後窗重映 就在9/4(四) 20:30

後窗
(Rear Window)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1954|USA|Color|112 min

播映時間與地點
9/4 (四) 20:30 (重映!)
蘇格貓底二手書咖啡屋

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攝影師Jeff因摔斷了腿而鎮日在家，整天閒著沒事就看看窗外，發現在自家後窗能看到鄰居的生活百態，有業務員、女舞者、作曲家、女雕刻家、單身女郎、一對新婚夫婦。享受著偷窺樂趣的Jeff，見到這其中一位鄰居行徑詭異，居然在自家準備鋸子繩索等奇怪器具，而基於好奇探究的心理，開始監看這位鄰居。經由數日的觀察，覺得這位鄰居藏著不可告人的秘密。起初，他告訴警察好友Doyle，但是Doyle只認為是Jeff胡思亂想。Jeff於是與他的看護Stella跟女友Lisa一同要查出其背後的秘密。

本片是驚悚大師希區考克最具代表性的作品之一，偷窺的議題本身就能引起大眾的好奇心，而優秀的演員與經典的運鏡配合上精采的劇本更是錦上添花。本片沒有華麗的場景特效等等那種用以掩蓋內容空乏的煙幕彈，撇開影片的任何對白，希區考克對《後窗》本身純粹的影像安排，就使得觀影者輕鬆融入情節。在拍攝中，以主觀鏡頭這種最能表達出第一人稱視野的手法來呈現，使觀影者也會意識到自己是在偷窺這部影片。

雖然主線是在描述Jeff觀察詭異鄰居的過程，然而在開頭與甚至在探查過程當中，可以看出希區考克在其中穿插著對於偷窺議題、鄰里關係、愛情與現實、婚姻、女性觀點等方面的見解。而其他鄰居生活之間的前後關係與在其中的隱喻，也是十分值得欣賞的支線。

(撰文：陳昱瑋)

影片片段：

費里尼觀影心得

費里尼，二十世紀中期義大利國寶級導演，成為二十世紀最偉大的導演之一，絕非浪得虛名，他是影展比賽的常勝軍，然而電影藝術在費里尼的手中所獲得的表現與紀錄，則不是幾座獎項所可以涵蓋說明得了的，他超越任何的頒獎榮耀！

費里尼導演的片子總是給我一種極為兩極化或者各種雙重二元對立的感受，原本被我們劃分為相對的概念或者意念，在觀看電影的過程中皆開始進行著奇妙卻又自然的混合。寫實中帶著極為精緻之藝術性與細膩的文學美感，我想是費里尼導演的片子最為世人所公認並稱道的電影成就與特質。

九月夜貓子電影院選播費里尼導演的作品八部作品，九月二號 《小牛（大陸又譯「流浪漢」）》（I Vitelloni / Vitelloni）、九月六號《卡比莉亞之夜》（Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria ）、九月九號《生活的甜蜜》（La Dolce Vita / The Sweet Life ）、九月十六號《八又二分之一》（Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2 ）、九月二十號《鬼迷茱麗葉》（Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits）、九月二十三號《愛情神話》（Fellini- Satyricon / Fellini Satyricon）、九月二十七號《阿瑪珂德》（Amarcord / Amarcord）、九月三十號《大路》（La Strada / The Road），作為開學季的觀影饗宴，我個人認為這簡直是一場校園電影的嘉年華會。

幾部片子看下來，不禁開始有種「又期待又怕受傷害」的感覺，你會好奇推想，下一部又將讓人如何「哭笑不得」？這正是大導演費里尼先生厲害的地方，這一秒鐘你莞爾一笑，下一秒讓人陷在憐憫裡不知所措。我個人對於費里尼這種「玩弄」悲劇與喜劇於「鼓掌之上」的拍片與編導手法感到驚歎不已，在營造喜劇的對話情節的當下，呈現人的生活處境的現實困頓與限制，面對演員的喜感詮釋，作為看電影的你我反而處在笑不出來的蒼茫與迷惘裡。或許這可以說是希臘羅馬的戲劇傳統，能夠將悲劇與喜劇元素在瞬間交錯轉換，讓看戲的人的心情也急遽迭盪起伏。

生命的無常與現實是費里尼導演「一以貫之」的主題；貧窮的困窘、命運的擺弄、肉身慾望的出路、生命的意義、理想人生的意義與價值，則是他透過電影裡所想要跟著觀影者一起探索的疑問。俗話說，「人生如戲戲如人生」，或許已經失去任何能夠引起共鳴省思的語言能量，我們則還是能夠在費里尼導演的片子裡找到一個新的註腳，那就是你可以在電影中找到你自己。他的電影寫實風格的力道在於讓你覺得自己是電影的一部份，甚至參與了演出而成了戲中的演員，你可以看到猥瑣自私的傢伙，或者受到貧窮所迫為情所困別無選擇又想要自由的掙扎，紈袴子弟遊手好閒，不負責任的享樂主義，拈花惹草沾腥偷情的現代唐璜，還是迷惘困惑尋尋覓覓的年少，都可以在費里尼的編劇和演員的詮釋表演中看到自己。戲劇圖像不再僅僅是一面反映人生的鏡子，電影之奇幻與寫實的藝術表現形式，不正是這點讓人狂愛？！

即便是嘻笑的圖像，也透顯出悲愴的意象；我怕看電影裡的悲劇，卻無法抗拒費里尼！

撰文：蘇格貓底咖啡屋店長 貓哥

小牛

小牛
(I Vitelloni / Vitelloni)

費里尼 (Federico Fellini)
1953|B&W|Italian|107 min

播映時間與地點
9/2 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1953威尼斯影展銀獅獎 (金獅獎從缺)
★1954義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳導演、最佳製片、最佳男配角
★1958奧斯卡最佳原著劇本提名

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"電影結束了嗎？" 甫偷情結束的法斯特問。
"結束了"散場電影院門口，守候多時的妻子說。
"真是可惜" 主角死了嗎？
"不，他結婚了"

然而眼前兩位年輕人的婚姻卻似天平擺盪
死亡或許比起婚姻更乾脆。

1953年的費里尼將自己的原形滲入電影之中成就了《小牛》(後來在《八又二分之一》、《羅馬》皆有更深入的，對自我的刻寫)。故事始於義大利某偏遠海邊小鎮，一群無所事事的年輕人各司其職(無所事事又各司其職的原因是彼此興趣迥異也各懷鬼胎，能耐的相異演化成眾人遊手好閒的神話)。成天遊走街頭的他們看著同伴鬧劇開演--風流成性的法斯特。從逃避責任到結婚又四處拈花惹草。這群同伴也各有故事，支線越來越廣。海灘、空曠清晨、狂歡節、古董店、電影院、火車、深夜的街燈暗巷、年邁的母親形象、私奔、童稚笑顏。每個臉孔都有少年費里尼眼中的荒謬與慈祥。

一群人各自背負命運(阿貝德的姊姊私奔、歐波特懷才不遇、莫拉德心細卻陷於沈默，還要為死黨法斯特開脫一次又一次的荒唐行徑)於是老大不小的一群人，正當有所作為的年歲，卻好高騖遠，不切實際窮極無聊地閒晃生活。

費里尼一向喜歡戲謔式、漫畫式的對話交流。喜歡馬戲團甚深的他，習慣把人物性格安排地類似劇團嬉鬧。將場面調度推陳出新地冒出。直到鏡頭失控前才又回歸心理面。慢火熬煮出精神的苦痛後，成就寧靜地美好。

看過劇情不難理解本片又譯作《流浪漢》，其實IVITELLONI的意大利文譯作「小牛」，代表一種青黃不接的年紀與姿態。過渡的心理以及壯志未展的情懷，充斥費里尼年少的歲月。結尾的火車把離開的意涵銜接上告別青春。搭上車的莫拉德根本說不出要去哪裡。可是他清楚自己必須告別這個小鎮，這個費里尼搭成的華麗青春布景。

