Sunday, March 28, 2010

青少年哪吒



青少年哪吒
(Rebels of the Neon God)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
1992|Taiwan|Color|106 min

播映時間與地點
電影:4/06 (二) 19:00
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1992年金馬獎最佳電影配樂(黃舒駿)
★1993年日本東京影展銅獎(蔡明亮)
★1993年都靈國際電影節最佳電影(蔡明亮)




「倘若我在水中」,蔡明亮《青少年哪吒》中的人物,就是給我這樣的感覺,在移動之間想努力衝破些什麼,但卻充滿不確定感,好似沒能順利換氣著,那是一種我居然是如此活著的感覺。

一九九二年的《青少年哪吒》,是蔡明亮的第一部作品,蔡明亮電影猶如連續劇般,總要從第一集(部)看起,才能了解些許的蛛絲馬跡。但即便是從《青少年哪吒》為起始,線性地看完直至目前為止的蔡明亮電影,我仍舊認為還是只能了解蔡明亮的「些許」,這不代表蔡明亮電影難看,反之他的電影是值得一再重覆回味的,而每一次觀看都能獲得新的感受。且雖說是連續劇般的系列作品,當你單一單一把他的作品,拆解。它,依然完整,飽滿猶如一顆渾圓的珍珠。我說他的電影像一顆珍珠,但實際上蔡明亮的電影作品們更是一條珍珠項鍊。有一條軸線貫穿了這些珍珠,進而又形成了一條珍珠項鍊,且這鍊子好似永遠串不完……

《青少年哪吒》就是蔡明亮的第一顆珍珠,李康生就是串珍珠項鍊的軸線。於是,我十分期待這次蔡明亮與李康生在夜貓子電影院將如何進行對談,甚而他倆之間的應對進退,乃至於互動,都使我好奇。一個導演與一個演員的相依相生,我想莫過於此。台灣影壇再也找不到近似於他們的例子了,於是且看他們如何給予我們關於電影、導演、演員交織的一個特別夜晚。又,小康,蔡明亮電影永遠的主角,如何在蔡明亮首部電影《青少年哪吒》粉墨登場。

小康,李康生,是《青少年哪吒》中的哪吒。阿澤,小康的鏡像。一座城市所扛不起的青春,淹沒了四個青少年的狂飆時光,每一個人都在這個城市當中載浮,或沉。於是,我以「倘若我在水中」來形容電影人物的語境。阿澤和小康的譟動,都被這個到底漏水的城市給淹沒了,但這水到底意味著什麼?

蔡明亮電影時常出現水,這水究竟是這城市的哭泣,還是這城市過於飽滿到匱乏?我想兩者皆是的。小康,不愛讀書的孩子。阿澤,血氣方剛的「七逃人」。兩個人都不是真正的壞人,卻被社會排除在外。究竟不正常的是他們,還是這個世界給予的孤獨?一個被規範的孤獨感,排除了他們。

情節與對話,在蔡明亮電影是不重要的,重要的是一種被遺棄的時空,所創造出來的一種氛圍。小康被說是哪吒,調皮不喜讀書,在阿澤欺侮父親與他後,決心報仇,用他的方式。但他得到了快樂嗎?換來的是,辜負父母的期望,家庭對他不諒解。阿澤,遊戲人間後才發現原來他無處可去。小康曾在復仇成功後,接近阿澤,這段互動的安排,讓我覺得蔡明亮似乎有開始在埋下性別議題的種子,因為這讓人意識到兩人之間的互相吸引,不一定因為性,不一定因為愛,更不一定是愛情。這邊的兩人,就是像兩條磁鐵相斥又相吸,被一種不安於室的青春,互相牽制著。雖說,《青少年哪吒》還尚未觸及到性愛/性別/身體/愛情議題上的討論,但我認為聰明如蔡明亮,他已然埋下了往後電影中伏筆。

我不以為蔡明亮樂觀或悲觀,因為我總覺得他並不絕然地去二分任何一種情緒的表達,我也不以為任何一種情緒能夠概括蔡明亮電影。從《青少年哪吒》開始,他就已經在訴說人/人、人/城之間的共構。然而,這個共構不是完美的縫合,導致於間隙百出,讓這城給水都吐了出來。那倘若我們如小康、阿澤都在水中,是否也早已也被這消化不良的城市,隨水一併吐了出來呢?











(撰文:白依璇)


影片片段:


Saturday, March 27, 2010

蔡明亮影展






蔡明亮影展
Tsai Ming-Liang Film Festival








《青少年哪吒》是從一場雨開始。大雨滂沱,在密閉的電話亭裡,連外頭馬路上的車流都看不清。一會兒,兩個年青人闖進畫面,撥掉身上雨水,各自點了根煙。外頭車燈呼嘯而過。他們四下看了看,拿出電鑽,鑽開了公用電話取錢。三個畫面:進去取錢出來,電影交待完兩個人物、他們的行動、以及背後的意圖。乾淨俐落。

第二個景稍微慢些。坐在書桌前的少年,大概是很無聊,盯著窗外大雨發呆,直到一隻蟑螂入侵他的房間。他看著蟑螂跑到牆角,然後,轉身拿桌上的圓規。在第四與第五個畫面裡,圓規針腳刺中了蟑螂,把牠釘在書桌上。

電影至此兩分鐘,我們已經看到兩組對反的人物。我們也將看到,阿澤整夜在外流連,偷錢打電動,回到家裡連唯一的哥哥都難得見上一面。而小康坐在房間,客廳裡有爸媽,手受傷了,也得應付她們的連串詢問。情節往前推進,我們也開始預期這兩人相會,預期他們的互動將展開故事。簡單地說,我們知道電影「開始」了。

這樣子開始一部電影,多不像後來的蔡明亮。

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《愛情萬歲》的開頭還是類似的。一開始我們就看到小康拿走別人的鑰匙。我們猜想他究竟要做什麼、門後有什麼、鑰匙的原主人又怎麼辦。這些疑問把我們推進故事裡,讓我們好奇,想繼續看下去。我們的注意力收束到這個行動引發的後續事件上。

到《河流》的開頭,電影已經不一樣了。畫面上是兩道長長的電扶梯。正午陽光熾熱。我們看著畫面,看著,看到漸漸生出等待的感覺。終於出現兩個人,一個上樓一個下樓,在電扶梯上交錯而過。我們等。等到幾乎以為這兩位只是毫不相干的路人時,女生叫住了男生。

但直到兩人說完話,我們還是不清楚她們要做什麼。電影裡李康生自己也不知道,只能說「沒做什麼」,然後被拖著跑來跑去。

《河流》沒有明確的、標示故事展開的單一事件。「開始」的感覺不見了,電影好像淡淡地,什麼也沒有說的樣子。人物表面上好像互不相識,情節也好像被刻意切開來,半小時過去,我們可能連對人物間的關係都還感到危疑不定。

我想正是這種改變,讓許多觀眾覺得在《愛情萬歲》之後,蔡明亮的電影愈來愈不好看了。

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如果從《河流》之後我們說不清楚故事怎麼開始的,到了《黑眼圈》,我們連主角是誰都不那麼確定了。

《黑眼圈》的開頭時間更長。三個畫面,每個都超過一分半鐘,而每一個畫面裡,與故事無關的旁支都吸引了我們絕大部份的注意力:窗簾、路邊炒菜的攤販、與一群想賺錢的人。相對於主角們近乎停格的無動作,電影高度精確細膩地拍出這些旁支事件,顯得比主角們還意味深長。

第三與第四個畫面裡,小康一直都在,卻要過好一會兒才出現在我們面前。電影有意操弄這段敘述,讓我們看了好一會兒,才慢慢領會到,「喔,他在這邊,故事是發生在他身上。」

原來她們一直存在,只是我們一直沒有注意到。《黑眼圈》裡,發揮功能說出故事、說出人物的情緒、說明她們的行動的,往往是這些在旁邊發生的事情,是事件的結果。而中間的過程,是我們在領悟到「原來發生了什麼」時,一瞬間填補起來的。

有了這層體驗,我們也自然開始去想像那些不在故事裡的元素,比如工地裡的積水、床墊、籠罩全城的煙霧、茶館閣樓工地宿舍這些空間,它們可能說出什麼樣的故事。

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花這麼多篇幅指出這些電影敘事常見的技巧,是試圖說明,蔡明亮事實上不是會固著於某些慣用手法的導演。他在其它作品也嘗試過不同的藝術電影敘事手法,比如《天邊一朵雲》裡自覺地使用電視與攝影機這些符碼,使用類型片的形式慣例,《你那邊幾點》裡向導演前輩與影迷文化致意。而這些確實讓他的每部電影各有各的焦點、調性與問題意識。

不過蔡明亮的確有偏愛的題材。他的每部電影都會出現水、出現食物、出現關於身體的極端情境、出現不尋常的人際關係,但重點在,他每次拍同樣的題材能都找到不同的角度,挖掘出新的意義。

這樣就有意思了。我們面對的是一位,持續關心某些問題,又能從這些問題裡,不斷找到可以說的話,而且又有足夠的技巧把它們表達出來的創作者。

這樣的創作者,實在已經很好很強大了。他也許要我們多付出一些耐心,但是,我們不是已經在生活裡的這邊那邊「節省」下許多本來應該給予的耐心了嗎?

那麼這裡,在電影裡,也許是值得我們稍微再多花一點點時間的。

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我個人很為《你那邊幾點》的開頭所感動。第一個畫面那種靜靜的、凝視的眼光我覺得是很溫暖的(我本來就愛看這種鏡頭)。而這一切在第二個畫面,在我突然瞭解它的意思的瞬間,化為無法用沉重言語表達的百感交集。如果要我說為什麼喜歡蔡明亮的電影,甚至為什麼喜歡電影,我想就是為了這樣的感動吧。

對我而言,這就是電影的感覺,無可取代。






(撰文:吳柏旻)



開幕:
4/06(二)19:00
電影放映:《青少年哪吒》
映後座談:蔡明亮‧李康生
蘇格貓底咖啡屋‧自由入場


4/24(六)19:00
電影放映:《你那邊幾點》
映後座談:陸奕靜
蘇格貓底咖啡屋‧自由入場


4/27(二)
電影放映:18:30《天橋不見了》
     19:00《天邊一朵雲》
映後座談:陳湘琪
蘇格貓底咖啡屋‧自由入場


羅浮宮典藏電影《臉》特映會
暨 蔡明亮導演座談會
4/29(四)19:00

清華大學大禮堂‧免費索票入場
(持票者優先入場,演出前5分鐘全面開放。)

《臉》是繼貝聿銘的「玻璃金字塔」後,又一史無前例的跨領域藝術結合。「蔡明亮導演的天賦及豐富藝術成就,能從不同於西方文化及價值觀的背景中,重新詮釋羅浮宮數百年來的典藏藝術品,產生出不同的視野與超越時空的對話。」

索票資訊:04.20起請至各領票端點,數量有限領完為止!
領票端點:清大校門口收費亭、藝術中心、蘇格貓底咖啡屋、水木書苑。
現場索票:04.26~29中午12:00~13:00於清大小吃部前。
主辦單位:清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋、汯呄霖電影有限公司
贊助單位:陳立教育基金會



2010.4月播映場次:
播映時間:晚上8:30

4/06 (二) 19:00
青少年哪吒 Rebels of the Neon God-- (1992) 106min 蔡明亮‧李康生

4/10 (六) 20:30
愛情萬歲 Vive L'Amour-- (1994) 118min

4/13 (二) 20:30
河流 The River-- (1997) 115min

4/17 (六) 20:30
The Hole-- (1998) 95min

4/20 (二) 20:30
不散 Goodbye, Dragon Inn-- (2003) 82min

4/24 (六) 19:00
你那邊幾點 What Time Is It There?-- (2001) 116min 陸奕靜

4/27 (二) 18:30
天橋不見了 The Skywalk Is Gone-- (2002) 25min
19:00
天邊一朵雲 The Wayward Cloud-- (2005) 112min 陳湘琪

5/01 (六) 20:30
黑眼圈 I Don't Want to Sleep Alone-- (2006) 115min











清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。



Tuesday, March 23, 2010

2046



2046
(Blow-up)

王家衛 Wong Kar-Wai
2004|HK|Color|129 min

播映時間與地點
電影:3/27 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★2005年金紫荊獎最佳男主角(梁朝偉)
★2004年金馬獎最佳美術設計(張叔平)、最佳原創電影音樂(梅林茂、Peer Raben)
★1994年香港金像獎最佳男主角(梁朝偉)、最佳女主角(章子怡)、最佳美術設計(張叔平)、最佳攝影(杜可風)、最佳服裝設計&化妝(張叔平)、最佳原創電影音樂(梅林茂、Peer Raben)




每個去2046的人都只有一個目的,就是找回失去的記憶,因為在2046一切都不會改變。沒有人知道這是不是真的,因為去過的人沒有一個回來過。

【2046】當年在上映時,許多人表示看不懂、故事混亂又沒意義。會產生這樣的感受是正常的,因為這的確不是一個以傳統順序時間軸來呈現的電影,同時在錯誤的媒體宣傳包裹下,使多數觀眾誤以為這是一部擁有「唯美浪漫的劇情、科幻新穎的概念」的電影。當然,熟悉王家衛的觀眾當然知道這個導演不可能那麼通俗又簡單,或許不甚成功、也或許不是每個影迷都買帳,但在【2046】裡確實可以看見王家衛用獨特的敘事法包裝城市中情愛男女通俗劇的本事。

為什麼電影叫做2046,而不是其他數字?1997年香港回歸後,中共表示會有50年的不變,而2046剛好是這不變的50年的最後一年,因此王家衛對於50年結束後開始的公元2047年充滿了悲觀,他不認為2047會帶來快樂。

因此2046不但是故事中人物住過、待過的房間編號,也成為周慕雲筆下的列車目的地,由於50年不改變,所以周慕雲筆下的那串未來列車猶如剪不斷的圓,誰也跳不出去。

【2046】不但顯示了王家衛一貫的愛情觀,同時也因為呼應香港人的憂心,使得故事變得殘酷。【2046】延續了【阿飛正傳】和【花樣年華】,但卻又不是續集,甚至可被當獨立的個體來看。周慕雲身邊的女人來來去去,不管是離開香港後認識的「蘇麗珍」,愛上周慕雲、願以十元代價做妓的白玲,或是旅館老闆那愛上日本人的女兒王靖雯,每一個人的存在都不斷提醒了周慕雲當初沒和「香港的蘇麗珍」在一起的痛。當這些人離開周慕雲後,他們的人生和愛情縮影又都活在周慕雲的小說裡。

電影裡,周慕雲一直要周圍的女人不要只看過去,放眼望向未來。但最後在周慕雲替王靖雯寫的小說裡,卻發現最放不下過去的反而是周慕雲。他不斷用周圍的女人代替「舊」蘇麗珍,可每一次都失敗。當他用王靖雯和她的日本男友木村做主角寫小說時,不知不覺木村卻又變成了周慕雲的替身。最後【2047】變成了周慕雲和當年「舊」蘇麗珍的愛情省視錄,同時也因為主角變成了自己的投射,小說的結局不管怎麼寫也註定是個大悲劇了。因此放棄修改【2047】後的周慕雲,最後還是繼續醉生夢死(如同王家衛鏡頭下的香港人)。

說穿了,【2046】是個很通俗的愛情劇。小說家周慕雲當年在香港和蘇麗珍的愛情未果,帶著情傷離開香港的周慕雲又遇到了另一個蘇麗珍,但二人還是無法在一起。最後他開始鄙視愛情,刻意在白玲身上用錢買性,即使他知道女方深愛著自己。當他注意到旅店老闆的女兒王靖雯時,互動過程中周慕雲其實也對王小姐產生了好感,因此他用王小姐的愛情做為背景,寫下【2047】這部小說。但不知不覺中小說裡的木村(王小姐的男友)卻變成了周慕雲自己。而曾住在2046號房的女子露露,因情殺身亡後,則和王靖雯一樣以機器人的姿態活在小說【2047】裡,小說裡的木村(或說周慕雲)每次都愛上了機器人,希望機器人也給予感情回應。但最後周慕雲發現,機器人不理你不代表她反應遲鈍,而是她根本就不喜歡你。

在周慕雲的筆下,他一直希望「女機器人和那個日本人走」。王靖雯和木村的感情就像是當年的周慕雲和蘇麗珍,但是周慕雲永遠錯過了,蘇麗珍永遠不可能和周慕雲走,可是王靖雯(女機器人)還有機會。

錯過了就是錯過了,一切只能徒留遺憾。王家衛風格的愛情觀在此用新方法闡述,風花雪月的通俗劇,只要有好的編排和映襯,也能夠如此深入血骨。本片算是王家衛作品中相當平易近人好懂的電影,但因為時間軸的零碎以及有時過於直白的台詞,確實容易打斷觀影時的情緒,同時也因為跳躍式的劇情編排,【2046】很容易被視為王氏的自我耽溺。但無論劇情是否符合每一個影迷的口味,【2046】的畫面、音樂、攝影,絕對是一場盛大的藝術饗宴。










(撰文:章聿珩)


影片片段:


Saturday, March 20, 2010

花樣年華



花樣年華
(In the Mood for Love)

王家衛 Wong Kar-Wai
2000|HK|Color|98 min

播映時間與地點
電影:3/23 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★2002年阿根廷影展最佳外語片
★2000年亞太影展最佳攝影(杜可風)、 最佳剪輯(張叔平)
★2000年坎城影展最佳男主角(梁朝偉)、最佳技術獎(杜可風)




怎樣的愛情讓自己心甘情願成為禁臠,然後卻又必須極度克制著自己的衝動?《花樣年華》中的周慕雲與蘇麗珍,似乎正是處於這樣為難的狀態。香港,一個紛亂且又帶著上海氣味的香港。一九六二年到一九六六年的香港,是王家衛說故事的場景。浪漫如王家衛,他為周慕雲與蘇麗珍佈置了一個適合相遇的華美場景,但殘酷亦如王家衛,他並不流俗地去說一個乾材烈火的愛慾故事,他讓主角談一場遊走道德邊緣的精神戀愛,於是我們知曉主角的苦,卻無法嚐他們的樂,因為他們極端的壓抑。壓抑的愛慾,怎樣開始?如何繼續?遺憾總是最美,最讓人留戀?雖不盡然如此,但也夠使人神傷……

兩人無意間在同一天在同一間公寓找房子,因緣際會下,成為隔壁鄰居。又在偶然的機緣中,發現彼此的配偶之間,竟然外遇。兩人不解,猜想著他們到底是如何開始的,他們演練他們戀愛開始的情景,他們莫名其妙。他們苦悶,也由此開始了兩人的聚會。蘇麗珍想了解周慕雲的妻子,周慕雲也想了解蘇麗珍的丈夫。他們反覆思量著為什麼會發生這樣的事,他們試探著彼此之間是否會有如他們。他們堅決不如他們一樣,他們要以正常的交往證明他們不是他們。後來,他們開始一起寫武俠小說,然後,越來越親近,也越來越親密。

電影穿插著懷舊的歌曲,搭上美麗的畫面,營造出一股濃濃的懷舊氛圍,就視覺上來說,十分的享受。然而,心態上則不然。主角在道德與愛情之間矛盾,掙扎不開,但道德的強度,卻不夠讓他們無動於衷,兩人進也不是、退也不是,也不願回到最初那陌然的客套。

因為,隨著時光點滴的積累,周慕雲與蘇麗珍才知道原來他們配偶之間外遇的開始,不是那麼絕對,沒有那樣二分,不是誰勾引誰,也沒有誰勾引誰。是相濡以沫的灰色地帶,是感覺,感覺讓兩人之間快速取消了距離,周慕雲與蘇麗珍才發現他們和他們沒有不一樣。王家衛不直接談道德,他把道德這件事放在周慕雲與蘇麗珍身上發酵,讓他們痛苦,卻又讓他們跨越痛苦,卻換取更深的痛苦。他們在編寫武俠小說的過程中,把自己的感情一起給編了進去。愛情,可以不必沒有道德嗎?可以自私嗎?自私地,跟著感覺走……

但,跟著感覺走的愛情卻未必能完滿。他說,原來他跟他們一樣。他想離開。他說,他想演練一下兩人分開的感覺。她,哭得不能自己。只是演練而已,他安慰。管別人怎麼說去,今晚不回去了。故事發展至此,兩人已無法壓抑自己滿腔的情感了。然而,世俗的規範仍在。他還是想離開,他邀了她。但是,現實是另外一半外遇,不代表他們可以如此。於是,周慕雲一個人去了新加坡。

即使,周慕雲去了新加坡之後,他對蘇麗珍仍念念不忘。他是,她也是如此的。於是,回香港的他,仍不忘回到以前的租屋處看看。然而物換星移,人事全非。蘇麗珍也沒忘記他,她帶著小孩租下她從前的租屋處。他們仍然錯過,而且錯過得令人惋惜。總是有那麼一道牆堵著他們的往來,但兩人之間的交流,卻無法因一道牆完全隔絕,意在言外、意在形外的感情隱隱在流動。王家衛正好善於講述一種柏拉圖式的戀愛,他講得讓人心痛,卻不讓人痛到哭出來,而是悶著。就那樣悶著,卻更讓人無法忘懷。像有一口氣在心口,你知道它在心口,卻吐不出來。







(撰文:白依璇)


影片片段:


Tuesday, March 16, 2010

春光乍洩



春光乍洩
(Happy Together)

王家衛 Wong Kar-Wai
1997|HK|Color|96 min

播映時間與地點
電影:3/20 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1997年坎城影展最佳導演
★1998年金紫荊獎最佳男主角(梁朝偉)
★1997年金馬獎最佳攝影(杜可風)




張國榮飾演何寶榮,梁朝偉飾演黎耀輝。

***

「黎耀輝,讓我們重新開始吧」何寶榮這麼說。

「不如重新開始」是何寶榮的口頭禪。黎耀輝說,這句話對我很有傷殺力,我們已經在一起很久,中間也分開過,但只要聽到他這句,又會跟他再走在一起。

為了重新開始,離開香港,走著走著,愈走愈遠到阿根廷。為了尋找瀑布,買了破車,迷路,兩個人吵架,何寶榮說在一起的日子好悶,不如分開一下,有機會再重頭開始。

想要一起觀看的瀑布,一起找,卻尋不著。

英文片名是happy together。但在一起卻不快樂。
就連要好的時候在廚房裡跳的那隻雙人舞,都那樣悲傷。

***

兩個流落異鄉的人。阿根廷與香港位在地球的兩面。為了賺錢回香港,黎耀輝在布宜諾斯艾利斯的酒館當接待,何寶榮有外國男人養他。

何要黎去陪他,兩個人的重逢充滿假作的憤怒與真摯的慾望。

何笑黎當酒吧招待,用普通話諧擬著黎對客人說「晚安晚安請進請進」,幹嘛不去接客。黎罵道,我不像你有鬼佬養。他們離開香港時,黎從父親友人的公司中拿走一筆錢,旅途中被何花光了。何有點歉疚,偷了鬼佬的手錶給黎。結果被打得頭破血流,去敲黎的門,倒在他懷中。

