Tuesday, November 29, 2011

神祕河流



神祕河流
(Mystic River)

克林伊斯威特 (Clint Eastwood)
2003/Color/USA/137mins

播映時間與地點
電影:12/3 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2004 奧斯卡 最佳男主角、最佳男配角
★2004 金球獎 最佳男主角、最佳男配角





故事的起頭,從三個十歲男孩的惡作劇場景開始:美國麻薩諸塞州的波士頓的一條街道上,西恩、吉米剛寫完他們的名字,只剩下戴維拼完V-I-D,就能完成他們在半乾水泥地上的傑作。這時,一輛車上走下來的陌生男人以警察的名義責備他們,並藉故載走了戴維。當戴維從車子後座向後看,只看見留在原地、滿臉困惑的吉米和西恩,離自己越來越遠。

小戴維被關在黑暗地窖整整四天後才逃離戀童癖的魔爪。這場誘姦事件震動了整個小鎮,新聞台、警車和人群圍聚在戴維家所在的那條街。剛回到家的戴維站在窗口看著樓下吉米和西恩,他們也抬頭看著他,愧咎地。從那刻,他們好像就隔著一道沈重的陰影,沒有人願意提起,也許正因為不願意回想或不可言說,他們就以這樣的距離,各自走進不同的人生。

二十幾年後,一場謀殺案件又讓這三個人纏繞在一起。地方黑道老大吉米的女兒在私奔的前晚失蹤,同一夜,戴維的妻子所迎接的卻是深夜歸來的、滿身是血的戴維。當一具屍體被證明是吉米之女時,悲憤的吉米發誓,要在警察破案前親自把兇手做掉。檢察官西恩負責追查此一案件,除了循槍械、酒客、死者交友圈尋找嫌疑犯外,當晚在同一間酒吧的戴維也因此被列入調查對象。

一件謀殺案不僅帶出了小鎮上幾個家庭的恩恩怨怨,人與人之間的關係亦被埋下了不信任的種子,快速發酵、蔓延──妻子開始懷疑丈夫,父親懷疑起仇人之子,當兒時玩伴分別穿上檢察官制服和嫌疑犯標籤,看似友好的寒暄也變得疏離虛偽。種種線索逐步靠近可能的真相,也漸漸拼湊出他們三人都想要逃開的過去。

這部電影的調子其實頗沈重,但節奏卻讓人會緊緊跟隨、一起推理或懷疑。
導演的敘事手法非常緊湊,一面讓觀眾以為自己若有似無地知道全貌,然而卻又讓觀眾因這樣的自信而被欺騙。本片改編自Dennis Lehane的同名小說,但導演以視覺手法加強了另一種感官的強度。整部片場景皆以藍或黑等冷色調為基底,往往是一個人坐在昏暗的室內,即使在白天,多人聚會的場景也是冷清漠然的。窗外或者晴朗或下雨,不論白天黑夜都比室內明亮;然而這些明亮都彷若和捲入此事件中的人們是截然二分的另一世界,彷若他們將永遠被寒冷絕望囚禁起來,與希望毫無關連。導演也巧妙地利用類似的場景,讓人產生一次次記憶的錯覺,召喚童年也召喚傷口,讓人在時間之流中游不到盡頭。

演員的表現充分詮釋了人的多面性,摯愛女兒的父親吉米同時是一個殺人不眨眼也不留證據的黑道大哥;戴維的滄桑外貌下內心卻藏著一個充滿畏懼的孩子,更因為其經歷而被污名化為潛在的加害者;冷靜、積極對破案自信滿滿的檢察官西恩,面對妻子離去卻無能為力,只能被動地等待妻子從未知地點打來卻從不出聲的電話…

故事的結尾在此當然也必須維持神祕感,可以透漏的是,劇中的一開始皆是殘缺的家庭:缺席的父親、死去的女兒、離家的妻子,而最後,有人消失有人回來,看似遞補了空缺同時也複製循環了殘缺,換一個家庭承擔恩怨,但每個家都一樣失落了什麼。
即使如此,日子還是要過下去。在案情結束,終於有一天,鎮上所有人都在慶典遊行中走到了明亮的屋外,在同樣冷清但有些刺眼的陽光下,慶典的熱鬧嘈雜中他們安安靜靜地看著遊行隊伍,像是什麼事都未曾發生。一切都圓滿平息了,不再有不幸,至少過去的他們會先忘記。

隨著隊伍靠近,慶典的音樂聲更大了。


(撰文:邱憶群)




影片片段:



Saturday, November 26, 2011

末路浩劫



末路浩劫
(The Road)

約翰希爾寇特 (John Hillcoat)
2009/Color/USA/111mins

播映時間與地點
電影:11/29 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2009 聖地牙哥影評人協會 最佳攝影、最佳演員(第二名)





究竟未來會是什麼樣子,沒有人能知曉。然而,《末路浩劫》給了我們一個對未來的輪廓。霾晦的天空,因為陽光照不進來,變得陰冷不堪,土地也失去了生產力,建築物有如廢墟,街上只有被人丟棄的物品和汽車,人性不再,常能聽聞因缺乏糧食而出現人吃人的事……

《末路浩劫》改編自戈馬克‧麥卡錫的《長路》,原作者是當今美國當代知名的小說家,並且被譽為海明威與福克納的唯一後繼者,這是一本因對未來環境的關懷,並給予人類警醒的著作。

整部片的結構非常簡單,就是一個爸爸帶著兒子踽踽而行。整個基調是灰暗的,加上陰沉小調的配樂流動,營造了一種空無一物的寂寥氛圍,在這種晦暗的色調下,卻穿插著明亮的畫面,是過去美好的記憶。

這部片不禁讓我們思考,在那樣的世界,我們還有勇氣活著嗎?當整個環境,幾乎沒有了東西可以果腹,人們開始泯滅人性,氣候愈加惡劣,可以說這完全不適合任何生物居住。在這樣的狀況下,生與死的選擇,成了一個大課題,甚至可以說貫穿了整部電影。

電影裡最明顯的對照組,爸爸和媽媽,跟兒子相比,他們經歷過大部分生命中美好的時刻,看見了整個世態的變化,但爸爸決定活下來;反觀,媽媽選擇死亡,原因是不想苟延殘喘地活著。

電影裡,在路途中,遇到生死交關和長時間的飢餓時,兒子也對於活下去的意志開始動搖,從中能看出渴望了結生命而得到解脫,這應該是一種大部分人的選擇;但不禁要問,到底是什麼,支撐著一個父親,面對著親人朋友離去,但仍能繼續向安全的南方走的動力?

兒子絕對是支撐他向前的動力,就如同電影中,爸爸說:這孩子是上帝派來的使者,甚至是他精神世界的信仰,為了他,他可以殺掉任何傷害自己兒子的人。展現著父母親與生俱來保護自己孩子的本能。

電影中,處處都能看到父親對兒子的保護,甚至是不顧一切地,更能從中看出爸爸除了盡保護兒子的義務和責任,其實兒子是他選擇活著的最主要原因。當然也不能否定,這個爸爸自己本身有很強大的生存意志和自身道德感,活下去的執念讓他可以拋棄值得留戀的美好回憶,自身道德感讓他在這個考驗著人性的世界中,能不走偏路。電影中,這些執念,成為爸爸所告訴兒子的,所謂心中的希望之火,並成為父親對兒子的身教和言教。

這部電影充分展現對於環境的關懷,告誡著人們,加強對於當今環境保育的重視。除此之外,對於這樣的近未來,肯定勇敢活著的意志,以及親情的偉大。


(撰文:許禾逸)




影片片段:



Friday, November 25, 2011

克林伊斯威特影展





【克林伊斯威特影展】
Clint Eastwood film festivall








播映時間:2011年12月 / 每週二、六20:30
播映地點:清大蘇格貓底咖啡屋.自由入場
12/24、12/31星期六遇節日停播一次

克林伊斯威特(1930-)堪稱影史上作品最豐富的導演兼演員。個人獨特的硬漢性格重構英雄定義,並著重對人性的探討、對抗強權,透露人道關懷。







12/03(六)
神秘河流Mystic River(2003)138min


12/06(二)
經典老爺車Gran Torino(2009)116min


12/10(六)
麥迪遜之橋The Bridges of Madison County(1995)135min


12/13(二)
登峰造擊Million Dollar Baby(2004)132min


12/17(六)
熱天午夜之慾望地帶Midnight in the Garden of Good and Evil(1997)155min


12/20(二)
陌生的孩子Changeling(2008)141min


12/27(二)
來自硫磺島的信Letters from Iwo Jima(2006)140min







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Thursday, November 24, 2011

千鈞一髮



千鈞一髮
(GATTACA)

安德魯尼柯 (Andrew Niccol)
1997/Color/USA/101mins

播映時間與地點
電影:11/26 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1997 西班牙恐怖影展 最佳影片、最佳原創配樂
★1998 法國奇幻影展 評審團特別獎
★1999 英國倫敦影評人協會獎 最佳年度劇本





當「優生學」發展到極限,會發生什麼事?

《GATTACA》以豐富的想像力,討論了這個假設性問題。在不遠的將來,基因變成優劣的區分標準、新的階級歧視,擁有完美基因的「優化人」天生具備能力與權利,被期待做人類社會最高層的工作;而另一類自然受孕的後代,則被貼上「瑕疵人」的標籤──疾病因子、傾向、壽命都在出生就被診斷出來,那一刻,他們就開始走向只能掙扎於社會底層的命運,一輩子都與夢想遙遙相望……

主角文生的母親選擇自然受孕,文生自幼即被診斷出心臟病、暴力和短暫壽命的基因宿命。孱弱多病的身體,證實了科技的精準預測。為了能當上土星領航員──菁英中的菁英才有機會的一個職業──他努力念書、鍛鍊體能。

執行太空任務的GATTACA公司,僅僅依據一滴血便拒絕了他──充滿缺陷的基因履歷,注定文生一輩子只能以清潔工作餬口。

然而,一筆黑市交易,卻讓文生的夢想有了轉機:傑洛出租身分讓文生有機會進入公司;而文生則幫著傑洛爭回優化人「必須」達到的完美成就。於是,在一連串不計代價的痛苦改造後,文生偽裝成傑洛意外前的樣貌,冒名頂替通過檢查──之後的每一天,傑洛都需要把體液、尿液、血液及毛髮儲存下來,以供應文生在公司繼續冒用身分。

靠著優秀基因與後天努力,完美的「傑洛」終於被挑選為土星領航員。電影卻是由此處開始的:發射前週,一位主管的死亡引起軒然大波,而文生無意間掉落的睫毛,卻讓他變成首要嫌疑犯。

對於文生而言,面臨身分曝光的危機,一度近在咫尺的星空,霎時似乎變得閃爍不定……

《GATTACA》特效不多,僅靠簡潔、冷靜的建築與室內景觀打造出充滿未來感的場景。對位般的語言(諸如升空、游泳等種種隱喻)不時予人一種詩意。

除此之外,《GATTACA》更是處處充滿了悲哀的反諷:文生透過扮演傑洛找到了自信,但每一天的開始與結束,他得近乎歇斯底里地將所有毛髮、皮屑刮除、丟到火爐裡燃燒殆盡,惟恐留下任何證據。某種意義上,他也銷燬了他自己。面對心儀的艾琳,為了掩藏身分,只能說著一個又一個謊言。他究竟是以文生還是傑洛的身分得到愛情?

