羅伯齊密克影展

羅伯齊密克影展
Robert Zemeckis Festival

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禁錮的自由，自由的禁錮：Robert Zemeckis（羅勃．齊密克）

1951年出生於美國芝加哥的Robert Zemeckis（羅勃．齊密克），從小便對影像存有高度興趣，喜歡拿家裡的八釐米攝影機東拍西拍，同時也是個電視兒童。對許多人來說，電視節目或許不是最好的影像教育（甚至還是充滿問題的），但Zemeckis並不諱言自己年紀小時候喜歡看電視，電視甚至也是他毅然決然進入電影學校的關鍵因素。

不顧父母反對，Zemeckis進入南加大就讀電影藝術。在這裡，他遇到了爾後共同撰寫《回到未來》劇本的Bob Gale（同樣是1951年5月出生），當時的他們一起懷抱進入好萊塢電影工業的夢想。Zemeckis曾說，他們對法國新浪潮有興趣，也喜歡Clint Eastwood、James Bond和Disney電影，觀看Zemeckis的歷年作品，這些喜好不僅僅有潛移默化的味道，也能看出許多直接相關的影響。

Zemeckis除導演工作，也參與劇本創作與製片，帶著美國電影學院教育的品牌，在好萊塢打滾多年，快活過一甲子的他可說飽足了面子和裡子。然而，Zemeckis其實並非只拍攝鈔票取向的作品，而是在順應好萊塢電影模式的同時，一邊尋覓自我發揮空間，因此才能達成作品的幾次高峰。即便到了21世紀，他還在繼續完成未完夢想——動畫，他就是一個知道怎樣花錢在刀口上，怎樣回收白花花的銀子，又同時追尋影像種種可能的聰明導演。

本次夜貓子電影院的選片，都是Zemeckis最為人所知的經典作品。觀賞Zemeckis的電影，我只想提醒觀眾一件事：「時間」和「空間」的玩耍與調度，我認為這是Zemeckis作品一直以來的核心命題。

(撰文：欣瑜)

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2010.1月播映場次：
播映時間：晚上8:30

1/05 (二)
‧綠寶石 Romancing the Stone-- (1984) 106min

1/09 (六)
‧回到未來 Back to the Future-- (1985) 117min

1/12 (二)
‧回到未來二 Back to the Future Part II-- (1989) 108min

1/16 (六)
‧回到未來三 Back to the Future Part III-- (1990) 118min

1/19 (二)
‧威探闖通關 Who Framed Roger Rabbit-- (1988) 104min

1/23 (六)
‧阿甘正傳 Forrest Gump-- (1994) 142min

1/26 (二)
‧接觸未來 Contact-- (1997) 153min

1/30 (六)
‧浩劫重生 Cast Away-- (2000) 143min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

大家來我家

大家來我家
(A Prairie Home Companion)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2006｜USA｜Color｜105 min

播映時間與地點
電影：12/29 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2006德國柏林影展競賽片讀者評審獎
★2007Hochi Film Awards最佳外語片
★2007美國國際影評協會最佳女配角

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那個身著時髦，表情嚴肅而憂鬱的小女孩，對著其中一個牛仔說：「我不太清楚他們的歌，我只知道自己的歌，這些歌大多跟死亡有關…我的歌在講自殺，拿延長線上吊之類的，一氧化碳、嗑藥過量…」，這是片中三個不合時宜的角色其中之一，她叫羅拉強森，是強森姊妹的妹妹的女兒，給她取了與外婆同樣的名字。姊妹是這個廣播節目的固定班底，這是她們最後一次的演出，我們似乎也同步收看著，沒有回憶的插敘片頭，沒有他們年輕時初次作秀的青澀羞赧模樣，勞勃阿特曼總是拍攝當下，他很少玩弄時間，重視故事裡每一個角色彼此相處的細節，及每一句充滿記憶、帶有當下回溯情緒的話語，總是雜亂無章，一點也不像是設計精簡嚴謹的舞台劇本。時而感傷，時而懷想，時而匆忙，時而故作姿態，時而吐露白爛笑話……，在眾聲喧嘩的片斷畫面中，一齊度過大時代結束的來臨，他們用的不是淚水而是歌聲，他是如此展示歷史，選擇結束的瞬間，而非三十幾年擷取後的濃縮。

Garrison Keillor告訴小女孩蘿拉：「廣播是不回頭的，這是美的地方，沒人變老，沒人死去，我們就是繼續前進…，我不希望他們被告知要記得我。」她聽到了這一代人的歌曲，正如她所言，她將不清楚，亦無人會記得。唯一不變的是那鬼魂，與《欲望之翼》不同的是，她身前是人，正前往木屋尋找愛人的途中不慎音廣播節目的笑話，而意外車禍身亡。孩子們面對死亡激動啜泣，焦慮地哭喊，大人們卻反倒安定自持，吟唱安魂追悼曲，他們並非對死亡墮入冷感、毫無抵抗，而是以自身僅剩生命之力盡情撫慰、歡唱以及賣力活著，他們總是不如我們濫情地篆刻死亡的憂鬱，且那面向觀眾的開懷笑容比年輕世代的嚴肅更甚。只是那世代如此態度也將隨現場廣播節目秀的沒落而消逝，零星封存於博物館的錄影帶畫面中。

如果勞勃阿特曼希望藉由電影再記得他們一次，模擬了一次現場廣播節目的表演，那麼或許他要後世記得的不是他們曾經存在，而是他們如何面對結束。拒絕遺忘，乃是記得消逝本身無時無刻的存在。勞勃阿特曼的追憶幾乎不參入怨恨、批判，不帶有鮮明的意識形態左右立場，但並不等於他看不清、不關注整體社會的政經結構、社會文化問題，而是更執著時間如何隨著人們顯露的表情前進，前者並不因影像的再現而停止或者不朽，相反的，他承認同時放慢「逝去」在人們記憶上的刻度與感知，他選擇不頑強抵抗，不編織虛假的希望，但也不因此絕望。

（撰文：陳冠文）

影片片段：

謎霧莊園

謎霧莊園
(Gosford Park)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2001｜UK｜Color｜137 min

播映時間與地點
電影：12/22 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2002美國電影協會最佳導演
★2002 奧斯卡金像獎最佳原著劇本
★2002英國金像獎最佳英國本土電影
★2002廣電評論家協會票選獎最佳整體演出

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一個英國的大莊園中舉辦了一場宴會，與會的賓客們乘著馬車陸續來到，一個複雜而交織的故事隨著人們的到來而齊備各種元素。莊園裡的賓客們在樓上用餐、談天、喝茶、或是應主人要求，來點輕鬆音樂地彈琴。當然，莊園中還有著許多僕人，有莊園裡原本的管家，也有賓客們帶來的隨仕。他們就像是阿拉丁神燈一般，在主人需要的時候就會出現，滿足任何主人的需求，少了他們，那些用餐的賓客們連支叉子都找不到。而這個故事，就隨著僕人們忙碌的穿梭而開展了。

剛開始作女僕工作的瑪莉聰明、安靜，絕對能成為最佳的僕人。但剛接觸這個工作的她還沒學會埋藏起好奇心，因此有雙明亮的眼睛。藉著瑪莉的眼睛，我們看著樓上穿著華服的主人與賓客間的社交對話，裡面的感情稀薄並且流動著彼此的利益，雖然用的是高雅的交談方式，但說話的內容曖昧地苛薄。與之相對的是在他們的對話、談天、打獵間穿梭忙碌卻安靜的僕人們，他們也是能聽能看能思考能感覺的人，但是他們從不發言表達任何情感或意見，他們的存在就是盡可能地滿足主人的所有需求，自己的生活卻是極為簡單與壓縮。在電影的一幕中，有一個僕人忍不住脫口而出了一句話，那一瞬間所有人（包含所有僕人）錯愕的表情與接下來尷尬的一陣沉默，就是大家對於意料之外地發聲的回應了。

所謂上流社交場合言語或情感的乾枯、相對僕人間的情感流動卻是壓抑而細膩。似乎極其不協調卻又交織在一起。同樣是人的生命，卻有截然不同的境遇。但是，人是不能這樣子二分的，我們不能把世界分為主與僕、樓上樓下，只要是相遇過的人，他們的生命就有過交織的痕跡。即便有人是主、有人是僕（也有人非主、非僕），在我看來，雖然他們的身份地位不同，但每個人的價值是等重的，彼此在相遇的下一刻，僕人也有可能在主人的生命裡劃下痕跡。

（撰文：薛光利）

影片片段：

浪漫醫生

浪漫醫生
(Dr.T & The Women)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2000｜USA｜Color｜122 min

播映時間與地點
電影：12/19 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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Dr.T是位在病人之間風評良好的婦產科醫生，病人與診所裡的護士們總認為，他除了醫術精湛之外、還是個體貼的好男人。而對於朋友來說，Dr.T不只事業成功，家務事亦然，擁有一個人人稱羡的幸福家庭，尤其對他總能掌握女人在想什麼佩服不已。

就同他人所認知到的，Dr.T也認為女人對於他來說，從來不是麻煩，而是帶給男人成功、幸福的依據，因此需要好好呵護女人，不該讓女人來煩惱任何事情。

然後，一連串的事件來襲。小姨子和先生吵架，帶著小孩子住到家裏、大女兒要籌備終身大事、又發現自己的老婆患了某種心理疾病，而自己被診所裡人滿為患的病人預約纏得脫不開身，這一切一切，都讓Dr.T想暫時逃離這個世界。

就在此時，一位善解人意、又總能舒緩Dr.T緊繃情緒的女性出現了。在時空配合之下，兩人互相對於對方有了好感。但這只是暫時的解離，實際現實生活中的困境又該怎麼面對與開脫呢？又人總是說，「女人心同海底針」，女人的想法是不是像Dr.T所想的那樣，輕輕鬆鬆就能駕馭呢？且看勞勃阿特曼怎樣帶來不同的詮釋角度吧!

