Tuesday, March 15, 2011

異形奇花



異形奇花
(Little Shop Of Horrors)

法蘭克歐茲 Frank Oz
1986/Color/USA/88min

播映時間與地點
電影:3/19 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1987年美國科幻恐怖片大獎土星獎最佳音樂(Alan Menken)




《異形奇花》是80年代的歌舞片,同時也是B級奇幻片。1960年代羅傑柯曼導演《異形狂花》的前身《恐怖小店》時,即是一部奇幻片;而後霍華艾許曼找來亞倫孟肯合作,一人寫詞一人譜曲,融入歌舞元素改編成歌舞劇,1982年在外百老匯首演時便大獲成功,於是好萊塢決定找導演法蘭克歐茲改拍成電影。

男主角西蒙是一名孤兒,自小被史基路上的花店老闆收養,心地善良,每天在花店幫忙。花店的女店員奧黛莉貌美卻自卑,與多金的牙醫交往後一改襤褸衣裳,搖身一變成了濃妝豔抹、打扮時髦的女郎。牙醫的醫術冷酷變態,對她十分粗暴。即使奧黛莉喜歡西蒙,但自認配不上善良的西蒙,而無法輕言離開牙醫。一天,走在街上的西蒙,經過一家中國人經營的花店,正巧遇上日全蝕,瞬間一道閃電打下,出現一株無人見過的植物,花苞碩大。西蒙覺得甚為驚奇,當下決定把奇怪的植物買回家。愛慕奧黛莉許久的西蒙,將奇怪植物命名為「奧黛莉2號」(以下稱奇花)。自從奇花被置放在西蒙工作的花店後,很快出現許多慕名而來觀賞奇花的客人,順道買了店裡的花,花店的生意便奇蹟似地好轉,盈收大增。

劇情描述至此,接下來從歌舞的角度繼續切入劇情。
1.三位黑人女子
影片中總不經意出現三位黑人女子邊唱邊擺動身軀,作為呼應劇情之用,這是1960年時的原作和歌舞劇版本所沒有的。她們有時冷眼旁觀,有時跳出來說話,有強化劇情的作用。例如當影片一開始,西蒙描述自己所處的史基路有多麼貧窮時,她們便在旁哼唱,用獨唱、合唱、重唱的方式,詮釋史基路的貧窮,為貧窮的小人物用歌唱的方式來表達內心的吶喊,並映襯西蒙的卑微。再者,當奧黛莉被牙醫施虐後返家,三位黑人女子又突然出現在路邊,哼唱著離不開牙醫的奧黛莉愛慕虛榮,譜曲的亞倫孟肯在這個部分融合了黑人民歌直率的特色。

2. 《Dentist Song》
本片跳舞的元素並不明顯,而是曲風、歌詞和劇情自然相融,銜接自然巧妙,最經典的是牙醫登場的那一段。一名打扮得像貓王的男子一邊騎著摩托車一邊唱歌《Dentist Song》,歌詞描述他從小由母親鼓勵而立志成為牙醫,於是「牙醫」角色登場。當他到達診所為病人看診,在一間接著一間的看診室內,拿著看診工具邊唱邊跳舞,舞步相當隨性而表情愉悅。他虐待了一個又一個患者,病人恐懼的表情和他愉悅的神情,詮釋了他的變態。此時三位黑人女子又出現了,露出不可思議又冷眼笑看的表情,像是幫兇一般,又像在和觀眾對話,彷彿代替觀眾表達真實感受。

3. 《Mean Green Mother From Outer Space》
西蒙發現奇花竟然靠吸食人血而愈加茁壯,伸出長長的枝蔓,在花苞處張開駭人的大嘴,並且慫恿他殺掉牙醫以解救心愛的奧黛莉。這一幕的音樂《Mean Green Mother From Outer Space》,是霍華艾許曼和亞倫孟肯為這部電影特別作的新曲,於隔年獲得奧斯卡最佳歌曲的提名。眼見愛人被虐待,西蒙情緖受到奇花鼓動,和張著嘴的奇花一起唱和,奇花身上長著好幾株花苞,也張著嘴重唱,除了畫面令人作嘔之外,一同唱歌的聲勢也連同畫面更為意象鮮明。

4.正向與愛情的歌舞片特色
深愛著奧黛莉的西蒙在受了奇花的鼓舞之後,究竟會對牙醫採取什麼行動?他會殺了牙醫嗎?他和奧黛莉的結局為何?觀眾在片尾西蒙和奧黛莉兩人合唱的一首《Suddenly Seymour》中,便會知曉兩人戀情發展的結局。此處預先點出的是結局是正向的,因此也維持了歌舞片中樂觀積極的特質;兩人的愛情貫串、主導劇情走向,更是歌舞片總愛訴說的故事。

《異形奇花》在1980年代,經過實力堅強的霍華艾許曼和亞倫孟肯作詞譜曲,以及導演法蘭歐茲的角色安排和改編,讓角色鮮明、劇情緊湊,既保留了1960原作異想天開的故事情節,又符合歌舞片的特色。也因其歌舞片的成功地位,對其「奇幻片」類型電影而言,誇張、荒謬、噁心張嘴和吃人的畫面,更是大大具有促進作用。喜愛歌舞片的觀眾可以自行挖掘更多導演在歌舞元素的巧妙運用,而喜愛奇幻片的觀眾一定也會對這部片的奇幻元素拍手叫好!









(撰文:陳若怡)


影片片段:


Saturday, March 12, 2011




(The Hole)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
1998/Color/Taiwan/95min

播映時間與地點
電影:3/15 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1998年坎城影展費比西影評人獎(Ming-liang Tsai)
★1998年美國芝加哥影展金雨果獎最佳影片
★1999年新加坡影展銀螢幕獎最佳亞洲女主角(Kuei-Mei Yang)、最佳亞洲導演、最佳亞洲影片




「自來水公司在下午正式宣布,從西元2000年開始,將對所有的疫區採取斷水斷電措施。」二十世紀末,一場傳染病開始在臺灣蔓延,政府要求民眾撤離疫區,不再提供收垃圾服務、並停止供水。但在一棟鄰居彼此生疏不相識的老舊公寓裡,恰好分住樓上樓下的一男一女仍不願搬離。

儘管斷水,屋外下著大雨,屋內漏著大水。水電工前來檢查,在兩樓層間地板挖出個洞之後,不見去向。但這從前互不相識的兩人間,卻開始有了一點點的交集,儘管,一開始不完全是善意的互動…,故事從此展開。

《洞》是蔡明亮導演的第五部電影作品,延續了之前《青少年哪吒》、《愛情萬歲》的創作理念,藉影像表達導演對現代城市人內心的孤寂、封閉冰冷的感受,亦承接《河流》中「水」的元素應用,在片中不斷以顯性、隱性的手法,呈現人與人之間的交流、情慾、甚至疾病與死亡等種種不同意涵。

場景由李康生睡在居住公寓的客廳沙發上開始:沉寂的夏日空氣,窗外傾著大雨,日光燈開著的室內,凌亂的花生殼、啤酒罐散亂了滿桌一地,像極了《河流》裡的那個家,人好像微弱生命力的寄居生物,潛伏於自己所熟悉私有的角落。

水電工進門,拿著榔頭敲著地板,想找出出水點。楊貴媚提著一大袋衛生紙和泡麵,囤積生活必需品準備長期抗戰,進入另一個家。似未有任何交集的兩人,在下一幕,地板上猛現被敲出的洞,水電工已不見蹤影。像是一個冥冥中的使者,意圖就是為這齣夏日舞劇開場。

在大水、不知名的傳染病、陰暗裡蟑螂四處爬的空間中,兩人間侵入式的互相干擾、若有似無的溝通,以至於從無意到有意的窺探,靜默畫面中的悄然意念,是遭傳染病蔓延的即將死寂城市裡的蠢蠢欲動,是大雨滂沱又像山洪將爆發,每一幕的寧靜都叫人屏息以待。

表面看起來似乎冷冰冰沉默的都市裡,蔡導演將情感元素一點一點地運用他獨特手法加了進來,那麼不讓人察覺,卻又像喝水行為那樣自然地存在。常在蔡明亮電影中出現的喝水場景,在《洞》中轉成了燒開水煮泡麵,是否要加味的水才夠滿足生命所需、慾望投射、或兩者兼得?其中代表的意涵卻又是觀眾需自我解讀的。

蔡明亮首次在他的電影裡加入歌舞的元素,使得這部片在一貫蔡明亮風格的長鏡頭、單調色彩、沉默無語、像是低限主義式的影像處理中,以岔斷方式插入了聲光效果十足的五段歌舞。有別於其他大多以歌舞形式幾乎貫穿整部創作的類型電影,蔡導演的歌舞片,再次展現他獨具的處理情感元素手法與觀看角度,既是中斷劇情的錯愕,又是與整部片的流動徹底整合的作品。

妙的是,蔡明亮導演選用的這五首曲子,皆非伴隨電影生產的原創音樂,而是50年代歌手葛蘭所演唱的歌曲。蔡導演不讓演員重新演唱詮釋,而是用原音搭配兩個角色,以呈現超脫於劇情之外的幻象,看似跳脫的行為動作,卻也聽似角色的內心世界自白。導演對於情緒掌握的高明,已超乎觀眾的自覺能力,於是觀看電影的我們,就只能被導演帶著,看進那塊他所想表達給我們的世界,那感情像是公寓中兩人被窗外大雨所隔絕,也被五光十色歌舞所包圍的自我沉醉。

蔡明亮不太掩飾他對於老歌曲的喜愛,自《洞》之後,在他後續的多部作品裡也加上了這些或許現代觀眾不太熟悉的老歌曲。這次全部選用葛蘭的歌,除了蔡導演在片尾題字中的感謝致敬之外,對於葛蘭熟悉的年長一輩觀眾,或許能記憶起葛蘭在當紅的50~60年代拍的眾多歌舞片的某些片段,演唱舞俱佳的她,迄今在華人影壇亦無人可超越此多棲能力,更可能是蔡導演心中無可替代的美好世界印象。

上帝用七天創造了世界,在離疫區斷水還有七天的二十世紀末,蔡明亮用不一樣的歌舞獨白,給了我們將毀滅的疏離城市裡,一線希望與感動。









(撰文:林伯謙)


影片片段:


Tuesday, March 8, 2011

秋水伊人



秋水伊人
(Les parapluies de Cherbourg)

賈克‧戴米 Jacques Demy
1964/Color/France/91min

播映時間與地點
電影:3/12 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1964年坎城影展金棕櫚獎(Jacques Demy)、OCIC特別獎(Jacques Demy)、技術特別貢獻獎(Jacques Demy)
★1965年法國電影評論協會獎最佳電影
★1963年法國Prix Louis Delluc獎




正值17歲的珍妮薇(Geneviève),與母親在法國雪堡鎮一起經營雨傘店,初嘗愛情滋味的她與汽車技工基(Guy)陷入熱戀。懷著對愛情及未來憧憬的兩人,相約結為連理,盼望共同組成家庭。珍妮薇的母親卻以女兒年紀太小,及對方不可託付為由,拒絕珍妮薇與基的婚事。此時戰爭爆發,基接到動員令,被迫離開家鄉兩年,情人灑淚離別,珍妮薇也在那一晚暗結珠胎。等待的時光之中,戰事時時緊迫,少有情人的消息,珍妮薇鬱鬱寡歡。這時出現了一位對她傾心的富商,甚至承諾將孩子視為己出,面對歸期未定的情人,與現實中的壓力,最後珍妮薇選擇了與富商結婚。戰爭結束後,基回到了雪堡小鎮,才發現過往熟悉的一切,已褪色變形…。

以《蘿拉》一片打響名號的傑克德米,也許是法國新浪潮中較不愛說教的那一位。繽紛,亮麗,鮮活的法式浪漫,是傑克德米用電影重現的愛情幻想。相較於批判與哲學思辯較多的高達與雷奈等人,傑克德米的電影顯得通俗易懂,貼近大眾。《秋水伊人》就是一部這樣可口的小品,甜美抒情,卻也嘗到現實的酸澀滋味。

愛情濃烈時的海誓山盟堅不可摧,一但背棄承諾,情人就像獨站於殘風敗景中。類似的故事,導演其實可大灑狗血,幻化成淒美的生死離別。《秋水伊人》裡的愛情甜美,但對現實的刻劃力道卻俐落無情。珍妮薇在等待期間沒有忘記與基的約定,卻也並非不曾考慮過接受富商的追求,「如果他看到了我大腹便便的模樣,還肯娶我,我就很難拒絕他了。」 現實婚姻的委全與愛情的幻滅一語便靜靜道盡。而基初回家鄉面對人事已非,灰心喪志後,也與另一女孩結婚共譜家庭。失去愛人無以為根的煽情淡了,現實的多變,反而從平鋪直敘中逐漸體現出況味。我非常喜歡最後一場戲,兩人相遇,彷彿已隔多年,簡單的問候與回答,沒有淚水也沒有謾罵,基最後不願見女兒一面,對我來說更像與過去劃開界線,見了面能做什麼?再跨過去已經是不能掌握的現實了,那不是基的生活,也並非是過去兩人擁有的未來,簡單務實的道別,在風雪紛飛中各自回到現實的幸福去。低調的處理在最後像一句懸在心口的嘆息,人事已非,只有觀眾仍記得,這一段曾經被記憶過的愛戀。

從未間斷的歌曲,從頭唱到尾的對白是《秋水伊人》的一大創舉,殊不知這個念頭,曾嚇壞了製片人與投資老闆,以為德米簡直是「瘋了」,險些使此片胎死腹中。《秋》片上映後大受歡迎,捧紅了凱薩琳丹妮芙和音樂大師米榭‧李葛蘭,一首「I ‘ll Wait For You」成為歷久不衰的經典歌曲,也使李葛蘭音樂魅力超越國界,被好萊塢肯定進入美國影壇。繼而寫出《天羅地網》(The Thomas Crown Affair, 1966)與《往事如煙》(Summer of ’42, 1971)等經典主題配樂,拿下當年奧斯卡最佳電影音樂獎。有人說,李葛蘭的音樂調性呈現─喜樂的悲傷(joyful sadness),慣以甜美燦爛的旋律來表現憂傷的主題,意象鮮明,帶有懷舊風味。









(撰文:鄭雯芳)


影片片段:


Sunday, March 6, 2011

【聞天祥來了】2011金馬奇幻影展新竹宣傳講座






【聞天祥來了】
2011金馬奇幻影展
新竹宣傳講座









時間|2011年3月16日 19:30-21:00
地點|清大合勤演藝廳.自由入場
講題|2011金馬奇幻影展選片指南
講者|聞天祥


2011年為金馬奇幻影展第二屆。「奇幻影展」作為類型電影而言包羅萬象,恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、同志、B級片,以及華語電影武俠片、印度寶萊塢、各國經典Cult Films等,皆可稱為奇幻片。如此具有活潑生命力的類型於2010年在台灣開辦,盛況空前。而今年金馬影展執行委員會更南下新竹清華大學與影博館,並邀請知名影評人聞天祥前來舉辦【選片指南】,歡迎影迷們共赴奇幻嘉年華會!

*更多資訊請參考2011金馬奇幻影展網站
|2011金馬奇幻影展新竹場04.08-17
|主辦單位:金馬影展執行委員會
|協辦單位:清大藝術中心









Saturday, March 5, 2011

西城故事


西城故事
(West Side Story)

勞勃懷斯&傑洛姆.羅賓斯 Robert Wise & Jerome Robbins
1961/Color/USA/155min

播映時間與地點
電影:3/08 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1962年奧斯卡獎最佳男配角(George Chakiris)、最佳女配角(Rita Moreno)、最佳彩色美術指導(Boris Leven)、最佳彩色攝影(Daniel L. Fapp)、最佳導演、最佳剪輯(Thomas Stanford)、最佳音樂劇配樂(Saul Chaplin)、最佳影片、最佳音效(Fred Hynes、Gordon Sawyer)
★1962年金球獎音樂類最佳影片最佳男配角(George Chakiris)、最佳女配角(Rita Moreno)
★1962年美國導演工會獎最佳電影導演




美國當代最偉大的音樂家之一,伯恩斯坦(Leonard Bernstein),所創作的音樂劇〈西城故事〉,屬於不朽的傑作。而這個傑作,更在改編拍成電影後,一舉拿下十項奧斯卡大獎,在歌舞劇的歷史上寫下一頁璀璨。如果問我,這般優異的成績由何而來,我會回答:是優美音樂加上動人畫面,以及通俗簡單卻能打動人心的故事,一同創造出的。

〈西城故事〉改編自莎翁筆下最浪漫的愛情悲劇〈羅密歐與茱麗葉〉。原本義大利兩大家族Capulet與Montague敵對的背景,搬到了五零、六零年代的曼哈頓,就成了本地幫派噴射機幫,以及由波多黎各移民所組成的鯊魚幫的對峙。而原本各身為兩大家族族長獨子與愛女的男女主角,在巧妙地更改設定後,就成了已經淡出噴射機幫派但身手優異的首領好友東尼,以及鯊魚幫的首領親妹妹瑪麗亞。故事劇情大致與〈羅密歐與茱麗葉〉相似,但在時空背景不同的條件下,導演於很多設定上做了修改,使得〈西城故事〉除了〈羅密歐與茱麗葉〉這個原始藍本所呈現的浪漫感人外,更反映出了當時美國移民文化和青少年犯罪的種種問題,在膾炙人口的音樂以及豐富精采的舞蹈背後,其實有許多議題值得我們省思。

