史蒂芬金影展

史蒂芬金影展
Stephen King film festival

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史蒂芬金（1947－），美國恐怖小說家。本次影展試圖以文本的角度切入，挑選史蒂芬金小說改編電影之佳作，觀眾可以在文本與影像的閱讀之間，盡情發掘欣賞電影的多元觀點。

＊影展期間在水木書苑舉辦史蒂芬金主題書展七九折起，史蒂芬金書迷千萬別錯過！

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2011年 10月播映場次：
播映時間：晚上8:30

10/01(六)
．鬼店The Shining（1980）120min
Stanley Kubrick

10/04(二)
．刺激1995The Shawshank Redemption（1994）142min
Frank Darabont

10/08(六)
．綠色奇蹟The Green Mile（1999）189min
Frank Darabont

10/11(二)
．站在我這邊Stand by Me（1986）89min
Rob Reiner

10/15(六)
．戰慄遊戲Misery（1990）107min
Rob Reiner

10/18(二)
．迷霧驚魂The Mist（2007）126min
Frank Darabont

10/22(六)
．魔女嘉莉Carrie（1976）98min
Brian De Palma

10/25(二)
．再死一次The Dead Zone（1983）103min
David Cronenberg

10/29(六)
．勿忘我Hearts in Atlantis（2001）101min
Scott Hicks

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
共同主辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
協辦單位：水木書苑

市川崑物語

市川崑物語
(Filmful Life)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2006/Color/日本/83mins

播映時間與地點
電影：9/27 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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市川 崑，日本著名電影導演。
與黑澤明、木下惠介、小林正樹並稱日本影壇四騎士。

咦？怎麼都沒有訪談的影像呢？

你一定覺得奇怪，怎麼從頭看到尾，人物的紀實影像竟然在近片尾時才出現，而且只有短短三分鐘。
不同於一般人物紀錄片的形式，岩井俊二選擇用一種很乾淨、很靈巧的方式，來說一個關於市川崑導演的故事。以一張張照片、「岩井俊二式斷句」的字卡和市川崑作品的片段，輕柔的堆疊出市川崑的一生；而聲音，除了如默片那般膠捲轉動的聲音，及岩井俊二親自譜寫的鋼琴樂音外，是全然的靜謐。
影片前面的七十幾分鐘，岩井俊二選擇用編年體的方式，按照時序的進行，從市川崑的出生說起。幼年的觀影記憶，少年時期接觸到動畫，接著進入東寶，遇到他一生的伴侶，展開了夫妻一體的電影創作(妻子筆名和田夏十，為市川崑創作前半期的專屬編劇)，直到後來妻子引退、癌症過世……。
市川崑幾十年的電影創作人生大抵可由1976年作為一個分水嶺。那一年，《犬神家一族》票房與評價的雙贏打造出角川春樹、市川崑與石板浩二這個金田一系列的鐵三角。這是市川崑繼妻子引退之後的另一個創作高峰。同時，另一個孩子在電影院看了這部作品後大受震撼，從此開始了他自己的影像創作旅程，這個人是──正值十三歲的岩井俊二。

「我終於瞭解為何我們這般契合，因為眼前這個男人，正是我的創作源頭。」

看到這終於明瞭，為什麼岩井俊二選擇了以文字為主的敘述方式。與其說《市川崑物語》是一部人物的紀錄片，不如說它比較像是岩井俊二回過頭來追朔自己創作的源頭，是屬於他個人的分析筆記。字裡行間，可以看見岩井俊二對於大師的景仰，和後來拜訪大師、有機會與大師合作時，如小影迷般的激動心情和熱切的狂喜。
悠緩移動的影像和不斷出現的，和田夏十的照片，讓我們感受到市川崑導演與其妻子溫柔動人的情深蜜意，也更能讓我們看見市川崑導演作品的清透質地。
這也是為什麼筆者認為，這部影片給人一種潔淨、靈巧的感覺。整部影片看完後，彷彿在龜裂的土地上滴下了一顆甘露水，靈巧地滲入其中，留下了雋永、動人的甘甜記憶。


（撰文：張雁婷）

燕尾蝶

燕尾蝶
(Swallowtail Butterfly)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1996/Color/日本/146mins

播映時間與地點
電影：9/24 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1997 日本電影金像獎 年度最佳新人、最受歡迎影片獎
★1997 橫濱影展 最佳新人獎
★1998 范特亞洲電影節 最佳亞洲電影

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「有一段時間，當日圓是世界最強的貨幣時，城裡充滿移民，像是淘金熱一般，他們來此找錢，來此挖錢，移民稱此地為『圓都〈Yentown〉』。但日本人厭惡這名稱，反而稱這些移民為『圓盜〈Yentowns〉』。『圓都』指的是這城市和人的總稱。移民努力賺夠錢的話，可以回國成為有錢人，這像是神話，但卻是錢的天堂──圓都。這是有關圓盜在圓都淘金的故事……」
岩井俊二利用架空的背景創造了一個對於自我種族認同混淆的年代，整部片充斥著各國的人種─黃人、白人、黑人。他們都來自於不同國家，然而他們之間卻都有個再明確不過的共同點：他們都是「圓盜」，都是為了日圓而來。
故事的主軸圍繞著一個名叫固力果的妓女打轉。固力果是個和哥哥們從中國來到日本賺錢的年輕少女，在陰錯陽差下她與哥哥失散，只保留了哥哥為她取的小名──固力果，一種有錢人家吃的奶球糖，象徵著他們意圖像那些有錢人一樣過著闊綽的生活。然而到了圓都，他們才發現一切並不如他們所想。看似華麗的都市就像是一顆已經熟透的水果一般，開始呈現腐化的氣息，他們生活在社會最底層，毒品、暴力以及色情充斥著他們每天的生活。固力果在胸前紋上一隻蝴蝶，代表著她的夢想。某一天她和一起生活的「圓盜」們發現了一個秘密，而他們利用這個祕密各自開始飛黃騰達後才發現，原來他們只是踏進了另一個腐敗的洞坑裡而已……
岩井俊二利用了很多昏黃混亂的片段去處理社會底層的絕望，故事中的主角看似都有一個明確的目標──賺錢，然而他們的生活卻如同那些雜亂無章的畫面一樣，扭曲、混亂、難以明瞭。
《燕尾蝶》可以算是岩井俊二開始探討青少年青澀青春前的最後一部作品(與《夢旅人》同年推出)，其中已經有些許導演關心青少年那塊領域的影子在其中。像是《燕尾蝶》中有不少小孩子表現出黑道中老大命令小嘍囉，而小嘍囉並不敢不從的部分，有幾分像是…中霸凌部分的最初萌芽的溫土。
有人稱岩井俊二為「電影詩人」，這也暗示著電影中有許多畫面皆有它們的所想表達的意味在其中。像是電影的一開始即是一場葬禮，葬禮上所有哭泣的人都向警方表示他們不認識受害者，然而他們的眼淚在在都告訴觀影者，他們是認識死者的，由此即可推斷這些「圓盜」在「圓都」有生命沒身分的悲哀。另外，電影中有一段固力果的養女學固力果在胸前紋上一隻蝴蝶的部分，醫生為了分散女孩刺青時所受的痛楚，要求女孩回想第一次看見鳳蝶的片段，然而女孩記憶中鳳蝶所經歷的卻是因為女孩想要捕捉牠卻意外地將牠夾死的結局，回憶的末了醫生問了一句：「妳究竟是那女孩還是那隻蝶？」，但筆者猜想，那隻鳳蝶暗示的是那群在「圓都」中追求夢想的「圓盜」，最後仍舊難逃被「圓都」所吞噬的命運。類似的場面「電影詩人」可不只穿插一次，其餘的就留待所有的觀影者細心品味了。


（撰文：曹妤安）




影片片段：

夜貓子電影院徵求工讀生

夜貓子電影院徵求工讀生
9/19-9/23收件

　　

　夜貓子電影院由藝術中心與蘇格貓底咖啡屋合辦，

　自2006年開辦，一個月推出一個主題影展。

　一個影展的呈現，除了放映電影之外，

　有許多幕後作業，包括貼海報、寫影評文章等，

　我們要的不只是喜歡看電影的人，

　而是富責任感、細心，能共同維護夜貓子電影院的品質。

________________________________________

【徵人條件】

　1. 不限科系，限大一。

　2. 不以工讀為目的，做得快樂最重要！

　3. 願意學習、有責任感。

　4. 團隊合作

【工作內容】

　1. 各月份影展的影評撰寫。

　2. 每週二、六播映的排班，一個月排班3次以上。

　3. 其他所有與夜貓子電影院有關的事情。

【徵人需求】
　5人

【工讀金】

　依學校規定大學部工讀金給薪

【報名文件】

　1. 報名表（請下載）

　2. 影評：請依夜貓子電影院上學年播映的影片中，任選一部撰寫影評。字數限800-1200字。片單請參考夜貓子電影院部落格。

【應徵程序】

　1. 將報名表、影評寄至藝術中心陳若怡 lorifriends@hotmail.com

　2. 以電子郵件通知面試。

　3. 面試審核後擇5人錄取。

【應徵截止日期】

　 9/19(一)起開始收件，9/23(五)17:00截止，逾期不受理。

　＊9/26(一)起進行面試作業，10月影展開始排班。

相關問題歡迎來信或來電

藝術中心　陳若怡（藝術企劃）　516-2017

lorifriends@hotmail.com

其他資訊：夜貓子電影院粉絲團、

夜貓子電影院部落格 http://nightcats.blogspot.com/

花與愛麗絲

花與愛麗絲
(Hana and Alice)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2004/Color/日本/135mins

播映時間與地點
電影：9/20 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2005 日本專業電影獎 最佳女演員

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我很喜歡這部片。
「花與愛麗絲」一如我對日本片的印象，總是淡淡如水，柔和、緩慢的步調，不似好萊塢高潮迭起的劇情。但是每個小細節卻又如此細膩，挑動人心。是因為貼近寫實吧，讓我總能在過度誇張的好萊塢片之餘，保有對生活的微小感動。
一如岩井俊二過往的主題，這是一部描述青春的電影，關於一對好朋友愛上同一個男孩，在友情與愛情之間的掙扎與糾葛。似乎是一個老套的故事，但越是俗套的劇情，越能引起共鳴，不是嗎？
岩井俊二總能巧妙地運用光線營造氛圍，在「花與愛麗絲」中，透過大量的逆光拍攝手法，重現青春的甜美與苦澀。畫面是這麼地明亮卻又迷濛，淡淡的情愫飄在霧濛濛的天空就像是每個人的青春，絢麗卻有著說不完的煩惱。
年少的戀愛也許很幼稚，卻不能否認少男少女的真摯熱情。一路跟蹤心儀的學長，並在學長似乎失去記憶的時候，毫不猶豫的撒了個大謊，謊稱學長曾向他告白。花就是這麼樣的女孩，果斷且積極。為了圓這個謊，花更是接二連三的說謊，甚至把好友愛麗絲牽扯其中。說謊，讓人難以原諒，感情上的謊言更是過分。然而，觀影的我卻絲毫沒有怪罪或責備花的念頭。或許，青春就是偶爾荒唐的美麗藉口吧。
「花與愛麗絲」一片中所承載的青春不止於此。雖然是一部愛情小品，導演卻試圖傳達對於親情與夢想的體悟。愛麗絲對於父母親的愛渴望很深卻不輕易表達，總在許多小動作中展現：愛麗絲與父親相聚的那一段僅有短短的十分鐘不到，深刻地描繪出愛麗絲心中微妙的情緒，卻依舊不願率直的表達出對父親的愛。
若要形容「花」與「愛麗絲」兩人各是怎麼樣的女孩，我會說：花，是個積極求愛的女孩；而愛麗絲是一個渴求愛的女孩。兩人隨著劇情都各自有了成長與領悟。電影的尾聲，花哽咽地對著男孩說：「愛麗絲是個好女孩…」她選擇放棄愛情，選擇友情。這一幕，著實令人動容，亦勾起許多人面對沒有結果的戀情時所承受的失落。過去對愛義無反顧的那個她，首次嘗到了放手那一刻心底的痛楚，也因此而被迫成長。
青春的甜美定格於情竇初開的懵懂；青春的苦澀在於成長，而成長總是痛苦地讓人難以接受。但無論是微笑或哭泣，這個恣意揮灑的年華，值得您用一部電影來回憶。


（撰文：廖近言）




影片片段：

新竹市百年影像藝術節系列活動

新竹市百年影像藝術節系列活動－專題講座

時　間｜9/22(四)15:30-17:00
地　點｜清華大學　蘇格貓底咖啡店
題　目｜科技/複製/未來　電影動畫精選
與談人｜劉瑞華（清華大學藝術中心主任）
　　　　伊格言（科幻小說暢銷作家）

＊凡前40位報名觀眾可免費享用

　Mister Donut贊助之蜜糖波提
＊凡參與本場活動即可免費暢飲

主辦單位：新竹市政府
承辦單位：新竹市文化局
執行單位：社團法人台灣女性影像學會

報名請看活動網頁http://hccart.pixnet.net/blog/post/68770837


片單
穿牆人 | 美麗新世界 | 十二點前 | 飛人 | 人工彩虹 | 叢之生
Renew/The Future Not Future | 這裡 | 離 | 憂鬱森林 | 後人類
藍色協奏曲 | 絕地再生 | 月球 | 別讓我走 | 複製情人 | 銀翼殺手



講者介紹

劉瑞華
◇美國華盛頓大學經濟學博士
◇國立台灣大學經濟學系碩士
◇現任國立清華大學經濟學系副教授、藝術中心主任
◇擔任清華大學年度科幻影展專題講座講者（2007迄今）


伊格言
本名鄭千慈，1977年生。
◇台大心理系、臺北醫學院醫學系肄業，淡江中文碩士。
◇曾任成大駐校藝術家、學學文創志業講師、廣告公司文案等。現任元智大學駐校作家。
◇2003年出版第一本小說《甕中人》（印刻出版），已成新世代經典；並獲德國法蘭克福書展、萊比錫書展選書。

更多伊格言簡歷在http://blog.chinatimes.com/egoyanzheng/BloggerInfo.aspx

青春電幻物語

青春電幻物語
(All About Lily Chou-Chou)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
2001/Color/日本/146mins

播映時間與地點
電影：9/17 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2002 柏林影展 C.I.C.A.E.特別獎
★2002 上海影展 評審團特別獎、最佳音樂
★2002 橫濱影展 最佳新人獎

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如果說《那些年，我們一起追的女孩》所追尋的青春與認同，是為了喜歡的女孩極至一切的傻里傻氣，那麼，《青春電幻物語》吶喊的是，天地蒼穹之下如一沙鷗般存在的孤獨。畢竟，人不是鳥，腳踏實地地佇立，總還會更嚮往著，飛向一望無際的黃昏和原野，飛向蒼穹。

雄一和星野：在一次旅遊意外和家庭環境驟變的衝擊下，星野看破成人世界的暴力和世故，為了和過去的自己切割，成為片中帶領盜竊、搶奪、援交、霸凌、強暴的為惡者，一向恭順懦弱的好友雄一則轉成為他欺侮的對象。
津田和久野：一個是被星野抓住弱點，逼迫賣淫的清純少女，嚮往天際；一個是喜歡德布西，無私忍讓著各種妒嫉和壓迫的女孩，堅強獨立。
他們四人的共通點皆是，喜歡莉莉周的一切。單純地與她的音樂起了共鳴，並以各自的方式證明自己的存在。

無助的靈魂們發出了悲鳴，在現實世界卻無法彼此碰觸，僅能在虛擬的網路世界互相慰藉。如同雄一和星野孤身站在美麗稻田中央，卻戴上了耳機和這個世界隔絕。在莉莉周的演唱會上起衝突的歌迷，或許在網站上因為愛著莉莉而相知相惜，如同迷癡和青貓兩人，但是卻彼此錯過。
青貓：「我明白為什麼。我和你一樣活在痛苦中。」
迷癡：「呼吸！呼吸！呼吸」
青貓：「共鳴！共鳴！共鳴！」
迷癡：「親愛的青貓，認識你真高興。」

青春，青春並不總是美好，而它所留下的形象是一種透明，任由各種顏色沾染成的曖昧。青春之所以青春，正因它不是絕對的單純，絕對的世故，而是絕對的矛盾所帶來的迷惘。這群青少年活在平板、庸俗的成人世界之中，外在的建制結構必然帶來強烈的自我內在衝突，所以單純天真只有一半，所以空虛而無目標感，所以「存在」是痛苦的來源。但是，也只有證明自己的存在才能夠治癒傷口。這些青少年面對只為自利、不能信任的世界，選擇了妥協、忍讓、決絕，甚或無助的焦慮，不停地呼救「我在這裡」。

岩井俊二將這部灰色青春電影推至了極度唯美的地步。除了不時流瀉出的德布西鋼琴曲、空靈女聲輕柔地呼喚著，歪斜的水平線象徵著失去平衡的世界，遠望卻無法直視的光源和稻田中央背光的人影則顯得更加寂寥；擷取的網路文字所呈現的顏色意象，也為電影帶至更豐富的層次。這部電影唯美得如此殘酷，這兩者的對比愈加強烈，反而不見是非黑白的二元批判，儘管百般無奈，你也不得不承認那也曾經存在你過去的灰色時代，誰對誰錯也就不重要了。


（撰文：李嘉艾）




影片片段：

四月物語

四月物語
(April Story)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1998/Color/日本/67mins

播映時間與地點
電影：9/13 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1998 韓國釜山國際影展 觀眾獎

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如果把電影比喻成一本書，那《四月物語》就是一則細膩的小品文。
四月初春是日本學生開學、社會新鮮人開始工作的季節，充滿青春的活力與萌芽的愛苗。
《四月物語》的故事主線雖然在於女主角榆野心中那小小的企圖，但導演所刻劃的應該是此季節裡富有生命力與愛情憧憬的所有年輕人。另外，榆野的名字「卯月」是「四月」的日文古名，因此《四月物語》說的也是「四月」這個人在「四月」的時候所發生的故事。（日本的戲劇、動漫畫作品中，常以月份的古名做雙關或影射之用）

整部電影只有短短的一個小時，劇情簡單，每個場景簡短且精緻，不論是櫻花雨、榆野的小房子，還是榆野獨自看書的畫面都出現的恰到好處。我們彷彿正在翻閱榆野的少女私密日記，一個害羞不善社交的女生內心最真誠的一面。每段看似瑣碎的記憶卻都蘊含著豐富的情感：她渴望被同儕接納，卻又無法接受大家豪放熱情的作風；她試圖和鄰居建立友誼，結果鄰居卻是個比她更不善交際的女生；她偷偷暗戀著某位學長，卻連與他四目交接的勇氣也沒有。

不同於一般電影著重故事的轉折，《四月物語》以散文的筆法紀錄平凡生活中的各樣感動，反而更貼近人們的日常生活。人生精彩的部份並不是大起大落，而是那股青澀的活力，賦予了每件事獨特的價值。欣賞這部電影時，觀影者不妨把自己想像成一位懷抱憧憬的青年人，如此將更能體會導演岩井俊二的巧思。


（撰文：謝明豪）




影片片段：

夢旅人

夢旅人

(Picnic)

岩井俊二 (Shunji Iwai)
1996/Color/日本/72mins

播映時間與地點
電影：9/10 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1997 日本電影金像獎 最受歡迎影片獎
★1997 橫濱影展 最佳男演員、最佳新人獎

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《夢旅人》(Picnic)為1994年岩井俊二所執導的影片，1996年上映。導演岩井俊二被譽為日本最有潛質的新進導演，1987年畢業於橫濱國立大學，開始拍攝音樂電視、電視廣告以及電視劇，並且曾經獲得日本電影導演協會的新人獎，值得注意的是，獲得這獎項的作品是電視劇而非電影，這是本獎項首次頒發給非電影導演。

夢旅人主要人物為可可、捲毛以及小悟。可可因為舉止異常而掐死自己的妹妹，被父母送進了精神病院，他甚至還會把烏鴉的毛拔下來，縫成衣服穿在自己身上；捲毛在小學的時候受到老師多次騷擾，終於在一個下雨天，動手殺害老師，直到現在仍舊無法從陰影中擺脫，常常會有老師在跟他對話的幻覺；而小悟則是脫離現實的妄想狂。

由於醫院的規定，他們不能走出醫院，所以他們會在醫院的圍牆上走來走去。某次可可和捲毛走出醫院，途中聽見了神聖的聖歌，遇見一位好心的牧師送他們一本《聖經》。這件事讓他們有了很多想法，也令他們決定再次從圍牆上走出醫院，開啟了他們的旅途……

整個故事看似在講三個精神病患，但筆者在醫院裡所看到的，卻是無情又粗暴的醫生和護士，大多的人也幾乎都面無表情，令人感到無比的寂寞無助。相較之下，可可的內心彷彿還是小孩般的率真且純淨。雖然穿著黑色羽毛所做成的衣服，但並不會給人帶來不舒服的感覺，或許是因為他不同於常人，所以他的打扮、行為以及言語，才會有種非凡的氣質及童真。捲毛小時候被老師騷擾，導致精神不正常，時常幻想著那個老師又來找他，其中老師的樣貌越是醜陋，就越能凸顯出老師帶給捲毛的陰影有多深。當他拿到《聖經》的時候，是如此渴望救贖，但一切並不如他所想像的，他所遇到的只有相伴的好友一個一個離去。小悟就像是個膽子很小的孩子一樣，害怕做錯事被處罰，因此在第一次他並沒有參與走出醫院，可是在第二次的參與，卻在途中從牆上摔下來，或許是知道自己生命已走到了盡頭，所以一次又一次的嘗試爬回圍牆，直到力竭而亡。

三個主角之中也就只有小悟的背景沒有被提到，筆者猜想導演應該是想表達病患們都有太多不為人所知的往事，且沉重到讓他們無法承受，所以強迫自己去忘記吧。

除了三個主角外，這齣戲還有一些地方值得觀影者去想像，例如:病患們畫畫的內容，有太陽、道路…等，我想這些正是說明在他們心中，依然有夢想存在，太陽是如此的溫和，道路則為他們的夢想之路。另外整部片子的色調，並不像大多的電影一樣講求華麗，平淡的色調反而更凸顯出生命的脆弱以及社會的殘酷。


（撰文：吳宗祐）