有一天

有一天 One Day
侯季然/2010/彩色/93min

播映時間：10.08(二) 19:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★2010 德國 / 柏林影展 / 青年論壇單元
★2010 金馬奇幻影展 / 閉幕片
★2010 俄羅斯 / 海參威影展 / 競賽片 / 評審團特別獎
★2010 北京 / 華語新導演論壇 最佳劇本 2010 金馬獎 / 最佳新導演、最佳原著劇本兩項入圍 ★2011 華語電影傳媒大獎 最佳新導演入圍
★2011 新加坡影展 最佳攝影

　　夜貓子電影院的老朋友或許早在2011年「時空影展」就曾一睹透過夢境∕現實兩者來回交叉敘事的青春愛情小品《有一天》；此片只花了13天拍攝，期間更遭受莫拉克風災，有限的資源下卻拍出了許多高成本電影也沒能完成的真摯情感，不但入圍該年度金馬獎「最佳原著劇本」與「最佳新導演」，更在國際影展屢獲好評。2013年夜貓子電影院華語電影專題再次選映由侯季然執導、侯孝賢監製、廖慶松擔任剪接指導的《有一天》。

　　純樸寧靜的旗津海邊與人潮洶湧的台北、空曠的軍包船和擁擠的K書中心，場景的對照明顯可見，而個體的孤獨亦恆常存在，K書中心比次相鄰的座位，也像是另一個船艙；看似不斷推移與改變，其實正不斷重複著命定的迴圈。夢境與現實景況反覆堆疊互映，觀影者可以各自在腦中重新組合這個故事。隨時序推進，女主角那份『知其不可為而為之』的執著，讓這部電影有強大的後勁。劇終女主角壓下泡泡紙的那瞬間，比起天下情人間千言萬語的情話來得更讓人感動與心碎。

(撰稿：吳君薇)

預告trailer：

九降風

九降風 Winds of September
林書宇/2008/彩色/107min
播映時間：10.05(六) 14:00
播映地點：總圖1樓清沙龍

★入選2008年多倫多國際影展
★榮獲2008年上海電影節「亞洲新人獎」最佳影片大獎
★榮獲2008年金馬獎「最佳原著劇本」

　　1990年代的台灣校園是什麼樣子？青春又是什麼樣子？有名的新竹九降風，是指九月初秋時滿城的風總是特別強。就像這一個由九個竹東高中的學生──九個騷動的靈魂，交織成的這則故事。

　　包括阿彥等七個男生，因為對棒球的熱愛而成為死黨。他們抽菸、喝酒、爬到屋頂上吹風吃便當、一起看職棒、半夜溜進學校游泳池裸泳…，他們用各種方式揮擲生活，享受隨之帶來的刺激和愉悅。同時，也共同面臨成長帶來的磨擦與變化，並在友誼與愛情的難題中掙扎，探測危險的底線。

　　青春是脆弱的，一連串的事件接踵而至，他們究竟該如何面對？阿彥與小湯吵架，小芸決定對阿彥放手，在小湯與阿彥和好之後，阿彥卻出了車禍不醒人事；而阿昇也因替博助頂罪而遭學校退學，博助害怕而不敢坦承犯錯，阿行因此對他忍無可忍，拿著球棒就要追打博助──青春本身就是一場狂風。一場難以預測，短暫而又轉瞬即逝的狂風。

(撰文：芳儀) 

預告Traile：

藍色大門

藍色大門 Blue Gate Crossing
易智言/2002/彩色/83min

播映時間：10.01(二) 19:00
播映地點：鴿子廣場／遇雨改至綜一館168階梯教室
★2002法國坎城影展「導演雙週」
★2002日本東京國際影展競賽
★2002亞太影展
★2002加拿大多倫多國際影展
★2002美國西雅圖國際影展
★2002加拿大溫哥華國際影展
　　「留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」關於「愛情」與「成長」，是青春的永恆命題。《藍色大門》描寫性啟蒙，卻沒有任何性場面，以清新、明亮的風格，乾淨、毫不拖泥帶水地闡述了張士豪、孟克柔、林月珍三人對於未來的徬徨、這段跌跌撞撞摸索「青春」的過程。
　　令人咀嚼再三的對白、陳綺貞與1976等當代獨立音樂人的經典配樂、唯美的攝影風格……，《藍色大門》無疑是一部美得令人心顫的電影，一如回憶裡過曝的金色陽光，光裡面隱約有燦爛的笑容、白得發亮的制服、海灘上震耳欲聾的搖滾樂、男孩在繁亂車陣裡自在穿梭，風拂過衣角而翻飛的花襯衫，以及不復辨認的酸甜心情。
　　導演易智言曾說過：「《藍色大門》的一個寓意是，活得誠實，將來就會過得不錯。」那麼，現在的我們，是不是都活得誠實呢？三年、五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？

(撰文：君薇)
預告Trailer：

華語電影專題－台灣

華語電影專題

影展期間：2013年10月至2014年1月
播映時間：每週二、六 19:00．免費入場
播映地點：合勤演藝廳（遇特別活動將調整播映時間與地點，敬請留意粉絲專頁）
映後講座：影展期間將有多場映後講座，詳參粉絲專頁。
　　今年秋冬，夜貓子電影院有別於以往製作導演／作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：台灣、中國、香港的華語電影，若以一主題綜觀華語電影，是相當困難的，因為三地在政治、經濟、歷史各有其文化脈絡，與相對應的電影發展，雖互有影響但若以一概之，將忽略其各自特色，故將三地各一獨立單元，觀眾可相互參照。
　　本華語電影專題大抵著眼在九十年代以後的作品，順序上以台灣潛力無窮的狀態作開場，再介紹中國、香港對於世紀末，同時也是迎接新世紀，包括政治、經濟的生存處境和敏感情緒與思索。夜貓子電影院期望藉此專題，呈現華語電影既獨立又不能僅舉一隅的獨特性。
　　兩岸三地資金人才技術合作的潮流中，應該塑造共通語言，抑或執著各自的本土味？隨著時代快速發展與技術、設備的日新月異，拍片變得容易，華語電影的質感、內容、創意、續航力，更值得我們去期待。



台灣單元 10.01~11.05

日期：每週二、六．免費入場
時間：10.05、10.12、10.19 三場14:00，其餘19:00
地點：10.01-10.19 地點另定，10.22-11.05 合勤演藝廳
【映後講座】★
10.01(二) 19:00 【藍色大門】－易智言導演．鴿子廣場
10.15(二) 19:00 【流浪神狗人】－陳芯宜導演 ．總圖1樓清沙龍
10.22(二)19:00 【停車】－杜篤之（音效大師）．合勤演藝廳
10.26(六) 19:00 【導演之路】－鄭文堂導演 ．合勤演藝廳
影展期間將有多場映後講座，時間地點詳參粉絲專頁。

　　經過台灣八十年代的寫實傳統，九十年代世紀末的都會秩序崩壞，人際寂寥疏離，進入二十一世紀，國片渡過一段沉潛的低靡時期之後，自《海角七號》起又見曙光。影展選映沉潛期的佳作，以及後來國片再見曙光後的代表作品。
　　選片上，需特別一提的是，沉潛時期的佳作是有必要被看見的，他們象徵著台灣電影不景氣時，正努力創作，足見蓄勢待發，已令人驚豔。如 《藍色大門》樹立著台灣校園青春電影的典範，清新、陽光、青澀，特別是同性愛戀的酸楚徬徨與樂觀的態度，即使今日觀之仍然讚嘆。又如選映鄭文堂導演的《深 海》，從較高的位置客觀描述都市底層女子的愛情故事與友情，運鏡、選角、敘事能力，成功詮釋生命中之不能承受，卻又見溫柔寬厚的希望。

10.01(二) 19:00 藍色大門（2002）83min．易智言 ★ ●鴿子廣場
10.05(六) 14:00 九降風（2008）107min．林書宇 ●總圖1樓清沙龍
10.08(二) 19:00 有一天（2010）93min．侯季然 ●總圖1樓清沙龍
10.12(六) 14:00 父後七日（2010）92min．王育麟、劉梓潔 ●總圖1樓清沙龍
10.15(二) 19:00 流浪神狗人（2007）119min．陳芯宜 ★ ●總圖1樓清沙龍
10.19(六) 14:00 一年之初（2006）113min．鄭有傑 ●總圖1樓清沙龍
10.22(二) 19:00 停車（2008）106min．鍾孟宏 ★ ●合勤演藝廳
10.26(六) 19:00 深海（2005）110min．鄭文堂 ★ ●合勤演藝廳
10.29(二) 19:00 不能沒有你（2009）92min．戴立忍 ●合勤演藝廳
11.02(六) 19:00 一頁台北 （2009）85min．陳駿霖 ●合勤演藝廳
11.05(二) 19:00 女朋友。男朋友（2012）106min．楊雅喆 ●合勤演藝廳
主辦單位：清大藝術中心
詳細資訊：清大夜貓子部落格
最新訊息：清大夜貓子電影院粉絲專頁

孩子

《孩子》The Child
尚皮耶達頓(Jean-Pierre Dardenne)、盧克達頓(Luc Dardenne)

播映時間：7/23 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋
 2005／color／France／95mins.

榮獲2005年坎城影展最佳影片金棕櫚大獎


　　走在街頭，我們眼裡收盡的總是那些光鮮亮麗的人事物，然而我們卻常常忽略了，這些光鮮亮麗週遭的一切，還存在著哪些需要我們去關心的？

　　達頓兄弟向來以寫實的拍攝手法來紀錄這些社會邊緣人物的故事，劇情看似簡單，但其描繪的細膩度實在令人印象深刻。《孩子》正描寫著一位二十歲的年輕人─布魯諾，他過著成天遊蕩、隨心所欲且任意揮霍的生活，偷竊就是他的工作，他相信，在他的生命中，沒有什麼是需要特別在意的，對他來說，錢，可以解決很多事情、買到很多東西，用光了即使沒了，再偷就有了，因此他不停地在街頭隨意搶劫，然後變賣、賺錢、花錢、再偷竊。任何東西，都能夠因為變賣而擁有價值。然而他的女朋友─索妮亞生下了孩子，一個新的生命闖入了他的生活。面對經濟壓力，貧窮成了他們生存的最大困境，他們必須住在收容所，領著失業救濟金維生，過著有一餐沒一餐的生活。愛情甜蜜的滋味，最終恐怕也將面對現實的殘酷，被無盡地磨損。為了生存下去，布魯諾不惜將任何東西拿來變現，他們的孩子─吉米，最後也成為了販賣品。被蒙在鼓裡的索妮亞發現吉米被賣掉後，感到非常地震驚與生氣，昏倒之下進入了醫院。此刻對布魯諾來說，可被視為一個打擊，一個慢慢打醒布魯諾的重擊。因為布魯諾發現到，他的所作所為，開始對自己愛的人造成強烈的影響，甚至是失去了他所愛的人。於是他試圖將吉米換回，然而他付出去的代價無法計算。這場嬰兒領養買賣的交易，如同黑洞般地吞噬著布魯諾的生命，被人威脅著要償還更多更多的金錢。為了還這筆鉅款，布魯諾只能繼續搶騙，甚至還拖累了14歲的少年。但是布魯諾漸漸地在這些經驗中學習「責任」兩個字，最後的他，勇敢地一肩扛起所有過錯應該承擔的代價。收尾畫面是最令人動容的一幕，布魯諾與索妮亞相擁哭泣的臉龐，即使不發一語，在他們的眼淚中早已訴說出那些心裡承受過的種種傷害、恐懼以及治癒的滄桑，令人糾心，卻因為經歷過而更加珍貴。

　　在《孩子》中，孩子其實是幾乎沒有露臉的一個角色，但他卻是引領著主角們故事的開端，一個孩子的負擔，讓人不得不面對現實的殘酷。達頓兄弟運用了許多手持跟拍的攝影方式，像是一位旁觀者的角色來觀看這段社會邊緣人的故事，也因為透過這樣子的鏡頭視角，讓觀眾更能進入劇情中，一同窺看主角如何面對種種的生存考驗。電影中的場面，無一處是華麗繁榮的景象，更無任何音樂的搭配，反而充滿著陰暗冷漠的角落，這些都再再地記錄著一般觀眾較為陌生的低層環境，而更加真實地呈現此社會階層的世界。這部電影的題材其實很直白簡單，即描述著一位以偷竊為生的年輕人，當他面臨人生無法逃避的責任，他是如何從不懂事，到慢慢學習長大與承擔的過程。看似一下子就能講完的劇情，卻因為劇情架構的簡單，而更能深刻地去描繪那些人物角色的細節情感。錢，是最殘酷的東西，有錢可以做任何事情，沒錢連生存都有問題，而當布魯諾被洗劫一空時，人在最困境的那刻，無論什麼事情，只要能讓自己活下去，都願意去做。因此布魯諾願意低聲下氣地一再找索妮亞求原諒、懇請她給點錢讓他吃東西，願意冒著被關的危險去搶劫婦人的包包，這些都是人在最無助的剎那所做的行為。達頓兄弟以著平實、絲毫不加裝飾的敘述方式，將這段故事與心情轉變完整地刻劃給觀眾，如同每位在座的觀眾都親臨這些場面，不禁令人感同身受。 

　　試著放下心中的任何想法或偏見，去細細品味這部電影，隨著達頓兄弟的電影風格，絕對能讓觀眾為此悸動，《孩子》實實在在地是一部寫實、無法言喻而令人動容的電影。

(撰文：April)

【佳片重映】9/10-9/17

【佳片重映】9/10-9/17

播映時間｜20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．免費入場


　　夜貓子電影院春夏影展，以三谷幸喜的喜劇作開場、介紹在國際上大放異彩的土耳其導演－卡潘諾古，接著在每年巡迴的【金穗影展】邀請到黃琇怡與李孟津兩位導演陪我們重新觀看我們寶愛的台灣土地和土地上的人們。特別感謝知名音樂人林強大哥親臨影展映後座談，以及閻鴻亞先生、李幼鸚鵡鵪鶉大師來和我們談亞倫雷奈…。

　　這些難得的機緣，夜貓子電影院致上深深的感謝。 因為投影設備老舊的因素，春夏影展有幾部片子出現播映中斷的情形，對觀眾十分抱歉。適逢場地整修，我們也藉此時間添購新的投影設備、重新安裝管線。在開學前後特別安排重映，邀請大家來重新觀賞這些佳片。 原播映場地蘇格貓底咖啡屋於今（102）年10-11月間進行整修工程，因此秋冬影展播映場地將改以「合勤演藝廳」為主，如工程如期完工將視情況調整場地，並公佈於粉絲專頁。

9/10(二) 就是不親嘴｜2003｜115 min｜亞倫雷奈
 
9/14(六) 承諾 The Promise｜1996｜92in｜達頓兄弟

9/17(二) 蜜 Honey｜2010｜105min｜卡潘諾古


影片簡介請參考
就是不親嘴
承諾
蜜

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲專頁

共同主辦｜清大藝術中心&蘇格貓底咖啡屋

暫停播映公告

　　因場地整修，夜貓子電影院於八月至九月間暫停播映，今年秋冬夜貓子電影院有別於以往作者專題的影展，嘗試以「華語電影」作為專題研究，包括兩岸三地：中國、香港、台灣的華語電影。

　　中國－第六代導演的寫實小人物：王小帥、張揚、婁燁、顧長衛、姜文… 香港－九七政權移交產生的雙城故事：關錦鵬、陳可辛、王家衛、許鞍華、陳果、彭浩翔… 台灣－國片曙光的百花齊放：易智言、鄭文堂、鍾孟宏、鄭有傑… 十月一日起開映，敬請期待！

夜與霧

夜與霧 Night and fog
亞倫‧雷諾(Alain Resnais)

播映時間：6/11(二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

1955/color/France/31mins.

1956年獲尚維果獎（Prix Jean-Vigo）最佳短片




 

　　暗夜裡，一絲光亮從一片茫茫大霧中透出，載運猶太人的列車緩緩駛來。 「勞動帶來自由（德語：Arbeit macht frei）」，集中營大門上高掛著這句標語，似乎帶給了這群猶太人們一線希望，但實際上再怎麼勞動都無法逃離必死無疑的命運。

　　《夜與霧》是法國導演亞倫‧雷奈在1955年受「第二次世界大戰歷史協會（le Comité d'histoire de la Seconde Guerre mondiale）」邀請，為紀念戰爭結束十週年所重新剪輯、拍攝的經典紀錄片。透過鏡頭，雷奈帶著我們回到已經人去樓空的奧許維茨集中營現場，穿過一道又一道門廊，訴說著一個又一個悲慘故事。除此之外，雷奈也採用了薛尼‧伯恩斯坦（Sidney Bernstein）在二次世界大戰期間拍攝的資料畫面。雷奈自五萬多尺毛片中慎選合適的材料，略去過於殘酷的畫面，因其本意並非激起「仇恨」，而是要讓觀眾身歷其境那段暗無天日的歷史浩劫。看著那些堆積如山的鞋、一捲捲由女人長髮所編織出的布匹、以人脂製成的肥皂、一片片人皮……搭配上由法國詩人、小說家，也是集中營倖存者的尚‧凱洛爾（Jean Cayrol）所撰寫的旁白，《夜與霧》展現出了驚人的力道與餘韻。

　　《夜與霧》這部作品不只為這段歷史留下了寶貴的資料，亦深深地影響了亞倫‧雷奈的創作。自此之後，「記憶」與「遺忘」的命題自此開始大量出現在亞倫‧雷奈的電影中，諸如1959年的《廣島之戀》、1961年的《去年在馬倫巴》以及1963年的《穆里愛》皆是著名的例子。不論是《廣島之戀》中拍攝反戰電影的女演員，抑或《穆里愛》中長長的戰爭片段剪輯，都可以聽見亞倫‧雷奈在電影文本中對於「反戰」意念的低迴，而這些作品多發表於國際關係動盪不安的六零年代。藝術工作者所做的創作不應是當代政權的傳聲筒，亞倫‧雷奈的作品總能呼應現實社會中所發生的時事，給予當權者批判與反思。

　　片長僅有31分鐘的《夜與霧》所帶給我們的，不僅僅是這段荒謬歷史的重現，更要我們思索：歷史上的錯誤究竟應該由誰承擔？我們要如何面對過去這段真實的不堪記憶？我們要如何記取教訓，不再走回頭路？

(撰文：君薇)

預告trailer：

達頓兄弟影展

達頓兄弟影展 Dardenne Brothers Film Festival Jean-Pierre Dardenne

播映時間：2013.07.16-07.30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋

（1951－）＆Luc Dardenne（1954－），比利時導演。 「我們拍的不是人物，而是人；電影開拍之前，人已經活生生地存在，結束以後依然存在」 達頓兄弟長期拍攝紀錄片，擅長手持攝影機近距離拍攝、大量特寫，幾乎不用配樂，不著痕跡的臨場氛圍，留下更多空間讓觀眾跟著鏡頭觀看故事裡活生生的人，並深刻感受角色面對真實的內心掙扎。他們被喻為比利時的良心，不帶價值批判，而是更多溫暖的社會關懷。

07.16(二) 騎單車的男孩 The Kid With A Bike（2011）87min
07.20(六) 美麗蘿賽塔 Rosetta（2000）95min
07.23(二) 孩子 The Child（2005）95min
07.27(六) 承諾 The Promise（1996）92min
07.30(二) 兒子 The Son（2002）103min

【影展公告】因場地整修，夜貓子電影院於今年8月至9月暫停播映

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間｜每星期二、六20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．自由入場
共同主辦｜清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