《小牛》是費里尼第一部引起國際矚目的電影，在這部電影中他和Nino Rota第一次合作，自此後Nino Rota成了費里尼電影的御用作曲家，直到1979年逝世。

(撰文：陳建宏)

影片片段：

費里尼影展

費里尼影展
Federico Fellini Festival

扛著攝影機夢遊的人

夢是我們最私密的倉庫，慾望以各種狀態被小心翼翼儲藏。這世界上，祇有兩種人會試圖把夢從意識裡粹煉出來，再經由獨特的語言與大家一同分享，一種叫瘋子，一種叫藝術家。他呢？

他是費里尼，一個扛著攝影機夢遊的人。

出身於一九二０年代義大利北方的中產階級家庭，費里尼自小就是一個愛幻想的男孩子。童年時期對馬戲團表演的迷戀，使他日後也自然成為另一種形式的「表演者」。先後嘗試過創作漫畫及廣播編劇，二十二歲那年他認識了羅塞里尼，　一名被稱為當時影壇新寫實浪潮舵手的知名導演。藉由參與拍攝羅塞里尼執導的《羅馬，不設防的城市》一片，費里尼間接預告了觀眾，一場由他引領的視覺革命就要開始了。

於一九五三年拍攝的《小牛》（I Vitelloni）為費里尼在國際影壇上打開了知名度，不僅獲得了威尼斯電影節銀獅獎的肯定（當屆金獅獎從缺），也奠定了他日後作品的基礎風格。接踵登場的《大路》（la strada），是公認費里尼早期中最經典的電影。在人生漫長的路上，個體就像是孤獨的直線，即便一度交集後，仍不免漸行漸遠的命運，等在前方的祇有遺憾，及更加漫長的孤獨─這等的母題在此片及之後的作品中不斷地被溫習。拍攝此片的同一年，費里尼也因抑鬱症開始接受當代心理學大師榮格的治療。

自佛洛依德學派出走後自立門戶的榮格，其所執理論對費里尼個人及作品都造成相當深刻的影響。傳世鉅作《八又二分之一》（Otto e Mezzo）本身即是一場夢的華麗饗宴。從主角在牆上見到自己的虛像，到翱翔天空及掉落海中的畫面等，種種可能性交融錯綜，夢境與現實的界線漸被消弭無形。在費里尼的鏡頭下，是真是偽已不再那麼重要。《八》之前的《卡利比亞之夜》（Le Notti di Cabiria）和《甜蜜生活》（La Dolce Vita ），以至後期的《愛情神話》中（Fellini Satyricon），都能輕易觀察到榮格學派重要理論的體現，如雙重自我、原型、假面的概念等。

《鬼迷茱麗葉》（Giulietta Degli Spiriti）被稱為女性版的《八又二分之一》，是費里尼的第一部彩色片。在黑白世界中悲淒寂寥的基調之上，更添加了幾分魔幻和懸疑。其妻茱麗葉塔對角色的完美詮釋，讓這部片成了夫婦兩人一導一演合作多年以來，最耀眼的結晶。中後期的《阿瑪珂德》（Amarcord），在費里尼故鄉方言中是「回憶」的意思，即便他本人不願正式承認，其用意已不證自明。這部自傳意味濃厚的電影，不僅代表了費里尼對過往年少的一個凝望，也在現實世界中為他抱回第四座奧斯卡最佳外語片的獎座。

「夢是唯一的真實」是《費里尼對話錄》一書的標題，也是他人生態度的最忠實描述。「對我來說，人並沒有改變多少，我們仍和三、四千年前的人做相同的夢，對生活仍有相同的恐懼。我喜歡害怕的感覺，這種感官經驗隱藏著某種精細的快樂。任何令我害怕的事物永遠吸引我…」費里尼這樣說。聽了這席話，也許我們可以稍微瞭解他跟他的作品一點點，還有那不敢直視的自己。

與另外兩位大導演伯格曼及塔可夫斯基並稱為「三位一體」的費里尼，於一九九三年辭世時，不僅義大利為他舉行了隆重的國葬典禮，連聯合國教科文組織都特地鑄造了費里尼的勛章供世人景仰。這樣一個在藝術上完成高度成就的電影導演，其實不過就跟你我一樣，是個愛做夢的人。

（撰文︰徐珮芬）

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2008.9月播映場次：

9/02 (二) 小牛 I Vitelloni / Vitelloni
9/06 (六) 卡比莉亞之夜 Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria
9/09 (二) 生活的甜蜜 La Dolce Vita / The Sweet Life
9/13 (六) 慶祝中秋佳節暫停乙次 Suspend for Mid-Autumn Festival
9/16 (二) 八又二分之一 Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2
9/20 (六) 鬼迷茱麗葉 Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits
9/23 (二) 愛情神話 Fellini- Satyricon / Fellini Satyricon
9/27 (六) 阿瑪珂德 Amarcord / Amarcord
9/30 (二) 大路 La Strada / The Road

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、星期六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主 辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於校門口告知節目名稱，以公益活動單次入校二十元計。

驚魂記

驚魂記
(Psycho)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1960|USA|B&W|109 min

播映時間與地點
8/30 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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提到希區考克，大家想到他的代表作，一定就是這部經典之作──「驚魂記。」驚魂記早已成為精神分析與電影上的鉅作。無論是劇情、畫面、剪接或是配樂，手法都無懈可擊。其中最令人津津樂道的經典橋段就是浴室謀殺。整部戲高潮的橋段僅僅45秒鐘，卻花費了七天拍攝，攝影機的移位更達到六十次之多。使用了快速的剪接手法，加上高亢的音效，當兇手銳利的刀揮向女主角，同時也揮向觀眾，造成一種亂刀斃命的恐怖效果。

在驚魂記上映後，希區考克曾經收到一封父親的來信，信中問他：「我的女兒在看完驚魂記後，就再也不敢淋浴了，該怎麼辦？」而希區考克幽默的回答：「那就只好乾洗了！」是怎麼樣恐怖的電影，1960播映後，造成許多婦女不敢單獨沐浴？是怎麼樣的電影，敢讓女主角電影還沒演到一半，就已經被殺害？又是怎麼樣的電影，在四十年後，仍然能讓每位觀眾毛骨悚然？

恐怖大師希區考克，就是有這種能力，直觸你的神經。

Psycho，翻成中文是精神病患者的意思。「精神病患一切所有的病態現象，都是人類所共有。」佛洛依德這麼說。精神病患是電影中的殺人狂，是希區考克，也是所有的我們。藉著雙重人格、戀母的變態殺人狂，希區考克對美麗但是犯了過錯的女主角以及每一個在看這部電影的觀眾施放巨大的恐懼網，無形地不斷地在每個人心中製造壓力。我們可以在每一個小細節感覺到兇手複雜而糾葛的內心情節。

另外，這部片的配樂是由電影配樂大師Bemard Hermann（伯納赫曼）操刀，緊湊高亢的管弦樂一出現就讓人頭皮發麻、神經緊張，驚魂記如此恐怖，伯納赫曼的配樂絕對功不可沒。驚魂記是如此經典的一部電影，絕對值得一看，讓我們一起觀賞這部電影，一起向希區考克與伯納赫曼致敬。

(撰文：光利)

影片片段：

鳥

鳥
(The Birds)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1963|USA|Color|119 min

播映時間與地點
8/26 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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怎麼樣的電影，能夠精準挑起隱藏在你意識深處的焦慮和慌張？

迥異於一般災難片如隕石撞擊、怪獸來襲之流的誇張背景設定，這部片以「鳥」這種隨處可見，漫天啁啾的可愛動物作為母題。電話亭、閣樓、街道，這些場景也都是每個人日常生活中熟悉的空間。透過平實的事物來撩撥觀眾繃緊的神經，是緊張大師過人才華的最佳示範。

在「鳥」中，我們依舊可以看見希區考克作品中愛用的女主角典型─風姿綽約的金髮女郎。Tippi’ Hedren漂亮的臉蛋在群鳥競啄的威脅之下扭曲，完美呈現了人心中最原始的情緒─恐懼，透過數量龐大的詭術效果（trick shot）及合成鏡頭，惘惘的威脅透過銀幕開始發散。這位導演喜歡在作品中現身的特殊傳統依然不變，稍稍留心的話，就可以在片頭發現他路人扮相的倩影。而片尾懸而不決的遠鏡頭，為這部作品劃下了一個充滿想像空間的句點。空白的部份，由觀影者運用自己的思緒填滿，毋疑也是另一種形式的刺激。

溽熱的夏夜晚上，不妨轉個彎走進蘇格貓底，坐下來和我們一起享受希區式無與倫比的懸疑。

(撰文：徐珮芬)

影片片段：

道歉啟事

道歉啟事

關於8/19(二)播映希區考克之「後窗」

八月十九日播映希區考克之「後窗」，影片播映到三分之二至四分之三時嚴重跳片，經更換播映機仍無法排除跳片問題，到四分之三時幾乎完全停格而無法再讀片播映。在絕望的心情下打開電燈做出令人遺憾的終止播映的宣布，本人在此向今（當）晚前來看電影的觀眾致上最大的歉意───對不起！

原本還非常興奮，因為我自己期待已久的五點一環繞音響也剛好在日前裝設完成，今（當）晚的「後窗」可以算是環繞音響的首映，沒想到館藏的公播片無法讓店裡兩台唱盤機順暢讀取並因之完成影片之播映，本人對所有前來看電影的大家感到非常抱歉，對不起大家！

夜貓子電影院再三個月就滿兩周歲，館藏片無法順暢讀取以致終止播映，今（當）晚倒是第一遭，本人與藝術中心將會針對發生過的問題進行檢討與改進，讓即便是公益無償以及非營利性的校園影展活動，在播映的螢幕與音響設備上媲美職業經營的水準，並在空間與活動流程的各項管理上更臻於完善和舒適。

謹再次對於今（當）晚的ㄘㄟˊ，向大家說聲：對不起！並請各位密切留意「後窗」的補映日期與時段，謝謝大家！


蘇格貓底二手書咖啡屋 林群

北西北

北西北
(North by Northwest)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1959|USA|Color|136 min

播映時間與地點
8/23 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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男主角羅傑•索荷在偶然的情況下被黑道誤以為是政府所遣派的情報員凱普林，而受到黑道組織綁架、追殺。
當羅傑•索荷險象環生的從黑道手中逃出後，被警察指控酒後駕駛偷來的汽車但是因為他無法向警方證實自己所遭遇的險境，而被逼得走投無路。為了證明自己的清白、為了讓自己不再陷入於莫名奇妙的追殺，因此羅傑•索荷開始展開了一連串驚險刺激的調查。

但卻在調查之初，就被誤認成謀殺聯合國官員的兇手，而開始了邊逃亡邊調查的緊張刺激的旅程。
羅傑•索荷根據其他線索上了開往芝加哥的火車，在火車上遇到女主角坎多，坎多主動幫他逃過了警察的搜查。女主角的美麗也吸引住他的目光，但他卻因此讓自己陷入更驚險的處境，最後才發現女主角的真實身分是…

在這部電影中，希區柯克沒有像他的早期電影一樣，讓影片只圍繞一個懸疑運轉，而是採用了層層推進的辦法置換懸念，又在電影中加入了大量幽默對白，把觀眾引入電影，頗讓人耳目一新。

這是希區考克的經典電影之一，劇本出自於Ernest Lehman之手，在影片中有許多經典鏡頭，例如﹕玉米田的飛機追殺、片尾洛許摩爾山的追逐場面，後來成為不少影片複製的物件﹔而Bernard Herrmann 的配樂也相當出色，在每個緊張的鏡頭搭配著氣氛緊張的配樂，更覺得驚險緊張、刺激萬分。

《北西北》被美國電影學會選為AFI百年百大驚悚電影第4名、AFI百年百大電影第55名、以及AFI百年各類型電影十大佳片懸疑類第7名。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。

(撰文：文真)

影片片段：

回響熱烈，爵士二重奏就在本周末(8/23,24)與下周末(8/30)~~~

吉他與鋼琴的爵士二重奏 (加演場!)
THE JAZZ DUO CONCERT


8/23 (六) pm 2:30
清大蘇格貓底咖啡屋

● 吉他 GUITAR
─ Hope 葉賀璞

● 鋼琴 PIANO
─ Mike 曾增譯

還記得8/2在貓店的盛況嗎
→http://www.kuan.cc/friend/2008/0802Socrates/
當時的演奏在這
→http://mymedia.yam.com/hopeyeh

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青聰爵士二重奏 featuring Hope (New!)

8/24 (日) pm 2:30
清大蘇格貓底咖啡屋

● 人聲 VOCAL
─ 吳青

● 吉他 GUITAR
─ Hope 葉賀璞

● 鋼琴 PIANO
─ 聰義

之前在迴廊咖啡的表演
→http://www.wretch.cc/album/album.php?id=vaduguras&book=3

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爵士吉他二重奏 (New!)

8/30 (六) pm 2:30
清大蘇格貓底咖啡屋

● 吉他 GUITAR
─ Gin 林華勁
─ Mike 曾增譯


Gin & Hope Duo
→http://mymedia.yam.com/m/2186818
華勁的爵士領域
→http://www.wretch.cc/blog/Ginjazz

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表演者簡介：

Mike 曾增譯

台灣新生代爵士音樂家，1980 生於新竹，2004畢業於台北關渡基督書院音樂系，主修鋼琴，師事周瓊薇教授；在學期間對爵士樂產生興趣而開始專研，並師事張凱雅老師，大學畢業後考取比利時布魯塞爾皇家音樂學院(Koninklijk Conservatorium Brussel)爵士音樂系，主修爵士鋼琴演奏，師事爵士鋼琴家Diederik Wissels。在此留學期間曾受邀參與外交部駐歐比利時代表辦事處「台灣之夜」演出(2007)、以及爵士豎笛家 John Ruocco 合作演出三重奏於伊莉莎白音樂廳(2008)。

Hope 葉賀璞

台灣新生代爵士音樂家，1979 生於新竹，2003畢業於清大電機系，在學期間加入吉他社，並且開始接觸爵士樂。2001年開始師事於爵士小提琴家謝啟彬老師，並於2004年考取全額獎學金參加第一屆台北夏季爵士研習營。2005年考取比利時布魯塞爾皇家音樂學院(Koninklijk Conservatorium Brussel)爵士音樂系，主修爵士吉他演奏，師事Fabien Degryse，目前活躍於台北以及布魯賽爾的 JAZZ PUB。

吳青

台灣新生代爵士音樂家，1978年生於台中，畢業於國立藝術學院(現台北藝術大學)音樂系，主修聲樂。自幼學習古典樂，後師事張凱雅老師學習爵士樂至今，曾與國家交響樂團，台北市立交響樂團，台北愛樂合唱團合作，現與聰義共組青聰二重奏，於爐鍋咖啡演出

許聰義

台灣新生代爵士音樂家，1976年生於宜蘭，畢業於文化大學西樂系，主修鋼琴。自幼學習古典樂，後師事張凱雅老師學習爵士樂至今，現與聰義共組青聰二重奏，於爐鍋咖啡演出

林華勁

台灣新生代爵士音樂家，畢業於清大電機所，師事謝啟彬老師、Fabien Degryse老師，學習爵士吉他五年。於台北、新竹各咖啡廳有多次演出，曾任台大爵士愛樂社講師

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註：部分圖片轉載自
[1] victe.blogspot.com/2007/04/blog-post_22.html
[2] http://www.wretch.cc/blog/Ginjazz