喧嘩的寂寞 Coeurs
亞倫雷奈(Alain Resnais)
播映時間:7/06 (六) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
2006/Black and whi/France/120 mins.
歐洲電影獎費比西獎
法國影評協會最佳影片
第六十三屆義大利威尼斯國際影展
最佳導演、最佳女演員(蘿拉‧莫倫 Laura Morante)
每個人心裡都有一段寂寞的片段,縱使在我們光鮮亮麗、看似幸福美滿的生活下,必定都有個令你感到孤獨、需要陪伴、填補的時刻。這正是一部描述寂寞的故事,電影運用六位心境都寂寞的主角,將他們的生活串聯起來,交織成一段看似無關,卻又其實息息相關的生活紀錄。這六位主角有著不同的背景、個性與經歷,透過同樣的心情─寂寞,他們有著無法言喻的共鳴,觀眾慢慢地隨著導演的手法去細細品味,絕對能夠感受到每份深刻的情感與掙扎。而這六位主寂寞的角心境,分別如下:
夏洛特(莎嬪艾慈瑪Sabine Azéma飾演),白天跟提瑞是房屋仲介公司的同事,晚上則到里昂納的住處照顧里昂納臥病在床的父親賺點外快。同時,她是一位虔誠的基督教徒,當她面臨種種難題時,聖經是她最大的安慰與寄託。然而看似對宗教虔誠的背後,卻是對於性慾的墮落與解放,夏洛特的內心其實充滿著對性的渴望與空虛。
提瑞(安狄度.索里亞André Dussollier飾演),對同事夏洛特有著愛情的憧憬,夏洛特的微笑與一舉一動似乎都能讓他心動。夏洛特借了好幾捲她自己錄製的宗教節目影片給提瑞看,沒想到節目的最後都出現了夏洛特自拍的情慾影片,這讓提瑞對於愛與性的期盼燃起了不可抗拒的慾望,然而生性保守的提瑞,只能在內心的渴望與外在的束縛之間不停地掙扎,壓抑著自己對夏洛特的情愫。
妮可(勞拉‧莫瑞蒂Laura Morante飾演),與丹是一對論及婚嫁的情侶,正在尋找新房子,但是對於近期不夠積極找工作,以及堅持要求新房子要有自己書房的丹,妮可感到無法諒解。丹不僅不一起參與看房子,甚至還意見一堆,加上房事似乎也不順,讓妮可失去了生活的施力點,更無法得到丹身為一個男人應給女人的一些主動了解,妮可對這段感情有了動搖。
丹(蘭伯特威爾森Lambert Wilson飾演),雖然與妮可交往多年,但近期因為妮可對他的不諒解,開始讓丹覺得自己不被體貼、不被肯定。在一次與妮可的衝突下,他們認為彼此分開一陣子比較好。因此丹搬離了妮可家,暫時住進了飯店,常常去飯店中里昂納所經營的酒吧喝酒聊天。在里昂納的建議下,丹決定刊登報紙廣告,徵求女子的陪伴…
里昂納(皮耶阿第提Pierre Arditi飾演),身為酒吧的老闆,看似看盡人生百態,對周遭的任何人都很好,然而美好的背後卻隱藏著無人發現的痛苦。里昂納長年躺在病床的父親,有著口出惡言、精神混亂的症狀,他一直以來都想獲得父親的諒解,然而父親的病情卻無從好轉,里昂納只能堅守在父親身邊,日復一日。
蓋兒(伊莎貝爾‧卡雷Isabelle Carré飾演),是提瑞的妹妹,在家就只有提瑞與她相依為命,她始終渴望著一段刻骨銘心的愛情,於是她不停地在等待著生命中那個獨一無二的男人出現,然而卻不停落空。直到丹的出現,讓她對愛情再次燃起了希望,可惜最後卻又因為一場誤會而失去了這段感情。
這六位主角,都擁有內心深處不一樣的寂寞感。而導演運用「雪」的意象,貫穿了整部電影,在這個寒冷的巴黎裡,主角所尋求的正是那寒冬裡最溫暖的情感。在電影中,雪的出現非常頻繁,而且出現的時機點也不一定符合邏輯,它其實是一種象徵,象徵著人的寂寞感,時時出現。同時,導演也在畫面上運用了許多構圖的設計,當兩個人之間有著巧妙地距離與疏離感時,不難發現人物之間都擁有個屏風、牆、或任何遮蔽物分割著彼此,在冥冥之中都暗示著似乎伸手可得、卻又無法真實得到填補的愛。亞倫‧雷奈非常擅長處理情感的交代,在他的電影中,他總是能透過影像的力量傳遞完整的情緒給觀眾,不得不佩服、沉浸於這樣子的時空中。
在現實社會裡,我們往往必須將自己帶上一副面具,一副能夠偽裝自己的面具,在面對不同的人時,我們採取著不一樣的對待方式。然而卻常常忽視了內心真正的自己,表面上的快樂,對比的正是我們每個人內心的寂寞與空洞。當你鼓起勇氣面對寂寞,你,該從哪尋回遺失的溫暖呢?導演對情感細膩的描寫與攝影風格,必定能讓你深刻感受寂寞與心情交錯的滋味。
(撰文:April)
預告trailer:
Sunday, July 14, 2013
就是不親嘴
就是不親嘴 Pas Sur La Bouche
亞倫雷奈(Alain Resnais)
播映時間:7/02 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
2003/Black and White/France/113 mins.
譽為2003年度法國最好的喜劇電影
榮獲2004 法國凱薩獎最佳服裝設計、最佳音效、最佳男配角
榮獲2004金馬影展觀摩片
想要在午後來點愜意、悠閒的獨享時刻,品嚐著茶點、蛋糕、幾塊餅乾,那麼配著《就是不親嘴》再適合你不過了。這是一部融合法國風味與幽默感的輕歌劇電影,將為你帶來一個閒暇俏皮的一天。
時間發生在一九二○年代的法國,由莎嬪艾慈瑪(Sabine Azema)所飾演的女主角姬珀,曾經下嫁給長得又高又帥的美國商人─艾瑞克,但沒有想到最後是以離婚收場,由於這段婚姻並沒有獲得法國政府的認可,法國並不承認這段婚姻,因此當姬珀離婚以後回到了法國,她又嫁給了非常成功的企業家─喬治。而喬治始終認為自己是姬珀的第一個男人,他要求妻子要全心全意地向著他,並且堅信著女人無論身邊有多少男人的誘惑,她終究會回到第一個男人身邊的想法。然而姬珀曾經結過婚的秘密,只有姐姐阿荷(伊莎貝拉南迪Isabelle Nanty飾演)知道。
身邊不乏追求者的姬珀,對於兩位愛慕者:年輕藝術家查理與老頑童法瑞,總是不動心意。此時,愛上查理的反而是姬珀的妹妹雨桂(奧黛莉朵杜Audrey Tautou飾演)。 當他們一群陷入了錯綜複雜的感情關係之時,喬治竟然因為事業跟艾瑞克成了夥伴,為了談定這場生意,艾瑞克被邀請至姬珀家中作客,姬珀擔心著最恐怖的事情即將發生─喬治可能會因為艾瑞克的出現而發現自己並非姬珀的第一個男人。
艾瑞克因身分證尚未從美國寄到,因此只好暫留在姬珀家十天,然而姬珀卻巴望著艾瑞克能夠趕快離開,否則秘密被發現的機會將會越大。在這段時間,發現自己還愛著姬珀的艾瑞克不停偷偷地觀察著姬珀的一舉一動,姬珀在艾瑞克面前故作與查理親密,同時為了趕走艾瑞克,決定約艾瑞克到法瑞的單身公寓講清楚。而艾瑞克也發現了查理對姬珀的企圖,心生忌妒,於是決定直接承租法瑞的單身公寓,邀請喬治來識破姬珀。遲遲得不到姬珀真正的心的查理,也剛好與雨桂有了突如其來的火花,迫不及待地邀請雨桂去單身公寓親密接觸。
突然地,所有的人都在同一天來到了法瑞的單身公寓。然而同一間房間裡,怎能容下這麼多人又令人疑惑、猜忌的感情關係?緊接著看下去,你將會在這緊張的氛圍中,找到幽默可愛,又令人歡喜的結局。順便猜猜,會是誰死都不肯親嘴?
導演亞倫雷奈在這部電影中加入了輕歌劇的元素,隨著每個人物、每段劇情的設計,觀眾可以時時地聽到令人悅耳的歌聲,搭配著巧妙與頑皮的歌詞,讓觀眾光聽音樂就能立刻進入電影劇情之中,跟演員們一起玩耍,參與他們的氛圍。更獨特的地方是,導演將觀眾設計成電影劇情的一部分,每位演員的內心獨白都會透過直接對鏡頭講話的方式,來轉達給觀眾,因此觀眾就像是幫每位演員保守秘密的友人般,讓我們不得不為他們守住這些秘密,靜待著他們的後續發展,停不下來地一口氣看完。 雖然不像歌舞片歌唱與跳舞兼具,但輕鬆自然的歌唱表演方式,絕對能為您帶來心情愉悅的午後時光。馬上動作將電影播放,開場出現的第一個輕歌劇一定能讓您喜歡上,並且欲罷不能!
(撰文:April )
預告trailer:
亞倫雷奈(Alain Resnais)
播映時間:7/02 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
2003/Black and White/France/113 mins.
譽為2003年度法國最好的喜劇電影
榮獲2004 法國凱薩獎最佳服裝設計、最佳音效、最佳男配角
榮獲2004金馬影展觀摩片
想要在午後來點愜意、悠閒的獨享時刻,品嚐著茶點、蛋糕、幾塊餅乾,那麼配著《就是不親嘴》再適合你不過了。這是一部融合法國風味與幽默感的輕歌劇電影,將為你帶來一個閒暇俏皮的一天。
時間發生在一九二○年代的法國,由莎嬪艾慈瑪(Sabine Azema)所飾演的女主角姬珀,曾經下嫁給長得又高又帥的美國商人─艾瑞克,但沒有想到最後是以離婚收場,由於這段婚姻並沒有獲得法國政府的認可,法國並不承認這段婚姻,因此當姬珀離婚以後回到了法國,她又嫁給了非常成功的企業家─喬治。而喬治始終認為自己是姬珀的第一個男人,他要求妻子要全心全意地向著他,並且堅信著女人無論身邊有多少男人的誘惑,她終究會回到第一個男人身邊的想法。然而姬珀曾經結過婚的秘密,只有姐姐阿荷(伊莎貝拉南迪Isabelle Nanty飾演)知道。
身邊不乏追求者的姬珀,對於兩位愛慕者:年輕藝術家查理與老頑童法瑞,總是不動心意。此時,愛上查理的反而是姬珀的妹妹雨桂(奧黛莉朵杜Audrey Tautou飾演)。 當他們一群陷入了錯綜複雜的感情關係之時,喬治竟然因為事業跟艾瑞克成了夥伴,為了談定這場生意,艾瑞克被邀請至姬珀家中作客,姬珀擔心著最恐怖的事情即將發生─喬治可能會因為艾瑞克的出現而發現自己並非姬珀的第一個男人。
艾瑞克因身分證尚未從美國寄到,因此只好暫留在姬珀家十天,然而姬珀卻巴望著艾瑞克能夠趕快離開,否則秘密被發現的機會將會越大。在這段時間,發現自己還愛著姬珀的艾瑞克不停偷偷地觀察著姬珀的一舉一動,姬珀在艾瑞克面前故作與查理親密,同時為了趕走艾瑞克,決定約艾瑞克到法瑞的單身公寓講清楚。而艾瑞克也發現了查理對姬珀的企圖,心生忌妒,於是決定直接承租法瑞的單身公寓,邀請喬治來識破姬珀。遲遲得不到姬珀真正的心的查理,也剛好與雨桂有了突如其來的火花,迫不及待地邀請雨桂去單身公寓親密接觸。
突然地,所有的人都在同一天來到了法瑞的單身公寓。然而同一間房間裡,怎能容下這麼多人又令人疑惑、猜忌的感情關係?緊接著看下去,你將會在這緊張的氛圍中,找到幽默可愛,又令人歡喜的結局。順便猜猜,會是誰死都不肯親嘴?
導演亞倫雷奈在這部電影中加入了輕歌劇的元素,隨著每個人物、每段劇情的設計,觀眾可以時時地聽到令人悅耳的歌聲,搭配著巧妙與頑皮的歌詞,讓觀眾光聽音樂就能立刻進入電影劇情之中,跟演員們一起玩耍,參與他們的氛圍。更獨特的地方是,導演將觀眾設計成電影劇情的一部分,每位演員的內心獨白都會透過直接對鏡頭講話的方式,來轉達給觀眾,因此觀眾就像是幫每位演員保守秘密的友人般,讓我們不得不為他們守住這些秘密,靜待著他們的後續發展,停不下來地一口氣看完。 雖然不像歌舞片歌唱與跳舞兼具,但輕鬆自然的歌唱表演方式,絕對能為您帶來心情愉悅的午後時光。馬上動作將電影播放,開場出現的第一個輕歌劇一定能讓您喜歡上,並且欲罷不能!
(撰文:April )
預告trailer:
Wednesday, July 10, 2013
去年在馬倫巴
去年在馬倫巴 L'année dernière à Marienbad
亞倫‧雷諾 (Alain Resnais)
播映時間:6/18 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
1961/Black and white/France , Italy/94min
1961年威尼斯影展金獅獎
故事發生在一棟華麗的巴洛克風格旅館,男人遇見了女人。他告訴她,去年他們曾經在此相戀,兩人相約一年後的此時此刻此地,女人將隨著男人共赴天涯海角。女人聽完認為男人瘋了,她根本不認識他,也不記得他們有過誓約。事情究竟是男人在胡說?還是女人的刻意遺忘?然而男人堅定地相信這件事的存在,並提出許多證據來喚醒女人的回憶:像是去年在此女人的高跟鞋鞋根斷了,她只好踩著礫石路回飯店;他們對一座雕像的動作做過詮釋,還幫雕像上的男女取名字;男人拿出他為女人在花園拍的照片…女人困惑極了,她的記憶開始動搖,漸漸被男人的話語給說服。最終,女人接受了男人的回憶,在夜晚時隨他離去。
這部電影是導演亞倫‧雷奈的第二部劇情長片,延續上一部《廣島之戀》的敘事風格,影片開頭不斷重複猶如囈語的唸白、劇本中沒有名字只有代號的角色、跳躍的非線性時空、糾纏不清的今昔虛實、支離斷裂的記憶碎片等。不同的是,《廣島之戀》是兩座城市、兩個空間的併置、交錯和互喻,而《去年在馬倫巴》則在同樣的空間創造了不同的時間向度,過去與現在,對位發生/發聲。
本片的編劇霍格里耶(Alain Robbe-Grillet)為法國新小說派代表人物,他在劇本小說的引言裡如此說道:「主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中,人和物似乎都是某種魔力的受害者。有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使,而無法逃避或是改變。但其實沒有什麼「去年」,「馬倫巴」在地圖上也不存在,這個過去是硬性杜撰的,離開說話的時刻便毫無現實意義,但是當過去佔了上風,過去就變成了現在。」誠如為《去年在馬倫巴》下了最好的註解。
(撰文:)預告trailer:
亞倫‧雷諾 (Alain Resnais)
播映時間:6/18 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
1961/Black and white/France , Italy/94min
1961年威尼斯影展金獅獎
故事發生在一棟華麗的巴洛克風格旅館,男人遇見了女人。他告訴她,去年他們曾經在此相戀,兩人相約一年後的此時此刻此地,女人將隨著男人共赴天涯海角。女人聽完認為男人瘋了,她根本不認識他,也不記得他們有過誓約。事情究竟是男人在胡說?還是女人的刻意遺忘?然而男人堅定地相信這件事的存在,並提出許多證據來喚醒女人的回憶:像是去年在此女人的高跟鞋鞋根斷了,她只好踩著礫石路回飯店;他們對一座雕像的動作做過詮釋,還幫雕像上的男女取名字;男人拿出他為女人在花園拍的照片…女人困惑極了,她的記憶開始動搖,漸漸被男人的話語給說服。最終,女人接受了男人的回憶,在夜晚時隨他離去。
這部電影是導演亞倫‧雷奈的第二部劇情長片,延續上一部《廣島之戀》的敘事風格,影片開頭不斷重複猶如囈語的唸白、劇本中沒有名字只有代號的角色、跳躍的非線性時空、糾纏不清的今昔虛實、支離斷裂的記憶碎片等。不同的是,《廣島之戀》是兩座城市、兩個空間的併置、交錯和互喻,而《去年在馬倫巴》則在同樣的空間創造了不同的時間向度,過去與現在,對位發生/發聲。
本片的編劇霍格里耶(Alain Robbe-Grillet)為法國新小說派代表人物,他在劇本小說的引言裡如此說道:「主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中,人和物似乎都是某種魔力的受害者。有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使,而無法逃避或是改變。但其實沒有什麼「去年」,「馬倫巴」在地圖上也不存在,這個過去是硬性杜撰的,離開說話的時刻便毫無現實意義,但是當過去佔了上風,過去就變成了現在。」誠如為《去年在馬倫巴》下了最好的註解。
(撰文:)預告trailer:
Wednesday, June 12, 2013
廣島之戀
廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)
亞倫‧雷諾(Alain Resnais)
播映時間:6/04 (二) 20:30
播映地點:蘇格貓底咖啡屋
1959/Black-white/France, Japan/90min
1959年坎城影展評審團大獎
1959年法國影評協會最佳影片
1960年英國金像獎聯合國獎
1960年紐約影評協會最佳外語片
廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)是法國新浪潮導演亞倫‧雷諾(Alain Resnais)的首部劇情長片。是由著名的小說家瑪格麗特‧莒哈絲(Marguerite Duras,1914~1996)擔任編劇,艾曼妞‧麗娃(Emmanuelle Riva)和岡田英次(Eiji Okada)主演。
本片描述麗娃飾演的法國女演員到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片。在那裡她邂逅了由岡田英次飾演的日本建築師,兩人發展出一段婚外情。同時,這段感情也令女主角回想起自己年輕時的初戀情人──二戰時在法國家鄉內維爾的一名德國士兵。然而這段短暫的異國戀終究無法開花結果,隨著女主角的即將離去,兩人陷入不捨與掙扎的痛苦之中…
電影的主軸圍繞在「記憶」與「創傷」上。女主角來到戰後重建的日本廣島,雖然廣島已不再滿目瘡痍,但戰爭留下的陰霾依然籠罩當地,人們身上的傷疤與殘存的廢墟,述說著戰爭帶來的殘酷與慘烈,仍舊深深烙印在廣島這座城市裡。女主角同樣帶著一段十四年前關於戰爭創傷的記憶:她的初戀男友在德國投降的那天被槍殺,就在他們相約見面的地點;而她遭受村人的唾棄,被剪去頭髮並囚入地窖之中。在電影裡,廣島與內維爾,這兩座城市的記憶相互交錯,現在與過去兩個時空穿插並存,眼前的日本男人也與昔日的德國戀人逐漸重疊在一起,他們都是戰爭的受難者,也都象徵著女主角愛情的失落和悲傷。
《廣島之戀》在1959年上映時,也彷彿像一顆原子彈般轟炸了整個西方影壇,有人評論它是西方電影界從傳統進入現代的一部劃時代鉅作。導演亞倫‧雷諾在影片中運用了許多新穎獨特的電影語言──非線性的故事情節,畫外音的敘述手法,時空倒錯的意識流呈現,引領觀眾穿梭其中的文學氛圍。電影中的男女主角沒有名字,他們只是兩個城市的代名詞:廣島、內維爾,個人的小歷史對應戰爭的大歷史。而創傷與復元、記憶與遺忘,以及真實與虛構,就在電影裡不斷迴旋,男女主角實際相處雖然只有24小時,但當中的情感卻是無限延展。
(撰文:舜媛)
預告Trailer:
Saturday, June 1, 2013
亞倫雷奈影展
亞倫雷奈影展 Alain Resnais Film Festival
播映日期|2013.06.04-07.13 每週二、六 20:30 6.08遇畢典停播
活動地點|蘇格貓底咖啡屋
映後座談|6.18(二)20:30《去年在馬倫巴》|鴻鴻.詩人 導演 藝術家
邊講邊看|6.22(六)20:30《穆里愛》|李幼鸚鵡鴳鶉.知名影人
亞倫雷奈Alain Resnais(1922-),法國新浪潮左岸派導演,早期因經常探觸「記憶」與「創傷」主題而聞名。他的形式才是主角,音樂、色彩、燈光、構圖、攝影機運動…,都為了反映角色或情節的情緒,給予觀眾許多想像空間。老頑童雷奈到九十幾歲了還在拍片而且拿了坎城,觀看雷奈60年至今的作品就像倒吃甘蔗,別困惑於劇情或形式,讓我們一路看下去,總之,「好戲還在後頭」!
片單與學期初發放之「藝術中心藝文活動褶頁」略有出入,片單以網路公佈為準。敬請見諒!
6.04(二) 廣島之戀 Hiroshima Mon Amour(1959)90 min
6.11(二) 夜與霧 Night and fog(1955)31min
6.15(六) 戰爭終了 The War Is Over(1966)121 min
6.18(二) 去年在馬倫巴 Last Year at Marienbad(1961)94 min 映後座談
6.22(六) 穆里愛 Muriel, or the Time of Return(1963)117min 講片
6.29(六) 我的美國舅舅 My American Uncle(1980)125 min
7.02(二) 就是不親嘴 Not on the Lips(2003)115 min
7.06(六) 喧嘩的寂寞 Private Fears in Public Places(2006)120 min
7.09(二) 野草 Wild Grass(2009)104 min
7.13(六) 好戲還在後頭 You Haven't Seen Anything Yet(2012)115 min
最新資訊|清大夜貓子電影院粉絲團、清大夜貓子電影院部落格
播映時間|每星期二、六 20:30
播映地點|清大蘇格貓底咖啡屋.自由入場
共同主辦|清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋
Saturday, May 25, 2013
陽陽
陽陽 (YANG YANG)
鄭有傑
2009/Color/台灣/110min
時間:6/01(六) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2009柏林影展「電影大觀」單元
2009香港國際電影節推薦十大必看佳片
2009台北電影節開幕片
人總是希望自己獨一無二、與眾不同,但是在獨特的光環下往往附屬著被矚目的眼光。夜晚,她在海岸邊,不停地奔跑著,似乎在追尋著什麼東西,一直跑、一直跑、一直跑著…
《陽陽》是片中女主角張欣陽(張榕容飾)的暱稱,她是個年輕的高中生,台法混血,生父不詳。由於她混血兒的耀眼外貌,使參加田徑隊的陽陽總是成為外人觀看的對象。她的內心總是存在著一個缺口,來自對於自己生父背景的不了解,和她不會說法語的空缺感,這些與她擁有台法混血外表的樣貌似乎形成了無解的強烈對比。她活在一個單親家庭裡,片頭陽陽的媽媽再嫁,與陽陽的田徑老師結為連理,而一夕之間,陽陽便和田徑隊的小如(何思慧飾)從朋友變成了姐妹,而開起了一段微妙而掙扎的關係。
陽陽是一個矛盾的個體,不僅是身為混血兒的矛盾,還包含了她總是佯裝樂觀,卻同時因為心理對於愛的缺憾所產生的脆弱,而形成的矛盾。她習慣利用角色扮演的方式來欺騙、躲藏內心的自我矛盾。在眾人面前,她想表現得自己過得很好,然而卸下面具後的她,卻是個不夠愛自己、對自己沒有足夠認同感、強烈缺乏安全感的小女生。
導演鄭有傑透過陽陽對身份的認知,試圖讓她在生活之終追尋父親的身影,試圖去想像被愛的滋味。全片可分為兩個階段,前半段,田徑隊教練成為了陽陽的父親,對陽陽而言他是一個新的爸爸,實質存在,但她卻無法實際感受到父愛。加上小如猜忌著陽陽與小如男朋友─田徑隊學長紹恩(張睿家飾)之間的關係與情感糾葛不清,即使陽陽喜歡著紹恩,她卻無法真的愛他,得到他的愛。她始終陷入跳脫不了矛盾的人際關係與內心掙扎。
後半段,陽陽因為與小如的相處問題離開了這個家,隻身找上了另一位正在做經紀人的大學長吳鳴人(黃健瑋飾),為展開新生活而從飾了演藝工作。鳴人扮演著一位似父親又非父親的角色,他給予陽陽充份的照顧與依賴,卻從不因為內心對陽陽某種程度上的情感就跨越愛情的界限,一路陪伴著陽陽,給予她需要的安全感。這段無父之名但有父之實的「想像的父」─鳴人的角色,導演用了一場關鍵的計程車戲,交代了鳴人象徵某種父愛表現的意象。影片後段,當陽陽在揣摩一段新戲必須想像自己對法國父親的情感時,陽陽藉由鳴人的臉龐讓她自己投射想像的感情去尋找父親,陽陽所流下的溫熱的淚,彷彿像她找到了父親般,那樣親近。
整部電影運用了大量的手持鏡頭,導演試圖讓觀眾立於一個旁觀者的角度,用我們的雙眼去緊追著陽陽,觀察她的一舉一動與每一個心理對話。透過這樣有點偷窺的攝影手法,像個精密的監視器般,時時捕捉陽陽,唯恐錯失任何細部訊息,帶領觀眾探索陽陽的真實世界。
陽陽身上所出現的台灣人或法國人的身分認同問題,延伸到陽陽在追尋自我認同的過程,她試圖尋找的不僅僅是那個遙遠的父親,更尋找著自己的定位與方向。在《陽陽》中,導演、攝影、剪接、音樂和演員,似乎都活在同一頻率當中,每個細節都不馬虎,更不會讓觀眾的情遇被打斷。在電影中,配樂的樂章並不繁複,卻能跟隨演員的情緒一同起伏,大多時間是較低頻、隱諱的,直到陽陽許多關鍵的心境轉折,則運用了漸次明朗的主旋律,來巧妙點訴主角的決心與毅力。每段音樂都將情緒內斂地包圍著,附著高度的戲劇張力,引領觀眾感受整部電影的獨特情感。
陽陽始終不停地在夜裡的海岸邊奔跑著,她似乎找到了什麼,但她仍不停歇,她將持續地跑下去。
(撰文:April)
預告trailer:
鄭有傑
2009/Color/台灣/110min
時間:6/01(六) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2009柏林影展「電影大觀」單元
2009香港國際電影節推薦十大必看佳片
2009台北電影節開幕片
人總是希望自己獨一無二、與眾不同,但是在獨特的光環下往往附屬著被矚目的眼光。夜晚,她在海岸邊,不停地奔跑著,似乎在追尋著什麼東西,一直跑、一直跑、一直跑著…
《陽陽》是片中女主角張欣陽(張榕容飾)的暱稱,她是個年輕的高中生,台法混血,生父不詳。由於她混血兒的耀眼外貌,使參加田徑隊的陽陽總是成為外人觀看的對象。她的內心總是存在著一個缺口,來自對於自己生父背景的不了解,和她不會說法語的空缺感,這些與她擁有台法混血外表的樣貌似乎形成了無解的強烈對比。她活在一個單親家庭裡,片頭陽陽的媽媽再嫁,與陽陽的田徑老師結為連理,而一夕之間,陽陽便和田徑隊的小如(何思慧飾)從朋友變成了姐妹,而開起了一段微妙而掙扎的關係。
陽陽是一個矛盾的個體,不僅是身為混血兒的矛盾,還包含了她總是佯裝樂觀,卻同時因為心理對於愛的缺憾所產生的脆弱,而形成的矛盾。她習慣利用角色扮演的方式來欺騙、躲藏內心的自我矛盾。在眾人面前,她想表現得自己過得很好,然而卸下面具後的她,卻是個不夠愛自己、對自己沒有足夠認同感、強烈缺乏安全感的小女生。
導演鄭有傑透過陽陽對身份的認知,試圖讓她在生活之終追尋父親的身影,試圖去想像被愛的滋味。全片可分為兩個階段,前半段,田徑隊教練成為了陽陽的父親,對陽陽而言他是一個新的爸爸,實質存在,但她卻無法實際感受到父愛。加上小如猜忌著陽陽與小如男朋友─田徑隊學長紹恩(張睿家飾)之間的關係與情感糾葛不清,即使陽陽喜歡著紹恩,她卻無法真的愛他,得到他的愛。她始終陷入跳脫不了矛盾的人際關係與內心掙扎。
後半段,陽陽因為與小如的相處問題離開了這個家,隻身找上了另一位正在做經紀人的大學長吳鳴人(黃健瑋飾),為展開新生活而從飾了演藝工作。鳴人扮演著一位似父親又非父親的角色,他給予陽陽充份的照顧與依賴,卻從不因為內心對陽陽某種程度上的情感就跨越愛情的界限,一路陪伴著陽陽,給予她需要的安全感。這段無父之名但有父之實的「想像的父」─鳴人的角色,導演用了一場關鍵的計程車戲,交代了鳴人象徵某種父愛表現的意象。影片後段,當陽陽在揣摩一段新戲必須想像自己對法國父親的情感時,陽陽藉由鳴人的臉龐讓她自己投射想像的感情去尋找父親,陽陽所流下的溫熱的淚,彷彿像她找到了父親般,那樣親近。
整部電影運用了大量的手持鏡頭,導演試圖讓觀眾立於一個旁觀者的角度,用我們的雙眼去緊追著陽陽,觀察她的一舉一動與每一個心理對話。透過這樣有點偷窺的攝影手法,像個精密的監視器般,時時捕捉陽陽,唯恐錯失任何細部訊息,帶領觀眾探索陽陽的真實世界。
陽陽身上所出現的台灣人或法國人的身分認同問題,延伸到陽陽在追尋自我認同的過程,她試圖尋找的不僅僅是那個遙遠的父親,更尋找著自己的定位與方向。在《陽陽》中,導演、攝影、剪接、音樂和演員,似乎都活在同一頻率當中,每個細節都不馬虎,更不會讓觀眾的情遇被打斷。在電影中,配樂的樂章並不繁複,卻能跟隨演員的情緒一同起伏,大多時間是較低頻、隱諱的,直到陽陽許多關鍵的心境轉折,則運用了漸次明朗的主旋律,來巧妙點訴主角的決心與毅力。每段音樂都將情緒內斂地包圍著,附著高度的戲劇張力,引領觀眾感受整部電影的獨特情感。
陽陽始終不停地在夜裡的海岸邊奔跑著,她似乎找到了什麼,但她仍不停歇,她將持續地跑下去。
(撰文:April)
你在嗎
你在嗎(R U THERE)
大衛‧維貝克(David Verbeek)
2010/color/Netherland/87min
時間:5/28(二) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2010年荷蘭電影節最佳攝影獎
2010年荷蘭電影節最佳音效設計獎
R U THERE?
你在嗎?
兩個不同世界的人,從現實到虛擬情境,逐漸有了交集。
Jitze(Stijn Koomen飾)是一位來自荷蘭的職業電玩家,在一次的出國比賽中來到了台北。然而,不幸的事卻發生了。有一天他起床後發現手突然不能動了。Jitze因此而被迫休息,待在飯店裡好好養傷。一天夜裡,他因緣際會的認識了按摩小姐Min Min(柯奐如 飾)。他們從一開始單純的按摩交易,到後來逐漸產生了一種微妙的友情。而Jitze也通過Min Min的帶領下,看到了真實生活的樣貌,並重新了解在他這個年紀中現實社會對他的意義。
Jitze每天都在玩電玩。身為一個職業的電玩選手,他可以在SF的世界中盡情地拿槍射擊敵人的腦袋,他可以和隊友討論戰略與攻擊路線來獲取勝利。但他是一個真正的士兵嗎?如果那些暴力殺戮的畫面在現實世界中發生,他也可以以同樣的態度面對嗎?這些疑問從他在台北街頭上目擊車禍事故後開始一一被提出。那時,他和傷者就在街上進行了眼神接觸。他看到那空洞、絕望的雙眼,一條生命即將如此輕易的逝去。我想這部分是重新提出他對生命的態度,還有在虛擬世界和真實世界的差異與混淆。
再來要談到的是他和女主角Min Min的互動。他們在現實裡其實生活在兩個截然不同的世界,Jitze有錢,靠打電玩的天賦就可以輕鬆有高收入;但Min Min卻是個檳榔西施,每天都要為了生活奔波。儘管如此,Min Min還是帶著Jitze走進了她的世界。Min Min帶點冷漠卻又溫柔,像帶著一個孩子般照顧著Jitze。但同時,他們也在虛擬世界Second life中有著交流。這個虛擬的世界就像仙境一般,可以飛在如此虛幻安逸的空間,進行輕鬆無負擔的交談。有趣的是,當他們在Second life聊天時,代表他們的人偶不動嘴巴,而是兩手呈現打鍵盤的動作溝通,然後字就出現在旁邊。我想這部分是導演想透露出虛擬世界中我們的溝通就是一連串的打字動作,哪些話是真實的、誠懇的,又或只是一個偽裝後再呈現的過程。片中,Min Min不斷的告訴Jitze要放鬆。她告訴他不要「Living inside your heart too much!」,別忘了自己還有身體。我想這真的是對虛擬世界的的最佳寫照,大家只記得頭腦要快樂又盡興而已。
這邊還要特別提到的就是配音的部分。導演在片頭一開始Jitze在打電玩時,拉近特寫他的臉,加上帶著藍光的背景和有些驚悚恐怖的音樂,來呈現他打電玩入魔著迷的程度。接著從他看到車禍的當晚,他夢到自己在大馬路上,在街上不穩定的行駛著。這時的音樂從像隔了一層膜的地方傳來,是一種發自深處的聲音,間歇而驚悚的感覺。配樂的運用就好像導演在每一個重要的時間點,都用了林強的音樂來加強效果和情緒,而配上那帶點迷幻的樂音,我們就進入了主角的內心世界。
最後想特別提到的是導演拍攝台灣的角度。一開始以Jitze的眼看大都市的混亂緊湊、街景中的喧鬧繁華,他的眼光像觀光客般帶點陌生和新奇。後來,當他拍到Min Min家鄉南投的風景時,他拍出了一種悠閒溫暖而寧靜的感覺,就像一個世外桃源般,不只美,更有濃厚的人情味。從這部片,可以看到一個外國人以一種嶄新的角度看台灣的另一種風情。
(撰文者:小朱)
預告trailer:
大衛‧維貝克(David Verbeek)
2010/color/Netherland/87min
時間:5/28(二) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2010年荷蘭電影節最佳攝影獎
2010年荷蘭電影節最佳音效設計獎
R U THERE?
你在嗎?
兩個不同世界的人,從現實到虛擬情境,逐漸有了交集。
Jitze(Stijn Koomen飾)是一位來自荷蘭的職業電玩家,在一次的出國比賽中來到了台北。然而,不幸的事卻發生了。有一天他起床後發現手突然不能動了。Jitze因此而被迫休息,待在飯店裡好好養傷。一天夜裡,他因緣際會的認識了按摩小姐Min Min(柯奐如 飾)。他們從一開始單純的按摩交易,到後來逐漸產生了一種微妙的友情。而Jitze也通過Min Min的帶領下,看到了真實生活的樣貌,並重新了解在他這個年紀中現實社會對他的意義。
Jitze每天都在玩電玩。身為一個職業的電玩選手,他可以在SF的世界中盡情地拿槍射擊敵人的腦袋,他可以和隊友討論戰略與攻擊路線來獲取勝利。但他是一個真正的士兵嗎?如果那些暴力殺戮的畫面在現實世界中發生,他也可以以同樣的態度面對嗎?這些疑問從他在台北街頭上目擊車禍事故後開始一一被提出。那時,他和傷者就在街上進行了眼神接觸。他看到那空洞、絕望的雙眼,一條生命即將如此輕易的逝去。我想這部分是重新提出他對生命的態度,還有在虛擬世界和真實世界的差異與混淆。
再來要談到的是他和女主角Min Min的互動。他們在現實裡其實生活在兩個截然不同的世界,Jitze有錢,靠打電玩的天賦就可以輕鬆有高收入;但Min Min卻是個檳榔西施,每天都要為了生活奔波。儘管如此,Min Min還是帶著Jitze走進了她的世界。Min Min帶點冷漠卻又溫柔,像帶著一個孩子般照顧著Jitze。但同時,他們也在虛擬世界Second life中有著交流。這個虛擬的世界就像仙境一般,可以飛在如此虛幻安逸的空間,進行輕鬆無負擔的交談。有趣的是,當他們在Second life聊天時,代表他們的人偶不動嘴巴,而是兩手呈現打鍵盤的動作溝通,然後字就出現在旁邊。我想這部分是導演想透露出虛擬世界中我們的溝通就是一連串的打字動作,哪些話是真實的、誠懇的,又或只是一個偽裝後再呈現的過程。片中,Min Min不斷的告訴Jitze要放鬆。她告訴他不要「Living inside your heart too much!」,別忘了自己還有身體。我想這真的是對虛擬世界的的最佳寫照,大家只記得頭腦要快樂又盡興而已。
這邊還要特別提到的就是配音的部分。導演在片頭一開始Jitze在打電玩時,拉近特寫他的臉,加上帶著藍光的背景和有些驚悚恐怖的音樂,來呈現他打電玩入魔著迷的程度。接著從他看到車禍的當晚,他夢到自己在大馬路上,在街上不穩定的行駛著。這時的音樂從像隔了一層膜的地方傳來,是一種發自深處的聲音,間歇而驚悚的感覺。配樂的運用就好像導演在每一個重要的時間點,都用了林強的音樂來加強效果和情緒,而配上那帶點迷幻的樂音,我們就進入了主角的內心世界。
最後想特別提到的是導演拍攝台灣的角度。一開始以Jitze的眼看大都市的混亂緊湊、街景中的喧鬧繁華,他的眼光像觀光客般帶點陌生和新奇。後來,當他拍到Min Min家鄉南投的風景時,他拍出了一種悠閒溫暖而寧靜的感覺,就像一個世外桃源般,不只美,更有濃厚的人情味。從這部片,可以看到一個外國人以一種嶄新的角度看台灣的另一種風情。
(撰文者:小朱)
預告trailer:
三峽好人
三峽好人(Still Life)
賈樟柯(Jia Zhang-ke)
2006/Color/China/108min
時間:5/25(六) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2006年第63屆威尼斯電影節金獅獎
《三峽好人》是中國第六代導演賈樟柯的作品,台灣音樂人林強與賈樟柯導演多次合作,這是他其中一部配樂作品。
煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節,尋找十六年未見的前妻,兩人在長江邊相會,彼此相望,決定重婚;女護士沈紅從太原來到奉節,尋找她兩年未歸的丈夫,他們在三峽大壩前相擁相抱,一支舞後黯然分手,決定離婚;老縣城已經淹沒,新縣城還未蓋好。一些該拿起的要拿起,一些該捨棄的要捨棄。
男主角韓三明是導演的表弟,他真正的職業是一名煤礦工人,也因為如此,他的演技沒有太多技術性的成份,而是忠實的呈現了片中韓三明的心理狀態,這種不慍不火且誠懇的表演方式為他贏得了第14届智利國際電影節最佳男演員殊榮;女主角趙濤是賈樟柯的「御用女主角」(後來成為其妻子),為演出落寞的失婚婦女,靠著化妝技術瞬間老了好幾歲。兩人在片裡同是爲了尋覓愛人千里迢迢來到奉節,但最後的際遇卻是大不相同。導演讓觀眾隨著他倆的腳步,一步步窺見聞名世界的三峽工程如何在當地產生不可磨滅的影響。看似毫不相干的兩人,其實冥冥中有著某種特殊的關聯:三明在當地結識的好兄弟,跟隨的大哥正是沈紅的丈夫。
《三峽好人》以三峽工程為背景,在擁有千年歷史的老城奉節拍攝。因為這個20世紀最大的水利工程,奉節面臨被淹沒的命運,當地建築物被迫拆除、居民被迫搬遷。通過兩位主角的雙眼與經歷,我們看到了時間流逝的無奈,聽到了空間改變的歎息,這無疑是此片最大的特色。影片的畫面大部份是廢墟,到處看到工人在拆除房子,三明來到奉節幹的正是這種活。無論這個地方於他們的意義有多大,他們終究得捨它而去,來換取世界上最大的水壩。但是,生活終究要繼續的。
賈氏電影風格的另一大特色,是當地生活風貌的忠實呈現。賈樟柯不加修飾,選擇平實的記錄奉節這個地方人們的生活方式,就像煙、酒、茶、糖,生活就是有點淩亂卻平凡。賈樟柯說,奉節是一個充滿狂歡氣息的老城,那裡的人特別有激情,於是影片裡頭有一個老是高歌的小男孩,熱情的唱著我們熟悉的《紅高粱》和《老鼠愛大米》。不為說故事而說故事,是賈樟柯非常了不起的地方。