（撰文：林伯謙）

影片片段：

霓裳風暴

霓裳風暴
(Ready to Wear)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1994｜USA｜Color｜133 min

播映時間與地點
電影：12/15 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1994美國國家電影評論協會最佳整體演出

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這部片讓我想起了楊德昌自《獨立時代》之後的電影風格，以及所欲表達的想法。不過看完這部片你並不因此對服裝時尚生態有更多的理解，或者說，勞勃阿特曼思考的是關於服裝本質的東西，那絕不是質料、色彩、款式、風格、季節、品牌之類的範疇，而是在展示於大眾舞台並且獲得眾人注目及掌聲、歡呼之前，被削去、擦拭、消音下那些離人最近的故事。

此片同樣採取多線敘事，彼此又互相交雜，起頭的是一個服裝界主席的死，以及一場即將來臨的展示盛會（這些畫面多在台灣晚間新聞播報結束後的片尾，配合柔和輕快的曲調）。這位主席是故事軸線裡最不重要的人物，我們對他並無更多的理解，只是頂多從幾個人口中耳聞負面的評價。不過若奧利維耶不死，或許將會和平落幕，一切照舊，而衣服仍然未能給予我們從一開始它之所以被發明的實質意涵。

或許，最後一幕並不難理解，以致於觀賞者內心湧起的不是無法直視的醜陋與震撼，勞勃阿特曼目的不在要你去判定眼前所見是否皆為真實、值得可信，相反的，這早已是一個古老的命題，他賦予此片那一襲恍然大悟的衣裳是溫和、鼓舞的，而非重新包裝、純然的視覺驚悚。第一次，他企圖完成的，是關於觀看者自身一個毫無羞愧的解放與無傷的自省。

（撰文：陳冠文）

影片片段：

銀色．性．男女

銀色．性．男女
(Short Cuts)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1993｜USA｜Color｜187 min

播映時間與地點
電影：12/12 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1993威尼斯影展金獅獎
★1994美國獨立精神獎最佳導演、影片、劇本
★1995Bodil Awards最佳美國影片

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一個典型勞勃阿特曼敘事方式的電影，九對男女在洛杉磯互相交織的生活，幕與幕間快速切換像是由零碎片段構成，也正好符合片名 Short Cuts。他們的人生剪影，背負各樣悲傷、謊言、背叛、冷漠…，描寫眾生百相，此即為群像劇。這種類型電影的起源，來自大飯店（Grand Hotel），以各個並立的手法描述同個場所裡不同的人生面貌，後來這種侷限於某個地點或時間的拍攝，演變將不同角色他們的人生拼貼重疊成一部電影，這樣的模式直到勞勃阿特曼算是真正確立，他精細的設計，讓各個片段繁複而不混雜，片段愈顯鮮明而精確。近年昆汀塔倫提諾的黑色追緝令和Paul Thomas Anderson的心靈角落也屬於群像劇的電影。

電影劇本改編自瑞蒙•卡佛 (Raymond Carver)《浮世男女》的九篇短篇小說以及一首詩作,但內容多有刪增。瑞蒙卡佛同時是村上春樹喜愛的作者之一,在村上春樹的一個作品”終於悲哀的外國語”,有一篇”描寫「卡佛鄉」的勞勃‧阿特曼的迷宮電影”,即是寫村上受邀參加”銀色性男女”試片的觀後感,他覺得跟卡佛電影裡最大的差異就是空間感，同時也加入勞勃阿特曼特有的元素進去，讓他們對話，因而與卡佛的原著有不少的差異。

此外喜愛爵士樂的勞勃阿特曼，在他的電影裡皆可尋覓到爵士樂的蹤跡，像是”堪薩斯情仇”（Kansas City），或是”超級大玩家”(The player)；而這部電影裡,極負盛名Annie Ross獻聲又獻藝,她跟Low Note五重奏在酒吧演唱一首「Conversation on A Barstool」，是U2主唱Bono與吉他手The Edge寫給MarianneFaithful成為電影插曲，在電影裡扮演的角色為一個酒吧歌手，同時也是大提琴手的母親。

（撰文：杜詩媛）

影片片段：

超級大玩家

超級大玩家
(The Player)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1992｜USA｜Color｜124 min

播映時間與地點
電影：12/08 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1992金球獎喜劇類／音樂類最佳影片、最佳男演員（Tim Robbins）
★1992 坎城影展最佳男演員（Tim Robbins）、最佳導演

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喜歡看電影嗎？尤其是大場面大製作的好萊塢系列？你又特別愛坐舒適座椅、口嚼爆米花、享受杜比音響與大螢幕的視覺震撼？如果上述的答案都是肯定的，那簡直太棒了！因為勞勃阿特曼將在本片中告訴你，電影究竟是怎麼一回事。

台灣社會深具兼容並蓄的先天優良特質，讓一般大眾接觸好萊塢電影的機會跟吃飯一樣容易；由於美國和台灣兩地文化交流太過密切，讓好萊塢在挑選亞洲首映地點時，台灣經常雀屏中選，而每次台北假日票房一開出來，總讓進口片商笑得合不攏嘴，甘心捧著白花花的銀子投資在一次次的好萊塢大片上。

相較之下，本土電影就顯得遜色許多。沒錢可燒，拍一些小成本的藝術電影，觀眾嫌不夠親民；要不就是勉強達到長片的規格，戲院放映來匆匆去匆匆；台灣演員的粗糙演技比起那些動輒奧斯卡的大明星不說，連國內金馬獎也拿不下來。台灣比起好萊塢，套句老掉牙的話，真是XX比雞腿。

提雞腿好像有點低俗，臺灣人還是比較偏愛牛肉的。老實說，外國的月亮不是圓，而是從來就沒有缺陷過，看看他們分工之細緻，每個人都忠實在自己的崗位上付出；有誰像《不能沒有你》的導演戴立忍不務正業，身兼製片、編劇、剪接、導演等工作，專業度自然大打折扣。

好萊塢當然不只有個人，電影投資公司、電影製作團隊、演藝明星，再搭配奧斯卡頒獎典禮，面子裡子都顧到了。電影必備的成功元素，勞勃阿特曼將其全部攤在眼前，你以為「作者已死」？其實都只是供人玩耍的遊戲罷了，玩人者人恆玩之，這就叫人生。

（撰文：王欣瑜）

影片片段：

花村

花村
(McCabe & Mrs. Miller)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1971｜USA｜Color｜120 min

播映時間與地點
電影：12/05 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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花村，乍聽其名很難知道這是一部勞伯阿特曼特意顛覆西方西部片的重要作品。名為花村，但並非讓人想像依傍小溪大岳或開著紅花草綠的聚落，它其實是西部開拓史下，提供拓墾工人或商人性滿足的妓院美名。而英文片名＜McCabe and Mrs. Miller＞直譯為＜雌雄大盜＞，點出某對各自營利的男女。

在西部片典型中，美國壯漢荒漠騎馬的英勇或吧檯上舉槍倒杯的瀟灑，都不難想像。而電影Leonard Cohen的曲聲中，用低喃的聲音唱出賭徒不留情份而自私的來去，正好讓我們跟著花村來客-華倫比提所飾演的McCabe(麥克柏)進入情境。身為職業賭徒的他，以闊氣和神秘的姿態，讓地方人無不感到他背後寒氣逼人的威脅感。只是像是騙術一般，他不過就是個狡詐的來客，只想獲利而再前往下一站。而茱麗克莉絲蒂所飾演的Mrs. Miller是一個妓女兼老鴇, 她不斷慫恿McCabe出資另籌妓院，營造互利的情形大撈一筆。而McCabe雖然表面強是不屈，但是又讓人感到他處處的妥協。直到最大的威脅，來自於惡勢力大商，麥克柏則慢慢地露出投機者只想求利但無謀的猥瑣感。因此再怎麼外強仍舊是中乾的掙扎，而片尾導演特地以一場大雪，安排重要的槍戰。暴雪的降下取代了沙塵的揚起，英雄的交鋒變成暗處的匍匐與暗算，正是一反讓人以為的對決而勇者成了險境的待援者。

雖然導演有其目的的嘲諷，但仍不失電影中一股詩意的營造，尤其拍攝多是以自然的光源，無論是天然光或室內的燈盞，迷濛間或明或亮，感覺有種昏瞶而殘敗的意境。但或許也因此是更真實的取於當年開拓者，象徵他們生活環境的黯然和心境的卑微。他們是一群被以為，不知道下工回去除了數手指頭還能做什麼的人，又或者只能以猥褻或發洩性慾的方式添滿生活。或許就像台灣自有的羅漢腳一樣。而導演正想告知世人與顛覆的，就是殖懇者未必只有風雲際會的英雄好漢或讓人典型化的情節和以為高調的精神。他們踏出或墾出後世的繁榮，卻有身為無名的甘草人物在大地求生的各種苦悶與掙扎。而求生與機會之間，更多是我們不能以道義作判斷的心境和作為。而這種反傳統西部片的精神，也讓我們留下電影作為表達時空可貴精神以外，描繪人性真實的敬意。

（撰文：吳昱慧）

影片片段：

外科醫生

外科醫生
(M*A*S*H)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1970｜USA｜Color｜116 min

播映時間與地點
電影：12/01 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1970年坎城影展金棕櫚獎
★1971年奧斯卡最佳編劇獎
★1971年金球獎最佳影片獎(喜劇/音樂)

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在剛剛結束了科幻影展之後，勞伯阿特曼的電影又將為我們帶回了解人性，在彼此之間、在世界之間的種種赤裸。〈外科醫生〉（MASH），MASH是為（美國）陸軍戰外科醫院（Mobile Army Surgical Hospital）的簡稱，片名另一譯為〈風流醫生俏護士〉。這部電影完成於1970年，以韓戰期間美軍後方作背景，以喜劇幽默等方式揭開種種荒謬的軍營生活。

韓戰與美國大兵之間，究竟是什麼樣的關係？在冷戰的結構底下，打的是什麼樣的一場戰爭（軍事戰、思想戰、經濟戰）？是什麼意識策動著兩個國家的來往？直指這場20世紀重要的”戰爭”問題，都並非電影所正面回答，但卻是拋出來讓大家想想的時代淺景。而我以為，在慣習的切入這場可被結構且分析的戰爭形式外，勞伯阿特曼突出一種被戰爭所生養的「軍事文化」，他們如何地、可能地在戰線以外發生，但總是在戰爭被印象化與「本質化」的情況下被無視著。而這些多出來的面目，卻反而更凸顯戰爭這件事所被以為的本質，是多麼的令人懷疑……

提及戰爭或許先讓人聯想到的總是前線的攻防與殺戮，槍火彈林的軍事場面，在技術的砲火下人們的鮮血灑得嚴肅而壯烈。而在影像下揭露的戰略密謀，又讓人感到需要批判一場場機要般的行動，掩飾了需要多少犧牲來作為「成功」的前提。戰爭是否只是場面上的血腥與殘忍，又或者是對人無奈的種種「同情」而已？我們對戰爭的想法與理解，是否過於道德判斷？批判也成了一種框限？（筆者也並非要以否定批判去肯定戰爭的正當性，只是在探問導演藉由拍攝野戰醫院達成拍攝「戰爭」這個議題，選擇題材上的用意）

勞伯阿特曼以最有可能被設定（濫情）情緒的「醫生」做為主角，戰事底下醫生通常是被以為遇見百種生死與創痛的人。他們雖然在戰線的後方另有本營，但無不是飽賭鮮血漫流、瀕臨彌留、大哭呻吟的傷患，他們的所見最適合以人道與排難再加以襯托，這樣的形象像黑暗兵事下另一種光亮。然而在本片中，醫生（尤其外科醫生）卻被一名叫「鷹眼」的主角與其同袍所翻轉。這些醫護人員，不外乎也處理著大大小小患者的情況，掌中的合縫改變了武器奪人生死的權限。導演讓他們成為各種生活的壓抑者、性的縱慾者、享樂者，使其徘徊在軍營當中，充滿愛慾與偷情的刺激，還有無所顧忌的嬉鬧玩笑。讓人得知讓人以為軍紀森嚴的部隊，卻也有可能成為另一群軍事醫護大膽無忌的取樂天地。他/她們又是列隊打球、又是男女歡愉、又是逛街買興。戰事帶來「軍營」這個像化外多出的世界，戰爭讓他們穿著醫生道袍，但軍營讓他們的慾望沒有了假面，甚至還意外地允許他們放縱著卑鄙與下流。只是這些像像指責的陋俗，卻無損他們的道高。他們無可替代的醫者身份與操刀面容總是全力地挽救血灘中，那待援的性命。

勞伯阿特曼像是揭露了某種軍事底下的真實，官僚代表著專業技術和無視道德的兩面性，這種揭「陋」是否正是要讓總是在影像上想像戰爭的人，看見戰爭帶來「群」的文化可能？在這群外科醫生身上，他們翻轉軍事的官僚、醫護的官僚只能在戰事表現上作為赤誠、專業、人道的象徵。對他們形象的黑色幽默與黃色笑謔，讓人想到如果戰事無情，但人卻百般戲耍其中，那麼又有哪一場被標舉明確意義的戰爭，值得讓人以為與相信其有絕對的「神聖」呢？無法確定的是，這是不是導演對戰爭的批判性（尤其是針對70年代的冷戰）。但的確，戰爭並非只有砲火彈痕與殘傷慘況需要批判、或人性拉扯與生離死別來做同感。它帶來另各種人類分工與聚集，不同的「群」又各再構成了戰爭的鄙陋性。勞伯阿特曼不拍出他以為的戰爭，但卻啟發我們去看見戰爭軍事的威武外，更多俗世的不假掩飾。我以為或許戰爭也不是導演想要回答的問題，對於美國軍事介入於國際，但背後卻又是自身文化的慾望橫流，其正義、其卑鄙、其師出有名、其大兵風流，多重的面目，恐怕更是導演想要留下，關於美國兵事的一種記憶方式吧。

（撰文：吳昱慧）

影片片段：

勞勃阿特曼影展

勞勃阿特曼影展
Robert Altman Festival

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曾經擔任空軍轟炸機飛行員，四年後到密西里大學念工程系，因與好友寫了一個劇本，被一家電影公司買走後，從此踏上演藝圈。從電視導演起家，曾被希區考克相中，不過拍了兩部後遭到解雇，進入電視導演界的大門。他的電影擅長諷刺社會現象以及描寫人生百態。2006年第78屆奧斯卡終生成就獎頒給他，他已81歲。曾執導過86部電影，仍積極籌劃下一部電影時，因血癌辭世。

勞勃阿特曼像個老頑童，喜歡挑戰五花八門的電影題材，從韓戰駐守的“外科醫生”、諷刺好萊塢商業電影的“超級大玩家”、洛杉磯各樣形色男女的“銀色性男女”、時尚服裝界的 “霓裳風暴”、美國鄉村音樂的發源地“納許維爾”、豪門貴族的懸疑片“謎霧莊園”、廣播節目直播現場的“大家來我家”…。

他的電影是少見的複雜，多個人物彼此交織的生活與故事，常常要花費觀者許多腦力讓他們同時並存，可是當人物開始在另一條人物的故事線上有了碰撞，便小心翼翼的看著兩方甚至多方人馬有趣的回應，這些回應正是讓他的電影獨特而興味盎然的原因。他常讓演員自由發揮、即興說話，每一句話再衍伸出更多內容。電影彷彿就是真實發生的故事。

像“侯孝賢”或“蔡明亮”導演，他們長鏡頭的畫面，單從那一個鏡頭，你可以聽見時間如同沙漏，先是滴落，而後滑落至靜悄悄綿延的沙丘，想像夕陽一點一滴將光影的軌跡慢慢移動，讓整個時間感密不通風的滲透到腦袋裡；但同樣是擅用長鏡頭的導演，他電影的節奏，總是迅雷不及掩耳，來自於他故事採多線進行的方式，用多個面向同時描述不同人生活的型態，透過長鏡頭捕捉人跟人之間直接而微妙的互動，我喜歡他電影裡，人性描寫的深入。

在”霓裳風暴”裡茱麗亞蘿勃茲和提姆羅賓，兩個人為了一個飯店的房間，爭的不顧形象，但不久後在裡面培養感情，而時裝秀的結束也讓兩人回到各自原來的生活。或許這只是故事裡的小支線，但人之間相遇的始末、過程醞釀的情意、所有的一切又有新的開始。看他的作品，會覺得與那些作品共同呼吸在同樣的場景裡。他的電影像帶你多發現了這個世界一些，用另外一個身份的說故事者，來自電影裡你所看見的任何人。或許從此之後，再也無法看見用他獨到而嶄新的視野觀看下一個另類的題材，他曾說 “拍電影就跟在海灘上堆沙堡差不多。你和朋友合作蓋出一座沙堡......雖然海浪最後帶走了它，沙堡的模樣卻永遠留存在心中......”，在“大家來我家”裡依稀有他告別的影子，可能就是他未竟的語言。

(撰文：詩媛)

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2009.12月播映場次：
播映時間：晚上8:30

12/01 (二)
‧外科醫生 M*A*S*H-- (1970) 116min

12/05 (六)
‧花村 McCabe & Mrs. Miller-- (1971) 120min

12/08 (二)
‧超級大玩家 The Player-- (1992) 124min

12/12 (六)
‧銀色．性．男女 Short Cuts-- (1993) 187min

12/15 (二)
‧霓裳風暴 Ready to Wear-- (1994) 133min

12/19 (六)
‧浪漫醫生 Dr.T & The Women-- (2000) 122min

12/22 (二)
‧謎霧莊園 Gosford Park-- (2001) 137min

12/29 (二)
‧大家來我家 A Prairie Home Companion-- (2006) 105min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

巴西

巴西
(Brazil)

泰瑞吉連 Terry Gilliam
1985｜UK｜Color｜132 min

播映時間與地點
電影：11/28 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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看完《巴西》這部片，絕對會讓人腦中的思緒翻騰洶湧，情緒久久無法平復。實在是非常精采的一部片！片中充滿了奔放的狂想，畫面顏色非常飽滿，並且充斥著黑色幽默，視覺上目不暇給，思緒也是不停的運轉著。片中大量運用象徵手法去諷刺「科技」與「體制」，雖然討論的是嚴肅的話題，但絕不沉悶，許多希奇古怪的幽默讓人捧腹大笑，卻又在笑完後深刻思考。


這部電影的導演Terry Gilliam是電影界中一位怪才導演，以靈活的場面調度和美術設計著稱。他的電影總是充滿了奇幻的元素，鮮豔的畫面，並且經常諷刺著官僚體制。泰瑞吉連在 1969 年崛起的原因，是因為他是《飛行馬戲團》(Monty Python`s)電視影集的唯一美國成員。在這個影集中泰瑞吉連除了參與構思與部份演出外，所有的動畫都是他一手包辦，這也使得飛行馬戲團出現極具代表性的吉連動畫Gilliamations (Gilliam's Animations)。另外值得一提的是，電影中飾演一位反抗體制的、英勇而活力十足的水電工Harry Tuttle，居然是年輕勞勃狄尼洛(Robert De Niro)，非常有趣。


電影雖然非常精采，看完後我還是一直有個疑惑沒被解開──到底片名《巴西》跟電影內容有什麼關係呢？原來是因為電影中一直重複的輕快主題歌曲，是 1932年的老歌 “Aquarela do Brasil” (aka Brazil)


“I've been dreaming about you
No, not like that. I mean, I love you.
In my dreams I love you.”


而歌詞跟電影內容又有什麼關係呢？就等待你看完電影後心中的體會了。

（撰文：薛光利）

Regarded as a black comedy feature film,Brazil is definitely one of the best Science-Fiction movies in 1980s. It is directed by Terry Gilliam, and released on February 22, 1985 in the United States.


Instead of focusing on one particular subject, Brazil consists of many different themes which weave together- love, fear and black humor easily to be found in the movie, last but not least, the struggle between technology and humanity.


It revolves around Sam Lowry, a young man who has been trying to find a woman that appears in his dreams. Sam's perception of the world alternates between being trapped as a mere "cog in the machine" in a grim world of paperwork, and escaping from his miserable existence by becoming a hero in his own wonderful dreams. His life and these dreams begin to blend with each other...

（撰文：徐珮芬）

影片片段：

王牌冤家

王牌冤家
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

米歇爾‧岡瑞Michel Gondry
2004｜USA｜Color｜108 min

播映時間與地點
電影：11/24 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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遺忘，真的能夠忘記愛情的傷痛嗎？主角喬爾(金凱瑞飾)在某天突然發現自己的女朋友克蕾婷(凱特溫絲蕾飾)完全不認得自己，原來她跑去一家叫”忘情診所”的醫院選擇把喬爾遺忘。喬爾不能接受這個事實，也為了要報復克蕾婷，他決定要到”忘情診所”去忘記和克蕾婷的這段感情。然而，喬爾在消除記憶的過程中看到過去的種種回憶，才知道一切的喜怒哀樂都是如此的珍貴。於是喬爾決定和記憶中的克蕾婷創造嶄新的回憶來對抗記憶的流失，讓自己不去忘記這對自己的生命如此重要之人


導演”米歇爾‧岡瑞”用倒敘的手法去述說故事，讓觀眾也能夠像主角本人一樣去體驗記憶的流逝。因此本片值得一看再看，如此便可以明白導演在畫面中所留下的細小線索，每一幕都有導演精心設計的巧思在內。在回憶裡的鏡頭，時間和空間錯亂，空間的扭曲、逐漸崩壞的世界、失去臉孔的人等等，導演用這些超現實的表現手法精準的詮釋了被消除的記憶，看到這樣的畫面讓人不由自主的想起做夢的情境。能夠看到導演用這麼漂亮的方式表達這如夢似幻的世界，便讓觀眾值回票價。而金凱瑞一改過去誇張演出的刻板印象，也能讓觀眾看到內斂的金凱瑞迷人之處。


（撰文：黃子龍）

Joel is so shocked to discover that his ex Clementine has erased all the memories of their bewildered love affair. Out of desperation, he also contacts the clinic which did the operation to Clementine. Dr. Howard Mierzwiak, the doctor in the clinic, promises that he will removed Clementine from Joel’s own memory as he wishes. However, as Joel's memories progressively begin to disappear, he begins to discover their earlier passion...

The film would definitely touch a certain part of your heart and soul to a degree that most shows never did... It shows how fragile the relationship of human being would be. People want to erase bad memories of a failedrelationship yet at the same time, can't bear to part with the good ones.


（撰文：徐珮芬）

影片片段：

落花流水春去也

落花流水春去也
(Charly)

雷夫‧尼爾森 Ralph Nelson
1968｜USA｜Color｜103min

播映時間與地點
電影：11/21 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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一九六八年的《落花流水春去也》（英名：Charly），電影改編自丹尼爾‧凱斯（Daniel Keyes）的醫學科幻《獻給阿爾吉儂的花束》（Flowers for Algernon)。男主角克裏夫‧勞勃遜扮演的心智障礙者查理，獲得奧斯卡最佳男主角獎。


30歲的查理，大腦卻停留在只有6歲兒童的程度。學習遲緩的查理，在輔助他的老師和神經系統醫療人員幫助下，接受大腦植入針對弱智者研發的實驗機器。實驗結果，查理如脫胎一般，得到超越一般人的智慧。


然而，當一個曾經因弱智被捉弄、被歧視的人，如何面對這樣的轉變？當朋友在不知情的情況下依然試圖捉弄他、以及思考醫生對他前後的另眼相看，他所看到的社會現實對他造成一波波的心靈衝擊，並讓他對『正常』的文明周遭產生質疑。主人公由一個被看作白癡的人變為天才，所得到的或許不只是和大多數人一樣正常的生活，而是從前後的生命經驗，體會更多的生命價值。


（撰文︰吳昱慧）

Charly Gordon, a bakery worker with an IQ of only 59, is selected as a test-subject for a pioneering experiment in intelligence enhancement. The experiment is successful and Charly rapidly progresses in learning until he becomes a genius. But his emotions lag considerably behind. After his primitive advances are rejected by his teacher, he becomes a social dropout. Charly returns and Alice accepts him. But then he learns that the effects of the experiment are starting to reverse themselves.


Daniel Keyes’ novella Flowers for Algernon (1959) was an instant classic from its publication. It won the Science-Fiction community’s Hugo Award that year and Keyes’ full-length novelization of the story also won the 1966 Nebula Award. Cliff Robertson, then a novice actor, purchased the rights to the story and personally shepherded it through to filming. And one can see what drew Robertson to make such personal investment in the project – Charly is a choice actor’s role. The Best Actor Oscar awarded to Cliff Robertson for his brilliant performance.

（撰文：徐珮芬）

影片片段：

2009科幻影展閉幕講座-「潛行者：誰是外星人?」

閉幕講座--

潛行者：誰是外星人

講座時間與地點
日期：11/17(二)19:00
地點：清大蘇格貓底咖啡屋

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主講：清華大學 藝術中心主任 劉瑞華


劉瑞華，美國華盛頓大學經濟學博士，現任清大藝術中心主任與經濟系教授，博學多聞且為電影愛好者，一路支持並舉辦清大的藝術與電影相關活動。

科學怪人的新娘

科學怪人的新娘
(The Bride of Frankenstein)

詹姆斯惠爾 James Whale
1935｜USA｜B&W｜75 min

播映時間與地點
電影：11/17 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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1931年的《科學怪人》成功後，James Whale決定打造第二部科學怪人的故事，將原本1931《科學怪人》未拍攝的部份原著內容改編至《科學怪人的新娘》。上一集中由Frankenstein一手創造的活死人（The monster）不但大難不死，更開始一連串的流浪。歷經過人間冷暖後，發現人群終究容不得他，在一次意外下發現一具漂亮的女屍，便綁架Frankenstein的妻子，要脅Frankenstein如法炮製將這具女屍改造成和他一樣，讓他這個不被凡人所接受的怪物也有伴侶。


本片可說是第一部科學怪人電影的續集，也間接完整了整個科學怪人的故事，讓原著中所傳達的訊息更為完整。此外，《科學怪人的新娘》更增加了第一集所沒有的幽默感，而由Boris Karloff所飾演的「怪物」，那在故事中根本沒有名字的科學怪人，也在這部電影中確立了更鮮明的經典恐怖形象，成為當時恐怖片的一線演員。代表作還有《傅滿州的面具》(The Mask of Fu Manchu)和《黑色安息日》（Black Sabbath），英國知名的重金屬搖滾樂團《黑色安息日》就是取名自Boris Karloff的作品。

（撰文：章聿珩）

The Bride of Frankenstein is a 1935 science horror film. As being the sequel to the influential film Frankenstein in 1931, The Bride of Frankenstein was directed by the same director (James Whale).


It follows the events in the first film and is rooted in the original novel－ the monster promises to leave Frankenstein and the human race forever, as long as Frankenstein creates a mate for him…

（撰文：徐珮芬）

影片片段：

潛行者

潛行者
(Stalker)

安德列塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky
1979|Color|West Germany|163 min

播映時間與地點
電影：11/14 (六) 20:30
講座：11/17 (二) 19:00
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1980年坎城影展Ecumenical Jury獎

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《潛行者》(Stalker)是俄國導演塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的作品，故事敘述因20年前一顆隕石墜落到俄羅斯小鎮，導致大批居民罹難，但此區域(the zone)卻產生奇特的變化，據說那裡有一個地方(the room)可以滿足人類靈魂最深層的渴望，軍方害怕有人進入這神秘的屋子而造成無法挽回的後果，因此將該區域圍起，並設立各種障礙加以保護。但the room的魅力依然吸引受到時代折磨而感到絕望與苦楚的人民前往挑戰，領頭者是一位訓練有素、可以避開所有軍隊和陷阱的潛行者。

《潛行者》被視為塔可夫斯基最晦澀難懂的作品之一（另一部最難懂的大概就是他接在此片後完成的《鄉愁》(Nostalghia)），30年來許多人用黑格爾(Hegel)和佛洛依德(Sigmund Freud)的學說來剖析這部電影，但似乎愈解釋愈複雜。電影製作班底為1972年《飛向太空》(Solaris)，但就如同《飛向太空》這部電影，《潛行者》的塔可夫斯基依然不喜歡著墨於未來科技的種種細節，他認為大多數的科幻電影都強迫觀眾去接受那些對未來世界刻畫入微的審視，他認為這種「未來的幻象」不是他的科幻電影所需要的，因此塔可夫斯基的觀眾無須面對千奇百怪的科技現象，他們所接收的、所觀看的則是塔可夫斯基利用科幻的意象追求哲學、心靈、靈魂或人性的本質，這是塔可夫斯基的電影面對觀眾時最吃力不討好的地方，但同時也是他最獨特的魅力。

塔可夫斯基擅長利用神秘現象做媒介，意圖探討人類靈魂與潛意識的作品。電影《潛行者》裡他數次利用長鏡頭和色彩光影的交替，進行不同階段的人類心理描摹與靈魂內部的掙扎。電影裡多次利用嬰兒與屍體、嫩芽和枯枝的對比討論生與死、剛與柔。「the room」象徵人性的幽閉，裡面充滿了針頭、藥品、宗教雕塑、武器甚至金錢，仿若揭示靈魂的內部鬥爭，是在貪婪、敗壞、毀滅和救贖中不停徘徊的人生巡禮。

當一位為了找尋靈感的作家和為了探求真理的科學家，拜託潛行者帶他們進入房間後，他們的慾望即將滿足時，卻開始對「自我真實」感到害怕而退縮。此時一路走來面臨的陷阱與挑戰變成了害怕面對自我的諷刺，the room所具備的超能力也成為強迫人類面對自我、揭露慾望真相的反射鏡，重點已不在願望是否能實現，而在人類本質的醜惡被一一攤開檢視。科學家不聽勸告總是走回頭路並質疑潛行者的行為，就代表對人性的懼怕和不肯定。當然，他的惡意也的確在進入the room後被揭發，企圖占有真理的科學家反而沉淪並迷失在這旅途中，唯有能真實面對人性的黑暗並實現自我的潛行者可以安然離開這間屋子，塔可夫斯基以道德寄予潛行者的意思不言而喻，同時潛行者也成為塔可夫斯基在電影裡做為超脫肉體與生死的最高精神象徵。

塔可夫斯基完成這部電影後就至義大利拍攝《鄉愁》，此後自我放逐再也沒有回到祖國。《潛行者》雖為探索人類靈魂本質的電影，但現實生活中這部電影卻因核爆而蓋上一層尷尬的陰影。1957年9月份的烏拉山核爆慘案一直過了32年才被蘇聯官方承認，而這核廢料爆炸事件則成為塔可夫斯基創作《潛行者》的背景。在《潛行者》完成後7年，車諾比爾核電廠爆炸，使得這塊被汙染封閉的區域被稱「the zone」，負責看守的管理員們則自稱為「潛行者」，2007年GSC Game World更以此為背景創造了一套以核爆生物變種攻擊為背景的射擊遊戲。然而這些尷尬的引用和巧合都是塔可夫斯基在創作《潛行者》時所未曾想到的。

（撰文：章聿珩）

Twenty years ago, a meteorite fell to a small Russian town on Earth, killing a large number of people. Villagers from this mysterious region known as "The Zone" have left and disappeared. Legend has it that a special room there called "The Room" can meet people's innermost desires. The armed forces are afraid of the possible consequences this room can bring about, so they enclose the zone by barbed wires and have heavily armed troops guard the place. However, people continue to venture to the room out of despair and suffering. They are led by a well-trained and experienced "stalker", who can quietly pass through the various and ever-changing traps in The Zone. A successful writer (Anatoli Solonitsyn) and a scientist (Nikolai Grinko), one for inspiration and stimulation and the other for truth, employ the stalker to lead them through the The Zone. The stalker had been trained by a famous stalker named Porcupine, who once entered The Zone with his brother and came out rich but alone and committed suicide a week later. Soon there is evidence that reaching The Zone is not the biggest obstacle, but their uncertain inner will is. Finally they arrive at the door of The Room. The promise of their innermost wishes coming true instigates fear, leading to profound enlightenment and self-discovery.

"Stalker" discusses the essence of the soul in an unforgettable way with quiet images and meaningful metaphors. Andrei Tarkovsky uses color conversion to switch between the subconscious and the outside world. It is noteworthy that no matter how the stalker warns not to take the same path twice, the scientist still returns from the same way and shows suspicion for the stalker's instruction. Symbolically speaking, it is as if the subconscious intentionally refuses our genuine desires and creates its own barriers to prevent the realization of desires. After a circuitous journey, the group of people arrive at the reception The Room, but they hesitate and are unable to confirm their desiderata. The floor is full of coins, syringe needles, weapons, as well as religious icons, which are reflections of the mind to escape from suffering. Finally, The Room is meaningless to its tired, contradictory seekers both in the physical or imaginary sense. Everything is eternally underway.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

天降財神

天降財神
(The Man Who Fell To Earth)

尼可拉斯羅吉 Nicolas Roeg
1976|Color|USA|139 min

播映時間與地點
11/10 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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這部電影翻譯成「天降財神」說實在有點怪，因為電影裡並未真的讓人感受到「財神」的存在，只有為了拯救自己乾旱的星球與家人，不得不來到地球找水源，並靠高超的外星科技賺錢以建造太空船，帶自己回家的外星人。而這個外星人其實根本不熱衷於商賈，他厭倦地球上的俗世紛擾，同樣地也為隱瞞自己的真實身分而努力喬裝、保持低調，但最後結局仍邁向毀滅的外星人悲劇。

電影改編自沃爾特‧特維斯(Walter Tevis)的小說，導演是英國的尼可拉斯羅吉(Nicolas Roeg)。尼可拉斯羅吉在當導演前曾是攝影師，楚浮(François Truffaut)的《華氏451度》(Fahrenheit 451)就是由他擔任攝影。尼可拉斯羅吉較為人所知的商業電影是他1990年與安潔莉卡休斯頓(Anjelica Huston)合作的《女巫》(The Witches)。《天降財神》(The Man Who Fell To Earth)雖是尼可拉斯羅吉的代表作，但因為其手法繁複、充滿導演自我風格，因此當年雖獲得柏林影展金熊獎的提名，但一般觀眾的接受度不高，影評家對此電影也是褒貶不一。但若要在藝術電影和科幻電影間找尋獨特的模糊美感，《天降財神》則為必看經典。

性愛和電視畫面大量充斥著139分鐘的電影，這兩類都是現在人生的必備品，但在大量執行時卻又充滿荒謬感。中年男子用性愛來證明自己的青春，但同時卻又感到空虛；外星人可同時閱覽大量的電視畫面，但他卻不相信人類，也不讓人類認識他。性愛是最親密的接觸，電視是最直接的傳播，二者理應最貼近生活，但在《天降財神》裡，過度的感官刺激卻顯得諷刺而荒謬。

瑪莉露口口聲聲說愛著湯瑪斯(Thomas)，但當她第一次看見湯米的真面目時卻嚇得尿褲子。湯米愛著他的妻子和家人，但他在地球依然對女性軀體感到渴望與孤寂。湯米寧願一口氣看數十種不同的電視頻道，也不願意和瑪莉露(Mary-Lou)談心。酒精在《天降財神》有點類似亞當與夏娃的禁果，當湯米的外星人本尊不幸被揭發而被囚禁時，他能喝的就只有酒精類飲品。爾後他的地球人偽裝不但再也取不下來，連故鄉也回不去，只能頹廢地酗酒，完全「墜落」在地球上。

尼可拉斯羅吉最擅長的手法就是把時空切割，任意穿插在劇情裡。以及用肉體關係來反映角色的內心變化，這點在1980年的《性昏迷》(Bad Timing)裡被使用得更淋漓盡致。

本片另一個有趣的點是男主角大衛鮑伊(David Bowie)，他和披頭四、皇后合唱團並列為英國20世紀最重要的搖滾巨星，近年最讓人熟悉的電影角色是《頂尖對決》(The Prestige)裡的英國科學家特斯拉(Tesla)，並參與《搖滾世代》(Glastonbury)的紀錄演出。《天降財神》時期的大衛鮑伊已經不再玩華麗搖滾，就在他的興趣逐漸轉向德國樂壇前，他的專輯「Station to Station」給他帶來另一個暱稱：「The thin white duke。」這個暱稱是描述因當時依賴毒品而顯得蒼白且經常穿著白襯衫、西裝背心舞台裝的大衛鮑伊形象。此外，「The thin white duke」也被視為是他在電影《天降財神》角色的延伸，這正好是大衛鮑伊的過度期，而這段過度轉化的時光在某種程度上也影響──或說間接完美──了他在《天降財神》裡的演出。The thin white duke時期的大衛鮑伊徹底把一個陌生而顯得過度小心翼翼的外星人，轉化成對人類、愛情、友誼失望，缺乏信任且酒精中毒的太空墮落者。

（撰文：章聿珩）

Thomas (David Bowie) seems no different from other people, but as a matter of fact, he is a human being from another planet with a highly developed civilization. Thomas has his own family, relatives and friends from his planet. Once he finds that the Earth is a planet full of water, he leaves the waterless planet of his and comes to the Earth out of fascination with water. Here, Thomas uses the advanced technology with which he is familiar to find a company and quickly becomes a millionaire. However, the longer he stays on Earth, the more he misses his home planet. Still, the Earth is too tempting. How will Thomas make his choice in the end?

If we look at "The Man Who Fell to Earth" in today's perspective, the standout characteristic of the film is its avant-garde nature. It has been 33 years since its making, yet the scenes, the characters' costumes, and the storyline are not the least bit out of date. In other words, if not told the release date of the movie, you will undoubtedly consider it to be released recently.

Of course, the focus of the film is mostly on David Bowie, one of the most important figures in the history of rock music, the rock chameleon. It is thus very suitable for him to play a strange alien. Being sickly, eccentric, and a bit nervous are our impression of the extraterrestrial rock star's common characteristics.

An alien, due to his fascination with water, leaves his wife and children behind and comes to the Earth. With all the riches and success he achieves on Earth, he has trouble accustoming himself to many things on Earth while he is attracted to the TV, his lover, among others. On the other hand, he misses his family on another planet. He is lured, attracted, and tortured. Eventually he chooses this well-to-do life on Earth, but his heart is filled with great regret. Precisely, this movie reflects the great suffering of modern people from numerous external temptations.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

靈異象限

靈異象限
(Signs)

奈沙馬蘭 M. Night Shyamalan
2002|Color|USA|106 min

播映時間與地點
11/07 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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印度籍的導演奈沙馬蘭(M. Night Shyamalan)的作品一向讓人又愛又恨，原因是他說故事的方式總是和觀眾的期待相反，也因此他的作品（特別是近期的作品）往往評價兩極。

《靈異象限》(Signs)就是這麼一部作品，很多人訝異在沙馬蘭推出《靈異第六感》(The Sixth Sense)後，怎麼會做出這麼一部讓人有點說不出滋味為何的電影。雖然在本次的科幻影展裡，《靈異象限》並不是一部多麼突出，甚至在科幻電影史上具備代表性的作品，但卻是少數用「小視角」看「大事件」的電影。

大多數的科幻電影，主角群不是身兼政府機關要職就是本身是事件發展重心。這種以「大視角」說故事的手法容易帶給觀眾快感，這就像是第一手的SNG車LIVE報導，事件的最新發展觀眾永遠都是第一個知道，因此故事的未來發展等，往往都在觀眾的期待範圍內，即便結局大翻盤，也是以既有的資訊做為轉換的條件。

可是奈沙馬蘭卻不一樣，他愛用「小視角」來看大事情，他的電影主角都是無名小卒，我們未曾看見國家級科學家或特種部隊成員、未來救世主等人物出現在他的電影裡。如此一來，多處時間劇情是處在未知的恐懼感裡，資訊有限、一切猶如霧裡看花，因此觀眾看他的電影容易得不到滿足甚至發怒。但換個角度來看，這樣的敘事方式似乎才是最貼近「現實」的手法。畢竟若現實世界發生外星人入侵，升斗小民在家裡坐困愁城的可能性遠比衝鋒陷陣打擊罪惡大得多。但這樣的手法卻也因此不吃香，因為觀眾看電影往往是找尋悠閒與享受，只要稍有偏差，小視角觀看大事件的手法就不容易獲得青睞。

《靈異象限》雖然是一部外星人入侵地球的科幻片，但主題卻是以一個破碎且失去信仰的家庭，如何在這次危機中重新尋回自己的信念。因喪妻之痛讓梅爾吉勃遜(Mel Gibson)放棄神職，不再對上帝禱告，但是在外星人入侵後，「必然」與「偶然」之間呼應共鳴，以及家人各自秉持的執著，讓他重新對信仰有了新的看法。

此外這部電影也點出以外星侵略為主題的故事重點：捍衛家園。無論是《ID4：星際終結者》(Independence Day)或把戰場挪到太空殖民地的《異形》(Alien)系列，其主題都是保護生存的權利。但《靈異象限》把這個主題特別濃縮成一個結構簡單的農場家庭與小鎮，他說出平凡人類的無助、說出面對滅亡恐懼前的膽顫，並訴說戰士對抗外星人的初衷並非要當個英雄，他只是想保護自己的家。

與登上戰鬥機投射核彈轟炸飛碟的劇情相比，上述這些理應更貼近觀眾的生活。只是電影多次利用過往記憶和太過瑣碎的對白穿插，反而容易使企圖傳達給觀眾的訊息變得零散失焦，甚至顯得沒有重點，是其較為可惜的地方。

（撰文：章聿珩）

The Hess family lives on a farm in Bucks County, Pennsylvania. Graham Hess (Mel Gibson) is a former priest who lost his faith after the car accident that killed his wife. He lives with his children Morgan (who suffers from asthma) and Bo and also his younger brother Merrill (Joaquin Phoenix). They have been leading a quiet life until crop circles are found in their cornfield. Following the advent of crop circles are strange voices and mysterious scenes near their house. News has it that people all over the world are spotting aliens. While visiting Ray Reddy, the driver who hit his wife by truck, Graham is told that aliens do not like water and witnesses a captured alien. After he comes home, the Hess reaches the consensus to stay at home instead of going to the lake as their neighbors do. Eventually they would be directly confronted with the aliens, fighting against whom as if battling with the demons of their past.

"Signs" takes the audience onto a soul-searching journey in which the ghosts of hope loom in the distance. The dense atmosphere keeps the audience hanging with the plot development. The audience would leave the theater with a sigh of relief and start to hope for better things.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

第三類接觸

第三類接觸
(Close Encounters of the Third Kind)

Steven Spielberg
1977|Color|USA|132 min

播映時間與地點
11/03 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1978年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳電影藝術、特別成就獎(音效)

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《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind)講述外太空的不明飛行物體在地球上空徘徊，使專家們集合在一起找尋飛碟可能降落的地點。同時身為電力公司的維修工程師的羅伊(Roy)，因為一場戶外維修意外，讓羅伊心中不停湧起一個奇特的景象，以及五個特殊音符組成的旋律。為了弄清楚不明飛行物給予自己的訊息真相，羅伊開始廢寢忘食地找尋相關線索，最後他終於找到政府的調查基地，與外星人進行最直接的接觸。
70年代末期美、蘇兩方仍在冷戰，兩方劇烈的國防與太空科技戰爭到後期愈演愈烈，因此有著軍事陰謀橋段、太空科幻議題的《第三類接觸》曾讓部分觀眾認為有影射冷戰的嫌疑，但整個故事雖然帶著奇異甚至略顯驚悚的氛圍鋪陳，最終仍以善意和平的交流收場，對那個戰戰兢兢的年代而言，身為科幻片的《第三類接觸》劇情安排的確和平溫馨地令人意外。在史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)的心中，外星人一向是最具魅力也最具幻想的代表，在多數作品醜化未知外星生物，或是將浩瀚無涯的太空描述成步步危機的恐怖世界時，史蒂芬史匹柏卻一反常態地將外星人變成人類的友好對象。如果1982年的《E.T.外星人》(E.T.: The Extra-Terrestrial)是闔家觀賞的溫馨科幻片，1977年的《第三類接觸》則是還給大孩子童年幻想、帶點未知刺激甚至驚悚氛圍的冒險科幻電影。

《第三類接觸》結合人性、科幻、靈異的議題，讓三者以熱絡又不失和平的方式交流。此外，特殊攝影所營造出的氛圍，也影響不少後來的靈異或科幻電影，因此在1998年經美國影藝學院(The Academy of Motion Picture Arts and Sciences)票選，《第三類接觸》列入美國影史100大名單中，排名第64位，因為它文化、歷史與美學上的經典地位，被選為美國國家電影保護局(National Film Preservation Board)典藏。除了攝影成就，《第三類接觸》的配樂也是讓它擁有影史不凡地位的原因。

本片另一經典之處是約翰威廉斯(John Williams)的配樂。雖然當時劇本還沒完成，但是概念已經有了，史匹柏表示《第三類接觸》是一部描述地球人類和外星生物間「良性溝通」的電影，由於雙方語言不通，因此希望電影配樂利用「訊號」的概念，希望威廉斯的配樂能夠結合聲音與訊號的關係，並堅持以五個音符作為配樂的基礎。由於史蒂芬史匹柏對「五個音符」的概念相當堅持，讓威廉斯對配樂傷透了腦筋，因為音符愈多愈好發揮，但史匹柏並不希望這部電影的配樂聽起來像個流暢的旋律，而是一種「訊號」、一種「符碼」、一種「標誌」，如果主旋律的音符太多會使整部電影的氣氛潰散，因此花了很久的時間威廉斯才搞定《第三類接觸》的電影配樂。

除了音符和訊號的結合，電影還運用了手勢、光影變化和節奏感間的搭配作為溝通橋樑。此概念來自於聽障者傳遞訊息的方式，由於外星生物和地球人的生理構造不同，二者在交流上對於訊息的接收方式必定不同，所以改以光線與音樂的節奏變化，面對面時甚至搭配不同的手勢，以表達不同族群間釋放善意的良性溝通。搭配不同的節奏感，不同的燈光變化，以五個音符為訊號基礎，約翰威廉斯與史蒂芬史匹柏在《第三類接觸》一起展開了科幻史上最完美的「對話」。

（撰文：章聿珩）

More than 20 years ago, "Close Encounters of the Third Kind", together with the "Star Wars" films set off an upsurge of extraterrestrial sci-fi films. It is also Steven Spielberg's signature work in showing a childlike and friendly attitude towards extraterrestrial civilizations before "ET: The Extra-Terrestrial" (1982). The movie has several parallel storylines, describing a number of people of different ages witnessing the mysterious sights of UFOs in their local areas. All of them are hypnotized and coincidentally gather in the Mojave Desert in the United States to welcome the arrival of aliens. A quasi-religious atmosphere is created, the sci-fi scenes attaining a magnificent momentum. The scene of flying saucers landing is easily the best part of the movie. As for the actors, in addition to Richard Dreyfuss, the great French director François Truffaut also plays the part of a scientist.

In 1945, according to a piece of news report, an airplane suddenly disappears. The pilot of a commercial flight is disturbed by an indescribable bright object. One night, when Roy Neary is loading his truck, he is suddenly enveloped by a mysterious light, followed by a strange illusion and five musical notes that saturate his mind. Can he discover the meaning of this illusion and who places it in his mind? At the same time, the U.S. government has been in contact with the extraterrestrial visitors to determine the location of their landing. In order to cover up the truth, the government asks people to stay away from the location. However, a group of people with their common encounters with the mysterious, including Neary, come to the desert.

On the interim base built by the air force in the desert, the aliens come as promised. Their colorful spacecraft radiating brilliant rays lights up half of the sky. People play the music decoded from aliens' messages previously as a way of communication. The door of the spacecraft opens, and all Earth people who were abducted before return home. A number of short aliens walk among the people to communicate with the mind...

There are no extraterrestrial monster with ghastly eyes, no anatomy of the experiment on a flying saucer, and no high-tech battle between humans and aliens. "Close Encounters of the Third Kind" is a story of a goodwill-filled and peaceful meeting between the two species. Music is the universal language. The technology of creating the scene with luminous extraterrestrial spacecrafts was ahead of its time in the era of the 1970s.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

無底洞

無底洞
(The Abyss)

James Cameron
1989|Color|USA|170 min

播映時間與地點
10/31 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1990年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳效果、最佳視覺效果

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1945到1990年，因美、蘇兩國在政治、外交和軍事上的角力，使得這55年被世人稱為冷戰。《無底洞》(The Abyss)推出的年代就在冷戰末期，因此在今年清大夜貓子電影院的科幻影展裡，《無底洞》和《地球末日記》(The Day the Earth Stood Still)就形成了有趣的對比：後者是冷戰前期的科幻電影，未知生物來自太空；前者則是冷戰即將結束的科幻作品，不明生物則來自深淵。《地球末日記》是相對嚴肅又冷峻的電影，整部電影可說沒有絲毫冷場，與之相比，用夫妻回溫的愛情和深海恐懼症發作的軍人鋪陳的《無底洞》，其立場似乎就顯得有些尷尬。不過，這並不影響《無底洞》在電影史或特效史上的地位。

本次影展的主題為「接觸」，《無底洞》有著實質上的接觸，同時他也是新舊特效技術交替的銜接點。由於詹姆斯卡麥隆(James Cameron)拍攝了《無底洞》，利用電腦特效成功描摹出一種透明、像水一樣任意變化的外星生物，而這種技術則成就了他接下來可堪稱經典的電影《魔鬼終結者2》(Terminator 2: Judgment Day)。
詹姆斯卡麥隆對於海洋生物、物理學、太空科技甚至是漫畫都有相當的熱情，但是受到庫柏力克(Stanley Kubrick)《2001：太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)的感召，他立志要成為電影導演。《無底洞》或許不是卡麥隆最優秀的作品，甚至和他前後兩部電影（《異型2》(Aliens)、《魔鬼終結者2》）相比，似乎也有些冗贅部分。但《無底洞》卻是了解卡麥隆這位導演相當好的入門，因為它幾乎囊括了卡麥隆熱愛的電影要素。
女強人、對未知科技或生物的恐懼、驚悚與災難、暴力與和平、溝通與理解，甚至是些許浪漫。雪歌妮薇佛(Sigourney Weaver)和琳達漢彌頓(Linda Hamilton)是卡麥隆鏡頭下最佳女強人代表，《無底洞》裡則有瑪麗伊莉莎白瑪斯楚湯妮奧(Mary Elizabeth Mastrantonio)飾演的女工程師。當美國核子潛艇因不明原因沉沒於深淵，軍方對未知訊息的恐慌所衍生的過度臆測，差點導致核武危機。同樣的，困在深海裡的美軍，面對美麗但卻奇異的生物機械，直覺式地把對方視為蘇聯的高科技，並意圖用核彈毀滅。他們（美軍）從未思索過「溝通」，從未考慮過「接觸」和「了解」彼此，當誤會產生，災難亦隨之爆發。

雖然是老調重彈的「人類應該和平相處」，但《無底洞》在利用誤解和暴力衝突彰顯和平可貴的手法確實是比多數同類型電影來得有層次。故事緊連冷戰末期的社會氣氛，那是最緊繃也最讓人焦慮的時代，表面上美國雖然取得冷戰的勝利，但背後卻付出許多代價，特別是在政治、經濟、文化和教育上留下深刻的恐懼和消極的影響。也因此電影裡數次以身陷深淵的人們觀看即時新聞畫面來傳達真實與認知的落差。大戰或許一觸即發，事實真相卻被阻絕在深海裡，雖然艾德哈里斯(Ed Harris)最後的行為出發點是美國英雄式的犧牲，但導演反而用幽默、責任和愛情誤解的冰釋來刻劃深海裡的核彈危機，使電影多了分浪漫、少了分冷冽，也更貼近現實。

（撰文：章聿珩）

Bud (Ed Harris) and Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) are a divorced couple engaged in deep-sea exploration work. They are forced to help the U.S. Navy find and rescue a nuclear submarine. Together with Lt. Hiram Coffey (Michael Biehn) and the U.S. Military, they dive deeply into the ocean. In the "abyss" where the sunrays cannot reach, the crew has become targets of attack. In adversity, the love between Bud and Lindsey slowly regain. The film director James Cameron found his idea through the Great Falls of Nicaragua, and 40% of the scenes in the movie were shot underwater. The grand style and stunning special effects are also found in Cameron's later work "Titanic".
"The Abyss" is actually an anti-war movie intended to raise environmental awareness but wrapped up with underwater expedition, military operations, and contact with the extraterrestrial. As with all of Cameron's sci-fi screenplays, behind the technology lies a distinctively human element. This enables "The Abyss", despite the extraterrestrial encounters, to approach the audience on their level and suck viewers into the film. The character of Coffey is a great obstacle character because he is losing his mind and is getting engulfed by paranoia to the point where he cannot trust anyone. The way Cameron uses Coffey to build up suspense is very effective and the culmination of it is one of the most frantic underwater chases ever be. Spectacular is the only word that comes to mind.
The movie takes the style of a disaster film in the beginning, then develops into marine adventures, and finally ends on a optimistic and humane note. The nearly three hours of viewing experience leads the audience continuously to new developments. Cameron directs the film with a sturdy pace, and adorned with its amazing special effects, "The Abyss" is a must-see for all movie connoisseurs.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

X檔案:征服未來

X檔案:征服未來
(The X Files)

Rob Bowman
1998|Color|USA|121 min

播映時間與地點
10/27 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1999年ASCAP獎Top Box Office Films

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若說是什麼在90年代重新燃起世人對外星人的狂熱，美國影集《X檔案》(The X Files)絕對功不可沒。雖然《X檔案》推出的兩部電影評價都不算好，但因為它對科幻影片的貢獻實在太高了，因此《X檔案：征服未來》入選本次影展片單。

《X檔案：征服未來》的劇情時間是穆德(Mulder)和史考莉(Scully)已搭檔多年後，因奇怪的大樓恐嚇爆炸案使得穆德和史考莉面對被調查甚至拆夥的危機。為了洗刷兩人的冤屈，穆德和史考莉深入調查整個爆炸案件，才發現一切居然是一個和政府有關、巨大的秘密組織所策劃的陰謀，目的是隱藏他們利用外星人統治地球的計畫。
本片除了穆德對神祕事件緊追不捨的主要路線外，更加上了他和史考莉之間的感情問題。此外，企圖與外星人合作的神祕組織也發生內訌，開始有人懷疑這樣的計畫是絕佳的武器還是會變成反噬的兩面刃？而史考莉也因為案件的撲朔迷離和周遭的反對聲浪，開始對自己的工作與能力產生質疑。

整部電影無論是人物關係或點子都可說是影集的延伸，但導演羅伯包曼(Rob Bowman)和編劇克里斯卡特(Chris Carter)似乎忘了他們這次創作的不是影集而是電影。《X檔案：征服未來》的步調和節奏都太像電視影集了，而特效的處理和最後收尾也缺乏電影應有的規模，反而使整個「外星殖民者」計畫和龐大神秘組織的人體實驗失去了電影開始鋪陳的驚悚與神秘。

或許《X檔案》電影版的表現差強人意，但若論「接觸」外星的影視題材，《X檔案》系列絕對具有它獨特的代表地位。

（撰文：章聿珩）

"X Files: the Movie" is based on the popular TV-series produced by Chris Carter. The movie begins with FBI agents Fox Mulder and Dana Scully investigating a case of the explosion of an office building in Dallas and being unintentionally swept into a mysterious conspiracy. A group of aliens emerge out of a big hole underground in northern Texas, killing three people on earth and possessing the body of the fourth.

Three bodies are found in the very building where the suspected terrorists have placed bombs. The assumption that aliens have taken control of the Earth thus comes around, and Mulder goes to as far as Antarctica to save Scully... David Duchovny plays Fox Mulder, the serious but extremely smart FBI agent who believes in the existence of aliens. His partner Dana Scully (Gillian Anderson) is a medical doctor, so she can maintain a suspicious attitude towards the mysterious things Mulder believes in.

The movie version of X-files creates an unprecedented momentum for the series. As movies are more popularized than TV series, the mysteries of X-files can be viewed by more people. Moreover, it is not a movie which can only be enjoyed by X-files fans but everyone. The audience may be surprised at an alien life form as something roaming in underground caves as well as their plan to colonize the Earth. The movie inherits the paranoia, horror, and blood-curdling suspense from the series, and these elements of a great mystery will attract the heart of many.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

E.T.外星人

E.T.外星人
(E.T.: The Extra-Terrestrial)

Steven Spielberg
1982|Color|USA|115 min

播映時間與地點
10/24 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1983年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳音樂、最佳音效、最佳視覺效果

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《E.T.外星人》(E.T.: The Extra-Terrestrial) 於1982年6月11日於美國首映，而這一天也成為官方制定的E.T.生日。20多年後，美國電影學院（AFI，成立於1967年）召集了1500名電影藝術專業者，經過投票後在十種類型電影裡選出對電影發展百年來影響重大的10大電影代表。在這次票選活動裡，《E.T.外星人》獲得了10大科幻電影第三名的殊榮。

E.T.是the Extra-Terrestrial的縮寫，它幾乎可是影史上最普及的科幻家庭片，相信大多數的電影觀眾都看過這部電影。一般而言觀眾會因為《E.T.外星人》的故事內容而把其視為家庭片、娛樂片或兒童片，似乎覺得這部電影科幻成分不似《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)、《發條橘子》(A Clockwork Orange)、《阿爾伐城》(Alphaville)或較近代的《駭客任務》(The Matrix)系列等科幻電影來得強烈，甚至會懷疑AFI的成員為何如此看重這部電影。

或許論深度和精緻度，AFI會員選出的其他九大科幻電影，甚至是其他電影迷們耳熟能詳的經典科幻片，都遠遠超出《E.T.外星人》。但卻幾乎沒有一部電影和本片一樣可同時具備科幻、懸疑、溫馨等發人省思的特質。
在那個年代裡，《E.T.外星人》是少數把外星人設定成醜陋、充滿皺紋但卻善解人意又愛好和平的神奇生物。大多數的外星人電影裡，外星人都必須擔當侵略者或掠食者，不然就是代替上帝來懲罰作惡多端的人類。可《E.T.外星人》完全拋棄這些沉重的包袱，史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)深知外太空未知領域對人類（特別是對孩童）的魅力，因此把與外星接觸視為赤子之心的表現，電影裡不那麼純真的大人似乎是「反派」，天真的孩童則是最佳的溝通橋樑，但反派卻也不是真的那麼壞，大人也曾經懷抱夢想，如此一來故事就變得層次豐富又感人肺腑。

但在拍攝本片時，史蒂芬史匹柏刻意在電影開頭使用夜景、模型、長鏡頭等效果描繪出未知外星生物的神秘感，並利用倉庫的幽暗、狗吠聲等類驚悚片元素來交代小男孩與E.T.的相識。懸疑的氛圍出來後，再現的卻是溫馨的互動和傷心的別離。

一般電影拍攝並不會照著劇本順序拍，但因為《E.T.外星人》的主要演員都是小孩子，為了讓孩子們對E.T.這虛構的角色產生感情，史匹柏刻意如演舞台劇一樣，順著劇本拍攝電影。

《E.T.外星人》幾乎已成了多數人的共同記憶，它具備讓觀眾笑、哭、傷心、雀躍、尖叫等元素，整個故事並不會因為情感容量過多而讓故事顯得鬆散。也因為《E.T.外星人》娛樂性、啟發性兼備，劇情亦突破傳統外星人電影風格，才能在影史擁有如此獨特的地位。


（撰文：章聿珩）

Have you ever thought of the possibility of an extraterrestrial visitor suddenly arriving at the face of the earth, in your hometown? What kind of a story will it be like?
War breaks out, blood flows like a river, and families are torn apart. Things such as these can happen, but you are overlooking the possibility of another kind.

More than twenty years ago, the world's movie fans were crazy for a movie, which immediately became a classic and touched the heart of countless people. From the beginning with heavy suspense to its thought provoking ending, the movie is thoroughly amazing. It is not only an important work in the American film history but also becomes a part of American culture. This movie is director Steven Spielberg's classic "E.T.: The Extra-Terrestrial".

This touching story describes the sincere friendship between a little boy and an alien. Elliott is a lonely little boy growing up in a single-parent family in California. One day he meets an alien from the outer space. He finds that the funny-looking alien is both good-natured and intelligent. Therefore, he decides to help this alien whom he calls "E.T." to contact his planet and escape from the pursuit of government agencies and scientists. Since then they have embarked on treacherous adventure.

Sometimes people will become stronger after tremendous changes and disasters, and they will be more courageous to face things in life. However, when people are confronted with the pure, the naive and the beautiful, they may become unusually fragile, isolate themselves for fear that their complexities will taint the innocence. This movie is simple like a fairytale, so innocent that we cannot suppress a cry after watching it.


（撰文：彭中嬿）

影片片段：

突變第三型

突變第三型
(The Thing)

John Carpenter
1982|Color|USA|109 min

播映時間與地點
10/20 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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本片是約翰卡本特(John Carpenter)和寇特羅素(Kurt Russell)合作的電影裡最具代表性的作品。上世紀70、80年代是卡本特最風光的時候，那時好萊塢電影工業尚未如此倚賴電腦特效技術，因此許多知名恐怖片多半利用低成本模型打造即可，《突變第三型》(The Thing)就是這麼一部經典的科幻恐怖B級片。

他以雷利史考特(Ridley Scott)的《異形》(Alien)為尊，用大約一千萬美元的成本拍攝此片。以現今的角度來看，《突變第三型》的特效實在很假，但是該流汁流血的、該肚破腸流的場面，電影依然毫不馬虎。整部電影之所以精彩乃因卡本特抓住恐怖電影的要素：一群人被困在冰天雪地的荒原裡孤立無援，卻又彼此猜忌、不曉得誰才是要命的外星異種。

由於《突變第三型》師法雷利史考特的《異形》，因此二者確實具備某些雷同的客觀條件：密閉空間（探險屋／太空船）、孤立無援（南極／外太空）、外星異種（擬化繁殖／異形），但這不代表約翰卡本特走不出自己的電影味道。

卡本特不玩弄無謂的恐嚇或驚悚，他高明之處在於一直幫觀眾打預防針、你以為你已經自信滿滿有所準備絕對不會被嚇到時，他卻又給你一記駭人的回馬槍。你以為不是怪物的人下一秒卻成為異形、你以為是反派份子的角色最後卻可能拉了主角一把。

雖然卡本特的《突變第三型》成為異形類電影的代表之一，他也在1978年推出《月光光心慌慌》(Halloween)，成就了面具殺人魔的螢幕典範，電影公司亦在2007年推出翻拍的新版。但有趣的是卡本特本人在上世紀拍了如此多的恐怖電影，但他本人卻不相信現實生活中的靈異或恐怖現象，他認為「電影銀幕」才是最恐怖也最能締造恐怖的地方。

（撰文：章聿珩）

In the desolate, barren, and sparsely populated Antarctica, a group of American scientists go on a scientific expedition there, but their activities are interrupted by a group of Norwegians who are hunting down a dog maniacally. The dog finally escapes into the American scientists' research station. Two Norwegians suddenly die in a plane crash, and the matter becomes an unresolved case with no way to find any explanations. That night, the dog begins to mutate and starts to attack the other dogs and the team of scientists, some of which have unidentified objects on them. The scientists soon realize that the dog is a kind of extraterrestrial life and it can control other biological bodies. The problem now is that they have no idea who is already being controlled...

The film is a remake of the same-titled 1951 movie. As this is a remake three decades after the original version, the visual effects have come a long way. What is more worth mentioning about the film is that it contains hints of the Cold War, of fear of Communist infiltration and the metaphor of McCarthy-style white terror. The dark side of people mistrusting each other is portrayed effectively.

The protagonist, film star Kurt Russell used to be a popular American action movie hero. In "The Thing", he creates the image of a justice defender beyond the social, legal, and moral constraints. His performance in the film is perfectly mingled with the dark and offbeat aura of the movie. He, along with the other actors, enhances the feeling of fear and chaos but also brings out the hopes and trusts of human nature amid great sufferings.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

2009科幻影展預告片熱騰騰上映

He is always among us ...

天外魔花

天外魔花
(Invasion of the Body Snatchers)

Don Siegel
1956|B&W|USA|80 min

播映時間與地點
10/17 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1994年美國國家電影保護局典藏

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《天外魔花》(Invasion of the Body Snatchers)改編自傑克芬尼(Jack Finney)的科幻小說，講述的是類似豆莢的外星人企圖利用細胞附身人類以征服地球的故事。這部電影在1956年獲得成功好評，並在1994年列入美國國家電影名冊，並在推出後半個世紀內擁有四個翻拍版本。

第一個翻拍是1978年的菲利浦考夫曼(Philip Kaufman)的《變形邪魔》(Invasion of Body Snatchers)，第二個翻拍版是1993年的《異形基地》(Body Snatchers)，第三版是1998年《老師不是人》(The Faculty)，第四版是2007年妮可基嫚(Nicole Kidman)主演的《恐怖拜訪》(The Visiting)。
四個翻拍版，只有菲利普考夫曼的版本成功，1993和1998甚至是2007年的評價都非常普通。原因在於1956和1978年的版本都適時地反映了當時的美國社會，與其說他們是科幻電影，不如說他們是政治諷刺電影。1956年的背景是對共產主義滲透的恐懼與麥卡錫白色恐怖的迫害，1978的美國則背負水門事件的陰影與越戰傷痕。兩個不同的年代都因某些政治事件導致社會的不信任感，也因此豆莢人的入侵造成難分敵我的恐懼成為現實生活的投射。

但1993年與1998年的美國正處太平盛世，因此這種電影只能淪為單純的科幻恐怖或商業娛樂片，無法引發共鳴或更深層的思考，特別是1998年的校園版，除了敵我難分的概念相同外，整部故事的架構與目的已淪為單純的young age異形追殺片，加上傳統邪不勝正的happy ending，除了異形和虐殺電影顯得沒有重點。2007年的美國則是懼怕恐怖主義和伊斯蘭教的反攻，因此電影裡「模仿、擬真」的滲透就和現實的恐懼不成對比，加上電影沒有更強力、更突出的變化，使得2007年的改編版慘遭滑鐵盧。

導演唐席格(Don Siegel)在處理《天外魔花》時，把原著的喜劇結尾改成凱文麥卡錫(Kevin McCarthy)嘶吼的問號。表面上這似乎是反共的宣導電影，暗示「匪諜就在你身邊」，豆莢人的冷靜、和諧似乎會替世界帶來和平，但這種烏托邦的背後卻忽略基本人權，甚至以類似狩獵邪教的暴力行為排除異己。且類似植物構成的外星人雖然模仿人類唯妙唯肖，可本質卻是冷酷而機械的，看似和平卻完全抽離了「人」的本質，以集體意識呼應寡頭政治，並以剔除異議人士諷刺白色恐怖，連獨善其身者也難逃一劫。

由於《天外魔花》在政治社會的暗示，使他對後來的電影產生相當大的影響。1978的《變形邪魔》不但刻劃了美國人的越戰傷痕和水門事件後的互不信任，電影找來《天外魔花》的男主角凱文麥卡錫客串，重現他在1956年的驚惶失措，原始版的導演唐席格也在本片客串了一位計程車司機，讓電影頗有承先啟後的意味。同時，1978的版本也增添了原著裡外星人發現外來者時所沒有的尖聲嘶吼，使電影增添了一股妖氣，而這特色也被1993年的《異形基地》拿來使用。

（撰文：章聿珩）

Dr. Miles Bennel (Kevin McCarthy) returns to his hometown to practice and finds that several of his patients suffer from the same paranoid delusion, claiming that their friends and relatives are imposters. Bennel is skeptical at first, but later he finds that these alleged imposters are able to answer many detailed personal questions about their victims' lives. Thus, he begins to believe that things are wrong. Bennel then receives a friend's phone call asking him to take a look at his pool table, on which a number of strange but perfectly-shaped human bodies appear, worrying him further. People around him are transformed one by one during their sleep. Can he stay awake and come up with a plan to rescue himself and his beloved? This sci-fi classic, directed by Don Siegel, is undoubtedly one of the most horrifying movies in film history.

"The Invasion of the Body Snatchers" is as much a sci-fi horror movie as a political thriller, even though the original story writer Jack Finney as well as the director denied this interpretation. The audience can watch the movie in two perspectives. It may symbolically refers to oligarchy through people's collective consciousness, foreshadowing the terror of communism behind the Iron Curtain. The director added the part that the protagonists are reported by everyone in town to the military and the police as they are the only ones that have not been transformed, creating a scene of horror which possibly would appear in a Communist society.

On the other hand, "The Invasion of the Body Snatchers" also raises an interesting question on whether the so-called "peace" can be achieved only based on a certain degree of sacrifice as well as the blind obedience to the state apparatus. Such submission shuts emotions and makes human beings soulless. Can it be that if not for the heterogeneity in society, there would not be famine or war crimes? Can the doom in the eyes of Bennel be the most perfect blueprint for Utopia? This logical dilemma constitutes this movie's unique appeal.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

異形2

異形2
(Aliens)

James Cameron
1986|B&W|USA|137 min

播映時間與地點
10/13 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1987年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳特效、最佳音效編輯、最佳視覺效果
★1987年ASCAP獎Top Box Office Films
★1987年BAFTA獎最佳視覺效果

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1979年雷利史考特(Ridley Scott)與福斯電影公司團隊，在1100萬美元的預算下創造了的影史最駭人的怪物：異形(Alien)，當年的《異形》在雷利史考特的鋪陳下，成為一部結合空間幽閉恐懼、科技失控等題材的科幻驚悚片。由於詹姆斯卡麥隆(James Cameron)在1984年成功推出《魔鬼終結者》(Terminator)，1986年福斯電影公司找來詹姆斯卡麥隆，以1800萬美元的經費，在英國的Pinewood片廠與一座廢棄的發電廠內，打造這部經典科幻驚悚電影的續集。

第二集的劇情設定為女主角Ellen Ripley經過第一集的浩劫後獨自在冰冷的太空逃生箱裡度過57年的漂泊，獲救後家鄉已物是人非，她的雇主Weyland-Yutani公司為了利益故意投資引發當年Nostromo號一切悲劇的LV-426星球為太空殖民地，且將當年的一切問題都推卸到Ellen Ripley身上。就在Ellen Ripley淪為機器搬運工時，LV-426出事了，Weyland-Yutani公司只好派海軍陸戰隊以及曾和異形交過手的Ellen Ripley前往LV-426。

從規模來看，第二集遠勝第一集。根據統計本集約有160隻異形，並首度出現異形女王。故事雖然發生在殖民星球上，詹姆斯卡麥隆在氣氛醞釀的手段上卻十分高竿。他限制角色只能在廣大的殖民地內的幾個小房間裡活動，利用對比、建築防禦工事，以及異形不斷入侵等，增加劇情的壓迫感，成功傳達出透不過氣的恐懼。由於異形所在的基地是核能發電廠，陸戰隊們最具破壞力的熱能武器反而毫無用武之地，加上急速繁衍的異形還展開團隊合作，更加深了難以逃脫的驚恐。這使得《異形2》不僅僅是一部外星異種虐殺人類的恐怖片，也是優秀的科幻驚悚片，在求生的過程中不僅看出人性百態，亦以殖民地唯一存活的小女孩呼應並完滿了片頭Ripley永遠無法彌補自己女兒母愛的遺憾。

機器人最初被視為人類的奴隸或生活的附屬品，但其能力卻超越創造者，這種設定完全違反西方「只有上帝才能造人」的宗教倫理。宗教束縛加上工業革命後機器剝奪人民工作所引發的憤怒，以致兩次世界大戰與美蘇冷戰時的武器競爭，使西方人對於機器人產生相當的恐懼。故在大部份的歐美科幻作品裡，生化人（Cyborg，又稱改造人、機械化人）或機器人(Robot)通常是擔當反派的角色，詹姆斯卡麥隆的《魔鬼終結者》就是其中一經典代表。

《異形》第一集裡企圖謀殺女主角的也是機械構成的生化人，異形系列故事也不斷強調人類妄想以科技掌控兇惡殘暴異形，企圖研究這種外星生物。這些情節在在都顯示出科學的狂妄與人類對科技失控後的恐懼，但在《異形2》裡人造人卻違反常態成為人類守護者，使這部電影在對科技的描述上有了不一樣的面向。

《異形2》之所以在影史上留名，憑靠的不僅僅是優秀的視覺效果或音效剪輯，緊湊的劇情編排、冷冽憂懼的氣氛醞釀在在都把觀眾的精神繃到最緊。當主角一群人歷經浩劫卻依然只能在睡眠膠囊繼續太空漂泊，遙遙無期的歸途與待援讓故事再度回到幽閉空間的起點，使電影不再只是一連串的恐懼、轟炸、屠殺與逃亡，更增加了觀眾對電影未來思索的留白。

（撰文：章聿珩）

Ellen Ripley (Sigourney Weaver), the only survivor of the space freighter Nostromo, is rescued and revived after drifting for fifty-seven years in hypersleep. Due to the consideration of interests, the Weyland-Yutani Corporation denies Ripley's accounts of the Alien and cancels her space flight license as a result of her "questionable judgment". However, the Weyland-Yutani Corporation staff soon finds themselves losing contact with LV-426, the planetoid where Ripley's crew first encountered the Alien eggs. In order to bereave herself of recurring nightmares as well as to save the future of humanity, Ripley decides to return to the hellish battle with the Alien. The heavily-armed crew descends to the surface of LV-426 via dropship, where they find the colony seemingly abandoned and only a little girl survives. The crew cannot defend themselves under the attack of the Alien, and the spacecrafts which come to help them retreat also crash. Ripley is once again desperately facing life and death. In such a critical moment, representatives from the Weyland-Yutani Corporation even try to take the living body of the Alien for profits, at the expense of Ripley's life, but eventually their scheme fails as they perish in the battle. With the help of the cyborg "Bishop", Ripley makes her way onto the spacecraft to save the little girl as promised...

Compared with "Alien", apart from the gigantic scenes of the planet and futuristic spacecrafts, "Aliens" impresses us particularly with the director' portrayal of the characters. In addition to the powerful personality of Ripley, each soldier has distinctive qualities, watching whose interactions per se are already enthralling.

The Alien is not the most frightening thing in the movie; the most frightening are human beings themselves. People kill each other when blinded by greed, disregarding the lives of others. The consequence of human cruelty is that even the most innocent child begins to question the world. Fortunately, Ripley's motherly tenderness towards the little girl brings warmth to this cold planet, making us believe that humanity, in times of crises, will not surrender. Ripley also establishes the image of a perfect heroine.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：