從醫院回來,兩人坐在計程車中,何寶榮兩手受傷被裹住,黎耀輝眼神陰鬱中藏著喜悅,給他菸抽。帶他回家,幫他換衣服,擦澡,鋪床,煮飯,在他睡著時才正眼盯著他,良久。

下一幕是黎睡著在沙發上,何蹲在旁邊看著他。

兩個人就這樣「重新開始」。

何寶榮整天待在黎房間養傷覺得悶,一大早要黎耀輝陪他去晨運,讓黎感冒了。躺在沙發上兩天起不來,何關心地磨蹭著他說還可以起來嗎,兩天沒吃飯了,肚子餓。

黎的臉色由蒼白轉為潮紅,大罵你有沒有良心啊,要一個病人起床做飯給你吃。

下一幕是他包著厚毯面容憤怒而認命地在廚房裡弄吃的。

黎看到之前打傷何的白種男人進酒吧,拿酒瓶打傷他,丟了當酒吧招待的工作。新工作在中國餐廳,認識了張震飾演的小張。何寶榮傷勢逐漸康復,黎耀輝第一次在下班回家後看到何不在的臉色,絕望的悲傷。雖然黎堅持不將護照還給何,幾次大吵後何還是再次離開了。

梁朝偉實在太會演壓抑自制的角色,張國榮則太會演任性放蕩讓人恨到牙癢又放不下心的角色。

小張出現後的情節,我覺得都比較突兀。大概是張震的聲音太年輕高亮,跟張國榮和梁朝偉聲音中的滄桑悲傷無法做妥切地融合。

小張刻意接黎耀輝打給何寶榮的電話,讓何誤會黎與小張有一腿;小張送喝掛了的黎回房間,黎全身赤裸躺在棉被裡;以及他離職前與黎那一抱,我無法分辨王家衛欲說明兩人間的兄弟情誼,或者也有著曖昧情感或情欲的流動。

小張到了世界的盡頭,南美洲大陸最後一座燈塔,把黎耀輝的悲傷留在那邊。

黎後來在屠宰場工作,在龐大的冷凍畜身之間費力地工作,拿水管衝著屠宰後滿地的鮮血,紅色的。然後他存夠了錢,離開阿根廷前,去了他原與何寶榮約好一起去的瀑布,深藍色的浪流、白色的水花,說的是悲傷。但背景音樂播放著happy together……

***

黎耀輝回香港的前一晚,過境台灣,到遼寧街夜市去小張家人開的攤子吃東西,坐了木柵線捷運。台北地景出現在最末,透出歡快氛圍。

片子結束,看到最後,赫然發現助理攝影的名字:何寶榮、黎耀輝。









(撰文:陳正維)


影片片段:


Sunday, March 14, 2010

清大學生作品特映會






清大學生作品

特映會











(1) 《秋別》Farewell Autumn
楊肅同/ DVD / Color / 18min
幸福 因為 妳的 微笑
因為 妳的 依賴
因為 妳給我的世界
幸福 是 我永遠留不住的 那一刻

◎楊肅同 現就讀於清華大學生醫工程與環境科學研究所。






(2) 《三明治》The Sandwich
鄭維剛/ DVD / Color / 60min
手心裡的三明治 為了最在乎的人
甘願太陽曬出 一身金黃
任憑高山萵苣 深海鮪魚
隔著火腿 打得不可開交
香濃起司 挾著山珍海味
迷宮般的 層層夾心
只為了那一刻的 多重口感
都要 在日出時 及時送達

◎鄭維剛 現就讀於清華大學生醫工程與環境科學研究所。










清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:2010-03-30(二) 20:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。



32屆金穗獎巡迴影展






32屆金穗獎

巡迴影展

Golden Harvest Awards for Outstanding Short Films









行政院新聞局為培育電影人才及提升電影藝術創作之內涵與水準,鼓勵國人以35釐米、16釐米或數位規格攝影機完成影像創作作品,於民國67年(西元1978年)開始創辦「金穗獎」。放眼台灣各大影片獎項,歷史最悠久的,除了「金馬獎」外,就是「金穗獎」。

從創辦以來,「金穗獎」不僅激勵國內電影創作的動力,也培育出相當多傑出的電影製作人才,包括國際知名導演李安、蔡明亮以及柯一正、曾壯祥、吳乙峰、易智言、楊力州、蕭菊貞、吳米森、鄭文堂、周美玲等,而近年受矚目的《九降風》導演林書宇以及票房逼近五億讓長年黯淡的國片市場爆出亮點《海角七號》導演魏德聖、為台灣社會帶來關懷暖流的《不能沒有你》導演戴立忍等,創作初期都是來自於金穗獎的淬鍊。

金穗獎每年總獎金高達300萬元,除各類影片獎項外,並開設個人單項表現獎,鼓勵導演、編劇、攝影、美術、燈光、錄音等職務表現特出的工作人員。由於「金穗獎」有高額獎金、獎項眾多,所以每年吸引無數來自各大傳播學院、各縣市的影像作品參賽。

從每年的「金穗獎」報名作品,可以反映當年度國內短片創作情形,「金穗獎」不僅是國內的指標性影片競賽,許多來自國外大、小影展也透過每年的「金穗獎入圍影展」找尋許多優秀作品和導演進行國際交流、放映,更有許多作品在國際影展上榮獲亮麗成績。







清大場播映場次:

3/29 (一)
14:00 動畫片- 白蛇、透明的孤獨、「我說阿,」我說。、秘密(37mins)
15:00 劇情片- 麻糬、三輪車跑得快、我愛耳邊風(65mins)
16:20 紀錄片- 街舞狂潮(60mins)
17:30 劇情片- 天使的歌聲、探訪天使的歌聲、探訪 (66mins)
19:00 紀錄片- 唱歌吧!(57mins)

3/30 (二)
11:00 紀錄片- 一個不存在社會的平民筆記2:真相病毒(57min)
13:00 劇情片- 夢中情人(45min)
14:00 紀錄片- 找回我們的巴卡隆愛、H.喧鬧之必要(65mins)
15:20 劇情片- 2+1、狙擊手(50mins)
16:20 紀錄片- 走過千年(60min)
17:30 劇情片- 恐懼屋、RELY(50min)

3/31 (三)
11:00 紀錄片- 消失的天井(44min)
13:00 劇情片- 秘密海(48min)
14:00 動畫片- 塗鴉狗、簡單作業、蕃茄醬、維奧拉:旅行房間的意義(34mins)
14:50 紀錄片- 追風(59min)
16:00 劇情片- 老徐的完結篇(60min)




影片詳細資訊請參照清大藝術中心網頁介紹










清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:2010-03-29(一)~2010-03-31(三)
播映地點:清大合勤演藝廳‧自由入場
指導單位:行政院新聞局
主辦單位:國家電影資料館
協辦單位:清華大學藝術中心
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


Saturday, March 13, 2010

墮落天使



墮落天使
(Fallen Angels)

王家衛 Wong Kar-Wai
1995|HK|Color|97 min

播映時間與地點
電影:3/16 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1996年金紫荊獎最佳攝影(杜可風)、最佳女配角(莫文蔚)
★1995年金馬獎最佳電影歌曲(張叔平)、最佳場景設計(張叔平)
★1994年香港金像獎最佳攝影(杜可風)、最佳女配角(莫文蔚)、最佳原創電影音樂(陳勳奇)




其實自己也不太清楚算不算看得懂王家衛的電影,音樂夠好聽、演員卡司夠堅強、畫面夠華麗、剪接夠用心;整體來說,王家衛的電影相當具備吸引觀眾的基本元素,可是每每看完的感覺是極為不知所云的。

不知所云有幾種面向與層次:一、導演本身傳達意念不清楚,二、抓不到導演想傳達什麼,三、知道導演有所企圖卻不知意念為何,四、知道導演的企圖卻不知道怎麼表達。

我想自己大概介於三和四中間。

用文學比擬,不知道王家衛可不可以稱為一種散文式的電影手法?(用後現代似乎太超過)場與場、片段與片段之間,被導演看似毫不留心地連結、拆解、重組,結構並不硬梆梆地嚴謹縝密,就這麼輕易地帶出人與人之間微妙、牽扯、扣合、隨心所欲的關係。

特別他挑選的人類屬性非一般,是愛恨憎惡特別分明的那一群,即便導演但化了電影裡人與人之間的關係處理(一種眷戀,短暫又稍縱即逝,沒有宣言,只有依附),卻不難感受每一個角色對情感的熾烈渴望。
隨意的排列組合不是墮落,因為「每一個人都需要一位伴侶,不知道什麼時候才會找到自己的」,殺手說。









(撰文:王欣瑜)


影片片段:


Tuesday, March 9, 2010

東邪西毒



東邪西毒
( Ashes of Time)

王家衛 Wong Kar-Wai
1994|HK|Color|100 min

播映時間與地點
電影:3/13 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1994年金馬獎最佳攝影(杜可風)、最佳剪輯
★1995年香港金像獎最佳美術設計(張叔平)、最佳攝影(杜可風)、最佳服裝造型設計(張叔平)
★1994年威尼斯影展最佳攝影(杜可風)




1994年【東邪西毒】這部嚴重超時超資的電影推出時,片商打著金庸【射鵰英雄傳】的「前傳」廣告。可事實上故事中人物的性格,無論是歐陽鋒、黃藥師還是洪七公,每一個人的性格都和熟讀金庸【射鵰英雄傳】和【神鵰俠侶】中的描述不同。當年許多懷著「看金庸電影」的心情走進戲院人一定都無法在王家衛的【東邪西毒】中找到金庸原著的味道。有意思的是,當年這部不叫座也稱不上叫好的電影,卻在時間的洪流中愈顯得珍貴,甚至成為香港藝術電影史上難以取代的經典。

電影【東邪西毒】裡的主角們,是尚未揚名天下、各霸一方的東邪西毒。在金庸的筆下,作者用氣節、仁義、道德等不同層次的精神面向來賦予這些江湖豪杰靈魂。但是在王家衛的鏡頭下,賦予這些人物靈魂的反而是對愛情的癡纏與名利的追逐,電影裡沒有滿口仁義道德的大俠,也沒有路見不平行俠仗義的英雄。有的是一個個對愛情失落、困惑、癡心的江湖男女。但在這些非常「世俗」的描寫觀點下,武俠的意境反而拉得更長遠,觀眾不會認為故事裡的人物假仁假義,或是失去俠士風範,反而從角色身上投射出的愛情觀、江湖觀,得到另一種江湖世界的淒涼與滄桑。

【東邪西毒】的英文名稱是【Ashes of Time】,當時光燃成灰燼,留下的就是回憶。1994年的【東邪西毒】,劇情其實是很不連貫的,劇情很支離破碎,但卻在這些支離破碎的劇情中,透過完美構築的畫面,以及經典的台詞,成功引發觀眾的遐想,不但將破碎的劇情連結起來,更傳達出人生的無常。

和一般商業電影相比,劇中人物的對白並不算繁複深奧,許多對話僅僅是故事角色間的閒話家常以及回憶追述。在這些看似淡如水的對白中,黃藥師、歐陽鋒、洪七公等人的血與骨反而活了起來,這些故事中的大俠不再顯得那麼尊貴不凡,反而多了「活著」的真實感。在王家衛的電影裡,他將一代宗師還原成人,用現實的角度讓觀眾走入遙不可及的武俠世界,體會從平凡人轉化成武林俠士、一代高手的心路歷程。

2008年王家衛重新剪輯製作這部電影,推出【東邪西毒終極版】。在終極版裡,不但連音樂重新處理編曲,甚至畫面也變得更美、更像國畫,此外劇情的結構更清晰,親和力也變高,和觀眾之間的疏離感減少了,這樣變得「清楚繽紛」的【東邪西毒終極版】雖然讓人眼睛一亮,可給予觀眾留白思考的空間卻減少了。

新版的【東邪西毒】不是不好,而是在各方面都太好了,反而讓原始版的【東邪西毒】多了一種殘缺美。也因此在一些舊影迷眼中,【東邪西毒終極版】雖為佳作,卻依然敵不過1994年、有點滄桑、有點陳舊的【東邪西毒】。








(撰文:章聿珩)


影片片段:


Saturday, March 6, 2010

旺角卡門



旺角卡門
(As Tears Go By)

王家衛 Wong Kar-Wai
1988|HK|Color|102 min

播映時間與地點
電影:3/9 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1989年香港金像獎最佳美術指導(張叔平)、最佳男配角(張學友)




坐在香港油麻地的星巴克裡,螢幕裡是剛落幕的旺角卡門,現在時間,晚上十一點,外頭白晝依舊。強烈的燈光,充滿精力的人群,融合各種氣味的潮濕空氣,像是隨時要下場大雨,洗去這繁華,沖散這些覆蓋在回憶上的巨大叢林。香港用一種很有秩序的方式在告別過去,整齊的街道,四通八達的封閉天橋,人們快速的在隔絕天空的通道裡移動,南來北往,連接起一棟棟購物中心,進入一根根辦公大樓,只有招牌仍張牙舞爪,在街頭爭奪地盤,構築起那只屬於香港的天際線。

旺角卡門作為導演王家衛的處女作,香港古惑仔電影的先驅,劇本與拍攝技巧上在今天看來其實沒有特別突出,不過整體氣氛極佳,完全不像初出茅廬的作品,整片看下來節奏明快流暢,極盡煽情,毫不掩飾的伸展角色的戲劇性,因此人物的典型與悲劇性或許是本片最值得一看的地方,放在過去就是希臘悲劇,一群注定毀滅的角色,像是飛蛾撲火一樣,聚在一起,火燒蛾,蛾撲火,燒得粉身碎骨也認了,誰都無法與自己的命運違逆。

劉德華飾演一個黑道大哥,非常重義氣,為了自己兄弟可以豁出性命,但是對女人、對未來卻給不出承諾,他的內心是煎熬的,脆弱而且飄泊,不知道自己的明天在哪裡,曾想要過安定生活卻偏偏撇不下『烏蠅』─張學友飾演的黑道小弟,大概是張演過最好看最有活力的角色,無怪當年一口氣就拿下香港金像獎的最佳男配角,張把這個不知天高地厚、四處惹是生非的江湖過動兒詮釋的極具強烈生命力,誇張卻很真實。

古惑仔電影很難沒有女人,大哥的身邊要有女人,小弟也會為了女人爭風吃醋,旺角卡門裡的女人是主動的,比起無法掌握自己命運的大哥,她們更積極的去選擇,如現實的世界一般,選擇安定的下半生依靠,或是浪漫愛情但充滿風險的未來,這種選擇未必在江湖才有,只是江湖的風險更大,連繫更緊密,命運更牽絆。張曼玉飾演的阿娥在樓梯口躊躇再三,終究做了選擇,第一次的狂奔擁吻,還可說是一時的愛沖昏頭,第二次則是堅毅的承擔,那個背影很美。

香港,人太多了,除了土生土長說著廣東話的港仔,還有很多很多的移民、遊客、偷渡客、國際勞工,有穿西裝的也有打赤膊的,這裡打工的印度人比你想像的多更多,金頭髮的外國人佔據了好幾條街的酒吧,賽馬場裡觀光客吃吃喝喝,香港人則專注地看報賭馬,乞丐與法拉利跑車的距離不過一條人行道的寬度,世界的變化還比不上香港的變化,整座城市像是一架超大型的變型金剛,不斷變化,不斷調整,希望能找到最適合的方向,這個過程讓過去逐漸蒸發,水泥在四處彎延,大樓持續盤旋像上,好像要把所有東西、所有的人都塞進,香港。

『如果你不想去,我們就回大嶼山,以後的事我會搞定。』大嶼山是阿娥住的地方,也是遠離江湖的庇護所,從前要坐船才能到,但是大嶼山現在不但有公路、跨海大橋、機場、機場捷運,甚至還有了纜車與迪士尼,庇護所不再遙遠,過去被覆蓋了。電影畫面停在劉德華最後無言的眼神,朝向天像是在說話,大概是想要告別吧,說著一個時代的逝去,一種人物典型的消失,一場愛情等待的結束,一位世界級的導演的誕生。







(撰文:張師堯)


影片片段:


Tuesday, March 2, 2010

重慶森林



重慶森林
(Chungking Express)

王家衛 Wong Kar-Wai
1994|HK|Color|98 min

播映時間與地點
電影:3/6 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1994年金馬獎最佳男主角(梁朝偉)
★1995年香港金像獎最佳導演(王家衛)、最佳男主角(梁朝偉)、最佳剪輯
★1994年瑞典斯德哥爾摩電影節最佳女主角(王菲)




每一架飛機上,都有一位空姐是男人想把的。失戀要多傷心,才是真的傷心。要多久才能忘掉一個真正愛過的人?王家衛把「以上」交融在《重慶森林》,講兩個失戀又戀愛的故事。《重慶森林》由兩個故事組成,分別為何志武(233)與金髮女子的邂逅。以及,633和菲的捉迷藏。王家衛善於營造一種天真浪漫的氛圍,使他說故事的方式,很浪漫,而且很輕快。讓我有幾近看「童話故事」的錯覺,每一部份,都讓我覺得唯美。無論是劇本本身,或是畫面,配樂。都讓人置身感性的心緒之中,明明是人間,卻有種不食人煙火的感覺。警察、空姐、店員,成了王家衛童話中的角色職業,他們在重慶森林迷路,卻沒有迷失純真,一種人性原始感覺的行使,由此淬取純粹的美好。這其中,沒有「好久好久以前」的開頭,也未必有「從此以後公主與王子過著幸福快樂的日子」的結局,這是現在,屬於現實的現代童話,卻帶著不切實際的夢幻。

故事由金城武所飾演的警察何志武(233)被空姐女友May甩掉開始,就這樣他開始患得患失的生活,想接近May,卻被拒於千里之外。愛情,都是有保存期限的嗎?啊!那是多俗爛的問題啊!卻禁得起被人一問再問,問了還是問。如果愛情可以自己決定保存期限,你希望它是多久?何志武的call機密碼是「愛你一萬年」。在May離開之後,他每天都買一罐五月一日過期的鳳梨罐頭,因為鳳梨罐頭是May愛吃的,而五月一日是他的生日,也是分手一個月的日子,他們分手於愚人節那天。也就在五月一日,他遇上了販毒失風的金髮女子,美豔的金髮女子由林青霞飾演,神秘而來自黑暗,始終讓人摸不著。販毒失敗的她,應死於五月一日。但她沒有,她向黑暗投以更深的黑暗。金髮女子與何志武的相遇不必相識,猶如「同是天涯淪落人,相逢何必曾相識」的寫照。不管愛與不愛,兩人短暫的互動使她在分別後,以call機留言的方式留下「生日快樂」,這讓他感動。何志武希望這句話可以不要保存期限,如果連這一句話,也要有保存期限,他希望是「一萬年」。

短暫的相遇、交錯,然後,是另一個故事的開始。

王靖雯所飾演的菲,古靈精怪,讓人直覺可愛!她遇上了失戀的警察633(梁朝偉飾),並且愛上了他。一個失戀男子,生活得該有多無感,才會讓人覺得真的愛過。633因為空姐女友的離去,頓時失去生活的所有感覺。這時候,愛上他的菲利用前女友遺留下的鑰匙,偷偷改造633的記憶。像突然出現的小精靈一樣,一步一步地偷偷進入633的住處、生活。兩人玩著不知所謂的捉迷藏,她滲透著他的生活習性,與感情。然後,兩人於心上留了一塊給彼此,就在不知不覺中。然而,當彼此終於查覺彼此的存在時,卻仍玩著捉迷藏,那是「加洲」和「加洲」的距離。前女友給633的信,633沒有開啟,卻開啟和菲的緣份。菲給633的信,633險些也沒有開啟。丟在雨中的垃圾桶,好險是撿了起來。卻在打開後,發現那是一張用畫的登機證,地點卻模糊了。時隔已久,菲再回來的時候,變成了空姐。633頂下菲表哥的店。此時,兩人身份似乎有了某種程度的交換。那麼,一年前沒寫下結局的故事,還有機會繼續寫下去嗎?633拿起從前的登機證問起地點來,菲決定再給633一張登機證。「那地點呢?」她問。什麼的地方,才適合他?或她?還是,他們?而他,或她,還是他們,到底會去哪裡?








(撰文:白依璇)


影片片段:


Monday, March 1, 2010

阿飛正傳



阿飛正傳
(Days of Being Wild)

王家衛 Wong Kar-Wai
1990|HK|Color|94 min

播映時間與地點
電影:3/2 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1991年金馬獎最佳導演、最佳女配角(潘迪華)、最佳美術設計(張叔平)、最佳造型設計(張叔平)、最佳剪輯(譚家明、奚傑偉)、最佳錄音(陳偉雄)
★1991年香港金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角(張國榮)、最佳攝影(杜可風)、最佳美術指導(張叔平)
★1990年亞太影展最佳導演(王家衛)、最佳女配角(潘迪華)、最佳攝影(杜可風)




不一定是愛;
是習慣身邊有個人陪伴,人類從來不是擅於孤獨過活的動物,或許,那也可稱為本能,一種群聚的本能;兩個恰恰好,三個不嫌多,多多益善。

不一定是習慣;
習慣雖使人耽溺,卻兼具例行公事的無聊特性。打破,暴烈地,過份靜寂、過份痛楚、過份的軌道運行。

不一定需要時間;
一分鐘、一場談話、一次闖入,一眼、五塊錢、一場大雨。瞬間成了一生,牽絆成了淡忘,就這麼沒道理的簡單。

沒有腳的阿飛,在性格極端差異的兩個女人(或者更多)身上,自制地撒下情感種子;所有的在乎都集中於生他的兩個母親身上,得不到的往往最是迷人。
能夠輕易脫口說出讓人魂牽夢縈的話語,毫不驚懼害怕的殺人逃難。經常坐車,在點與點之間游移,在香港,到了菲律賓改搭火車,為尋找他最喜歡的女人。
渴求著一雙腳,立正站好。有誰不是這樣?







(撰文:王欣瑜)


影片片段: