Friday, April 11, 2014

幫助導演完成夢想的人:葉如芬製片訪談

幫助導演完成夢想的人:葉如芬製片訪談
作者:陳瑩潔
採訪日期:2014.1.3


當我們沈浸在電影構築起的世界裡,往往注意到的都是動人情節、亮麗的明星卡司,或許還會再留意導演的獨特手法。然而一部電影的「生」「成」,其實是涵納了更多幕後的各種人才。一如電影結束後的謝幕名單,他/她們總是常被觀眾忽略。在這些無名功臣中,其中一個不可或缺的人物就是電影製片。製片在做什麼?「製片對我來講是在畫圓圈。把導演和團隊放進這圓圈中,不讓他們超出這圓圈的界限。對我來說,我就是掌管這圓圈的人。」今年甫獲得金馬獎最佳電影工作者的葉如芬製片,這樣談論製片的角色。

「製片是最早進入團隊也是最後離開的人」

概括來說,製片就是管理者的角色。對葉如芬來說,「製片是最早進入團隊也是最後離開的人。」從收到劇本,與編劇、導演討論,找團隊、找資金,在拍攝期間掌握預算、時間,到後製、上片、發行等,整個電影生產鏈都在製片者的管理範疇內。面對這樣複雜的工作,對於葉如芬而言,其實單純地就是源自熱愛電影的心。「我熱愛電影是對電影所有一切都充滿好奇,想了解電影是什麼回事,怎麼做成的。」她進入電影圈的第一份工作是在林正盛導演的《春花夢露》當場記,當時除了做好自己份內的事,她還默默地觀察著製片和其他人如何工作。從影片拍攝到電影後製、剪接,甚至海報設計和首映,她都全程參與。就是憑著這股熱誠和堅持,到了林正盛的第二部作品《美麗在唱歌》(1996),她就成了執行製片。

葉如芬談到當時她的想法很單純,就是想做電影。為了充實自己,她還訂了很多雜誌;英文不佳也硬著頭皮努力看英文,就是為了更了解國外的電影資訊。雖然不是學院出身,這位身懷電影魂的熱血製片很清楚自己的目標,堅持夢想「讓自己在充滿電影的環境裡,成為其中一份子。」她笑說,在參加1993年新聞局開設的製片訓練班之前,自己曾經營一個咖啡廳。因為心儀義大利導演費里尼的作品,還以他的電影《八又二分之一》為其命名。

導演的心靈保姆

從1993年進入電影界開始,葉如芬合作的對象含括了多位知名的導演以及製作人。除了剛入行時接觸的林正盛導演,之後還與蔡明亮合作《你那邊幾點》(2001)、《天邊一朵雲》(2004)。加入前輩徐立功的縱橫影視期間,其作品亦跨足電視劇,膾炙人口 的《人間四月天》即是由她監製。豐富的跨國合作經歷與整合資源的能力,讓吳宇森的《赤壁》也找上她當監製統籌,管理逾7,000萬美金的預算。從幾百萬的短片到21億的跨國製作,她都能駕馭。此等運籌帷幄的功力,正映證了金馬獎肯定她為「少數從本土小成本到跨國製片兼具的中生代電影人。」

製片最重要的功能之一就是掌控預算,這也正是葉如芬的強項。只是在拍片過程中,省錢的人與花錢的人自然有所拉鋸和妥協。導演是創作者,總是期望有更多的資源可以使用,但製片是要控制錢的人,「一方面讓導演的才華發揮,一方面要讓投資者賺錢,很分裂。」葉如芬指出製片的難處,「為了預算就會和創作有所抵觸。」此外,製片從「市場取向」的角度出發對劇本或故事呈現方式表達意見,不可避免地又會和導演產生摩擦。從一個理性與宏觀的專業製片角度來看,葉如芬強調這樣的堅持是為了協助導演能永續拍片,避免因為藝術理想而淪為「一片導演」。所以為了能讓作品在期限和預算內達到最佳的狀態,製片不僅要具備俐落的管理能力,還得有協調和溝通的EQ及柔軟身段。