故事開始於噴射機幫在街頭鬧事,而隨後對鯊魚幫的挑釁更直接點出兩幫派的不睦。這裡透過傑洛姆‧羅賓斯傑出的編舞,將一些街頭少年日常可見的動作描繪的相當精彩,通俗但絕不低級,幽默之餘更讓人目不轉睛。接著直接帶出主角,東尼與瑪麗亞,以及電影的重頭戲──舞會。在東尼與瑪麗亞相遇那一刻,導演將兩人以外的畫面都柔焦處理,彷彿天地萬物間他們只看得到彼此,即使看完電影許久後,那一幕仍然使我悸動不已。之後情節大家都耳熟能詳:被身世阻隔不能相愛的兩人、決定火拼鬥爭地盤的兩邊,誤殺加上誤會,最後依舊釀成了悲劇──眾人踏著沉重的腳步,哀傷地尾隨捧著東尼屍體的瑪麗亞,電影結束。

平心而論,電影的故事本身不算是高潮迭起,甚至因為改編自名氣太大的劇本,猜測劇情走向絕非難事,所以少了些驚奇。但,令人驚艷的歌舞使這些缺點被撫平,達到瑕不掩瑜的效果。不論是劇中名曲〈Tonight〉、〈Maria〉、〈Somewhere〉,或是精彩的幾段歌舞場景,例如舞會、〈America〉、〈Gee, Officer Krupke〉等等,都讓人耳目一新。哪怕這部作品離我們的年代已有些許距離,卻還是吸引力十足,在歌舞片不再是主流電影的今日,我想,它仍舊擁有打動人心的能力。









(撰文:黃旭寧)


影片片段:


Tuesday, March 1, 2011

綠野仙蹤



綠野仙蹤
(The Wizard of OZ)

維多佛萊明 Victor Fleming
1939/Color/USA/101min

播映時間與地點
電影:3/05 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1940年奧斯卡獎最佳電影配樂(Herbert Stothart)、最佳主題曲(Harold Arlen、E.Y. Harburg)
★2006年美國科幻恐怖片大獎土星獎Best Classic Film DVD Release
★2009年拉斯維加斯影評人協會獎Sierra Award 最佳DVD




在紛亂的1939年,歐洲正遭受戰火的侵襲,許多歷經痛苦的人們莫不期望逃離恐懼,尋得一處和平安樂的桃花源。此時,一部叫做《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)的電影誕生了,這部由維克多佛萊明 (Victor Flemming)所導演的作品,正是敘述所有人皆耳熟能詳的故事:

一個住在堪薩斯的小女孩桃樂絲,被跟著房子被龍捲風吹到了奧茲王國,她的房子正好壓死了一位壞巫婆,拯救了一個小人國脫離苦難。但是,她必須再去尋找偉大的法師,幫助她返回家鄉,於是她一面展開旅程,一面提防壞巫婆的姊姊報復。一路上,她結識了想要有腦子的稻草人、想要有顆心的機械人、以及想要有勇氣的獅子為伴,在途中,他們一起突破萬難、互相幫助,並且達成任務……

雖然這部電影改編自眾所皆知的故事,卻同時反映了即將捲入戰爭的美國人民的恐懼,他們就有如故事中的主角,憂慮又帶著希望,找尋回家的路,他們希望能早日結束戰爭,回到往日的和平年代,在這路途之中,雖然漫長又處處充滿威脅,但也有許多夥伴互相扶持、突破難關。在這歷史背景之下,《綠野仙蹤》成為了當時美國觀眾最重要的共同回憶之一。

在這部電影之中,將歌舞與戲劇緊密地結合,故事中角色的心境和對白透過歌唱表達出來,融合得輕柔而不突兀,並且隨著主角的情緒起伏變化而行,影響了許多往後的歌舞片拍攝。而其中最具紀念意義的,恐怕是飾演桃樂絲的茱蒂嘉蘭(Judy Garland,1922-1969)和那首永垂不朽的「彩虹曲」(Over the Rainbow)吧!她那美妙渾厚的歌聲,以及桃樂絲無法找人傾訴煩惱時的心情,融化了所有觀眾的心。

在劇中,最令筆者印象深刻的,是那隨著主角的奇遇旅程而變化色彩的拍攝,當桃樂絲在堪薩斯老家的時候,畫面是以黑白拍攝,反映桃樂絲苦澀的心境;而在桃樂絲到達奧茲王國後,畫面的色彩則轉為鮮艷,配合上油畫般閃亮如童話故事的色彩,帶給觀眾視覺上的衝擊。此外,《綠野仙蹤》這部童話歌舞片也想必給予了當時的人們心靈上的寄託,將他們一起帶入了奇幻王國,而其中的溫情、真實、感人,也使其成為了1939年的經典電影,深植於人心。









(撰文:鍾承佑)


影片片段:


Saturday, February 26, 2011

萬花嬉春



萬花嬉春
(Singing in the Rain)

史丹利‧杜寧 Stanley Donen
1952/Color/USA/103min

播映時間與地點
電影:3/01 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1953年金球獎最佳喜劇或音樂類電影男主角(Donald O'Connor)
★1989年入選美國國家電影保護局國家電影名冊
★1953年美國編劇工會Best Written American Musical(Betty Comden)




萬花嬉春是一部不朽的音樂歌舞片傑作,主要描寫好萊塢影壇從無聲時代過渡到有聲王朝的電影史,並對電影圈中娛樂八卦的部分進行小小的諷刺。

整個故事布局在電影界,電影明星唐是萬眾矚目的巨星,音樂師卡西莫為從童年開始的好友。而在螢幕前唐的搭擋的女明星林娜,兩人為最佳螢幕情侶,然而面合心不合;偶然邂逅了作為舞者去懷抱演員夢的凱西,讓唐開始思考自己的演員身分,當時,有聲電影才剛起步,於是唐決定要嘗試,然而並不是這麼順遂,凱西和卡西莫便提議將音樂融入電影中,歌舞片便開始了。

《萬花嬉春》延續美國自三0年代以來的歌舞片傳統裡甚受歡迎的後台故事類型,片中對於當時的好萊塢許多現象諷刺地揭漏。其中不乏許多我們現今仍能看見的,例如:緋聞炒作,讓人會心一笑以外,也完整展現那個時代電影圈的輪廓,諸多場面都能看到對於過去歌舞片致敬之意,如插曲《beautiful girl》就是仿效《歌舞大王齊格菲》以伸展台的方式詮釋;而萬花筒的鳥瞰鏡頭和爵士風格的踢踏舞,也是那個時代常見的詮釋手法。

《萬花嬉春》最引人入勝的就是音樂和舞蹈,尤其《Singin' in the Rain》一曲更是廣為人知。金凱利所飾演的男主角唐在與女主角凱西道別後,撐著傘走在下雨的街道上,踩著輕快的爵士舞步與雨共舞,輕快卻不失優雅,傳達出對愛情的期待,(就)像熱戀中的情侶道別後,心情愉悅地翩翩起舞。而男配角卡西莫為了鼓舞心情低落的唐所唱之〈Make’em Laugh〉是我最喜歡的一段表演,即興的表演性質加上豐富的肢體語言,真的有如歌名一般,讓人開懷大笑。

《萬花嬉春》是一部活力十足的電影,多樣化的歌舞詮釋,不論是有如小品抑或是大格局的現代舞都囊括其中,說是歌舞饗宴一點也不為過。









(撰文:許禾逸)


影片片段:


Friday, February 25, 2011

【歌舞吧】影展






【歌舞吧】影展
Musical Cross Border Film Festival









音樂電影的浪漫情懷

看一部電影,最重要的元素是什麼?是導演、編劇手起刀落的掌鏡功夫與敘述手法?抑或是華麗流暢的故事場景?也許也有人會說是人類對自身的探討與反思,然而在此,我們想提供您觀察另一個不一樣的元素──音樂。

夜貓子在三月選映了結合戲劇、音樂與舞蹈於一身的歌舞片,從1939年維多佛萊明(Victor Fleming)的《綠野仙蹤》﹝The Wizard of OZ﹞,到2005年蘇珊史楚嫚(Susan Stroman)的《金牌製作人》﹝The Producers﹞,告訴你橫跨一甲子的光陰裡,歌舞片在影壇上是如何的蛻變成長。

三零年代到七零年代的歌舞片在藝術上所取得的成就是影評人公認的黃金時代,這個時期的歌舞片充分反映當時浪漫主義的色彩,輕快明亮的樂曲忠實且精準的描繪出片中演員的喜怒哀樂,而片中華麗誇張的場景與情節也是當中的重點之一,奠定了歌舞片的基本元素。像是本次影展選映為序幕的《萬花嬉春》(又譯:雨中曲) ﹝Singing in the Rain﹞(1952),一場金凱利在雨中大跳踢踏舞的場景表達了他難以形容的喜悅,不僅成了歌舞片中的經典場面,更表達了浪漫主義所講求的奔放、自由與感性;又例如《西城故事》﹝West Side Story﹞ (1961)改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》、《秋水伊人》﹝Les parapluies de Cherbourg﹞ (1964)中以愛情為主軸,兩部片均描繪出男女主角不顧現實追求愛情的衝動與熱情,用音樂寫實的表達出他們對於彼此的渴望與盼望。

除了表達浪漫的愛情幻想外,歌舞片也有添加科幻異想成分於其中的作品,以《恐怖洛基秀》﹝The Rocky Horror Picture Show﹞ (1975)為例,結合了同性戀、吸血鬼、外星人等前衛元素,在保守的當代透過搖滾樂的詮釋,帶來了一波全新的衝擊。歌舞片在此時已經完全突破了《綠野仙蹤》﹝The Wizard of OZ﹞(1939)這部好萊塢史上首部兒童歌舞片的格局,擁有另一種新的可能。接著《異形奇花 》﹝Little Shop Of Horrors﹞ (1986)用音樂重新演繹了原名為《恐怖小店》的奇幻片,利用歌舞片講求誇張華麗的特性鮮明了各個角色,使得故事情節更加的引人入勝。

過了七零年代,人們的眼光不再集中於浪漫主義轉而投向戰爭等社會問題,好萊塢的歌舞片敵不過時代的潮流,只能將精神寄身於動畫片中,直到二十一世紀初的《紅磨坊》、《芝加哥》於奧斯卡漸露頭角後,才重新颳起歌舞片的旋風。《就是不親嘴》﹝Pas sur la bouche ﹞(2003)是部標準的法國香頌喜劇,以詼諧輕鬆的樂曲道出錯綜複雜的男女關係;而《金牌製作人》﹝The Producers﹞(2005)則以誇張的搞笑形式描述百老匯的小故事,其中還參雜了一些諷刺希特勒的場面於其中,華麗的舞台與歌舞充分的展現歌舞片的精髓。然而在此之前蔡明亮導演已率先以精準的眼光於九零年代推出《洞》﹝The Hole ﹞(1998),一部和以往歌舞片截然不同的新作品,透過音樂與劇情的強烈對比,表現出現代人外冷內熱的矛盾情感。

整個三月的影展選映了九部歌舞片,在整個歌舞片的歷史中只占了極小部分,然而從這九部影片中就能一窺歌舞片的廣度,不管是愛情、奇幻、政治、寫實皆參與其中,這足以證明音樂所能表達情感的延展性是多麼的寬廣,與視覺上的效果相互配合,更能成功的抓緊每個觀影人的目光,使其更容易感染於其中的情節。相信每個人對於音樂的感受度都會有所不同,也當然在觀看每部歌舞片時都會有不同的感受,夜貓子誠摯的邀請您在三月的時候撥空來蘇格貓底與我們一起體驗歌舞片的神秘魔力。





(撰文:妤安)



2011.3月播映場次:
播映時間:晚上8:30

03/01 (二)
萬花嬉春 Singing in the Rain-- (1952) 103min
史丹利‧杜寧 Stanley Donen


03/05 (六)
綠野仙蹤 The Wizard of OZ-- (1939) 101min
維多佛萊明 Victor Fleming


03/08 (二)
西城故事 West Side Story-- (1915) 155min
勞勃懷斯&傑洛姆.羅賓斯 Robert Wise & Jerome Robbins


03/12 (六)
秋水伊人 Les parapluies de Cherbourg-- (1964) 91min
賈克‧戴米 Jacques Demy


03/15 (二)
The Hole-- (1998) 95min
蔡明亮 Tsai Ming-Liang


03/19 (六)
異形奇花 Little Shop Of Horrors-- (1986) 88min
法蘭克歐茲 Frank Oz


03/22 (二)
就是不親嘴 Pas sur la bouche-- (2003) 115min
亞倫‧雷奈 Alain Resnais


03/26 (六)
金牌製作人 The Producers-- (2005) 134min
蘇珊史楚嫚 Susan Stroman


03/29 (二)
恐怖洛基秀 The Rocky Horror Picture Show-- (1975) 100min
吉姆薛曼 Jim Sharman













清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Tuesday, February 22, 2011

華爾街



華爾街
(Wall Stree)

奧利佛.史東 Oliver Stone
1987/Color/USA/126min

播映時間與地點
電影:2/26 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋



★1988年奧斯卡獎最佳男主角(Michael Douglas)
★1988年金球獎最佳劇情片男主角(Michael Douglas)
★1988年義大利奧斯卡獎最佳外籍男演員(Michael Douglas)




此篇並非介紹1987年的《華爾街》,而是透過2010年的續集《華爾街:金錢萬歲》,引領觀眾進入奧利佛•史東的創作歷程裡。在觀賞完1987年的版本後,已來到下個世紀的我們,重新觀看奧利佛•史東如何藉著在兩個時代下,對相同主題所產生的變奏,來揭示越來越露骨、暴烈的金錢遊戲。

《華爾街:金錢萬歲》
威廉•奧利佛•史東(William Oliver Stone)/2010/Color/USA/133分鐘
入圍坎城影展

威廉•奧利佛•史東(William Oliver Stone,1946年9月15日-)其主要的作品在探討政治與戰爭,《前進高棉》、《七月四日誕生》、《天與地》,三部以越戰為題材的作品被譽為「越戰三部曲」。另一主題則是社會批判,其中以《華爾街》作為指標,而《華爾街:金錢萬歲》(Wall Street: Money Never Sleeps)則為續集。沒有暴力情節,主要圍繞在人心與家庭,更正確地說,也許應該是「沒有肢體暴力行為」。

本部電影的劇情接續1987年的《華爾街》(Wall Street),在此先做一個簡短的介紹。巴德(Bud Fox)是證券經紀公司的一名交易員,深具能力並野心勃勃,一直想著一步登天賺進大把鈔票的方法,於是他找上了葛登(Gordon Gekko),希望葛登成為他的客戶。他先故意被葛登問出他父親所在航空公司的內部消息,讓葛登因此大賺一筆。在獲得葛登信任後,巴德順利得到葛登這個大客戶。葛登將財富交由巴德操控,並且採取內線交易的方式,最後消息終於爆發,葛登被判刑入獄,而巴德卻極力為自己辯護,表明自己並沒有違反證券法,因此免除了牢獄之災。

2010年,作為續集的《華爾街:金錢萬歲》依然影射近幾年美國金融危機,一如奧利佛.史東社會批判風格。2008年雷曼兄弟因為一次財務虧損導致公司的股票狂跌,其餘銀行也不願收購,因此雷曼兄弟以破產收場。是否有人在幕後操控?如果當初其他銀行給與其協助,雷曼兄弟還會如此嗎?這則結合賺錢的角力與人心的遊戲的時事,在奧利佛史東2010年的續集中,具有相當高的時代意義。

開頭即是葛登刑期屆滿,即將出獄的畫面,當年那個在股票市場呼風喚雨的傳奇人物,如今也是滿面的滄桑。他主張貪婪對人是好的(Greed is Good),人們因為貪婪才會去掙錢,為了掙錢才會工作,工作才會帶動社會進步,讓社會有穩定的發展;但是反思其中,人如果有過多的貪婪呢?如果人的貪婪太過自私,甚至讓他幾乎泯滅了人性,貪婪還是好的嗎?

葛登的女兒薇妮(Winnie Gekko)歷經父親入獄、母親發瘋、哥哥病逝後,無法再接受他的父親。即便父親出獄,依然沒有主動連繫。她和華爾街的交易員雅各(Jacob “Jake” Moore)交往,兩人雖然不是非常富有,但是生活也還算過得去。雅各是一個極具潛力與抱負的年輕交易員,非常崇拜多年前因內線交易案而入獄的葛登,稱他為「傳奇」。一次財務虧損中,雅各所在的公司KZI股價嚴重下跌,其恩師因而自殺。為了幫恩師報仇,雅各請葛登幫忙。在親情與愛情交錯的關係之間,葛登選擇了親情,得到女兒薇妮的原諒。但是在這金錢萬歲的世界裡,他們就此通往幸福美滿的結局嗎?

如果看過1987年版本,《華爾街:金錢萬歲》可能對大部分的觀眾來說,對於這個續集的期待是會有些失望。它並不是像片名一樣下得那麼銅臭味,金錢撕殺並沒有當初來得激烈,反而將重點一分為三,顯得溫和多了。這三個重點分別為「貪婪」、「情感」和「社會」。「貪婪」講的是人們的貪欲,尤其經典的是裡面的一段對話,「『What is your number?』『More』」,意思是「你想要賺多少錢才收山不幹了?」回答則是「更多」。「情感」的重心放在三個地方,葛登和薇妮、雅各和他母親的親情,薇妮和雅各的愛情。而「社會」則是圍繞在那些銀行家與資本家。上述三個重點在劇中彼此纏繞,形成錯綜複雜的裙帶關係,似乎每件事都互有關連但卻又彼此不相關;這就是這部片迷人的地方,時時都在發生事件,時時都在思考事件的關連性,卻也時時懷疑他們的關連性。例如葛登在女兒薇妮的親情感召下,竟軟化了他「貪婪」的性格。諸如此類的相互纏繞,讓人在看完之後,仍然沉浸在電影的情境中,反覆思索,反覆咀嚼。










(撰文:林彥宏)


影片片段: