對話

對話
(The Conversation)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1974/Color/USA/113min

播映時間與地點
電影：12/11 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1975年英國金像獎最佳剪輯（Walter Murch）、最佳音效（Art Rochester）
★1974年坎城影展金棕櫚獎（Francis Ford Coppola）
★1975年美國堪薩斯影評人獎最佳導演、最佳影片

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你的生活中一定常常出現對話，關於功課、關於生活、關於感情、關於未來、關於現在、或是一些毫不相關、沒有邏輯、充滿荒謬感的打屁，有沒有一些對話曾經在你生命中留下很深的烙印、激發出你的潛力、引發你的熱情或者是把你推落谷底？生活中習以為常的對話其實有很多藏著祕密，你曾注意過嗎？

不斷重複出現的竊聽對話，混沌不明的雜訊漸漸清晰；不斷重複出現的背景音樂，隨著劇情往前推進，慢慢堆疊出的情緒在片尾達到最高點。

電影一開始不斷的雜訊差點讓我誤以為是碟片有問題，繼續看下去就會發現，很顯然的，不是。竊聽對話中的雜訊，經由各式監聽播放、器材的組裝、檔案統合後慢慢完整了起來，主角也從一開始的不在意：「I don’t care what they talking about. All I want is a nice, fat recording.」到後來漸漸警覺起來，這個錄音帶中的對話，到底意味著甚麼？可沒有可能引發甚麼樣可怕的事件？他到底應不應該銷毀這個錄音帶？

此片以描寫竊聽專家以竊聽別人秘密為生，不料反被別人所竊聽，揭示了美國社會的現實─人人都擺脫不了被監視的命運。人因此更加孤獨並且相互猜忌，也造成人際關係的緊張並加速人與人之間的異化。批判社會的意味由此可見一斑。

當那對被竊聽的男女走經一個睡在公園長椅上的流浪漢時，
女人說：「‘噢，看！真是太可怕了！」
男：「他沒有傷害任何人呀。」
女：「我們也沒有呀。」
女：「每當我看到這些老人家，我總是想到同一件事情。」
男：「你想到甚麼？」
女：「我總是想，他曾經也是誰的寶貝，有一對愛他的爸爸和媽媽；而他現在卻幾近半死的狀態躺在公園的長椅上，他的父母親人都到哪裡去了？」

可能一開始不太注意的對話內容，在重複出現了很多遍、甚至到了看完之後才發現突然驚覺這個對話的重要性，對比電影的結局和這個對話，讓我有點毛骨悚然。這個對話中好像是表現出了那女人的同情心，但即使有這份側隱之心，也可以為了其他的理由，而對他人痛下殺手。有人說：「女人是善變的動物。」，但我覺得這太狹隘了，應該說：「人是善變的動物。」不只女人，男人也應該被涵蓋在內吧？一個看似很小、很輕微的事件，也可能引發一連串不可收拾的後果；當人處於緊要關頭或是生死存活的情況下，很可能做出完全不符合自己個性的事情，生活的現實常會逼迫一個人做出最利於生存的決定，而這個決定有可能是以犧牲他人為代價的，無關性別。

除了這點，影片還透露著各式各樣的訊息，譬如說「隱私」這個東西在科技日新月異下越來越透明。你以為你擁有最好的監聽技術、設備，你以為你掌握了有利的資訊，你相信你眼睛看到的那些表像，然而，事情並不全然如此。可能當你在監聽別人的同時，你也在別人的監控之下；你所以為的別人的好意，其實只是包裝著利益的動機，說破之後，竟是最不堪的傷害。









（撰文：張雁婷）


影片片段：

教父

教父
(The Godfather)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1972/Color/USA/175min

播映時間與地點
電影：12/7 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1973年奧斯卡最佳電影（Albert S. Ruddy）、最佳男主角（Marlon Brando）、最佳改編劇本（Mario Puzo）
★1973年金球獎最佳電影、最佳男演員（Marlon Brando）、最佳導演、最佳編劇（Francis Ford Coppola）、最佳配樂（Nino Rota）
★1973年英國金像獎最佳配樂獎（Nino Rota）

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科波拉的作品中，教父系列是最為人所熟知的經典。《教父》作為此系列的第一集，可說是非常強而有力的開場。

本片開始於一段敘述，有求於老教父Vito的殯葬業者，正描述女兒的不幸遭遇，並向Vito求助。從Vito的回應以及兩人的對話，逐漸拼湊出Vito的人格特質－－重視朋友與情義。在女兒的婚禮上，Vito接見了一個又一個人，不厭其煩地逐一回應了每個人的請求，從這些互動當中，我們逐漸了解Vito的地位──西西里黑手黨的教父(The Godfather)，統理Corleone家族事業，是一個國王。

從這裡開始，我們一步一步地，走進這齣電影。

鏡頭一轉，在歡樂婚禮的某一個角落，陽光灑落在一對儷人身上，我們看到了Vito最鍾愛的么子，也就是新教父－－Michael，以及他當時的女友Kay－－成為後來的第二任妻子。「那是我的家族，不是我。」亟欲撇清的話語，加上剛自軍中歸來的背景，沒有人會懷疑這位大學生，不打算踏入混濁的家族事業的決心，包括疼愛他的老父Vito。

明顯地，在Vito心中家族接班人的首選，是豪爽果斷的大兒子Sonny。但Sonny莽撞的性格，始終是個隱憂。劇情急轉直下：從敵人Sollozzo找上門，尋求合作破裂；Vito在水果攤旁被刺，險而度過難關；一直到Michael展現機智沉著的一面，一舉殲滅敵人，並且逃亡海外……至此，Michael成為教父的天份與資質，嶄露無遺。

然而，如果沒有大哥Sonny遭設計身亡，「教父」的重擔並不會落到Michael頭上，Sonny的死是個重要的轉捩點。Vito忍痛召開會議，向四大家族低頭，換取當時逃亡海外的Michael歸來；同時，Michael目睹第一任妻子在自己面前被最信任的保鑣炸死，內心的陰暗面因此浮現；再加上歸國後，面臨無可避免的責任－－Corleone家族事業。為了守護家人，心狠手辣是Michael唯一的選擇。一步一步踏穩成為教父的腳步：剷除內奸、消滅異己，為哥哥復仇，展現自身實力……。觀眾可以細細品味Michael成為教父前後的轉變，尤其是內心矛盾的那些部分，令人唏噓。為了保護自己所摯愛的親人，Michael選擇成為教父，遺憾地，他卻逐漸失去他們，包括姊姊Connie、妻子Kay等等。

對付姊夫Carlo的手段使人不寒而慄，對妻子Kay面不改色地說謊，同樣令人害怕。特別值得注意的是，Michael在教堂行受洗禮時的橋段，將Michael的心狠手辣描寫得淋漓盡致：一面以教父身份為姊姊Connie的新生兒受洗，在教堂裡一遍又一遍的宣誓願棄絕撒旦；一面卻展開刺殺行動，鏟除仇敵。導演以交叉式的手法，將刺殺行動貫穿整個受洗禮，看了格外怵目驚心。

影片結束於家族大老親吻Michael的手背，並且緩緩關上Michael與妻子Kay之間的門的一幕，至此，Michael完完全全成為一個教父，同時宣告了他將會逐漸失去摯愛的命運，作為續集的鋪陳，埋下引人入勝的伏筆。

這是一部幾乎長達三小時的電影，在觀看整部影片時，會有種心一直懸著的感覺，無法確定下一秒的劇情會如何發展，卻能夠吸引觀眾看到最後。沒有聲光特效，也沒有過多的劇情轉折，但是導演細細鋪陳劇情的功力，還有細緻刻劃人物的手法，都是本片之所以被稱為「經典」的原因。

片長長達175分鐘的教父，絕對值得一看。










（撰文：黃旭寧）


影片片段：

泰特羅

泰特羅
(Tetro)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
2009/B&W/USA/127min

播映時間與地點
電影：12/4 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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泰特羅（Tetro）可說是柯波拉從影以來，最為私密的作品之一。電影中的大量元素包括一個義大利裔的藝術家庭、一名指揮家的父親、一位有文學才華的兄長、一名仰慕兄長的弟弟、舞台劇的演出……都可以在柯波拉的生命之中找到連結。但是這部電影絕不是柯波拉的半自傳，而是一則虛構的故事。

泰特羅的故事描述一個Fameliy（威望家庭）裡面兄弟之間競爭的故事。一個是父執輩的指揮家之爭，另外則是兒子間的作家之爭。這樣的為了名聲的雙重鬥爭最終只帶來了整個家庭的悲劇，而不是幸福。即使片中的主角泰特羅盡他所能地逃離這樣的家庭宿命，但是在命運的擺佈之下，最終還是被引進名聲所織成的泥淖之中。

相較於泰特羅的逃離，弟弟班尼卻竭盡所能去攫取名聲，他一方面嘗試揭穿自己身世的秘密，一方面則透過改寫哥哥的作品在劇場圈獲得聲望。名聲的果實初嘗是甜美的，但是再咬一口卻流出傷人的汁液，在體內發作。何況充其量，班尼只是泰特羅的傀儡，從未逃脫哥哥的陰影。

Tetro在義大利文中代表著陰沉，而光與影在《泰特羅》這部片裡面扮演了相當重要的角色。柯波拉刻意以黑白片的方式作為主色調，並且劇中有很多精彩的畫面都是透過這樣鮮明的黑與白、光與影的對比與互動來增強情節的意境。光與影的共生的隱喻也帶出了許多片中重要的母題，像是兄弟之間難分難捨的關係、名聲所帶來的墮落、真相所造成的破滅等等，都是透過這樣的一個共生性得以在電影中展演。黑暗與光明不是相對的兩極，而是交互纏繞的雙股螺旋，根植在我們的血液之中。

「看不到光亮的，別盯著光看。」泰特羅在劇末跟班尼這般說道。光帶來了光明，但是如果我們試圖在光之中找到光亮的同時，也會因此炫目而迷失，最終將生命導向悲劇。

《泰特羅》的家庭悲劇是有些近似希臘悲劇《伊底帕斯王》的：在追尋真理的過程，最終卻換來家庭的悲劇；戀母弒父的情節雖然在劇中不算明顯，但是仍可找到一些蛛絲馬跡。伊底帕斯在發現最後真相的時候將自己的雙眼戳瞎，不也是證明了光只會帶來生命的破滅而不是希望嗎？









（撰文：余韋達）


影片片段：

新世紀福音戰士：破

新世紀福音戰士：破
(Evangelion 2.22 : You Can (Not) Advance)

庵野秀明Hideaki Anno
2009/Color/Japan/111min

播映時間與地點
電影：11/30 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

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同樣由庵野秀明指導的新世紀福音戰士「新劇場版」，繼《序》（2007）之後，第二部曲《破》於2009年上映。故事繼續圍繞幾位駕駛機器人EVA的青少年作為主軸，相對於《序》的緊湊節奏，《破》在調性上則和緩許多。這次也新增了不少角色，但主題仍然不變：人性與內心世界如何相處與辯證的問題，《破》一面隨著劇情的增溫，一面也不斷深化與激化這層思考，使得《破》在情節的走向上雖然不難理解，但也因角色的多樣、複雜的描繪，反而更無法作簡單的歸類及結論，使得在體驗的衝擊力道上不比《序》來得薄弱。

這次《破》的重心大概有兩個，第一是駕駛成員之間的理解與互動，第二是如主角碇貞嗣與父親之間所凸顯的世代糾葛。透過這個部分，同樣也可帶出一個關於人心與人性的巨大命題：「人與人之間是否有彼此互相理解的可能？」延續著《序》中與敵人「使徒」對抗的最終目的，乃是為了進行「人類補完計畫」這一架構，作更深刻的反思。一方面提出，在十足理想的偉大計畫之前，而裸露出更為真實的憎恨、恐懼、忌妒、徬徨或者愛究竟意味著甚麼，也就是，所謂的純淨、烏托邦與混沌、醜惡的人類社會該如何選擇與思考？；另一方面，它亦呈顯，如何從一開始就在受盡傷害、難以信任的絕望世界裡生存，難道未來就毫無希望可言嗎？我想，上述的兩個提問，在《破》中，雖最後仍沒有給予一個明確的解答，卻為回應而試圖努力。

另外，其中有兩幕場景特別讓人印象深刻，雖然它們都不是整部《破》裡的高潮，卻是呈顯彼此人物關係的重要組成，一個是在故事開始不久，主角碇貞嗣與父親在一望無際的荒漠墓園裡，到母親墳前祭拜悼念。母親的死亡緊緊聯繫著碇貞嗣與父親的互動與理解。碇貞嗣對母親的印象來自於父親的口述，將父親作為母親角色的投射，作為彼此現實現有依存關係的基礎，某種程度上，既是相生又是相剋的矛盾與曖昧在這幕場景裡表露無遺。另一幕是他們一行人去觀看大型人工海洋生態復育槽，裡頭保存在衝擊前的各式生物，包括海豚、鯨鯊、水母、海龜、企鵝、熱帶魚……，那是他們認識與進入「第二次衝擊」記憶體驗的一種方式。而以往充滿殺戮卻又彼此相生相息的美麗海洋生態體系，與如今純淨無腥臭味卻死寂的紅色海洋相比，同樣亦帶出物質交相循環，儘管醜惡、良善混亂無序才是生命本質的道理。

《破》除了在畫面的精緻度上繼承《序》的視覺震撼外，我想更重要的，乃是透過對話，集中地處理EVA駕駛員的青少年們，彼此既脆弱又不敢輕易觸碰的傷口，他們藉由一同作為抵抗使徒入侵的共同身分，得以互相靠近、撫慰、傾聽，甚至試圖逃避、掩蓋，最終他們都嘗試追問，自己一直以來無能也膽怯去面對的困境，並給予自身一個可能的出口，是《破》帶給觀者一個在《序》之後另一個思維層次上的考驗。









（撰文：陳冠文）


影片片段：

柯波拉影展

柯波拉影展
Francis Ford Coppola film festival

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「看不到光亮的，別盯著光看。」在柯波拉的電影《泰特羅》的終幕，泰特羅在道路中央抱著欲逆著道路前行的班尼說道。

川流不息的車輛挾著眩目的車頭燈迎面撲來，忽明忽滅的燈光不斷地在視網膜上留下光明的殘影。當我們像飛蛾般依循著生物性撲向光的時候，那些光卻只會帶來生命的毀滅，而不是光亮的救贖，那紮根在人性深處的黑暗是怎麼樣也無法被洗滌的。在柯波拉的電影之內，我們可以看到人性的黑暗如何以不同形式在不同的場域之內被不斷展演與檢視。《現代啟示錄》中如地獄一般的戰場、教父裡面的黑幫家族中權勢的爭奪，《小教父》裡青少年集團的火拚……人性的黑暗在柯波拉的電影之中從未缺席，它只是以不同的樣貌在畫面的各個角落留下蹤跡。

作為美國新好萊塢（又稱美國新浪潮）的大將之一，柯波拉從未忘記在電影的娛樂性之外，一名導演所應該承擔的責任。他總是試圖在那些好萊塢傳統類型片中偷渡一些個人的自覺：拍攝了《教父》，但是擺脫了傳統幫派片中的窠臼；他拍了《現代啟示錄》，但是在這場戰役中沒有人是贏家，反倒是人性的恐怖與瘋狂在影片中恣意流動。柯波拉的電影不光說故事，更是一場哲學思辨。他的攝影機是鋼筆，在我們的眼睛之上狂野地書寫著他的所思所見。也因為如此，柯波拉的視覺語言是強烈的，你不禁會震懾於柯波拉畫面調度的精巧。每一個畫面都在叨叨絮絮，口沫橫飛，而那些思緒就從畫面中溢出，注入我們的腦海裡頭。

在這次的清大的夜貓子柯波拉影展，我們將在時間的長軸恣意來去。由柯波拉最新的作品《泰特羅》打頭陣，然後接續播映幾部柯波拉的經典名作像是《教父》、《教父二》、《現代啟示錄》，最後由柯波拉沈寂十年之後所拍攝的新作《第三朵玫瑰》劃下影展的句點。但我們希望這個句點只劃在影展之上。冀望這次影展將是你與柯波拉交會的逗點，逗點之後還會有一段好長好長的故事等待被說呢……







(撰文：韋達)

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2010.12月播映場次：
播映時間：晚上8:30

12/04 (六)
‧泰特羅(柯波拉之家族秘辛) Tetro-- (2009) 127min

12/07 (二)
‧教父 The Godfather-- (1972) 175min

12/11 (六)
‧對話 The Conversation-- (1974) 113min

12/14 (二)
‧教父2 The Godfather Part II-- (1974) 200min

12/18 (六)
‧現代啟示錄 Apocalypse Now-- (1979) 153min

12/21 (二)
‧小教父 The Outsiders-- (1983) 91min

12/25 (六)
暫停播放乙次

12/28 (二)
‧第三朵玫瑰 Youth Without Youth-- (2007) 125min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

複製嬌妻

複製嬌妻
(The Stepford Wives)

布里安‧福比斯Bryan Forbes
1975/Color/USA/99min

播映時間與地點
電影：11/27 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1976年科幻恐怖片大獎Golden Scroll最佳女主角（Katharine Ross）

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外表完美、有女人味、溫和順從不頂嘴、滿腦子丈夫孩子和家務事，不需聰明會思考、不必有個性，這是一個美國小鎮Stepford丈夫對妻子的要求，或者說，是所有男性對理想配偶的要求。因此當來自紐約的女主角發現自己和這裡溫馴到幾近詭異地步的妻子們格格不入時，她試圖發起「潑婦會議」來喚起『女性並非男性附庸而該勇敢做自己』的自覺，卻不知同時背後也有一雙看不見的手將她慢慢拉進沒有一個女人躲得掉、被男人默許甚至合理化的陰謀中。

《複製嬌妻》(The Stepford Wives，1975)是根據推理大師Ira Levin在1972年所作同名原著中篇英文小說《The Stepford Wives》改編的電影。Stepford是一個虛構的小鎮名，因為住在這個小鎮的家庭全是上流社會的菁英份子，她們的妻子是上流人士的伴侶，是故”a stepford wife”也指稱「貴夫人」，但是具有貶低負面的意義。片中屬於「菁英」族群的男性將女性貶至極低的地位，對他們而言女人只是持家工具和「性」的對象，所以乾脆改造成事事服從、以夫(主人)為貴的機器人，但同時也暗喻了男性對女性的幻想和要求（或者該說苛求）根本只有機器人才辦得到。有趣的是，將女權主義和男性社會的對抗搬到大眾面前的原著小說作者和電影導演都是男性，全片看似幫助女權，但在推波助瀾和極力高呼的聲浪下最終卻又被男性亙古難變的強權打敗。這在女性主義大力提倡的1960、70年代，肯定造成一片喧嘩和討論。

如果看過妮可基嫚(Nichole Kidman)主演的《超完美嬌妻》（The Stepford Wives，2004），一定會驚訝它和《複製嬌妻》(Katherine Ross主演)極高的相似度，因為它就是根據1975年《複製嬌妻》改編的作品。相較之下，早了將近30年的《複製嬌妻》已經可以放在「老電影」的行列蒙塵，它雖不若《超完美嬌妻》有繽紛的色彩以及華麗的場面和服裝，卻盡責地當一部直探人心底層恐懼和性別／社會焦慮的科幻驚悚片。《複製嬌妻》花更多力氣鋪陳女主角內心曲折和環境遭遇，因為鋪陳地恰到好處，所以膽子小的人千萬別一個人看！而由它改編的04年《超完美嬌妻》，搖身一變，成了黑色幽默喜劇，努力為女性同胞出一口怨氣，既擁護又反撲女性主義的結局究竟是好或壞，每個人的評價標準都不同。但如果看過《超完美嬌妻》，那麼《複製嬌妻》肯定不能錯過！如果沒看過《超完美嬌妻》，那一定更要從原版的《複製嬌妻》看起，體驗極盡誇飾的男性世界對待女性的諷刺與戲謔！








（撰文：吳依伶）


影片片段：

異形終結

異形終結
(Screamers)

克里斯汀．杜葛Christian Duguay
1995/Color/USA/108min

播映時間與地點
電影：11/23 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

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這是一部集結好萊塢動作、特效、劇情等製作元素的典型作品，《神鬼任務》是2001年導演克里斯汀．杜基的另一優秀之作。這些歷年來的科幻電影，其實變相記錄了人類科技的演進，相信在3D蔚為風潮之後，視覺特效又將帶往更高層級。很難想像，九○年代中期的電影特效，現在看來已有些過時了。


讓我們回到機器人的主題。人類點燃戰爭之火，為了贏得戰爭發明機器人（在電影中叫screamer），《Screamers》則又是一部機器人逆襲人類的電影。觀賞本片最過癮的是，screamer在其中有許多變體，貫串整部電影劇情。我以為，這也是機器人之所以讓人目不轉睛的原因，如果沒有這些機器人變體，觀看這部電影的樂趣會少很多，觀看機器人科幻電影的興味也將索然。

不過，從一連串的片單，我們其實不難發現，機器人科幻電影一方面滿足了感官刺激，一方面也省思了機器人製造的一體兩面：當人類一味追求進步與發展，許多基本道德與人性的理路就會被重新提起。而我們更需警醒，這些理性與感性的思考，是如何繞著人類中心而轉－－也就是機器人的生死存活，端看人類一手審判。

前面曾經提及，本片最特別的設計在於screamer的進化，從嗜血的殺人武器、利用人類的愛與同情，到自己發展出感性認知。如此爾虞我詐的交互過程，screamer與人類並無所謂「本質」的愛憎，觀眾有時驚懼於screamer的破壞力，有時反省人類的貪婪無度。當然，這得撇除從頭正義（正確）到尾的男主角。

因此，結尾的設計已過份現實，充其量只是像美國傳統老掉牙的英雄形塑。還好，最後導演留下了伏筆，讓這部電影留下拍續集的可能（2009年果真拍了《異形終結2》，可惜導演換了人）。

另一星球的遙遠殺戮，地球人理所當然是最終的贏家；因為是虛構，觀眾就好好享受它吧。








（撰文：王欣瑜）


影片片段：

真實的展演+台灣映像

真實的展演+台灣映像
Les spectacles du reel + Taiwan Focu

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2010年，台灣電影文化協會結合了「瑞士真實影展」與「台灣國際紀錄片雙年展」，將於全台巡迴放映全球化主題之紀錄片。即將於清大放映者共有7部台灣導演所拍攝之作品，皆入圍今年「台灣映像」單元紀錄片。

紀錄片一直是台灣電影創作很重要的一個類型，從早期傳統的紀錄片到近期創作類型的紀錄片，多元化的影片已經讓人耳目一新。但擺脫了傳統紀錄片文以載道、教化人心的說教巢臼，紀錄片最遠能怎樣？「紀錄片的極限」以紀錄片美學的革新為前提，希望透過各種不同紀錄片類型的介紹，為我們的紀錄片環境注入新的活力。同時，也希望能以比較前瞻性的方式，引領觀眾去思考形式與內涵，真實與原創的可能性與界限，觸碰到極限並且超越極限。

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清大場播映場次：

12/6 (一)
‧17:30 -
T婆工廠 Lesbian factory｜陳素香│Taiwan│2010│Color│56min
‧19:00 -
聖與罪 Saint and Sinner｜朱全斌│Taiwan│2009│Color│104min
*映後座談｜20：45-21：20 與談人｜謝世宗老師．清華大學台文所助理教授

12/7 (二)
‧17:30 -
擺盪 swing｜柯金源│Taiwan│2010│Color│52min
‧19:00 -
我家門前有大河｜馬躍‧比吼│Taiwan│2009│Color│57min

12/8 (三)
‧17:30 -
帶水雲 Nimbus｜黃信堯│Taiwan│2009│Color│36min
是你嗎 Language of body｜陳婉真│Taiwan│2010│Color│34min
‧19:00 -
我愛高跟鞋 My Fancy high heels｜賀照緹│Taiwan│2010│Color│52min
「我愛高跟鞋」預告片
*導演QA｜20：00-20：40｜主持人｜游惠貞老師．台北電影節策展人



參考網站｜國民戲院_真實的展演官方網站



影片詳細資訊請參照清大藝術中心網頁介紹

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：2010-12-06(一)～2010-12-08(三)
播映地點：清大合勤演藝廳‧自由入場
主辦單位：國民戲院
協辦單位：清華大學藝術中心
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

攻殼機動隊2：Innocence

攻殼機動隊2：Innocence
(Ghost in the Shell Innocemce)

押井守Mamoru Oshii
2002/Color/USA/99min

播映時間與地點
電影：11/20 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2004年西班牙恐怖影展Orient Express Award（Mamoru Oshii）

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《攻殼機動隊2》裡公安九課購置最新型號的機械女奴，因故障而失控、攻擊人類。所有的機器人都是付費就能購買到的，人類只要有錢，看見新東西就想換新貨。那些被拋棄的舊型號機器人被遺留在路邊，成為社會問題；而失蹤被綁架的孩子卻是另一個社會問題。當機械故障時我們拿不定主意（光是電腦當機、馬桶阻塞、冷氣故障就要掉我們半條命了），而孩子哭鬧不也讓大人困擾不已嗎？押井守將機器人和孩子做比較，讓機器人的失控有了更人性、更貼切的闡述空間。

公安九課的立場是：「小孩常脫離所謂人類的規範，如果我們把擁有確立的自我，並能夠遵循自己意志去行動的人，才稱為人類的話，那麼處於成為人生前期階段，活在渾沌當中的小孩是什麼？他們的內涵明顯與人類不同，卻有著人類的外型。」 甚至更提出：「玩人偶，跟實際養小孩，也許是件很類似的事情。」造物主創造了人類，而人類為了創造人而孕育下一代，甚至意圖用機械創造人。複製孩子的靈魂進入機械人偶的身體裡，就是創造擬真度最佳的機械女奴的辦法。也因此《攻殼機動隊2》以「Innocence」作為副標題是再貼切不過。更反諷的是，孩子象徵著純潔無罪，但獲救的孩子卻道出自己不想成為人偶而期盼獲救。機械女奴因失控傷害無辜性命的想法，便成為Innocence一詞的最大諷刺。

知名科幻小說家艾西莫夫 （Isaac Asimov）的「機器人學三大法則」，主張機器人都得遵奉「不得傷害人類、服從人類命令、必須懂得自衛」的三大公式，而這條規定卻永遠無法解釋機器人背叛殺害人類的原因，是出於自衛還是出於故障？但是當我們看到Innocence將故事延伸到2032年，公安九課接到一連串機械女奴攻擊主人的事件，她一面攻擊、一面喊著求救，最後自我毀滅。她以自己故障為由，創造出攻擊人類的許可，這個邏輯上的推論，鬆解了「機器人學三大法則」的束縛。

無論是劇本、動畫技巧、音樂或剪接，1995和2004的《攻殼機動隊》電影版都相當令人驚艷，不得不說押井守是一個學識淵博、涉獵極廣的導演，他加入許多宗教哲學的引申，卻沒給太深刻的解釋，也許吊書袋的意味太濃厚些，如果能夠在對話上更平鋪直述會更好。當然，這或許是為了保留給觀眾思考空間，或許是考驗觀眾的知識水準，也或許是希望觀眾藉由觀賞產生疑惑進而探索知識。雖然賣弄知識的嫌疑相當嚴重，但也不得不稱讚導演引用地相當貼切，延伸觀眾的探究空間。








（撰文：章聿珩）


影片片段：