反觀傑洛,背負著不能不完美的包袱,即使有替身上場演出無瑕戲碼,他也只能把失敗的自己,隱藏在陰影裡生活。日復一日,只有優秀基因的代謝物可以證明他的存在──而他真實的人生,則淪為基因神話的犧牲品。

「我只是把身分借給你,而你卻跟我分享了你的夢想……」傑洛對文生娓娓道來的語氣,有幾分敬佩,但有更多的自我嘲弄與感傷。

「基因」代表了什麼?而究竟什麼才是真正決定一個人的身分、價值、認同和未來?

這部電影拋出了驚人的問號──它也給出了一個最勇敢的答案……


(撰文:邱憶群)




影片片段:



Tuesday, November 22, 2011

楚門的世界



楚門的世界
(The Truman Show)

彼得.威爾 (Peter Weir)
1998/Color/USA/103mins

播映時間與地點
電影:11/24 (四) 20:30
合勤演藝廳



★1999 土星獎 最佳奇幻電影、最佳劇本
★1999 英國金像獎 最佳製作設計、最佳原創劇本、導演成就大衛連獎
★1999 金球獎 最佳電影配樂、最佳男主角(劇情)、最佳男配角(劇情)





“We accept the reality of the world which we are presented.”
(我們總對世界的真相不假思索)

每天,太陽規律地升起,接著起床去上班;在熟悉的街口碰到鄰居,不免俗地打聲招呼;下班與太太來個熱情的擁抱後,把電視轉到準時播放的新聞──看似再平凡不過的生活,倘若今天周遭的人都是演員、你的行蹤完全被掌控,而你卻被蒙在鼓裡呢?

奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒,在一座全世界最大的攝影棚內,有個四水環繞的島嶼,仿造一座完整的都市,標榜不用任何特效和演技,單純用無所不在的攝影機,全天候紀錄那孩子的生活,24小時全球電視轉播,從他成長、就學、結婚到工作……歷時長達30年。

偶然機會中,某位演員對主角楚門揭穿了這個騙局,他才開始意識到自己生活中諸多異常的現象:包括太太廣告語氣的對話(製片經費主要來自各樣產品的廣告費)、巧合的「意外」阻止他通往某些地方、路人出現時間甚至可以精準地預測、從未見過面的警察竟然知道他的名字……

終於楚門試圖克服心中小時候的陰影,嘗試逃出這個世界。

值得注意的是片中電視機前觀眾的反應:為何24小時紀錄一個人生活的連續劇,可以延續三十年?導演彼得.威爾藉此諷刺美國聞名全球的諜報科技,不論政府還是個人,這種已到了病態的監視行為,透過操控他人和偷窺達到娛樂的效果;影片中讓人印象深刻的部份,包括片中導演坐在攝影棚的頂端,操控著日出、天氣和海浪,指定楚門的好友要說哪些台詞,還可以發號施令給演員進行搜索工作,儼然扮演著上帝的角色!若熟稔歐美基督教文化更能體會這當中的巧思。

然而不同於聖經中上帝的方式,片中導演卻是處心積慮想去控制楚門、這棵維持了三十年的搖錢樹,縱使他說得沒錯:「外面真實的世界更多謊言、比這攝影棚更危險。」然而這種控制不肯放手的愛,卻是讓人不敢恭維。

是否我們也常常說是為了某人,也不知不覺扮演起他人的上帝,而忘記了對方的感受?

楚門的世界中,一切都是假的,但你卻是真的!


(撰文:謝明豪)




影片片段:



Saturday, November 19, 2011

夢遊交易所



夢遊交易所
(Sleep Dealer)

艾力克斯.里維拉 (Alex Rivera)
2008/Color/USA/90mins

播映時間與地點
電影:11/22 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2008 柏林國際影展 國際特赦組織電影獎
★2008 納沙泰爾國際奇幻電影展 最佳國際影片
★2008 日舞影展 艾爾福德斯隆獎(Alfred P. Sloan Feature Film Prize)、編劇獎(Waldo Salt Screenwriting Award)





「我不知道我在做什麼,我在一個永遠看不到的地方工作,我唯一感覺得到的連接之處,就是這裡。」

不久的未來,透過一套節點系統和傳輸導線,個人可以連接在真實世界碰觸不到的遙遠彼端,過去的記憶,或是他人最深處的內心。大量而陌生的訊息,在非實體的異次元四處流竄著,從一個身體到另一個大腦。真實世界卻是高牆壁壘豎立,標示了國界、城市、鄉村的隔絕,加劇了貧富差距,還有個人和資本統治兩者間──無法踰越的鴻溝。

美國資本家在各地興建水壩,盡可能地竭取地力,讓農民與其仰賴的土地分離;利用節點科技,再將他們轉化成為美國龐大的產業後備軍,同時打造了一個表面上人人皆可共享、實現的美國夢,引誘一波又一波的貧窮墨西哥農民到大城市出賣廉價的勞動力,以意識和動作遙控遠方的機器人,讓資本更有效率地使用從貧窮人們手中奪取的能量,為美國興建夢中之城──但是,礙於高牆阻絕和無處不達的監視系統,那個城市,他們永遠到達不了。

在這裡,沒有國和國之間的平等關係,只有資本的主從支配,而且有了節點和高牆,不用煩惱來自貧窮國度的移工問題。這是一個身體和意識疏離、異化的時代,每個人都成了一座孤島。

來自墨西哥邊緣農村的梅莫,他也許一開始還無法理解,被資本家奪去土地和水源就等於失去了身份和尊嚴的父親,待他來到提華納的夢遊交易所之後,受制於冰冷的機器,失去自我的思考能力,只是宛如機器人般日復一日重複對他毫無意義、和他毫無關係的作業,他才赫然發現美國夢離他是如此遙遠。

人和人能夠面對面地說話、感受彼此的體溫,對梅莫來說,是知道自己作為一個人的憑依。

「我討厭人之間有這麼多的間隔,節點的唯一好處是,它消滅了那些間隔,把我們連接起來,讓我們能看見。」

多向互連的節點網路,很矛盾地,造就了現實的藩籬、資本的宰制和失去原有秩序的當代社會,卻也為各種人際聯繫的發生帶來可能。

在網路上出售記憶故事想要成為女作家的露茲、從來沒有真正在天空飛行過的戰鬥機飛行員雷邁茲,和梅莫三人在提華納的相遇、相識、流離、探索,意外地挖掘出節點科技的缺陷,進行反撲,實踐他們在現實世界不可能完成的夢想。

片末傾瀉而出的大水,象徵了因科技而閉鎖的肉體與心靈,也因科技重新獲得解放。他們三人再也回不了家鄉,但是,不再否定過去的未來,而在世界的邊緣跨出自己的邊境……

《夢遊交易所》是導演艾利克斯里維拉(Alex Rivera)的第一部劇情長片。他過去的短片,即嘗試探討拉美移民的社經困境與網路的溝通分裂症狀。

《夢遊交易所》在拉美地區資本主義與移工之當代議題和科幻電影的雙元框架下,重新結合二者,更深入地探討科技的有限與無限,暗喻、諷刺美墨兩國間的資本宰制和移工問題,而非一味地批判、指責科技網絡和資本主義的結合單向剝削、抹除個體的身分、認同、尊嚴、成就感和異質性等等能夠構成「人性」的要素。

為了人類的願望與夢想而發明的現代科技,為有限的現在帶來某種限度的破壞,卻也為人類帶來無限的未來與想像──

因為,科技始終來自於人性……


(撰文:李嘉艾)




影片片段:



Thursday, November 17, 2011

衝鋒飛車隊II



衝鋒飛車隊II
(Mad Max II: The Road Warrior)

喬治米勒 (George Miller)
1981/Color/USA/95mins

播映時間與地點
電影:11/19 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1992 土星獎 最佳國際影片
★1992 澳洲電影協會 最佳服裝設計、最佳剪接、最佳製片、最佳音效、最佳導演





當人類賴以維生的天然能源被消耗殆盡時,世界會剩下什麼?導演喬治米勒(George Miller)的《衝鋒飛車隊II》(Mad Max II: The Road Warrior)描繪出的未來世界人類將一無所有,只剩下為了相互爭奪石油的殺戮戰場。

延續《衝鋒飛車隊I》(Mad Max)的劇情,戰後的澳洲,文明已被摧毀,剩餘的人類只能苟延殘喘地仰賴著零星的油料,這些珍貴的能源是幫派與部族間暴力火拼的主因。主角Max(梅爾吉勃遜飾)是一個在荒野中流浪的復仇者。七年前失去妻兒的他,將自己封閉,不隸屬於任何一個幫派,只願孤身一人地尋找世界上最珍貴的資源-石油。旅途中,他一再地遭到公路上殘暴狂野的飛車黨的攻擊,身手矯健的他好幾次死裡逃生,卻再也不願意屈服一切。為了復仇,Max與其敵對陣營交換條件,一同對抗那群公路暴徒。

《衝鋒飛車隊》系列電影成功地將當時少有名氣的澳洲男星梅爾吉勃遜推進好萊塢,成為全球巨星。雖然與現在高超的科技電影特效相比,這部片毫無疑問的相當粗糙,逼真程度遠不及現代電影,卻有一群死忠粉絲大力的擁護,更令人驚訝的是它更是日本漫畫《北斗神拳》故事背景的原型(prototype)。

荒涼且貧瘠的場景、殺人與暴力早已習以為常,這樣的故事背景該是一部描述文明尚未開發年代的電影。然而,導演想講述的故事是發生於未來。這是一個很大的衝擊。未來,總讓人有白白淨淨的印象,白色的牆壁、白色的桌椅,連人都亮得發白。這才是我們心目中的未來。

科技進步的美好,容易蒙蔽人類看見科技帶來的另一面向。遠離戰爭已久的我們,很難想像什麼樣的原因,足以讓國家不惜犧牲人民生命而宣戰。一九七零、八零年代的石油危機宣告著「黑色金子」-石油將是二十一世紀人類極力爭奪的重要資源。也有許多人諭示著第三次世界大戰的發生,不再關乎權力、名聲,而是天然資源。

這部暴力與飛車充斥的精彩動作片,除了滿足觀眾感官的刺激外,或許也是一種警示-未來的世界真的像我們想的這麼美好嗎?


(撰文:廖近言)




影片片段:



Tuesday, November 15, 2011

光明戰士阿基拉



光明戰士阿基拉
(Akira)

大友克洋
1988/Color/Japan/124mins

播映時間與地點
電影:11/17 (四) 20:30
合勤演藝廳



★1992 阿姆斯特丹奇幻影展 銀幕獎





《光明戰士阿基拉》由漫畫所改編,在漫畫中細膩的畫風和高潮迭起的情節使的此部漫畫大受好評,即使到今日仍被視為是個難以超越的大作,還曾在1984年得到講談社的年度大賞。乘著這股氣勢,阿基拉被改編成動畫片,並且帶起當時日本動畫風潮,堪稱是80年代最經典的科幻動畫。以命題而言,「阿基拉」(アキラ)一詞在日文中象徵光明,阿基拉的誕生就像是神一樣,為眾生帶來希望和救贖。因此如果把《阿基拉》這部片,視為是導演大友克洋對科技文明創世記的想像也不為過。

時間來到2019年。

2019年的東京,是個剛從毀滅中復興的城市,表面上已經是個高科技的繁榮都市,暗地裡卻隱藏著許多令人不安的不確定性,許多的未知都隱藏在角落,好像一不小心這個剛建立起來的幻象就會崩毀。反叛的組織、成群結黨的青少年、駐守的軍隊、一項被隱蔽的科學研究,這一切都蘊含著這個美好未來的幻象即將被毀滅的前兆。

生存在這座城市的人不滿生活的不安和困苦,想要藉由神(阿基拉)得到救贖和解脫,因此利用神的力量之人體實驗。因為這個實驗,使得許多超能力者誕生,而軍方也無所不用其極地利用這股力量──一切似乎看來都「安全」。但是當人類掌握了過於強大的力量──可以創造萬物毀滅一切的力量──人類真的能控制嗎?

這個問號,在鐵雄這位新受試者身上正式引爆。

鐵雄原本只是一個被人欺負、喜歡到處飆車的青少年。在一次意外中,他被軍方抓走,然後做了人體改造實驗。自此之後,他有了接近神的力量。突如其來的力量讓他歡喜,因為他再也不用被人欺負了,他可以用這個力量使每個人屈服於他。

或許是因為之前的弱小,得到力量的他,不僅沒有想要保護別人;相反地,他想要毀滅一切,證明自己的強大。但他萬萬沒想到,得到的這股力量遠遠超出他的想像──他正一點一滴被他的力量所侵蝕,當神的力量不是人所能掌控,而是破壞一切的力量,所有的科技在神的面前都不管用時,人類又將如何面對?


再回頭思考片頭的爆炸片段,其所象徵的意涵其實是小型的宇宙大爆炸,它讓人類的科技文明重新開始,它讓人看見宇宙誕生時的光景,也告誡人類一件事:無論多高明的科技,在創世紀的時候,都必定是以毀滅為開端的。隨著科技發展,我們漸漸邁向未知的科幻領域,許多早期科幻電影中的情結於今都已實現,如果有一天,科技果真觸碰超越人的領域(甚至是神的領域),我們還能掌控並承受後果嗎?


(撰文:黃致豪)




影片片段:



Saturday, November 12, 2011

28天毀滅倒數



28天毀滅倒數
(28 Days Later)

丹尼鮑伊 (Danny Boyle)
2003/Color/USA/113mins

播映時間與地點
電影:11/15 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★2003 帝國雜誌獎 最佳影片
★2003 歐洲電影獎 最佳攝影
★2003 國際奇幻影展 銀獎、最佳導演
★2004 土星獎 最佳驚悚獎





大家一定對《28天毀滅倒數》導演Boyle(丹尼鮑伊)的電影不陌生,《猜火車》、《海灘》、《貧民百萬富翁》到去年的《127小時》等等,都是叫好又叫座的作品,從這些片單也可看出,Danny丹是一位勇於嘗試和冒險的導演。

當電影工業以灑上白花花鈔票作為吸引觀眾的主要方式,「末日片」便成為不斷追求感官極致的選項之一:大場面、動畫、3D…,也使它漸成好萊塢電影工業的典型。

外星人入侵、大地反撲,乃至於像本片的病毒入侵,都可以讓這個世界毀滅(反正人類滅絕就等於這個世界也完蛋了),拯救世界的真勇者,也往往是預見歷史以一擋百的Hero。

這部以英國為背景的電影,把末日片習慣的美國紐約中心主義,拉回歐洲倫敦;它也運用了多種畫面元素,把電影搞得很熱鬧──大量屍體、鮮血淋漓、空無一人的城市,不過它卻直指末日片最原始的宗旨:探討人性。

所有災難起源,都來自人類的自以為是,這是末日片再三提示的重點。本片造成恐怖病毒擴散的原因,來自於動物保護團體對拿猩猩做實驗的憐憫──拿動物做實驗本身已是錯誤,而糾正錯誤者不意帶來了更大的災難,這根本性地暗示病毒擴散的勢不可免。

也就是說,如果人類不以科學之名,任意行使囚禁動物之實,或許這場災難就不會發生;然而,另一方面,在人類中心的思維下,有些犧牲理應是必要之惡,任何憐憫也只是假慈悲和空命題。

人類中心並沒有錯,畢竟掌控這個世界的是人,看電影的也是人。導演在本片要提示的或許是,每個人面對末日時的不同心理變化,這些心理,才是末日來臨的真正象徵。

在面對不殺戮就無法生存的狀況下,人類只能屏除所有多餘的情感,用最原始的本能回應;就像那些染上「憤怒」病毒的人們,極其嗜血並殺紅了眼,以致於到片末,出現正常人類被誤認染上病毒的情況,那時,造就末日的不是病毒,而是人類本身了。

導演使用了大量對比和嘲諷元素組織本片:男主角Jim起初懦弱怯儒,中段因殺人感覺愧疚,到末段無情感的殘殺一連串過程,翻轉了人與人彼此拯救的大愛。如同Selena在電影前半段所示範的,只要發現有人染上病毒,必須在20秒之內把他殺死,無論那人是曾經相救的夥伴、至親父母或兄弟,要生存就得這麼做。

人類僅存的情感,僅剩自私的小愛,如Hannah和Frank的父女之情,Jim與Selena、Hannah的革命情感,這是導演給觀眾的唯一喘息之處,如此卑微,如此渺小。大多時候,本片還是充斥著緊張氣氛和接近B級片式的血腥,還有精彩而不突兀的搖滾配樂,加分。

此外,我特別喜歡電影中強化了女性的強悍與必要性。將軍Henry說,對那些軍人來講,女人意謂著未來。我認為,不能獨立看待這句存在隱喻的對白,女人在本片不是一種被物化和滿足需求的工具,更多時候,她們成為指揮者、救贖者。Selena作為一位黑人女性,比片中其他角色具有更多智慧和決斷力,Hannah在片末也發揮了她意料之外的作用。

即便導演說故事的方法極為殘酷,他卻沒有讓片中的角色變成完全孤獨的狀態。這大概是末日臨頭,人類心理的必要憑藉,可能也是貫串全片、導演唯一賦予觀眾的溫暖與厚道吧。


(撰文:王欣瑜)




影片片段:



Thursday, November 10, 2011

捍衛機密



捍衛機密
(Johnny Mnemonic)

勞勃隆格 (Robert Longo)
1995/Color/USA/98mins

播映時間與地點
電影:11/12 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1996 加拿大基尼獎 金輪獎





西元1995年,和現在相距整整16年的時代,對於未來,對於科技,那時的人們有著什麼想像呢?《捍衛機密》就是一部,從1995年的視野去描繪2021年,而拍成的科幻電影。

電影中所呈現的2021年,是這樣一個情景:科技發達,在輻射污染等的影響下,全世界有二分之一的人口是世紀黑死病NAS的患者,死亡率極高。盛行的儲存裝置,是人腦。透過機器,將所要輸送的機密資料放入大腦運輸。這些用大腦運輸資料的人,被稱為「使者」。

主角強尼,就是一個「使者」。

電影一開頭,我們看到的是強尼和他的仲介人,正透過視訊電話交談。強尼想要取回他的記憶,但所費不貲,於是仲介人說,「再接一筆,就夠了。」原本打算收手的強尼,遂決定再接受最後一次交易。

但,交易?什麼交易?為什麼記憶需要取回?他難道是一個物品?隨著劇情繼續發展,我們逐漸明白:強尼消去了童年記憶,將大腦改造,成為資料的儲存裝置。這樣的運輸,需要酬勞,強尼以此維生。

然而,看似簡單的最後一筆生意,卻漸漸開始失去控制。先是機密資料所需要的容量,竟遠遠超過強尼所能負荷。若在一天內不取出,他將因資訊滲流而死。

接著,不知從何而來的殺手,鍥而不捨、持續追殺著他。在抵達紐渥克,卻被仲介人出賣、差點被砍下頭顱後,強尼終於明白:他被設計了。仲介人與日本幫勾結,從來就不打算將他腦中的資料輸出,而是他的頭顱,拿來保存資料一定萬無一失。

至此,強尼決定,他要自行尋找方法,拯救自己性命。於是,他透過保鑣的幫忙,向醫生「蜘蛛」與「陋器幫」求助,卻也在過程中發現,他腦中的機密,原來攸關人類的存亡……

作為一部1995年拍攝、成本不高的改編科幻電影,〈捍衛機密〉在許多細節上是略顯粗糙的。但這部片的創意、對未來的想像力,讓人稱奇。片中強尼使用網路的虛擬畫面,非常生動有趣,在過了16年的現在,依舊讓人期待未來是否會有如此酷炫的科技進展問世。


(撰文:黃旭寧)




影片片段:



Tuesday, November 8, 2011

絕地再生



絕地再生
(The Island)

麥可貝 (Michael Benjamin Bay)
2005/Color/USA/134mins

播映時間與地點
電影:11/10 (四) 20:30
合勤演藝廳






出自《變形金剛》導演麥可貝之手,《絕地再生》堪稱是部懸疑味十足的科幻大作。

「神聖島」,機構裡每個人夢寐以求的去處,那是地球經歷大浩劫後僅存的純淨之地。這般人間樂土自然不是人人能至,只有那些被亂數挑選出的幸運兒得以前往。對此林肯(伊旺麥奎格飾)卻抱持著懷疑的態度。他質疑機構裡的一切,對自己的來歷以及存在的目的深感困惑:「除了日復一日等待著前往神聖島之外,我們還能做什麼?」

終於,一隻偶然飛入機構裡的昆蟲讓林肯再也無法壓抑自己的好奇心。按機構對內的宣稱,外面的世界嚴重汙染崩壞,已然不是生物所能夠生存。既如此,又何來眼前這飛蟲?於是林肯決定親眼見識「外面的世界」。然而他卻怎麼也想不到,自己在穿過層層複雜孔道後竟目睹了這一切背後驚人的事實,並因而招致機構不計代價的追殺。

《絕地再生》迂迴的劇情可說是層巧妙的包裝,其引人入勝的程度自然不在話下。此外觀影的同時,亦不妨留心本片對未來世界背景的勾勒。公元2019年沒有誇張的漫天飛行器,從建築造型、城市樣貌到人物衣著皆保留了濃厚的現實色彩。馬路上大部分的車輛與人們穿的襯衫牛仔褲,也依然與今日所見相去不遠,充分地吻合「近未來」的特色──即著重於「硬科幻」中所強調的真實與合理性。

科幻作品在絢麗奔放的想像外,往往也向觀影者拋出各種深刻的疑問。雖然作品旨在探討的內容不盡相同,我們仍不難發現這些問題普遍都是具強烈反思性的──本片最令我困惑的即是人們對「永生」的追求。

人作為萬物之靈,憑傲視其他物種的智能發展文明、建構科學,突破先天上種種限制,克服嚴苛的外在環境,竭盡所能地延長壽命。拜科技之力,或許我們有朝一日終能使動物器官為人體所用,甚至於培養皿中複製出各式人造器官並任意替換自身受損的臟器。如此,人是否離永生更近了一步?又踩在這片資源有限的土地上,人類真有權長生不老?

今日地球人口數已然是超越環境所能負荷,如果人類又獲不死之身,我們豈不更加速走向毀滅?立於科幻想像,我們也許認為隨著科技的發展人類定能改善環境,解決汙染、糧食等問題,延長自身生命之餘一併延長地球之壽命。然而真有可能做到如此?面對所處自然界,我們的所作所為是挑戰,抑或挑釁?

到頭來,這種永無止盡對生命延續的渴望,是否正適得其反地招致全盤的滅絕?


(撰文:陳冠蒼)




影片片段:



Saturday, November 5, 2011

浩劫餘生



浩劫餘生
(Planet of the Apes)

法蘭克林‧雪福納 (Franklin J.Schaffner)
1968/Color/USA/112mins

播映時間與地點
電影:11/8 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1968 桂冠獎 最佳動作片
★1969 奧斯卡 最高榮譽獎
★1996 創世紀獎 經典影片





《浩劫餘生》(Planet of the Apes)於1968年上映,導演為法蘭克林‧雪福納(Franklin J.Schaffner),改編自法國作家皮爾瑞‧布爾(Pierre Boulle)的原著小說,從1969年到1973年總共拍了四部續集。此外在2001年同樣的作品,又再度翻拍成電影《決戰猩球》;2011年的科幻電影大作《猩球崛起》則為這兩部電影的前傳。

這部電影除了作為科幻經典之外,還充滿許多令人省思的道理,其中包含種族歧視、政治、宗教、生物科技和核武器等多個層面。

《浩劫餘生》在結尾部份,也跟原作不同──電影的結尾是泰勒和諾娃終於從人猿中安全離去,然而在泰勒最後看到的畫面竟然是殘破的「自由女神」。暗示其實這並不是其他星球,正是因為人類的貪婪以及無知,導致毀滅的文明地球。由此看來中文片名似乎顯得更為貼切,浩劫餘生的「浩劫」,除了表示泰勒歷經諸多苦難後終於從人猿中逃離出來以外,「浩劫」更像是在形容人類破壞地球這件事情。

人猿的社會制度宛如人類的翻版,有國家組織、學者、科技、軍隊……甚至還有階級制度以及奴役「寵物」這種行為。人類在這個社會下,只是一種寵物,有時候還是拿來當標靶、研究對象,這種情況也和現在社會相映成趣──動物們不也正被人類拿來當成寵物,或是被科學家拿來成研究的活體實驗對象?

接近片尾的時候,主角泰勒把項圈綁在賽斯博士的脖子上,奇拉馬上表示,這樣對博士來說是種汙辱,在此之前,那些人猿也正是用這種手段去對待那些人類。這表示著往往我們認為某些事,別人對我做出來那是不對的,但我們卻常常對別人做出來,將心比心這種美德似乎在很多人身上早就已經看不見了。

此外,作者對於人類對動物所做出的無知行為提出指責,任何的動物都有自己的生活方式以及空間,人類卻會自以為是去控制或強迫動物去娛樂大眾。科幻電影中描述人類自食惡果的作品不勝枚舉,本片以「人類」和與人類相仿的「猩猩」作為主角,自有反諷意味。無論觀眾是否看過2011年的《猩球崛起》,實在有必要看過這部1968年的《浩劫餘生》,在特效不如現今的年代,去體會導演法蘭克林‧雪福納如何將文本轉拍成電影時,注入極為發人省思的意涵,而且可能比《猩球崛起》具備更廣更深的探討空間。


(撰文:吳宗祐)




影片片段:



Thursday, November 3, 2011

超世紀諜殺案



超世紀諜殺案
(Soylent Green)

李察.費里沙 (Richard Fleischer)
1973/Color/USA/97mins

播映時間與地點
電影:11/5 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋




★1974 阿沃利亞茲奇幻影展 首獎
★1974 星雲獎 最佳影片
★1975 土星獎 最佳科幻片





《超世紀諜殺案》改編自Harry Harrison1966年的科幻小說《Make Room! Make Room!》,預測的未來設定在1999年,描述能源短缺、人口過剩的美國紐約。電影則出品於1973年,是導演李察.費里沙(Richard Fleischer)對於2022年,也就是50年後的紐約所作的未來世界的想像。

因為工業過度開發,生態環境早已被破壞殆盡,加上人口過剩,生活空間侷促;人們已許久不曾見過真正的大自然,更遑論是真正的蔬菜、水果和肉品。這些珍貴的天然食物,只有階級地位高的人才吃得到。社會上謀殺案件接二連三發生,警方卻都無法破案。

這就是標準的反烏托邦世界,也是科幻文學的一種文體,在描繪人類隨著科技發達,資源短缺、道德淪喪、階級制度橫行的世界。

製造食物的soylent公司生產餅乾「soylent green」,標榜為高能量蔬果綜合食品。一名婦人在市場排了一整天,卻只領到半斤的soylent green,站在市場前大聲地咆哮,引發人民暴動。

既然生態環境都遭到破壞了,那麼soylent要用什麼原料來製成所謂的「高能量」食品?這個秘密只有老闆和員工知道內情。Simonthon身為soylent公司老闆,對於自己可怕的行徑感到良心不安,經常到教堂懺悔以消弭內心的痛苦。再反觀搶購soylent green的民眾渾然不知的情況,顯得十分可悲。

這部1973年出品的電影,恰恰反映1972年的第一次能源危機,所預測的未來正反映著部分的事實,事實有二:

1.人口過剩、生活空間侷促
經濟成長的生活景象是城市面積大量增加,綠地不斷萎縮,人口過剩使得居住空間十分侷促,當時的社會學家紛紛提出人口爆炸的預測,因此電影中貧窮的人們蜷縮在擁擠的空間裡睡覺,連伸展四肢的縫隙都沒有。

2.能源伴隨經濟成長正持續耗竭中
故事地點發生在美國紐約,暗喻已開發國家無止盡向世界各地略奪自然資源,經濟飛快發展,而過度開發的結果是生態環境的破壞,以及自然資源快速耗竭中。因此導演以一種能源必然持續耗竭的不可逆情形,作為主要的敘事線;而另一方面來看,電影中只有有錢有權的人才吃得到天然食品,意圖指出即使糧食不足,全世界的人類必須共同承受能源危機,但是已開發國家仍然能夠享受能源,深具諷刺意味。

如果導演所預測的不可逆直線進展成了事實,那麼世界會是什麼樣的荒涼景象?

不過世界終究沒有不可逆的發展,如同1972年舉行世界人類環境會議、1975年頒佈實施能源政策和節約法,人類為了經濟持續發展下去,節能措施是必然的選擇,成為一種抗衡的力量。因此導演當年對50年後的未來想像當然不會成真,而且只剩10年就是2022年了。

只不過可怕的是,其實在全球暖化之下,更多可能的浩劫,例如正負2度C的世界,正等待人類一個一個去面對……


(撰文:陳若怡)




影片片段:



Tuesday, November 1, 2011

發條橘子



發條橘子
(A Clockwork Orange)

史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick)
1971/Color/USA/136mins

播映時間與地點
電影:11/3 (四) 20:30
合勤演藝廳




★1971 紐約影評協會 最佳導演、最佳影片
★1972 雨果獎 最佳影片
★1973 義大利電影新聞記者協會 最佳導演
★1973 堪薩斯市影評圈獎 最佳影片





電影改編自同名小說《發條橘子》,作者為英國作家Anthony Burgess(安東尼.伯吉斯),1962年書籍出版時,還遭受刪減。電影版的部分也是刪減版的,導致作者十分不滿,因此影響到他對此作的態度,表示樂意畫清界線。電影版出版於1971年的英國,它的流傳,卻相當廣泛。

坦白說,這部電影是我至今看過最讓我不舒服的一部電影。這部片長達一百三十七分鐘,保守估計讓人不舒服的狀態,可達一百三十八分鐘……

《發條橘子》在節奏與場景設定上十分前衛。即便在現今看來,也能以「前衛」稱之無愧。據說,希斯萊傑在《黑暗騎士》所飾演的小丑,靈感啟發來自於《發條橘子》中的主角亞歷。這兩個電影角色,最讓人覺得可怕之處,在於他們的邪惡沒有邊際、在於他們都在挑戰著人性最黑暗的極限──然而,又不能說他們的邪惡沒有原因,假定「活在現代,乃至於活在未來」,就是一個生存面臨困境的問題呢?「自由」被迫與「當下」進行著協商……

亞歷,聰明、帥氣、家庭溫馨,無可挑剔的各式條件下,他喜歡和同伴出入牛奶吧,四處作惡。械鬥、強暴女人、欺負老人與侵入民家。電影的陳設,充滿了性與暴力,對於世界的不安全感的張力。大量暴露的身體與性象徵,再再地企圖折射出人的壓抑性。亞歷挑戰的,或許不是作惡的花樣多端,而是當人的本質與世界格格不入時,究竟可以「破壞」這樣的協調性,與自以為共識的和平,到達怎樣的地步?

終於,亞歷因為過失殺人,而被判了十四年重刑。在獄中,他表現優良,好讀聖經。但他讀聖經,只是喜歡聖經殺戮的部分。為了讓自己可以更快出獄,他參加了政府的療法,這個療法是為尚在實驗階段的科技,可以讓想犯下錯誤的人,感到想吐,身心非常不適,而更正了自身行為。

終於,剩下的十二年刑期,縮短為治療的二個星期,他出獄了。科技,真的改變他了。但這裡所牽涉到的問題是科技改造的人性,是否還是人性?如果,本質不被社會所接受,就必須被迫改變?以政府之名,擴張了科技的管轄界線,當人與人之間的自由,產生抵制時,科技能否介入處理呢?在人們渴求安身立命的狀況下,亞歷,從壞胚子變成了實驗品。

亞歷因為科技的治療,恢復「所謂的正常」了,他想要回到原先的生活,卻發現自己不被接受。過去,像是翻轉,又像是倒帶。被他欺辱過,全來欺負他。

最後,被反動派作家報復,把他當成對政府的武器。以他被改造遺留下來後遺症的方法(不能聽到貝多芬的第九樂章),逼他自殺。但他沒死,政府為了挽回自己的聲勢,百般討好他,將他又改造成壞人本質的自己。為了補償他,還給他高薪的工作,父母因為歉疚也重新接納他了。

這樣的過程中,使得電影前半與後半的風格,在氛圍與感受上,出現了十分迥異的差距──前半段,亞歷讓人恨得叫牙切齒;後半段,這世界的疏離與權謀,讓亞歷變成令人同情的、犧牲品式的受害者。

又,為何我對這部電影,有著極大的不舒服感呢?

(一)改造前亞歷的壞,壞到入骨。

(二)改造中的過程,讓人看正義假政府、科技之名,無限放大。

(三)改造後的他,良善而謙卑,卻被世界拒於門外。

(四)政府為了選舉的勝利,又運用了科技的力量,將他改造回來。此時,雖然世界決定要接納他,但他早變回壞到和世界格格不入的亞歷了。

他擺佈了現代,也被國家機器擺佈。此後,他又將在兩者之間,徘徊……像是,玩具的發條橘子般,受人(政府/社會/科技)控制。但受控制的深層本質內在,又不受控制。


(撰文:白依璇)




影片片段: