印度人接觸，更遑論是打算深入接觸和了解。幸運地，摩爾太太碰巧遇上一位熱心的艾斯醫生－－一個印度人，願意帶領兩人體驗真實的印度之旅。旅程的第一站，他們來到了神祕的馬拉巴古洞。然而看似愉快的旅程，跟著的卻是一連串意想不到的的遭遇。在山洞裡，桂思特突然倉皇的跑下山，沿路的仙人掌使她遍體麟傷。此一意外立刻引起當地的軒然大波，英國人一口咬定艾斯醫生涉嫌強暴。然而事實的真相是什麼？在真相面前，法律會是正義的化身，或是消極地向「優越」的民族意識靠攏？

《印度之旅》在探討殖民下扭曲的國家關係，但其切入點並非以同情憐憫的角度為被殖民者發聲，更不是為了宣揚殖民者的優越。電影中的角色心境是貼近人性的，桂思特是個有想法的英國女性，依舊束縛於輿論而猶豫不決；艾斯醫生是個慷慨的好人，仍舊無法欣然的釋懷一切所遭受的屈辱。正因為每個角色都是複雜的個體，我們不易受電影主導而憐憫任一方，即使是受壓迫的被殖民者。

在殖民統治下，殖民者與被殖民者之間向來是立足在「高貴」與「次等」的不平等上，這是種族優越論下建構出的鴻溝。劇中，摩爾太太曾說：「上天不就是要人類互助互愛嗎？」這是一個對於人類行為的一個反問。人們一直傾向於歧視「低等」民族，甚至認為與其接觸將污辱自身純潔。從過去九零年代的殖民統治到現在台灣社會中的外勞問題，這樣的想法依舊存在。然而，種族優劣不是依據膚色、文化、語言來斷定，甚至可以說是無分優劣的。也許觀賞這部電影，可以提供給我們這樣的反思。











（撰文：廖近言）


影片片段：

齊瓦哥醫生

齊瓦哥醫生
(Doctor Zhivago)

大衛‧連David Lean

1965/Color/USA/200min

播映時間與地點
電影：1/11 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1966年奧斯卡最佳彩色美術指導（John Box）、最佳彩色攝影（Freddie Young）、最佳彩色服裝設計（Phyllis Dalton）、最佳原創配樂（Maurice Jarre）、最佳改編劇本（Robert Bolt）
★1966年金球獎最佳電影類劇情片、最佳劇情類電影男主角（Omar Sharif）、最佳導演（David Lean）、最佳電影配樂、最佳電影劇本（Robert Bolt）
★1967年葛萊美獎最佳影視媒體作品歌曲

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一部經典之所以被流傳，絕對有其原因，之於《齊瓦哥醫生》而言，我想，莫過於冰天雪地的壯麗美景、演員們的精湛演技、還有主角們的淒美愛情吧。 起碼我是深深為之動容的。

故事開始於齊瓦哥醫生的哥哥－－葉格拉夫將軍。將軍在尋找他的姪女，也就是齊瓦哥醫生的女兒。然後從將軍敘述一本詩集開始，帶出整個故事。我們彷彿回到二十世紀初的專制俄國，由烏拉山腳肅穆的葬禮做為起點，莫斯科悲傷的遺憾做為終點，我們一起見證了大時代的動盪，老百姓的無奈，還有齊瓦哥、妻子桃尼亞、情人拉娜三角戀情之間的悲歡離合，每一處轉折都使人低迴不已。譬如說，齊瓦哥前往玉里亭和拉娜分手後，沒有人料到他在回程會被游擊隊抓走；又譬如說，齊瓦哥看著拉娜似乎被科摩斯基說服離開祖國，而事實上因為希望保護懷中齊瓦哥的孩子，拉娜佯裝不知情跟著科摩斯基離開。目送載著拉娜的馬車消失在邊際後，齊瓦哥衝上二樓並打破窗戶，那彷彿帶著無窮無盡凝視的悲痛訣別，我幾乎哽咽。

當齊瓦哥被游擊隊抓走時，內心在想些什麼呢？「桃尼亞跟孩子在等我回家」？「拉娜以後沒有人照顧」？抑或都有？在時代的動盪中，齊瓦哥掙扎於兩個摯愛的女人之間，最後終究是被大時代所擊倒。桃尼亞帶著孩子在大雪中遠去的一幕，是齊瓦哥的幻覺，也是他的夢魘，和家人無法預料的永別是他內心深處的最痛，凍裂出一道傷痕，永遠無法填補；千辛萬苦逃出來的齊瓦哥，雖有拉娜相伴，可惜命運從來不肯寬待他，噩耗又砸毀了一切，無情地帶走拉娜，帶走幸福。從葉格拉夫的敘述中，我們得知，最後返回莫斯科的齊瓦哥，已是垂垂老矣，不堪一擊，對照電影剛開頭那個勇敢無畏的優秀年輕人，怎不叫人鼻酸！於是我們看到，當齊瓦哥心臟病倒下，周圍所有人都圍上身邊時，拉娜卻正要轉進小巷渾然不知地離去，彷彿壓垮駱駝的最後一根稻草，我終於潸然淚下。

這是一部好美好美的電影。風景美，人物美，劇情更美。因為動盪的時代而不能圓滿的命運，或許，就是因為不能圓滿，所以才能在人們的心中留下更加深刻的印記吧。











（撰文：黃旭寧）


影片片段：