老唐頭

老唐頭 Shattered

播映場次│

03.31(二) 19:00 新竹市影像博物館（當天酌付入館費）

04.29(三) 10:00 南藝音像所152小放映廳（自由入場）
徐童Xu Tong/ 2011/ 彩色/ 100min/ 中國 China

80歲東北老人唐希信（綽號老唐頭），記憶力相當驚人，也擅長講故事，像位專業說書人。他漫漫一生的無數小故事，都編在大歷史的背景裡，夾議夾敘，自有一番庶民史的道理。老唐頭的女兒唐彩云離家在外，在社會上拼搏了好多年，可是到頭來，生活的一切依舊都讓她覺得不順心。這年冬天，她孤身一人回到東北老家，與父親老唐頭一起過個好年。老唐頭起先開開心心地和女兒團圓，未料兩人不久後便吵了起來，最後鬧得不歡而散。女兒留下老唐頭離開家鄉，老唐頭孤單一人在家鄉終老；女兒自己則茫然地再度踏上旅途。他們和關係他人的生活，在螢幕上持續，已逝的時光、說話當下，各種故事串接，構成《老唐頭》。

《老唐頭》比劇情片更像劇情片的生活紀實，是徐童繼《麥收》和《算命》之後，再度確立自己的紀錄片風格之作。

請別打我，長官！

請別打我，長官！ Please Don’t Beat Me, Sir!
傅可恩 &夏雪莉P. Kerim Friedman & Shashwati Talukdar/ 2011/ 彩色/ 73min/ 印度 India

播映場次│
03.26(四) 19:30 清大水木咖啡 ★導演出席映後座談（線上報名，可核予教師或公務人員研習時數）
03.28(六) 10:00 新竹市影像博物館（當天酌付入館費）

西印度貧民窟的布德漢劇場，是由一群被視為天生罪犯的查拉社區的年輕人組成。2003年，劇作家導演達克辛以莫須有的罪名被逮捕後，達克辛和他的朋友羅西，化身為社區的導遊，告訴我們這個地方是怎麼從1871年英國殖民時代，變成罪犯聚集地；以及全家是如何被監禁在軟性的集中營裡；雖然英國人早就走了，此地卻已留下可怕的歧視與偏見。因此，布德漢劇場希望藉由表演，能帶來一絲平反的希望以改變這些成見，讓此處能有被正向關注、走出陰影的機會。

傅可恩在此片身兼導演、製片和攝影，1993年開始主修並教授民族誌電影與攝影；夏雪莉則擔任本片導演與製作人，從擔任麥可摩爾的助理編輯而踏入電視電影圈，自此曾在HBO、BBC、Lifetime、 Sundanceand Cablevision做過案子。兩人合作此片，希望透過將事實有技巧的呈現，發人深省。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=DqC7eRql1K0

311

311

森達也Tatsuya Mori/ 2011/ 彩色/ 92min/ 日本Japan

播映時間│03.11(三) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳（線上報名）

這是「一部無人能夠面對的紀錄片」。

導演森達也在311震災之後，像多數日本人一樣震驚焦慮。事發的幾週之後，他決定帶劇組開車進入日本東部，試圖深入福島核能電廠，一探究竟。在看到福島的建築被海嘯摧毀成廢墟後，他們繼續前進，到鄰近區域探訪災民。他們用鏡頭直視一切──看醫師治療患者觸目驚心的傷口，以及那些悲苦的母親們，在廢墟中不願放棄地尋找自己失蹤的孩子……

然而，當災民們發現自己親屬的遺體時，卻因為無法接受被冰冷的鏡頭拍攝而開始攻擊劇組，這件事，讓劇組人員不禁開始反思：紀錄的意義究竟是什麼？同樣擁有核電廠，曾有一陣子核電議題沸沸揚揚的台灣，面對離自己這麼近的大災難，面對讓人想避開視線的傷痛畫面，應會有許多深刻的省思產生。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=ghAQ_fKymrs

大地之女

大地之女 Earth’s Women
權祐貞 Kwon Woo-jung/ 2010/ 彩色/ 95min/ 南韓 South Korea

播映場次│
03.10(二) 13:30 清大人社院 A202（線上報名）
03.26(四) 19:00 新竹市影像博物館（當天酌付入館費）
04.15(三) 19:30 新竹 江山藝改所（現場報名，進場需低消）


就讀同一所大學的三位韓國都會女子，選擇離開城市，到鄉下生活。一位嚮往農耕生活，一位投身農民運動，堅持理想，第三位則是跟隨男友下鄉。三者的動機雖不盡相同，但她們都一樣的努力，朝自己的目標前進。導演除了長時間跟隨她們的腳步，仔細拍攝關於農運議題的影片。另外又花了一整年的時間，記錄她們在鄉村的生活情況，用鏡頭呈現出她們的外貌與價值觀上的改變。片中穿插著三對夫妻的訪談，過程中三位女性真情流露，感覺得出她們對農地的真心喜愛，而且希望做點什麼，改善農民的生活。

跟著導演，我們看見了三位帶有理想主義性格的青春都會女性，在轉換了生活環境後，如何一步步轉化成務實、幹練的大地之女。透過拍攝這三位女性，我們將能對韓國的女性農民能有所認識。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=anmhE7GPsgA

【布列松影展】Robert Bresson Film Festival

【布列松影展】

Robert Bresson Film Festival

時間│12.06-12.27每週二、六19:30
地點│合勤演藝廳．自由入場

　　在2006及2009年時，夜貓子電影院曾推出新浪潮兩大導演法蘭索瓦．楚浮與尚盧．高達，並在2010年時紀念艾瑞克．侯麥。本影展將重新回顧影響電影發展半世紀的「法國電影新浪潮」，更深入地介紹在新浪潮之前便深具個人特色的羅勃特‧布列松（Robert Bresson, 1901-1999）。布列松的《扒手》曾被喻為最好的法國電影，其冷峻與極簡的風格是他的正字標記，中國導演賈樟柯曾表示其作品《小武》深受布列松的啟發。雖然無法將之歸入法國新浪潮的任何一派系，但布列松獨特的美學風格及精神，確實滋養了法國新浪潮。

12.06(六) 布勞涅森林的女人們 Ladies of the Park（1945）86min
12.09(二) 鄉村牧師日記 Diary of a Country Priest（1951）115 min
12.13(六) 死囚逃生記 A Man Escaped（1956）99min
12.16(二) 扒手 Pickpocket（1959）75 min
12.20(六) 驢子巴達薩 Balthazar（1966）95min
12.23(二) 慕雪德 Mouchette（1967）78min
12.27(六) 錢 Money（1983）85min

布勞涅森林的女人們

布勞涅森林的女人們 The Ladies of the Bois de Boulogne

布勞涅森林的女人們 The Ladies of the Bois de Boulogne /布列松 Robert Bresson /1945/ 黑白/ 86 min

播映時間│12.06(六) 19:30

播映地點│清大合勤演藝廳

撰文／詩恩

【劇情簡介】
本片改編自狄德羅的著作，講述一位上流社會女子，在被情人拋棄後，展開一場報復之劇碼。如果不能愛，那就一起為愛而受苦……得不倒，就毀掉他！
女主角海琳娜利用艾格妮絲報復拋棄她的簡，使簡瘋狂愛上艾格妮絲。艾格妮絲的背景會使簡留下人生汙點，於當時有損其形象。兩人的婚姻包藏著秘密，當秘密解開時，誰才是最終的贏家？
愛的極致不是溫柔或美麗而是痛苦、危險、黑暗，甚至是獻祭的一場儀式。女人們的算計、細膩、無知，糾結的三者，沒有人是贏家。愛與恨，是一把雙面刃，兩者沒有清楚的界限。
僅有執著，甜蜜而苦澀。

【導演介紹】
羅伯特˙布列松 (Robert Bresson)，一位法國著名導演，原為畫家，1993年轉入電影界。
羅伯特個性孤高，作品不多但卻精緻，風格簡約，喜愛將文學著作重新詮釋，留意細節，同時，愛用非職業演員。
對於美學信念是用電影將音樂和繪畫融為一體，而非兩元對立的戲劇和攝影。拍攝風格也無法歸類，但卻對各流派導演產生影響力。

作品
1951年：《鄉村牧師日記》
1956年：《死囚越獄》
1959年：《扒手》
1962年：《祖安的嘗試》
1967年：《小蒼蠅》
1971年：《做夢者的四個晚上》
1974年：《湖裡的蘭西洛》
1977年：《邪惡可能性》
1983年：《金錢》

主要成就
義大利大衛獎終身成就獎
歐洲電影節終身成就獎
威尼斯國際電影節終身成就獎
坎城國際電影節最佳導演

死囚逃生記

死囚逃生記 A Man Escaped
死囚逃生記 A Man Escaped /布列松Robert Bresson /1956/黑白/99 min

播映時間│12.13 (六) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

«1957年坎城影展最佳導演

撰文：尼吉

　　納粹佔領期間，法國中尉馮戴納被關押在監獄裡，在千方百計越獄的過程中，他必須與時間（死刑即將到來）拔河，並做出選擇：是否要相信同一個囚室的少年，作為他越獄的夥伴。

　　本片改編自André Devigny1956年出版的回憶錄《a Man escaped》。Devigny曾經是反納粹組織的指揮官之一，在二戰初期被關進Montluc監獄。布列松把故事概念提煉出來，讓電影顯得相當純粹。安靜的畫面，屏氣凝神的策劃，都像極一個男人在自我作戰以及對話。而這道圍堵生命以及自由的牆，馬上使人聯想到沙特的短篇小說《牆》（Le Mur），難怪CC標準收藏（The Criterion Collection）發行版本的預告片，直接將後半片段停留在沉默的牆上，試圖讓人面對無言，自我沉思。

　　另外，布列松電影裡直接出現的主題──宗教，在各種意義上，也許更接近個人式禱告的生活，並不似嚴格的神學戒律或人心的拉扯，而是在某種接近毀滅的過程中，凝鍊出一種救贖。上帝所扮演的角色不像柏格曼電影裡，是無法理解、性情多變，殘忍而無可理喻的；在布列松的電影世界裡，整個宇宙就是一名基督徒，救贖必然跟自我相關，與毀滅同行。


預告片

鄉村牧師日記

鄉村牧師日記 Diary of a Country Priest

鄉村牧師日記 Diary of a Country Priest /布列松 Robert Bresson /1951/黑白/115 min

播映時間│12.09(二) 19:30

播映地點│清大合勤演藝廳

★1952 法國影評人協會最佳影片
★1951 威尼斯影展國際獎、OCIC 天主教人道精神獎

撰文：尼吉

「為什麼你的演員走路的時候，總是眼幕低垂？」

「因為他們在看粉筆做的標記。」

　　年輕的牧師初次來到村莊，懷抱宗教熱忱，希望感化當地的居民，使之更加虔誠。但無論他多努力，靈魂的拯救與否似乎已無人關心，居民們善妒、功利，反倒對牧師存有懷疑和戒心。青年牧師鎮日書寫日記，用以記錄自我和上帝的對話，但環境的冷漠卻越來越使他感到灰心，漫長的痛苦與徒勞的煎熬，牧師終於孤獨地迎向死亡。

　　《鄉村牧師日記》是布列松改編自伯爾納諾（Georges Bernanos）的同名原著而成，被視為布列松的代表作之一。俄國電影大師塔可夫斯基也極度推崇，將之列為個人十大電影第一片。其經典的極簡風格和探索靈魂的獨白式沉思，在《布勞涅森林的女人們》和演員不愉快的合作後，《鄉》一片可視為布列松重新對電影藝術的更深挖掘。

　　布列松著名的理論角色模型（model），在《鄉》之後便徹底實踐（也再此不用職業演員），要演員抽掉過多的情緒和「表演」，更時常重複拍攝同一場景，讓演員演到不再表演，麻木地僅僅要記錄一種表象、一個行動的痕跡。這種角色形象的塑造，再透過影像和剪接蒙太奇中產生，形成布列松特有的風格。

　　曾經聽黃建業老師說過：「風格就是內容。」若你要描畫一片風吹的葉子，你只便去拍他就好。若你要描畫一個人的心靈軌跡，你該怎麼拍？布列松恰巧用了最不寫實的方法，拍攝寫實。特意迴避了表演、擬真和戲劇性，利用事物的表象，追求唯一（而且常常是不需要解釋）的真實。聽起來好像悖論，卻跟小說家卡爾維諾的意思有異曲同工之妙：「深度在哪裡？深度就在表面。」

預告片

扒手

扒手 Pickpocket
扒手 Pickpocket /布烈松 Robert Bresson /1959/黑白/75 min

播映時間│12.16(二) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★1960年 第十屆柏林影展競賽片

撰文：翊君

　　布烈松所拍攝的《扒手》被影評界認為是「最當代的影片」，他以杜思妥耶夫斯基的《罪與罰》為故事原型，透過主角馬歇爾的日記敘事。馬歇爾獨自居住在破舊的閣樓，不喜歡與人交往，喜歡閱讀冷僻的書籍。他自詡為「超人」，理直氣壯地認為自己有權利向別人行竊，甚至迷戀上偷竊所帶來的成就與快感。在電影畫面裡頭，演員沒有太多表情，也無法清楚捉摸角色的情緒，但不論在火車上、馬路邊、車站裡，每當扒手施展「精巧的手藝」都會令人嘆為觀止。不斷上升的行竊成功率壯大馬歇爾的膽子，他更加專注在經營「犯罪」，以之為藝術。儘管身邊人都對他猜忌起疑，但冷峻陰沉的馬歇爾真的會有被逮捕的一天嗎？


預告片