電影的英文片名叫「靜物」(Still Life)。賈樟柯﹕「静物代表着一種被我們忽略的現實,雖然它深深地留有時間的痕跡,但它依舊沉默,保守著生活的秘密。」於是,他拿著攝影機走入這座即將消失的老城,透過《三峽好人》,他帶領觀眾,一起發現靜物的秘密。
(撰文:櫻子)
電影trailer:《三峽好人》
賈樟柯(Jia Zhang-ke)
2006/Color/China/108min
時間:5/25(六) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2006年第63屆威尼斯電影節金獅獎
《三峽好人》是中國第六代導演賈樟柯的作品,台灣音樂人林強與賈樟柯導演多次合作,這是他其中一部配樂作品。
煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節,尋找十六年未見的前妻,兩人在長江邊相會,彼此相望,決定重婚;女護士沈紅從太原來到奉節,尋找她兩年未歸的丈夫,他們在三峽大壩前相擁相抱,一支舞後黯然分手,決定離婚;老縣城已經淹沒,新縣城還未蓋好。一些該拿起的要拿起,一些該捨棄的要捨棄。
男主角韓三明是導演的表弟,他真正的職業是一名煤礦工人,也因為如此,他的演技沒有太多技術性的成份,而是忠實的呈現了片中韓三明的心理狀態,這種不慍不火且誠懇的表演方式為他贏得了第14届智利國際電影節最佳男演員殊榮;女主角趙濤是賈樟柯的「御用女主角」(後來成為其妻子),為演出落寞的失婚婦女,靠著化妝技術瞬間老了好幾歲。兩人在片裡同是爲了尋覓愛人千里迢迢來到奉節,但最後的際遇卻是大不相同。導演讓觀眾隨著他倆的腳步,一步步窺見聞名世界的三峽工程如何在當地產生不可磨滅的影響。看似毫不相干的兩人,其實冥冥中有著某種特殊的關聯:三明在當地結識的好兄弟,跟隨的大哥正是沈紅的丈夫。
《三峽好人》以三峽工程為背景,在擁有千年歷史的老城奉節拍攝。因為這個20世紀最大的水利工程,奉節面臨被淹沒的命運,當地建築物被迫拆除、居民被迫搬遷。通過兩位主角的雙眼與經歷,我們看到了時間流逝的無奈,聽到了空間改變的歎息,這無疑是此片最大的特色。影片的畫面大部份是廢墟,到處看到工人在拆除房子,三明來到奉節幹的正是這種活。無論這個地方於他們的意義有多大,他們終究得捨它而去,來換取世界上最大的水壩。但是,生活終究要繼續的。
賈氏電影風格的另一大特色,是當地生活風貌的忠實呈現。賈樟柯不加修飾,選擇平實的記錄奉節這個地方人們的生活方式,就像煙、酒、茶、糖,生活就是有點淩亂卻平凡。賈樟柯說,奉節是一個充滿狂歡氣息的老城,那裡的人特別有激情,於是影片裡頭有一個老是高歌的小男孩,熱情的唱著我們熟悉的《紅高粱》和《老鼠愛大米》。不為說故事而說故事,是賈樟柯非常了不起的地方。
電影的英文片名叫「靜物」(Still Life)。賈樟柯﹕「静物代表着一種被我們忽略的現實,雖然它深深地留有時間的痕跡,但它依舊沉默,保守著生活的秘密。」於是,他拿著攝影機走入這座即將消失的老城,透過《三峽好人》,他帶領觀眾,一起發現靜物的秘密。
(撰文:櫻子)
電影trailer:《三峽好人》
金城小子
金城小子(Hometown Boy)
姚宏易
2011/Color/台灣/72min
時間:5/21(二) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2011年金馬獎最佳紀錄片
2012年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳導演獎
鄉愁,給了劉小東另一雙眼睛,離家三十年後,他決定回家。 「今天藝術和金錢的關係這麼近,在畫這種情義的東西的時候,我心裡有負擔。」-劉小東。
劉小東是中國非常有名的畫家,他從十七歲起便到北京學習藝術,此後走訪了世界各地。離家三十年後,他決定返鄉創作,用畫筆交代出他家鄉的樣貌與生活。他看到逐漸凋零的城鎮、步入中年的兒時玩伴…,這些現實的場景帶給劉小東很多思考和想法。
電影由劉小東本人的老家起頭,沒有什麼華麗的台詞。一開始便是溫馨的家庭對話,他的父母坐在客廳裡看著電視,他則在旁邊作畫,把這幕平凡的場景畫下。而畫他的朋友們時,會先出現手寫的畫面,介紹每一位朋友的個性與簡歷。這些畫面都巧妙地連結了劉小東畫他們的手法與取景,他要先帶出他們的個性再帶出生活方式,十分有趣。不同的人就有不同的故事,表達的方式也會不同。 電影裡,劉小東提到:「畫陌生的場景比畫家鄉還來的簡單,畢竟少了份情吧!反而能將事物表達的簡單乾脆。」可以看出有點類似「近鄉情怯」的感覺,越在乎得越害怕犯錯。劉小東更說,現代的藝術商業化現象普及,但真正的藝術應該是畫「生活」,畫那些情誼、畫那些生活百態。他想要畫出跟他的成長真切呼應的家鄉,那些可愛的人、質樸的農村,他經歷過那一段日子的風情。
劉小東說:「但是繪畫有時間的限制,不可能把想畫的東西都畫進來,只能選擇一個角度,框了這一角度,東西就決定了,其他的進不來;而拍電影的話,則能全方位的交代。曾聽人提過,繪畫是「加」,得選擇好一個角度,把想畫的東西畫上畫布,勾勒出所想要的輪廓;拍攝則是「減」,必須調整鏡頭去除一些不必要的內容。」就像他所說的,在限制中選擇。不論是加或減,不論是繪畫或是攝影,甚至乃至於人生,我們都要決定以一種方式或是態度來面對。有時我們忽略一些小部分,有時我們加強一些細節,在人生這塊畫布上這就是要由我們自己做決定的事。
電影的中段,劉小東到了朋友旭子家。旭子家比較貧窮,家徒四壁什麼也沒有。但他畫的很舒服,這種「最簡單的人的生活」反而讓他一下子就打開他的心了。他認為,繪畫如果可以把一個物體交代的很舒服又有態度,是很不容易的。就像劉小東所追求的--簡單樸實的表達,才是藝術最原始的表達模式。並且他形容每次進到朋友家,就像回到了家,讓他跟過去產生了連結,感受到那個地區間一代人與一代人的些微生活變化。
電影特別的部分還有劉小東跑到朋友KTV去作畫。雖然地點有點奇異,但其實化出來的感覺很好,這不像拍了照後回去再畫,當場直接作畫因為受音樂的干擾反而把那股煩躁也畫了進去,更帶味。這一段忠實的呈現了幾位鄉民的歌聲,由不同的人所唱的歌曲,也似乎隱喻了不同人的價值觀:中年、甚至老一輩唱的歌都與故鄉有點關係,或是有「想再活幾年」這種歌詞,透漏了些對人生逝去的淡淡哀愁;年輕人則高歌著「我相信明天、我相信希望」,表達出對未來懷抱著想像與期許。
末段,劉小東提到了作畫不應該事先安排得太好,不然畫畫反而像是複製草稿似的。沒有想像中好的焦慮反而更有意思。再來,鏡頭轉為黑白,把夜間畫棚被車子給撞翻了的場景增添了些許聳動與詭譎。此部片運用了兩種攝影模式,一是遠景模式,使場面看起來十分遼闊,非常的舒適;二則使用了類似錄影帶那種帶點晃動的效果,非常有質感。
片尾的畫面又帶回劉小東家中,與父母共進晚餐的畫面,有種與片頭相呼應,也與整部片核心概念相呼應的感覺:返鄉回家。劉小東說,不知道繪畫的歷史,他根本不知道怎麼開始。其實人人都活在歷史裡面,且占有一席之地。劉小東透過繪畫把現在眼前的場景與記憶相連結,進一步去感受兩者之間的差異:從工人階級的遺忘、時代的進步變遷,到一種與家鄉的互動。整部片平淡卻又令人印象深刻,平鋪直敘中帶著奧妙的道理與比喻,表達出人與群體、地方之間的關係與連結。
(撰文:王彥萱)
預告trailer:
姚宏易
2011/Color/台灣/72min
時間:5/21(二) 20:30
地點:蘇格貓底咖啡屋
2011年金馬獎最佳紀錄片
2012年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳導演獎
鄉愁,給了劉小東另一雙眼睛,離家三十年後,他決定回家。 「今天藝術和金錢的關係這麼近,在畫這種情義的東西的時候,我心裡有負擔。」-劉小東。
劉小東是中國非常有名的畫家,他從十七歲起便到北京學習藝術,此後走訪了世界各地。離家三十年後,他決定返鄉創作,用畫筆交代出他家鄉的樣貌與生活。他看到逐漸凋零的城鎮、步入中年的兒時玩伴…,這些現實的場景帶給劉小東很多思考和想法。
電影由劉小東本人的老家起頭,沒有什麼華麗的台詞。一開始便是溫馨的家庭對話,他的父母坐在客廳裡看著電視,他則在旁邊作畫,把這幕平凡的場景畫下。而畫他的朋友們時,會先出現手寫的畫面,介紹每一位朋友的個性與簡歷。這些畫面都巧妙地連結了劉小東畫他們的手法與取景,他要先帶出他們的個性再帶出生活方式,十分有趣。不同的人就有不同的故事,表達的方式也會不同。 電影裡,劉小東提到:「畫陌生的場景比畫家鄉還來的簡單,畢竟少了份情吧!反而能將事物表達的簡單乾脆。」可以看出有點類似「近鄉情怯」的感覺,越在乎得越害怕犯錯。劉小東更說,現代的藝術商業化現象普及,但真正的藝術應該是畫「生活」,畫那些情誼、畫那些生活百態。他想要畫出跟他的成長真切呼應的家鄉,那些可愛的人、質樸的農村,他經歷過那一段日子的風情。
劉小東說:「但是繪畫有時間的限制,不可能把想畫的東西都畫進來,只能選擇一個角度,框了這一角度,東西就決定了,其他的進不來;而拍電影的話,則能全方位的交代。曾聽人提過,繪畫是「加」,得選擇好一個角度,把想畫的東西畫上畫布,勾勒出所想要的輪廓;拍攝則是「減」,必須調整鏡頭去除一些不必要的內容。」就像他所說的,在限制中選擇。不論是加或減,不論是繪畫或是攝影,甚至乃至於人生,我們都要決定以一種方式或是態度來面對。有時我們忽略一些小部分,有時我們加強一些細節,在人生這塊畫布上這就是要由我們自己做決定的事。
電影的中段,劉小東到了朋友旭子家。旭子家比較貧窮,家徒四壁什麼也沒有。但他畫的很舒服,這種「最簡單的人的生活」反而讓他一下子就打開他的心了。他認為,繪畫如果可以把一個物體交代的很舒服又有態度,是很不容易的。就像劉小東所追求的--簡單樸實的表達,才是藝術最原始的表達模式。並且他形容每次進到朋友家,就像回到了家,讓他跟過去產生了連結,感受到那個地區間一代人與一代人的些微生活變化。
電影特別的部分還有劉小東跑到朋友KTV去作畫。雖然地點有點奇異,但其實化出來的感覺很好,這不像拍了照後回去再畫,當場直接作畫因為受音樂的干擾反而把那股煩躁也畫了進去,更帶味。這一段忠實的呈現了幾位鄉民的歌聲,由不同的人所唱的歌曲,也似乎隱喻了不同人的價值觀:中年、甚至老一輩唱的歌都與故鄉有點關係,或是有「想再活幾年」這種歌詞,透漏了些對人生逝去的淡淡哀愁;年輕人則高歌著「我相信明天、我相信希望」,表達出對未來懷抱著想像與期許。
末段,劉小東提到了作畫不應該事先安排得太好,不然畫畫反而像是複製草稿似的。沒有想像中好的焦慮反而更有意思。再來,鏡頭轉為黑白,把夜間畫棚被車子給撞翻了的場景增添了些許聳動與詭譎。此部片運用了兩種攝影模式,一是遠景模式,使場面看起來十分遼闊,非常的舒適;二則使用了類似錄影帶那種帶點晃動的效果,非常有質感。
片尾的畫面又帶回劉小東家中,與父母共進晚餐的畫面,有種與片頭相呼應,也與整部片核心概念相呼應的感覺:返鄉回家。劉小東說,不知道繪畫的歷史,他根本不知道怎麼開始。其實人人都活在歷史裡面,且占有一席之地。劉小東透過繪畫把現在眼前的場景與記憶相連結,進一步去感受兩者之間的差異:從工人階級的遺忘、時代的進步變遷,到一種與家鄉的互動。整部片平淡卻又令人印象深刻,平鋪直敘中帶著奧妙的道理與比喻,表達出人與群體、地方之間的關係與連結。
(撰文:王彥萱)
預告trailer:
Subscribe to:
Posts (Atom)
