現代啟示錄

現代啟示錄
(Apocalypse Now)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1979/Color/USA/153min

播映時間與地點
電影：12/18 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1980年奧斯卡最佳摄影（Vittorio Storaro）、最佳音效（Walter Murch）
★1980年英國金像獎最佳導演、最佳男配角（Robert Duvall）
★1980年金球獎最佳導演、最佳男配角（Robert Duvall）、最佳電影配樂（Carmine Coppola）

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導演柯波拉在經歷過《教父》、《教父第二集》以及《對話》連續三部輝煌紀錄後，緊接著拍出了這部影史上最具爭議性的作品之一──《現代啟示錄》。《現代啟示錄》的劇本改編自康拉德(Joseph Conrad)的原著小說《黑暗之心》(Heart of Darkness)。

此片的籌畫時間長達四年，耗資千萬甚至讓柯波拉花了十年才還清債務，期間還因為拍攝進度過於緩慢被戲稱為《不知何時啟示錄》(Apocalypse When?)，然而儘管困難重重，柯波拉還是完成了這部在後來也名列為他一生中最著名電影作品之一。

《現代啟示錄》的開端即是令人震撼的場景，美軍上尉Willard在經歷著無止盡的越戰回家短暫休息的夢境：烽煙瀰漫的叢林、單調卻令人心驚的機械螺旋槳聲盤旋在未開化的柬埔寨上空。一開始即透過重疊的鏡頭營造出一種超現實的詭異氣氛。Willard的消沉意志隨著夢境的結束不斷的擴散，甚至還在打太極時擊破鏡子，讓血塗滿臉和身軀接著無聲痛哭，突顯出戰爭帶給他的影響已經迫使他逼近瘋狂且無法回頭。

然而接下來鏡頭卻馬上又回到現實。Willard接到上司任務，奉命深入柬埔寨暗殺綠扁帽特種部隊上校Kurtz，片中跟著Willard的所見所聞以及他心裡不斷對自己以及這整件事的提問，我們將會歷經一場不可思議的戰爭之旅。

本片並不是單純的反戰影片亦不是一般的軍事戰爭片，它更像是一部超越了外在轉而探討人性如何被戰爭影響的史詩片。像是Willard要暗殺的對象Kurtz明明在文件上是個極為優秀的軍官，甚至已經夠格晉升成將軍，可是他卻在深入柬埔寨之後因為不明原因而完全轉變成另一個人，甚至傳出已經成為一個發了瘋的冷血惡魔，這便會讓人忍不住猜想，在柬埔寨叢林深處的戰爭究竟有多麼的超乎常理，足以讓一個早已經有輝煌前程的軍官甘願放棄那一切。

在片中也有許許多多不可思議的景象出現，其中最經典的片段應該可以算是當美軍前線軍官基爾戈上校在率領直昇機攻打目標時竟大聲的播放著華格納歌劇「女武神的飛行」，並且完全的沉浸其中，和整個畫面的血腥殘酷相襯之下更能顯現出戰爭中的瘋狂。從音效上來看，《現代啟示錄》的確擁有榮獲奧斯卡最佳音效的實力，光是在畫面上的衝擊在當年已經足以令人大開眼界了，柯波拉卻還透過音效加強了其中的張力，更令人對很多場景產生十分難忘的印象。

柯波拉的作品中有許多探討人性黑暗面的成分存在，而《現代啟示錄》中則是在探討恐懼在人性中造成的陰影。「The horror, the horror」是此片的經典對白，也是Kurtz結束本片的兩句話，他話中的恐怖指的並不是在片中所能看見的畫面恐怖，而是我們跟隨著Willard的腳步、從Willard的眼中所窺見的抽象恐怖，那是一種被盲目殺戮的現實侵蝕人性的恐怖，是一種即使經過了二十幾年，到現在來看還是會令人不寒而慄的恐怖。

片中只有提到Kurtz一個人發了瘋，但為何片中又出現那麼多瘋狂的景象呢？來夜貓子電影院看完整部片的你就會明白究竟是誰瘋了，而又是為何而瘋？











（撰文：曹妤安）


影片片段：

教父2

教父2
(The Godfather Part II)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1974/Color/USA/200min

播映時間與地點
電影：12/14 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1975年奧斯卡獎最佳男配角（Robert De Niro）、最佳藝術指導（Dean Tavoularis）、最佳導演、最佳音效（Art Rochester）、最佳原著音樂（Nino Rota）、最佳影片、最佳編劇
★1976年英國金像獎最佳男主角（Al Pacino）
★1975年美國堪薩斯影評人獎最佳導演

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接續《教父》的劇情，第二集除了從麥可接手柯里昂家族的企業開始說起外，影片也以時空交錯的手法說明父親維托．柯里昂年輕時如何一步步邁向教父地位。

導演柯波拉透過雙主線的情節相互交織，讓我們清楚地了解到薑是老的辣。老教父維托•柯里昂有著仁慈的性格，愛家庭、重朋友、守信用，高明的談判手段。最著名的就是那句經典名言"I am going to make him an offer he can't refuse"(我會提出讓你不會想拒絕的條件)。但在另一方面，繼位的新教父麥可性情暴躁，且從不手下留情、對敵人一網打盡，甚至是無情地面對被對手羅斯買通而背叛他的親哥哥。

隨著《教父2》劇情推展，從麥可強勢的領導風格下來看，新教父與老教父的處事方法南轅北轍。麥可縱然承繼了那些身為黑幫份子的資質，但卻缺乏最重要的同情心、情面、交際手腕。過往如日中天的幫派家族也有衰退的一天，兩種處事手段造就了兩種截然不同的結局，也因此讓劇情在某些橋段可以巧妙的做對照。

劇中光影黯淡，沒有太多亮麗的色彩，總是黑西裝、黑皮鞋、喪禮、黑色槍枝，大多數的人沉默寡言；然而讓我印象最深刻的是一幕是在劇末回溯至麥可一家人均還健在時，家裡成員正準備要給當天生日的父親一個驚喜。但在父親出現前，麥可說出放棄學業去當兵的想法，全家從一片慶祝的開心氣氛轉為愕然。家人的不諒解以及長期服從的不自由開始渲染開來，「decide my future?(就這樣決定我的未來?)」是小麥可的反駁，電影中他藐視的眼神帶著一意孤行。就像麥可以後的行為模式，那樣的孤獨，不可一世。此時門鈴響起，家庭成員們起身奔向大門迎接最摯愛的父親，在”Happy Birthday!”的喧鬧聲下，畫面帶到麥可獨自一個人坐在空蕩蕩的飯桌前。或許這一個小小的互動，讓麥可走上孤傲人生的關鍵；讓父親知道自己有多少本領成為麥可的目標，當上教父後的激烈、強硬手段 就是對大家說明自己獨當一面的證明。

觀影之餘，《教父2》的拍攝手法也讓影迷們嘖嘖稱道，時空交錯的手法處理的淋漓盡致，導演法蘭西斯．柯波拉把這種拍攝手法處理到極近完美，把從過去轉到現在或者是現在回到過去的鏡頭完整的呈現給觀眾；此外飾演劇中主角麥可的艾爾帕西諾，演活了麥克。他具有冷酷且極精明的性格，尤其是在他發現哥哥背叛自己時，那種內心的焦慮和煎熬，艾爾帕西諾更是詮釋得近乎完美。更值得注意的是劇中飾演教父，也就是飾演年輕維托．柯里昂的勞勃狄尼洛也以此片精湛的演技奪下奧斯卡最佳男配角。

《教父》系列是部偉大而經典的影片。所帶給我的衝擊以及影響力已經超出一般黑幫影片。詮釋著柯里昂家族裡兩代男人的奮鬥史，更是一部從男孩蛻變成男人的教科書。










（撰文：邱國峻）


影片片段：

對話

對話
(The Conversation)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1974/Color/USA/113min

播映時間與地點
電影：12/11 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1975年英國金像獎最佳剪輯（Walter Murch）、最佳音效（Art Rochester）
★1974年坎城影展金棕櫚獎（Francis Ford Coppola）
★1975年美國堪薩斯影評人獎最佳導演、最佳影片

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你的生活中一定常常出現對話，關於功課、關於生活、關於感情、關於未來、關於現在、或是一些毫不相關、沒有邏輯、充滿荒謬感的打屁，有沒有一些對話曾經在你生命中留下很深的烙印、激發出你的潛力、引發你的熱情或者是把你推落谷底？生活中習以為常的對話其實有很多藏著祕密，你曾注意過嗎？

不斷重複出現的竊聽對話，混沌不明的雜訊漸漸清晰；不斷重複出現的背景音樂，隨著劇情往前推進，慢慢堆疊出的情緒在片尾達到最高點。

電影一開始不斷的雜訊差點讓我誤以為是碟片有問題，繼續看下去就會發現，很顯然的，不是。竊聽對話中的雜訊，經由各式監聽播放、器材的組裝、檔案統合後慢慢完整了起來，主角也從一開始的不在意：「I don’t care what they talking about. All I want is a nice, fat recording.」到後來漸漸警覺起來，這個錄音帶中的對話，到底意味著甚麼？可沒有可能引發甚麼樣可怕的事件？他到底應不應該銷毀這個錄音帶？

此片以描寫竊聽專家以竊聽別人秘密為生，不料反被別人所竊聽，揭示了美國社會的現實─人人都擺脫不了被監視的命運。人因此更加孤獨並且相互猜忌，也造成人際關係的緊張並加速人與人之間的異化。批判社會的意味由此可見一斑。

當那對被竊聽的男女走經一個睡在公園長椅上的流浪漢時，
女人說：「‘噢，看！真是太可怕了！」
男：「他沒有傷害任何人呀。」
女：「我們也沒有呀。」
女：「每當我看到這些老人家，我總是想到同一件事情。」
男：「你想到甚麼？」
女：「我總是想，他曾經也是誰的寶貝，有一對愛他的爸爸和媽媽；而他現在卻幾近半死的狀態躺在公園的長椅上，他的父母親人都到哪裡去了？」

可能一開始不太注意的對話內容，在重複出現了很多遍、甚至到了看完之後才發現突然驚覺這個對話的重要性，對比電影的結局和這個對話，讓我有點毛骨悚然。這個對話中好像是表現出了那女人的同情心，但即使有這份側隱之心，也可以為了其他的理由，而對他人痛下殺手。有人說：「女人是善變的動物。」，但我覺得這太狹隘了，應該說：「人是善變的動物。」不只女人，男人也應該被涵蓋在內吧？一個看似很小、很輕微的事件，也可能引發一連串不可收拾的後果；當人處於緊要關頭或是生死存活的情況下，很可能做出完全不符合自己個性的事情，生活的現實常會逼迫一個人做出最利於生存的決定，而這個決定有可能是以犧牲他人為代價的，無關性別。

除了這點，影片還透露著各式各樣的訊息，譬如說「隱私」這個東西在科技日新月異下越來越透明。你以為你擁有最好的監聽技術、設備，你以為你掌握了有利的資訊，你相信你眼睛看到的那些表像，然而，事情並不全然如此。可能當你在監聽別人的同時，你也在別人的監控之下；你所以為的別人的好意，其實只是包裝著利益的動機，說破之後，竟是最不堪的傷害。









（撰文：張雁婷）


影片片段：

教父

教父
(The Godfather)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
1972/Color/USA/175min

播映時間與地點
電影：12/7 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1973年奧斯卡最佳電影（Albert S. Ruddy）、最佳男主角（Marlon Brando）、最佳改編劇本（Mario Puzo）
★1973年金球獎最佳電影、最佳男演員（Marlon Brando）、最佳導演、最佳編劇（Francis Ford Coppola）、最佳配樂（Nino Rota）
★1973年英國金像獎最佳配樂獎（Nino Rota）

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科波拉的作品中，教父系列是最為人所熟知的經典。《教父》作為此系列的第一集，可說是非常強而有力的開場。

本片開始於一段敘述，有求於老教父Vito的殯葬業者，正描述女兒的不幸遭遇，並向Vito求助。從Vito的回應以及兩人的對話，逐漸拼湊出Vito的人格特質－－重視朋友與情義。在女兒的婚禮上，Vito接見了一個又一個人，不厭其煩地逐一回應了每個人的請求，從這些互動當中，我們逐漸了解Vito的地位──西西里黑手黨的教父(The Godfather)，統理Corleone家族事業，是一個國王。

從這裡開始，我們一步一步地，走進這齣電影。

鏡頭一轉，在歡樂婚禮的某一個角落，陽光灑落在一對儷人身上，我們看到了Vito最鍾愛的么子，也就是新教父－－Michael，以及他當時的女友Kay－－成為後來的第二任妻子。「那是我的家族，不是我。」亟欲撇清的話語，加上剛自軍中歸來的背景，沒有人會懷疑這位大學生，不打算踏入混濁的家族事業的決心，包括疼愛他的老父Vito。

明顯地，在Vito心中家族接班人的首選，是豪爽果斷的大兒子Sonny。但Sonny莽撞的性格，始終是個隱憂。劇情急轉直下：從敵人Sollozzo找上門，尋求合作破裂；Vito在水果攤旁被刺，險而度過難關；一直到Michael展現機智沉著的一面，一舉殲滅敵人，並且逃亡海外……至此，Michael成為教父的天份與資質，嶄露無遺。

然而，如果沒有大哥Sonny遭設計身亡，「教父」的重擔並不會落到Michael頭上，Sonny的死是個重要的轉捩點。Vito忍痛召開會議，向四大家族低頭，換取當時逃亡海外的Michael歸來；同時，Michael目睹第一任妻子在自己面前被最信任的保鑣炸死，內心的陰暗面因此浮現；再加上歸國後，面臨無可避免的責任－－Corleone家族事業。為了守護家人，心狠手辣是Michael唯一的選擇。一步一步踏穩成為教父的腳步：剷除內奸、消滅異己，為哥哥復仇，展現自身實力……。觀眾可以細細品味Michael成為教父前後的轉變，尤其是內心矛盾的那些部分，令人唏噓。為了保護自己所摯愛的親人，Michael選擇成為教父，遺憾地，他卻逐漸失去他們，包括姊姊Connie、妻子Kay等等。

對付姊夫Carlo的手段使人不寒而慄，對妻子Kay面不改色地說謊，同樣令人害怕。特別值得注意的是，Michael在教堂行受洗禮時的橋段，將Michael的心狠手辣描寫得淋漓盡致：一面以教父身份為姊姊Connie的新生兒受洗，在教堂裡一遍又一遍的宣誓願棄絕撒旦；一面卻展開刺殺行動，鏟除仇敵。導演以交叉式的手法，將刺殺行動貫穿整個受洗禮，看了格外怵目驚心。

影片結束於家族大老親吻Michael的手背，並且緩緩關上Michael與妻子Kay之間的門的一幕，至此，Michael完完全全成為一個教父，同時宣告了他將會逐漸失去摯愛的命運，作為續集的鋪陳，埋下引人入勝的伏筆。

這是一部幾乎長達三小時的電影，在觀看整部影片時，會有種心一直懸著的感覺，無法確定下一秒的劇情會如何發展，卻能夠吸引觀眾看到最後。沒有聲光特效，也沒有過多的劇情轉折，但是導演細細鋪陳劇情的功力，還有細緻刻劃人物的手法，都是本片之所以被稱為「經典」的原因。

片長長達175分鐘的教父，絕對值得一看。










（撰文：黃旭寧）


影片片段：

泰特羅

泰特羅
(Tetro)

法蘭西斯‧柯波拉Francis Ford Coppola
2009/B&W/USA/127min

播映時間與地點
電影：12/4 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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泰特羅（Tetro）可說是柯波拉從影以來，最為私密的作品之一。電影中的大量元素包括一個義大利裔的藝術家庭、一名指揮家的父親、一位有文學才華的兄長、一名仰慕兄長的弟弟、舞台劇的演出……都可以在柯波拉的生命之中找到連結。但是這部電影絕不是柯波拉的半自傳，而是一則虛構的故事。

泰特羅的故事描述一個Fameliy（威望家庭）裡面兄弟之間競爭的故事。一個是父執輩的指揮家之爭，另外則是兒子間的作家之爭。這樣的為了名聲的雙重鬥爭最終只帶來了整個家庭的悲劇，而不是幸福。即使片中的主角泰特羅盡他所能地逃離這樣的家庭宿命，但是在命運的擺佈之下，最終還是被引進名聲所織成的泥淖之中。

相較於泰特羅的逃離，弟弟班尼卻竭盡所能去攫取名聲，他一方面嘗試揭穿自己身世的秘密，一方面則透過改寫哥哥的作品在劇場圈獲得聲望。名聲的果實初嘗是甜美的，但是再咬一口卻流出傷人的汁液，在體內發作。何況充其量，班尼只是泰特羅的傀儡，從未逃脫哥哥的陰影。

Tetro在義大利文中代表著陰沉，而光與影在《泰特羅》這部片裡面扮演了相當重要的角色。柯波拉刻意以黑白片的方式作為主色調，並且劇中有很多精彩的畫面都是透過這樣鮮明的黑與白、光與影的對比與互動來增強情節的意境。光與影的共生的隱喻也帶出了許多片中重要的母題，像是兄弟之間難分難捨的關係、名聲所帶來的墮落、真相所造成的破滅等等，都是透過這樣的一個共生性得以在電影中展演。黑暗與光明不是相對的兩極，而是交互纏繞的雙股螺旋，根植在我們的血液之中。

「看不到光亮的，別盯著光看。」泰特羅在劇末跟班尼這般說道。光帶來了光明，但是如果我們試圖在光之中找到光亮的同時，也會因此炫目而迷失，最終將生命導向悲劇。

《泰特羅》的家庭悲劇是有些近似希臘悲劇《伊底帕斯王》的：在追尋真理的過程，最終卻換來家庭的悲劇；戀母弒父的情節雖然在劇中不算明顯，但是仍可找到一些蛛絲馬跡。伊底帕斯在發現最後真相的時候將自己的雙眼戳瞎，不也是證明了光只會帶來生命的破滅而不是希望嗎？









（撰文：余韋達）


影片片段：

新世紀福音戰士：破

新世紀福音戰士：破
(Evangelion 2.22 : You Can (Not) Advance)

庵野秀明Hideaki Anno
2009/Color/Japan/111min

播映時間與地點
電影：11/30 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

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同樣由庵野秀明指導的新世紀福音戰士「新劇場版」，繼《序》（2007）之後，第二部曲《破》於2009年上映。故事繼續圍繞幾位駕駛機器人EVA的青少年作為主軸，相對於《序》的緊湊節奏，《破》在調性上則和緩許多。這次也新增了不少角色，但主題仍然不變：人性與內心世界如何相處與辯證的問題，《破》一面隨著劇情的增溫，一面也不斷深化與激化這層思考，使得《破》在情節的走向上雖然不難理解，但也因角色的多樣、複雜的描繪，反而更無法作簡單的歸類及結論，使得在體驗的衝擊力道上不比《序》來得薄弱。

這次《破》的重心大概有兩個，第一是駕駛成員之間的理解與互動，第二是如主角碇貞嗣與父親之間所凸顯的世代糾葛。透過這個部分，同樣也可帶出一個關於人心與人性的巨大命題：「人與人之間是否有彼此互相理解的可能？」延續著《序》中與敵人「使徒」對抗的最終目的，乃是為了進行「人類補完計畫」這一架構，作更深刻的反思。一方面提出，在十足理想的偉大計畫之前，而裸露出更為真實的憎恨、恐懼、忌妒、徬徨或者愛究竟意味著甚麼，也就是，所謂的純淨、烏托邦與混沌、醜惡的人類社會該如何選擇與思考？；另一方面，它亦呈顯，如何從一開始就在受盡傷害、難以信任的絕望世界裡生存，難道未來就毫無希望可言嗎？我想，上述的兩個提問，在《破》中，雖最後仍沒有給予一個明確的解答，卻為回應而試圖努力。

另外，其中有兩幕場景特別讓人印象深刻，雖然它們都不是整部《破》裡的高潮，卻是呈顯彼此人物關係的重要組成，一個是在故事開始不久，主角碇貞嗣與父親在一望無際的荒漠墓園裡，到母親墳前祭拜悼念。母親的死亡緊緊聯繫著碇貞嗣與父親的互動與理解。碇貞嗣對母親的印象來自於父親的口述，將父親作為母親角色的投射，作為彼此現實現有依存關係的基礎，某種程度上，既是相生又是相剋的矛盾與曖昧在這幕場景裡表露無遺。另一幕是他們一行人去觀看大型人工海洋生態復育槽，裡頭保存在衝擊前的各式生物，包括海豚、鯨鯊、水母、海龜、企鵝、熱帶魚……，那是他們認識與進入「第二次衝擊」記憶體驗的一種方式。而以往充滿殺戮卻又彼此相生相息的美麗海洋生態體系，與如今純淨無腥臭味卻死寂的紅色海洋相比，同樣亦帶出物質交相循環，儘管醜惡、良善混亂無序才是生命本質的道理。

《破》除了在畫面的精緻度上繼承《序》的視覺震撼外，我想更重要的，乃是透過對話，集中地處理EVA駕駛員的青少年們，彼此既脆弱又不敢輕易觸碰的傷口，他們藉由一同作為抵抗使徒入侵的共同身分，得以互相靠近、撫慰、傾聽，甚至試圖逃避、掩蓋，最終他們都嘗試追問，自己一直以來無能也膽怯去面對的困境，並給予自身一個可能的出口，是《破》帶給觀者一個在《序》之後另一個思維層次上的考驗。









（撰文：陳冠文）


影片片段：

柯波拉影展

柯波拉影展
Francis Ford Coppola film festival

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「看不到光亮的，別盯著光看。」在柯波拉的電影《泰特羅》的終幕，泰特羅在道路中央抱著欲逆著道路前行的班尼說道。

川流不息的車輛挾著眩目的車頭燈迎面撲來，忽明忽滅的燈光不斷地在視網膜上留下光明的殘影。當我們像飛蛾般依循著生物性撲向光的時候，那些光卻只會帶來生命的毀滅，而不是光亮的救贖，那紮根在人性深處的黑暗是怎麼樣也無法被洗滌的。在柯波拉的電影之內，我們可以看到人性的黑暗如何以不同形式在不同的場域之內被不斷展演與檢視。《現代啟示錄》中如地獄一般的戰場、教父裡面的黑幫家族中權勢的爭奪，《小教父》裡青少年集團的火拚……人性的黑暗在柯波拉的電影之中從未缺席，它只是以不同的樣貌在畫面的各個角落留下蹤跡。

作為美國新好萊塢（又稱美國新浪潮）的大將之一，柯波拉從未忘記在電影的娛樂性之外，一名導演所應該承擔的責任。他總是試圖在那些好萊塢傳統類型片中偷渡一些個人的自覺：拍攝了《教父》，但是擺脫了傳統幫派片中的窠臼；他拍了《現代啟示錄》，但是在這場戰役中沒有人是贏家，反倒是人性的恐怖與瘋狂在影片中恣意流動。柯波拉的電影不光說故事，更是一場哲學思辨。他的攝影機是鋼筆，在我們的眼睛之上狂野地書寫著他的所思所見。也因為如此，柯波拉的視覺語言是強烈的，你不禁會震懾於柯波拉畫面調度的精巧。每一個畫面都在叨叨絮絮，口沫橫飛，而那些思緒就從畫面中溢出，注入我們的腦海裡頭。

在這次的清大的夜貓子柯波拉影展，我們將在時間的長軸恣意來去。由柯波拉最新的作品《泰特羅》打頭陣，然後接續播映幾部柯波拉的經典名作像是《教父》、《教父二》、《現代啟示錄》，最後由柯波拉沈寂十年之後所拍攝的新作《第三朵玫瑰》劃下影展的句點。但我們希望這個句點只劃在影展之上。冀望這次影展將是你與柯波拉交會的逗點，逗點之後還會有一段好長好長的故事等待被說呢……







(撰文：韋達)

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2010.12月播映場次：
播映時間：晚上8:30

12/04 (六)
‧泰特羅(柯波拉之家族秘辛) Tetro-- (2009) 127min

12/07 (二)
‧教父 The Godfather-- (1972) 175min

12/11 (六)
‧對話 The Conversation-- (1974) 113min

12/14 (二)
‧教父2 The Godfather Part II-- (1974) 200min

12/18 (六)
‧現代啟示錄 Apocalypse Now-- (1979) 153min

12/21 (二)
‧小教父 The Outsiders-- (1983) 91min

12/25 (六)
暫停播放乙次

12/28 (二)
‧第三朵玫瑰 Youth Without Youth-- (2007) 125min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

複製嬌妻

複製嬌妻
(The Stepford Wives)

布里安‧福比斯Bryan Forbes
1975/Color/USA/99min

播映時間與地點
電影：11/27 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1976年科幻恐怖片大獎Golden Scroll最佳女主角（Katharine Ross）

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外表完美、有女人味、溫和順從不頂嘴、滿腦子丈夫孩子和家務事，不需聰明會思考、不必有個性，這是一個美國小鎮Stepford丈夫對妻子的要求，或者說，是所有男性對理想配偶的要求。因此當來自紐約的女主角發現自己和這裡溫馴到幾近詭異地步的妻子們格格不入時，她試圖發起「潑婦會議」來喚起『女性並非男性附庸而該勇敢做自己』的自覺，卻不知同時背後也有一雙看不見的手將她慢慢拉進沒有一個女人躲得掉、被男人默許甚至合理化的陰謀中。

《複製嬌妻》(The Stepford Wives，1975)是根據推理大師Ira Levin在1972年所作同名原著中篇英文小說《The Stepford Wives》改編的電影。Stepford是一個虛構的小鎮名，因為住在這個小鎮的家庭全是上流社會的菁英份子，她們的妻子是上流人士的伴侶，是故”a stepford wife”也指稱「貴夫人」，但是具有貶低負面的意義。片中屬於「菁英」族群的男性將女性貶至極低的地位，對他們而言女人只是持家工具和「性」的對象，所以乾脆改造成事事服從、以夫(主人)為貴的機器人，但同時也暗喻了男性對女性的幻想和要求（或者該說苛求）根本只有機器人才辦得到。有趣的是，將女權主義和男性社會的對抗搬到大眾面前的原著小說作者和電影導演都是男性，全片看似幫助女權，但在推波助瀾和極力高呼的聲浪下最終卻又被男性亙古難變的強權打敗。這在女性主義大力提倡的1960、70年代，肯定造成一片喧嘩和討論。

如果看過妮可基嫚(Nichole Kidman)主演的《超完美嬌妻》（The Stepford Wives，2004），一定會驚訝它和《複製嬌妻》(Katherine Ross主演)極高的相似度，因為它就是根據1975年《複製嬌妻》改編的作品。相較之下，早了將近30年的《複製嬌妻》已經可以放在「老電影」的行列蒙塵，它雖不若《超完美嬌妻》有繽紛的色彩以及華麗的場面和服裝，卻盡責地當一部直探人心底層恐懼和性別／社會焦慮的科幻驚悚片。《複製嬌妻》花更多力氣鋪陳女主角內心曲折和環境遭遇，因為鋪陳地恰到好處，所以膽子小的人千萬別一個人看！而由它改編的04年《超完美嬌妻》，搖身一變，成了黑色幽默喜劇，努力為女性同胞出一口怨氣，既擁護又反撲女性主義的結局究竟是好或壞，每個人的評價標準都不同。但如果看過《超完美嬌妻》，那麼《複製嬌妻》肯定不能錯過！如果沒看過《超完美嬌妻》，那一定更要從原版的《複製嬌妻》看起，體驗極盡誇飾的男性世界對待女性的諷刺與戲謔！








（撰文：吳依伶）


影片片段：

異形終結

異形終結
(Screamers)

克里斯汀．杜葛Christian Duguay
1995/Color/USA/108min

播映時間與地點
電影：11/23 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

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這是一部集結好萊塢動作、特效、劇情等製作元素的典型作品，《神鬼任務》是2001年導演克里斯汀．杜基的另一優秀之作。這些歷年來的科幻電影，其實變相記錄了人類科技的演進，相信在3D蔚為風潮之後，視覺特效又將帶往更高層級。很難想像，九○年代中期的電影特效，現在看來已有些過時了。


讓我們回到機器人的主題。人類點燃戰爭之火，為了贏得戰爭發明機器人（在電影中叫screamer），《Screamers》則又是一部機器人逆襲人類的電影。觀賞本片最過癮的是，screamer在其中有許多變體，貫串整部電影劇情。我以為，這也是機器人之所以讓人目不轉睛的原因，如果沒有這些機器人變體，觀看這部電影的樂趣會少很多，觀看機器人科幻電影的興味也將索然。

不過，從一連串的片單，我們其實不難發現，機器人科幻電影一方面滿足了感官刺激，一方面也省思了機器人製造的一體兩面：當人類一味追求進步與發展，許多基本道德與人性的理路就會被重新提起。而我們更需警醒，這些理性與感性的思考，是如何繞著人類中心而轉－－也就是機器人的生死存活，端看人類一手審判。

前面曾經提及，本片最特別的設計在於screamer的進化，從嗜血的殺人武器、利用人類的愛與同情，到自己發展出感性認知。如此爾虞我詐的交互過程，screamer與人類並無所謂「本質」的愛憎，觀眾有時驚懼於screamer的破壞力，有時反省人類的貪婪無度。當然，這得撇除從頭正義（正確）到尾的男主角。

因此，結尾的設計已過份現實，充其量只是像美國傳統老掉牙的英雄形塑。還好，最後導演留下了伏筆，讓這部電影留下拍續集的可能（2009年果真拍了《異形終結2》，可惜導演換了人）。

另一星球的遙遠殺戮，地球人理所當然是最終的贏家；因為是虛構，觀眾就好好享受它吧。








（撰文：王欣瑜）


影片片段：