在入行耕耘10多年之後,葉如芬在2004年成立了「威像電影」。提及自己成立製作公司目的,就是想徹底地管理電影,「幫導演分擔,預算啊一切操煩的事情讓我們來處理,導演只要好好專心創作就可以了。」這樣的理念正是要朝向專業分工、製片導向的目標。為了能和導演討論劇本,葉如芬也努力地看很多書充實自己,「讓自己處於跟導演同步創作的狀態。」吸收許多資訊,面對不同類型的電影,才有辦法提供意見、提醒導演。她比喻自己有時像導演的「心靈保姆」,要細心了解他們的想法和屬性,才能為他們找到最契合的團隊,建立起有默契和信賴感的合作關係。

「做製片很有趣的是,我可以和很多不同的導演合作。可以從他們身上學習到不同的視野和思維。」以《總舖師》的導演陳玉勳和《失魂》的導演鍾孟宏為例。兩者雖都出身廣告業,風格是迥然不同;前者對於底層小人物有細膩的觀察,後者對於視覺美學特別敏銳。葉如芬表示從他們身上都能學到不同的東西。也因為每一個案子的導演、劇組、作品調性和資金規模都有所差異,讓葉如芬能在每次的挑戰中汲取經驗,不斷成長。

幫助導演完成夢想,拍更多不同類型的電影

近年來她與許多新銳導演合作,如林書宇、曾文珍、陳芯宜、卓立、王也民等,協助不少導演推出自己的首部長片。關於接片原則,「所有我做的電影,一定是我喜歡那個故事和導演。」因為這樣的因素而想協助他們完成夢想。例如,2008年的《鬪茶》是一部關於茶的故事,葉如芬覺得這個題材在台灣沒有人拍過,故事本身有趣,加上導演王也民是楊德昌的最後一位學生,更讓她躍躍欲試。此外這部片是中日合資,從未有和日方合作過的經驗,也讓葉如芬決定接下。「電影是團隊的工作,是活絡的藝術,與國際要多交流。」對未來製片之路的期許,她說「想拍更多不同類型的電影。」我們期望這位意志堅定的「電影保姆」,能繼續拉拔更多優秀的人才和作品,並持續將台灣之 光推向國際。 

Friday, April 4, 2014

在禁忌中展露自由

在禁忌中展露自由

作者:趙翊君
採訪日期:2013.11.24

  婁燁是中國大陸第六代電影導演代表人物之一,早期以《蘇州河》驚艷全世界,2006年中國官方以《頤和園》送審拷貝畫面不清晰為由不予通過審查即參加坎城影展,被中國政府處罰禁止拍攝電影五年。然而不到三年,婁燁導演以偷拍的方式完成《春風沉醉的夜晚》,入圍第二十六屆坎城影展,2012年解禁後的新片《浮城謎事》終於在中國順利上映,並獲第四十九屆七項金馬獎提名。婁燁導演的電影多被中國官方列為禁片,但他依然以其特有的風格、觀察事物的角度持續創作。

巔峰之作──《頤和園》


  《頤和園》被譽為婁導的巔峰之作,電影講述在八零年代我行我素、性格不喜受拘束的女主角余紅,初次離開家鄉東北前往北京讀書,在好友李緹的介紹下,迅速地和同校的周偉陷入熱戀。戀情隨著時代波動,1989年天安門事件爆發,在一連串的不安、失望和矛盾,相愛的兩人只能用激情的性愛撫平靈魂的缺口。婁導透過大量的獨白充分展現余紅上大學、出社會至成為人妻的心路歷程。在影片的前半段,這個極度混亂、不安定的靈魂以日記紀錄自己對心靈的探索以及對性、愛的思考,一直到影片的後半段獨白密度驟降,取而代之的是她對性的實踐。婁導選定圖門為余紅家鄉是因為在拍攝《紫蝴蝶》時跑遍了大半東北勘景,將所有場景投影觀察整個空間的構成,為了呈現連續的歷史,婁導以大量灰暗、不清晰的空拍講述余紅在物理上由北朝鮮至南方的旅程,以及心理上與周偉抵達柏林相互對應的雙重旅行。

  婁導為了拍攝八零年代學生生活,走訪各個大學,尋找八零年代遺留的痕跡並對場景以及演員服裝設計加以加工,拍攝時並未面臨太多阻礙,唯有在拍攝動亂場面時,因為場面過大、過於混亂,婁導直接對劇組坦承正在拍攝六四天安門事件,如果不能接受就請離開,令婁導十分感動的是非但沒有人離開,反而得到大家的支持,一起努力完成這場戲。

數碼時代的來臨

  在禁拍電影的五年間,婁導在地下偷拍講述同志愛情故事的一部電影─《春風沉醉的夜晚》。這部電影並非採用35mm的膠片拍攝,而是以高清數位的方式完成,當時的設備極為簡單,也不確定是否能夠搬上大螢幕,結果證明採用數碼拍攝的效果相當好。婁導笑說當時和攝影組圍坐在一張小圓桌前,桌上只放置一小台的家用型錄影機Panasonic P2,大家都不敢相信要用這一小台機器拍攝一部電影。數碼時代的來臨,不論是就技術或意識形態而言,大幅降低拍攝電影的進入障礙,讓人人都有機會拍攝電影。

激發演員的表演能量

  婁導在拍攝電影時會對演員說:「你在家可以做無數的功課,但來到現場,我希望你把所有東西都扔掉。」婁導希望演員是一個自然、自在的人,不是「演」戲,而是真正進入一個角色的生活狀態中。和婁導合作多次的郝蕾曾笑說拍攝《浮城謎事》時,她要表現一個妻子初次發現丈夫外遇的反應,劇本上只寫了「五雷轟頂」四個字,晴天霹靂、五雷轟頂的意思大家都明白,但並不是真正被雷劈打到,要實際展現出那種狀態卻是很困難的。拍攝整整一天,郝蕾嘗試變換各式各樣的反應、狀態,但是感覺都不對,婁導也沒有特別表達任何意見,只說再等兩天吧!郝蕾和婁導都明白,唯有把過去「演」的痕跡從意識上拋棄,經過一次次的「再來一遍」釋放出,才能找到更好的表演狀態、展現最當下的反應。而最終完成的那一幕戲偏偏在外人眼中看似沒有更多的動作、表情展露,但確確實實地在「五雷轟頂」的震撼情緒裡。

  婁導說自己拍片時通常不會停機,像是在《浮城謎事》一片中郝蕾和齊溪等演員都不能停止表演,即使做完劇本的動作後還得演出劇本後、那些不能演的狀態,像是進入角色演完後,最自然的反應可能是想喝水,婁導就會拍下這些最自然、實際會發生的習慣性動作。剛開始演員們非常不適應,但後來漸漸地他們很享受其中,這樣的拍攝方式給與演員很大的調度空間,對於角色人物的刻劃亦有極大的幫助。電影拍攝的過程是開放式的空間,演員可以在房間的任何一個角落自由活動,工作人員都不能干涉,而且要很機靈的閃開演員以及攝影機,如同拍攝紀錄片一般,這種拍攝模式也給燈光組、錄音組、攝影組造成很大的困擾,舉例來說,錄音組必須事先在空間的每個角落架設好麥克風,避免演員走到無法錄音的範圍。

大陸電影市場與審查制度

  近年來大陸電影產業蓬勃發展,婁導認為電影的質量、類型、風格、藝術性與商業性反倒是次要,首先得有觀眾進電影院才是產業最基本的前提。許多人可能會對現階段的中國電影產業不太滿足,但這是必經的過程,大陸有這麼多人願意進電影院是太珍貴的一件事。《浮城謎事》去年在中國的排片和上映票房都不佳,這並不全然是單一一個導演的問題,而是整條電影的產業鏈,有些人認為何不拍攝票房好的電影,婁導卻有不同的看法,他認為自由的市場應該要有各式風格類型的電影,要求一個導演拍攝自己不喜歡的電影肯定會做不好,市場上有多元化的種類才是一個健全的電影市場。

  婁導十分坦然的面對中國電影的審查制度,只要制度存在,電影拍攝的自由必會受影響,也不可能提供公平的市場競爭平台,進而使電影的製作、語言以及策略水準下降,如果想在中國拍片就得試著解決問題,要不然就得離開中國,審查制度不予通過並不是因為一兩部電影或者導演本身的問題,制度的改變會有必經的過程,婁導希望能夠朝良性制度發展,也期盼賈樟柯導演的《天註定》能夠順利在中國上映。

  在金馬五十大師講堂的最後,婁導一邊輕輕地眨一眼,一邊含笑地做出結論:「目前中國的觀眾和電影都是走在審查制度的前頭,該怎麼辦呢?」

Sunday, March 30, 2014

與社會對話的影像哲學——鄭文堂導演訪談

與社會對話的影像哲學——鄭文堂導演訪談
作者:陳瑩潔
採訪日期:2013.10.26


  鄭文堂導演早年參與社會運動,是80年代反對派電子媒體「綠色小組」的成員之一。在那個衝撞體制、民主活動風起雲湧的時期,鄭文堂扛著攝影機,穿梭在各個街頭的抗爭運動,忠實紀錄了臺灣社會民主化的歷史進程。這段與弱勢民眾一起拼搏的經歷,也反應在日後的電影作品裡。在其中,總能看到弱勢族群或是社會底層的庶民生活,顯見他濃厚的社會意識和人文關懷。而導演亦透露他的理想是「拍有用的電影。」

  一旦我們敢於說出歷史的真相,也許我們就敢於說出當下的真相 – Ken Loach

以事實為基底,與社會對話

  有用的電影,如同導演拍攝的紀錄片,是以社會現象為基石,展現生命的真實狀態,進而引起關注和反省。鄭文堂以比利時的達頓兄弟所執導的《美麗蘿賽塔》 (Rosetta, 1999)為例。此部奪得坎城金棕櫚的佳作,因其寫實地描繪青少年為了找工作、維持基本的生存而幾近扭曲本性的殘酷現實,引起廣泛討論和關注 ,致使比利時政府為此特地修法保障青少年的工作權。他們其他的作品如《騎單車的男孩》、《孩子》等也都被鄭文堂譽為「好看又有用」的電影。

  其實能讓觀眾看得過癮,又兼具社會議題性及人文省思的電影,導演2009年的《眼淚》就是一個實踐。電影關注的議題是警察刑求,藉由主角資深刑警老郭(蔡振南飾)的過往與現在,帶出執法系統裡的不公不義,制度和人性彼此傾軋的病狀。劇中的主角們既是加害者也是受害者,電影呈現的也是這種生命的無奈與複雜。在歷史背景和官僚體制的枷鎖下,非黑即白的界限判定實則有容省思的可能性。而導演說,這樣的議題其實與我們息息相關。在我們已號稱民主化的現代社會裡,還是存在著司法冤案,這種刑求的狀況必需正視並有所改進。《眼淚》描繪一個背負罪惡感的人在懺悔贖罪,而這樣的過程其實是要傳達一種追求真相的責任與自省的勇氣。2011年的短片《老人與我》,同樣取材於時事,描述一個老人走失後,全村的人在寒冷的夜裡出動去尋找他的感人故事。藉此,鄭文堂導演要表達失智症和老人化的問題。

溫暖正面的期望
 

  儘管作品奠基寫實主義,幾乎皆著墨於庶民生活裡的不幸,導演說其實他還是要追 求一個比較溫暖、正面的走向。電影《深海》(2006) 原本的結局是安排阿玉(蘇慧倫飾)跳海,在海中隨著水的沈浸、漂流洗去過往的苦痛變遷。《眼淚》的結尾在原來的劇本是讓老郭住進一個荒涼的老人院,生活中的伴侶就是一隻狗,偶爾在院裡的卡拉ok活動中唱首悲涼的老歌做為消遣。不過這樣的結局甚為淒涼,連導演也不忍心。最後兩部電影的結尾其實都有種釋放、舒展與轉圜的可能性。在提及電影結局設計的同時,導演也坦承,其實目前他拍了五部劇情長片,每部的結局都跟原來劇本不同。他以往依賴臨場感,喜歡在拍片過程中「再次創作」。但這種變動有時會牽涉到整體結構問題,「現在漸漸要調整把那樣的能力放在寫劇本跟籌備上,不然成本太高,壓力太大,很焦慮。」導演笑說,這樣的體會其實也跟之前擔任宜蘭縣文化局長時,經手行政事務有關。

閱讀、觀察、創作欲 

  對於想寫劇本、拍電影的年輕人,鄭文堂的建議首先一定要多閱讀。其實在念文化大學影劇系之前,他對電影既不了解也無憧憬,純粹是為了能學一技之長好找工作。大學時代因為家中經濟狀況不佳,主要的休閒活動就是看書;大量地閱讀文學作品,加上喜歡寫作,從而培養起他的創作內涵和實務。讓他日後在傳播公司工作能以新人之姿被啟用當編劇,進而當起導演。「喜歡閱讀」、「培養敏銳的觀察與感受力」、「具有想要創作的欲望」等等,是鄭文堂導演談到要入這行的基本功。創作,就是「無中生有」,有了感覺,就要把那想法及欲望付諸行動:凡事都有可能,但要先「寫出第一本劇本來」,導演如是說。 

  如果你拍得不夠好,那是因為你靠得不夠近 -- Robert Capa 

觀眾看不懂,是因為拍得不夠好 

  被問及近期的計劃,導演表示將會在明年春節過後開始拍攝正義三部曲之二,外加一個關於國內閃靈樂圑參與國際合作的紀錄片。從80年代投入街頭運動開始至今,鄭文堂已用鏡頭傳達他對生命、人物、土地的關懷超過30年了。面對自己的作品和其他類型電影的市場接受度,他自我期勉地說:「觀眾看不懂深刻的東西,是因為自己做得不夠好。」我們期望,鄭文堂導演探究真實、尋求解答的熱情能持續不懈,繼續他不妥協的對話之路。

Friday, March 28, 2014

流浪‧影像:對生命的探問與追尋——陳芯宜導演訪談

流浪‧影像:對生命的探問與追尋——陳芯宜導演訪談
作者:陳瑩潔
採訪日期:2013.10.15


  電影《流浪神狗人》甫一推出即受到各界好評。影片中藉由多線敘事的架構,處理台灣社會裡不同階層的人所面臨的生命困境及爭扎。而其中對於金錢、消費社會、宗教等議題的省思則透過黑色幽默的手法交織鋪陳。這部2007年深獲好評的細膩之作,其實只是導演陳芯宜的第二部劇情片。距離首部劇情片《我叫阿銘啦》長達7年,其間拍過電視劇,也交出數部紀錄片,但面對市場和財源壓力,陳芯宜也開始懷疑是否該繼續拍片與要拍什麼片。她坦誠《流浪神狗人》的劇本撰寫過程並不順利,修修改改花了近5年的時間才完成。這段遭逢低潮的時期,其實也讓她有機會更靜謐地審視自我,將沿途的觀察和體驗注入創作中。

與電影的結緣 

  談起非科班出身的她如何進入這圈子,就要回溯到在大學時期她進入黃明川導演工作室實習的那段經歷。由於黃導演是獨立製片,加上予以實習生很多學習機會;所以那段日子讓陳芯宜有機會親自接觸操作,學習各項技術環結,包括攝影、剪接、燈光、收音…等,造就了她日後除了創作還會技術的文武兼容的才能。此外,由於嫻熟技術概念與具備製作實務,也讓她在以男性占多數的電影技術圈子中更能順利溝通,獲得尊重。

  那段實習的日子,也讓陳芯宜導演結交到志同道合的戰友,包括樓一安、沈可尚、廖敬堯等這些常合作的夥伴。因為過去培養的革命情感與默契,讓這些才華洋溢的導演們在合作的過程中,都能誠實給予意見。陳芯宜導演謙遜地表示,因為這樣的團隊合作與激盪,讓她更能順利地將作品推近心中的理想。對此,她覺得幸運並由衷地感謝這些夥伴。 

  而跟著黃導演跑全台灣的日子,讓陳芯宜看到了獨特的地方文化,不僅提供了創作的素材,也慢慢根植了她多元的觀看視野和思考角度。例如在《流浪神狗人》裡被遺棄的神明和撿拾神像的牛角(高捷飾),就是來自於下鄉的過程中的親身經歷。導演強調,「故事皆從自身出發。」《我是阿銘啦》裡面描繪的遊民族群,原本是大四時一門課的作業,後來陳芯宜不斷地再探究、挖掘這些人生命軌跡的根本原因,就這樣與遊民當了朋友,將原本的功課發展成一個深刻的劇本。

紀錄片與劇情片 

  關於紀錄片和劇情片之於她的意義,導演認為前者給了她創作的素材和養分;後者 則比較能表達自己想說的話,是自我創作。《流浪神狗人》裡有兩個拍攝地點,靈感就來自於拍攝《落花春泥》和《穴居人》時的經驗。前者是關於無垢舞蹈劇場的藝術總監林麗珍,而其發想舞作《花神祭》的地點就是牛角撿拾神像的溪邊。後者的紀錄對象包含了舞踏舞者秦Kanoko。而她長期關注及靈感來源之地——樂生療養院——也成了電影裡義肢修理大會的所在之處。這種空間意義相互連結的隱喻性,也成為陳芯宜創作語彙的一部分。

  談到林麗珍老師,她單純奉獻舞蹈的熱情及其舞作所展現的純粹又深沈的生命能量,讓當時已陷於低潮的陳芯宜受到很大的感動和鼓舞,並在其中找到自我困境的解答。而這答案不僅讓她重拾創作的動力,同時也協助她與演員溝通。對於該如何演出的問題,她會建議演員回歸到故事情境裡的狀態,就真實的、源自內心的感受來呈現;一如劇場裡的表演講究「動機」的邏輯。

  而從內容上來說,紀錄片有其限制,基本上它只呈現出所見面向的事實狀況。對於導演而言,劇情片相對地更有發言的空間。以《我叫阿銘啦》為例,原本的劇本走向偏寫實,但陳芯宜不想讓敘事限在紀錄片的框架裡,只讓遊民的故事表現出個體的生命歷程;她要呈顯的是更大的層面,是背後的社會體制。於是裡面增加了虛構的人物,想像的場景,自我的投射(註1)。所以「魔幻寫實」的風格也是因此而形塑。

生命階段的註記

  《流浪神狗人》故事的出發點來自「人找不到依靠怎麼辦?」於是在困境中的生命,在各自的領域裡找尋出路。從這樣的核心出發,陳芯宜融入自我的覺察和體悟。包括:信仰的命題——來自至親的離世所面臨的宗教洗禮,並無法帶來心靈的平靜;水蜜桃、狗、和人的身體在電影中的符號意義——廣告出身的陳芯宜,體悟到物件或個體被商品化和被異化的價值扭曲;角色的產後憂鬱症——來自身邊的朋友,及自己的低潮狀況;車禍和事後律師唆使改變證詞的情節——來自大學時親眼目睹學妹的車禍,事發後肇事司機卻因律師的建議做出不符事實以利自己的證詞,原本的流露懊悔的真性消逝,這件事也讓陳芯宜親身感受到人性受到體制宰制和扭曲的脆弱與無奈。兩部劇情片裡共有的「邊緣」角色,實則是生命個體如何在體制機器裡爭扎生存的最佳體現。

  受困的靈魂如何找到安頓? 也許藉由流浪。流浪,也並非全然壞事。陳芯宜在拍完第一部劇情片後的低潮期曾到花東流浪,那段時間的經歷和啟發的想法也成為《流浪神狗人》的一部分。流浪,可以是一種「歸零」的過程。而在那之後的可能性,如同電影末了的景象,可以是開闊和包容的。對於陳芯宜導演來說,電影就是她這段困惑、探問、尋獲過程的生命註記(註2)。
  
註1.陳明珠、黃勻褀編著,《2000-2010台灣女導演研究》
(台北:秀威資訊,2010),320-322. 
註2. 導演自述, 原文

Thursday, March 27, 2014

第36屆金穗獎入圍影展暨電影短片輔導金成果影展

【第36屆金穗獎入圍影展暨電影短片輔導金成果影展】
The 36th Golden Havest Awards & Short Film Festival
時間:04.01-04.26 每週二、六
★04.05遇連假暫停一次
(第一場:19:00 ; 第二場:20:00)

地點:合勤演藝廳.自由入場


  本屆金穗獎主題為「玩出電影新魅力」,鼓勵年輕影人大膽盡情地「玩」出繽紛價值, 創造電影「新」魅力!主視覺特別邀請新生代金鐘影帝黃河設計,以「描繪夢想的拼接創意,反轉世界」的概念,再造電影嶄新視界!

映後座談:
04.08(二)《二極發光體》.朱詩鈺導演出席/後場音像紀錄工作室 《烏歸》.廖士涵導演出席/稻田電影工作室
04.15(二) 《小騎士闖通關》(紀錄片).盧盈良導演出席

播放片單:
4/1(二) ─
19:00 56min 短片輔導金 《失物招領》34min 《搖滾搖籃曲》22min
20:00 59min 學生作品獎-最佳動畫片 《一個時間、一個地點》4min 《氣息》7min 《旋轉木馬之家》6min 《童樂》4min 《菊花小箱》4min 《點燈人》4min 一般作品獎-最佳動畫片 《幸福路上》13min 《冥天》9min 《鹿角女孩》8min

4/8(二)─
19:00 79min 短片輔導金 《夢遊動物園》15min 《蠱》16min 《二極發光體》23min 一般作品獎-最佳劇情片/短片輔導金 《烏歸》25min ★朱詩鈺、廖士涵導演出席
4/12(六)─
19:00 66min 學生作品獎-最佳劇情片 《走浪人》31min 一般作品獎-最佳劇情片 《人生不幸彩排》35min
20:00 72min 學生作品獎-最佳劇情片 《清明》21min 一般作品獎-最佳實驗片 《每天寫一封信給妳》16min 《陰極射線管的神秘儀式》5min 《尋找木柵女》30min

4/15(二) ─

19:00 52min 一般作品獎-最佳紀錄片/短片輔導金 《小騎士闖通關》52min ★盧盈良導演出席

4/19(六)─
19:00 50min 學生作品獎-最佳紀錄片 《鐵兔子》50min
20:00 60min 一般作品獎-最佳紀錄片 《縱行囝仔》60min

4/22(二)─
19:00 60min 一般作品獎-最佳紀錄片 《刪海經》60min
20:00 32min 一般作品獎-最佳劇情片/短片輔導金 《泳漾》32min

4/26(六)─
19:00 63min 學生作品獎-最佳劇情片/短片輔導金 《為你點首歌》30min 《公寓》33min
20:00 61min 《薯片》30min 《捕夢網》31min

影展手冊下載(點此)

詳細資訊|請參考金穗獎入圍影展暨短片輔導金交替影展部落格─清大場次
最新消息|請參考清大夜貓子電影院粉絲專頁

主辦|文化部影視及流行音樂產業局
承辦|財團法人國家電影資料館
協辦|清大藝術中心

Saturday, March 22, 2014

最後一次初戀

最後一次初戀 Restless
葛斯范桑 Gus Van Sant/2011/彩色/91min

播映時間:03.29(六) 19:00
播映地點:合勤演藝廳

★2011東京影展
★2011坎城影展一種注目單元開幕片
★2011多倫多影展


  葛斯范桑:「這是個讓我深感興趣的美麗愛情故事,那是關於當家庭裡的成員們無法承受失去摯愛的痛苦時,一段新的關係便會在家庭之外產生,並帶來慰藉。」

  以諾是個鎮日流連在陌生人葬禮的男孩,身邊還有一個曾是神風特攻隊的日本軍人鬼魂;安娜貝爾則是一個總以笑容面對自己生命漸趨凋零的女孩。他們在葬禮上相識,意外擦出愛的火花。他們會在太平間約會,或是躺在馬路上,用粉筆描繪自己的人形以模擬死亡的情境。

  打從第一次相遇,他們的關係就與「死亡」無法切割,死亡使得他們的愛情成為一道複雜的難題。環繞著愛情與死亡,他們透過彼此的關係,一起探索、感受死亡的真諦與意義。「你願意為誰而活?」在這股淺淺的哀愁裡,我們將感受到最初也是最後的那份悸動,竟是如此甜美。

  「有一種鳴雀,每到日落之際,就以為自己會死去;當牠早上醒來,驚覺自己竟然還活著時,牠就會唱出動人的歌曲。我每天早上就如鳴雀高歌…自從我遇見了你。」
(撰文:凱喻)

預告Trailer:

迷幻公園

迷幻公園 Paranoid Park
葛斯范桑 Gus Van Sant /2007 /彩色 /85min

播映時間:03.25(二) 19:00
播映地點:合勤演藝廳

★坎城影展60週年紀念特別獎


  改編自布雷克‧尼爾森的同名小說,故事背景為奧勒岡州波特蘭市,一個來自父母分居的家庭,熱愛溜滑板的十六歲男孩。在因緣際會中與一名男子結識,男子邀他一同爬火車,享受快感,不料,在過程中被警察制止,主角用力地把警察推開,卻使警察重心不穩倒向鐵軌,遭後方列車輾斃。

  觀看這部電影,導演似乎刻意把主角以外的人物拍得或小或模糊,視線因而永遠離不開主角。片中也不斷使用交叉敘事的方式,營造出單訴說一個故事時卻有許多條線拉扯著的劇情。

  最令人難忘的是片中配樂,難以分辨聲音的喜悅或哀愁,主角的思緒更是難以捉摸,對於觀眾來說,又到底聽到了什麼呢? 一位小小的男孩,一個近乎遺忘的公園,站在不穩的滑板上,多大的勇氣,多少的掙扎。

(撰文:采玟)

預告Trailer:

Thursday, March 13, 2014

自由大道

自由大道 Milk
葛斯范桑Gus Van Sant /2008/彩色/128min

播映時間:03.22(六)19:00
播映地點:合勤演藝廳


 ●第81屆奧斯卡金像獎 最佳男主角(Sean Penn)、最佳原創劇本(Dustin Lance Black) 


   本片爲紀念美國政治家哈維•米爾克(Harvey Milk,1930-1978)的真實故事所改編,他是美國同性戀運動人士,也是美國公開同性戀身份參加政壇選舉的第一人。

  電影由米爾克被刺殺前九天所錄製的遺言串連起來,回顧1970年代米爾克在紐約與其同性愛人相遇,搬到舊金山的卡斯楚街展開新生活,一起經營一家攝影器材店。隨著時間,越來越多同性戀從美國各地簇擁到卡斯楚街,小店成爲同性戀們的聚集地。然而那時的卡斯楚街還不完全是個同志村,週遭仍充滿保守天主教徒的異樣眼光與壓力。不管是米爾克開店的過程受到鄰居不友善的對待;或是警方對於同性戀遭受暴力事件而喪命的冷漠處理,種種對同性戀的不合理對待,讓米爾克決定從政,改變世人對同志的看法。


  不同於部分人的想法,與其隱藏同性戀身份以避免受傷,米爾克反而鼓勵身邊的同性戀朋友,勇於告訴他們的家人、同事,讓所有知道他們的存在。在影片中我們可以看到,當這世界上的一些人爲了捍衛自己的信仰而剝奪另一群人的權利時,被壓迫的人勢必得激烈地挺身出來對抗。當你被足夠多的人看見時,那麼一切都將會有所改變。如米爾克所說的,每個人都應該爲其他人帶來希望,電影所表現的正是米爾克爲同性戀人權奮鬥的經歷與他帶來的希望。
(撰文:建文)

大象

大象 Elephant
葛斯范桑Gus Van Sant/2003/彩色/81min/英文字幕

播映時間:03.18(二) 19:00
播映地點:合勤演藝廳


●2003年坎城影展最佳導演、法國教育電影獎與金棕櫚三項大獎
●提名凱撒獎最佳外語片
●提名獨立精神獎最佳攝影與最佳導演

  “The elephant in the room.”是一句西方諺語,指人們認為不可能發生的事,最後卻發生了。人類如象,是群居動物。我們的靈魂輕盈降落,面對世界卻顯得笨重而慌亂,需要時間練習,讓自己跟環境磨合。《大象》是這個過程的切片。描述一所普通高中極為平常的一天,年輕男女們在校園內活動。John翹課不成,被訓了一頓;Elias一如往常拿著單眼到處攝影,至暗房沖洗相片;Michelle感到自卑而遲遲不敢換穿短褲,快步走到圖書館執行工作;Jordan交新女朋友,被三個女生議論紛紛─這是你我都熟悉的某個成長階段。

  電影以貝多芬D小調第十七號奏鳴曲作為背景音樂,每個角色在琴聲裡專注於自己的事。而某個事件正默默醞釀、形成,似與我們相關,又似沒有。在群體生活裡,集體的沉默即是否認,傷害持續被形塑著,它安靜地等待,找機會反噬。葛斯范桑用特別的視角,層層撥開人與人之間的關係網。


  本片是葛斯范桑為HBO拍攝的電影,由「哥倫拜高校瘋狂殺人」此社會真實事件出發,講述青少年暴力,其銳利和敏感一如以往。葛斯范桑以用半紀錄片形式以及大量跟拍的多重角度,讓人彷彿身置其中,略顯壓抑克制的敘述方式,更凸顯出他想表達的議題。

(撰文:芳儀)