八又二分之一

八又二分之一
(Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2)

費里尼 (Federico Fellini)
1963|B&W|Italian|138 min

播映時間與地點
9/16 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1963美國國家電影評論協會NBR獎 最佳外語片
★1963紐約影評人協會獎NYFCC獎 最佳外語片
★1963俄羅斯莫斯科國際影展大獎
★1964美國影藝學院奧斯卡 最佳外語片、最佳服裝設計
★1964義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳電影藝術、最佳導演、最佳原創故事、最佳製作設計、最佳電影劇本、最佳女配角
★1964丹麥波迪電影獎 最佳歐洲電影
★1966日本電影旬報賞 最佳外語影片、最佳外語影片導演
★英國"視與聽"雜誌影史十大電影

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【八又二分之一】是什麼？一般認為這是費里尼的電影編號，他的第一部導演作品是和Alberto Lattuada 亞伯托‧拉陶達合作導演的【賣藝春秋／Luci del varietà (1950)】，因此【八又二分之一】可以說是費里尼本人導演的第八又二分之一部作品。

費里尼電影裡的第一男主角、歐洲大情聖馬斯楚安尼在【甜蜜生活】裡飾演一位記者，到了【八又二分之一】時則變成一位苦思電影拍攝的導演。若【甜蜜生活】是將費里尼從新寫實主義帶往抽象主義的作品，那麼他的【八又二分之一】則是完全的抽象主義電影了。這部「電影中的電影」在許多人看來猶如天書，但無論如何費里尼都在電影裡展現了他天馬行空的夢境，並將這些夢想實現在一幕幕的影像裡。費里尼在【八又二分之一】裡徹底實現他對夢境的執著，以及他對馬戲團表演的迷戀。電影裡，馬斯楚安尼化身成導演的代言人，他要拍的電影就叫做【八又二分之一】。

電影一開始他被困在車陣中動彈不得，快要透不過氣時卻又突然從車內騰空飛起，當他以為要自由時又被主教的隨從，以墜風箏的方式將他拉入海面。這幕超現實的處理手法雖只在片頭出現短短幾分鐘，卻成為影史上著名的電影畫面，像是告訴觀眾導演面對創作瓶頸時的心境轉變。

我們很難定義【八又二分之一】的電影劇情主軸，彷彿是導演化身的馬斯楚安尼不斷在電影內重複「這不是我要拍的」、「這不是我想要的」，甚至是「我根本不知道該拍什麼」。而童年的回憶、對女人的幻想、對生活的迷惘則以片段的方式穿插在【八又二分之一】裡。

看過費里尼電影的人一定會發現，他很愛兩樣東西：胖女人和馬戲團。

他在自傳【夢是唯一的現實】裡提到他對女性的幻想，他認為食慾和性慾是息息相關的，因此會吃的女性特別讓他感到著迷。也因此他在選角、寫劇本時，會不由自主地想到女性豐滿的乳房和臀部。因此在【八又二分之一】馬斯楚安尼那一場幻想生活裡，他被他從小到大遭遇過的、讓他感到印象深刻的每一個女人輪流照顧，甚至任意支配這群環肥燕瘦，我們可以看見幾位「胖」女人──無論是在胸圍或是臀圍──充分表達了導演對女性和慾望的幻想。當然，費里尼對女性地刻劃以現今的女權運動者來看可能會被標上物化女性，甚至沙文主義的標籤。但仔細觀察，會發現許多鏡頭下的女性是被費里尼刻意放大表現的，而肢體的背後也並沒有任何的汙辱或僭越。他只是用女性來表達社會對性的壓抑、性的崇拜、慾望背後的狂熱和禁忌，以及這之間的矛盾。

電影裡出現在片場的巨大鷹架、誇張的佈景，以及來自各地尋求電影角色的耀眼女星，彷彿告訴觀眾導演即將完成一部大場面、大製作、大卡司的電影，然而是演導演的馬斯楚安尼卻面臨被製作人拖著走、不斷想逃離片場的窘境。電影需要龐大的資金、野心和人力，但這巨大的成品背後卻不見得是導演本身想要的。導演想要的不見得是一個被制定好的角色和劇本，而一個未經演員訓練的水手即興所跳的舞蹈反而可能成為導演最鍾愛的鏡頭。

企圖逃離片場現實的後面，是小丑和馬戲團，呼喚大家團團圍著，彷彿舉辦節慶般跳舞唱歌，這種自由奔放、瘋狂的想像才是長久以來支撐費里尼拍片的信念和原則。

(撰文：mimibao)

影片片段：

生活的甜蜜

生活的甜蜜
(La Dolce Vita / The Sweet Life)

費里尼 (Federico Fellini)
1960|B&W|Italian|174 min

播映時間與地點
9/9 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1960坎城影展金棕櫚大獎
★1961紐約影評人協會最佳外語片
★1961義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳男主角、最佳原創故事、最佳製作設計
★1962美國影藝學院奧斯卡最佳服裝設計

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《生活的甜蜜》是費里尼從新寫實主義轉往抽象主義的作品。幾乎是從此開始，人們開始摸不清費里尼的電影，只覺得他的電影落落長又喋喋不休，觀影時不知不覺就會睡著。《生活的甜蜜》雖然是他開始轉往抽象主義的里程碑，但這部電影卻誕生了不少影史上的經典：狗仔隊（paparazzi）的始祖、步入Trevi Fountain的安妮塔艾克伯格（Anita Ekberg）。

Paparazzi是狗仔隊的複數，單數為paparazzo，這個一點英美味道都沒有的「狗仔隊」英文正是來自《生活的甜蜜》裡那位總是跟在男主角旁邊，朝著名人亂拍照的記者的名字：Paparazzo。根據費里尼在導演訪談時的說法，會使用Paparazzo當那位記者的名字，是因為當時正在看喬治季辛（George Gissing）所寫的《愛奧尼亞海邊（the Ionian Sea,1901）》，裡面的旅店主人就叫做Paparazzo。因緣際會下費里尼使用這個名字當作男主角Marcello的採訪搭擋。因為這兩人的工作就是追逐名流巨星，拍攝他們的生活隱私，極盡所能地挖掘報導價值，和現在社會裡的狗仔隊毫無分別。因此後來CNN引用《生活的甜蜜》裡這位無所不拍的攝影師Paparazzo作為狗仔隊的代名詞。而由Marcello和Paparazzo的行徑，我們不難想像《生活的甜蜜》是以逸樂放浪的生活做為敘事基調。

電影裡，那位讓Marcello著迷不已的超級巨星Sylvia則是紅極一時的瑞典小姐安妮塔艾克伯格（Anita Ekberg）。這位美艷女星甫出場，壯觀的上圍就成為觀眾目不轉睛的焦點。雖然費里尼電影裡的第一女主角，也是他妻子的朱麗葉塔瑪西納是我見猶憐的嬌小女子，但是在不少費氏電影裡，我們卻可以發現「胖女人」的蹤跡。對費里尼而言，「吃」和「性」是一體兩面的，他曾說看見食慾旺盛的女人就覺得特別性感，而在撰寫劇本、選角或是拍攝時也會不自覺地多在女性的胸部或臀部作多描述。因此我們可以在不少費氏電影裡看見三圍皆壯碩的女人，這在《八又二分之一》裡觀眾可以看見齊聚一堂的費氏女子，其中不乏豐腴之輩。

雖然安妮塔艾克伯格（Anita Ekberg）在《生活的甜蜜》裡以豐滿的胸部給觀眾鮮明的第一印象，但真正永留影史的卻是她身著深色露肩晚禮服，嬌俏清純地步入羅馬Trevi Fountain戲水一幕。這朵清晨的出水芙蓉不但蠱惑了馬斯楚安尼飾演的Marcello，也蠱惑了無數影迷的心。1988年《新天堂樂園》裡的多多就看了這一部電影，而2003年《在托斯卡尼艷陽下》更安排一位老婦人，學著安妮塔艾特伯格緩緩步入泉水內。2004年初羅馬觀光局位了促進觀光，更使用雷射光線將當年這位豔星的入水倩影打在Trevi Fountain的牆面上，讓Trevi Fountain更添魅力。

除了paparazzo始祖和安妮塔艾特伯格的入水倩影，《甜蜜的生活》和後來的《八又二分之一》一樣，都有著導演自身的投射。在正式踏入電影圈前，費里尼曾擔任一陣子的記者，而費里尼本身也對廣告業有著莫名的迷戀，《生活的甜蜜》完成後兩年拍攝的《三艷嬉春（Boccaccio 70）》，則讓安妮塔艾特伯格化身成巨大的看板女郎（販賣的還是乳製品）。《生活的甜蜜》裡Marcello在經歷一連串的打擊後從記者轉往廣告業。

雖然費里尼電影裡對上流社會的生活描寫都是安逸浮華，有時甚至帶點誇張的幽默，但《生活的甜蜜》裡出現的不光是上流社會的逸樂，還包含著偏遠地區身分教養低的人民對於宗教的迷信和偏執，甚至有著前往貧民窟、在街頭和流鶯攀談的劇情。這讓《生活的甜蜜》在故事廣度上變得更複雜，不只是單純描述上流追星的生活八卦。當然，這種故事也讓《生活的甜蜜》飽受極大的議論，因為主人翁一心想追求的「生活的甜蜜」──無論是家庭、愛情還是宗教的安定──在歷經一連串挫折，特別是友人一家慘遭不幸導致理想破滅後，片尾給予主角的是瘋狂糜爛的性派對，一個徹底墮落的開始。生活真的甜蜜嗎？Marcello在將身心託付給惡魔徹底放蕩一回後是否真的找回自我，電影最後沒有明說，只給予一個清純女子的溫柔微笑做結，留給觀眾想像空間。

雖然《生活的甜蜜》的結局不似早期費里尼的作品那樣具有完整敘事結構，但卻給予觀眾更多的幻想空間。比較有趣的是，安諾艾美（Anouk Aimée）雖然和費里尼合作多次，但在《生活的甜蜜》和《八又二分之一》裡戲份都不算多，可是這位萬種風情的法籍女神在《生活的甜蜜》裡飾演馬斯楚安尼的有閒多金的情婦，在《八又二分之一》裡卻是飾演被馬斯楚安尼背叛多次、冷眼看待婚姻的妻子。無論這種角色錯位是巧合還是導演刻意，《生活的甜蜜》和《八又二分之一》都是費里尼生命中最具代表性的電影。

(撰文：mimibao)

影片片段：

卡比莉亞之夜

卡比莉亞之夜
(Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria)

費里尼 (Federico Fellini)
1957|B&W|Italian|110 min

播映時間與地點
9/6 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1957坎城影展女主角獎，天主教人道主義精神獎
★1958美國影藝學院奧斯卡最佳外語片。
★1958義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳女主角、最佳導演、最佳製片、最佳女配角
★1959西班牙影評人協會CEC獎 最佳外語片

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天真倔強的卡比莉亞，在追尋理想的美好生活中，一再遇到欺瞞與背棄。學會了多疑與防備，在心底憧憬著愛情幸福的卡比莉亞，仍然樂觀固執地試圖改變現狀。羅馬的夜晚，充斥著略為詭譎的氛圍，卡比莉亞與知名電影明星奇遇，經歷了一場美好的邂逅。然而過於美好的反差加上輒然中止的錯愕，使卡比莉亞更覺得空洞。在一段舞台表演裡，卡比莉亞被邀請參與催眠的演出。被催眠而拋開防衛的她緩緩地訴說了一段動人的真情告白。散場後，一位被感動的男士表示希望能與她再次相遇。而後，他們開始約會…

簡單的架構，卻有著迷人的風采。個性鮮明的女主角由導演費里尼的妻子瑪西納飾演，固執、純真而一再受傷害在這位表演天才詮釋之下，顯得相當自然。影片中一些對話與爭吵，反應著卡比莉亞天真孩子氣的一面。舉例來說，在與電影明星的相處中，卡比莉亞像孩子般遇到新奇事物的愉悅與炫耀就表達得一覽無遺。相對於卡比莉亞的純真，虛假顯得更加卑劣而無地自容，觀影者很容易就替卡比莉亞的遭遇感到不捨，期盼著她能得到幸福。最後費里尼給這部影片畫上的句點，是一種很美妙的祝福，令人十分動容，就請觀影者來體會吧。

(撰文：昱瑋)

影片片段：

後窗重映 就在9/4(四) 20:30

後窗
(Rear Window)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1954|USA|Color|112 min

播映時間與地點
9/4 (四) 20:30 (重映!)
蘇格貓底二手書咖啡屋

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攝影師Jeff因摔斷了腿而鎮日在家，整天閒著沒事就看看窗外，發現在自家後窗能看到鄰居的生活百態，有業務員、女舞者、作曲家、女雕刻家、單身女郎、一對新婚夫婦。享受著偷窺樂趣的Jeff，見到這其中一位鄰居行徑詭異，居然在自家準備鋸子繩索等奇怪器具，而基於好奇探究的心理，開始監看這位鄰居。經由數日的觀察，覺得這位鄰居藏著不可告人的秘密。起初，他告訴警察好友Doyle，但是Doyle只認為是Jeff胡思亂想。Jeff於是與他的看護Stella跟女友Lisa一同要查出其背後的秘密。

本片是驚悚大師希區考克最具代表性的作品之一，偷窺的議題本身就能引起大眾的好奇心，而優秀的演員與經典的運鏡配合上精采的劇本更是錦上添花。本片沒有華麗的場景特效等等那種用以掩蓋內容空乏的煙幕彈，撇開影片的任何對白，希區考克對《後窗》本身純粹的影像安排，就使得觀影者輕鬆融入情節。在拍攝中，以主觀鏡頭這種最能表達出第一人稱視野的手法來呈現，使觀影者也會意識到自己是在偷窺這部影片。

雖然主線是在描述Jeff觀察詭異鄰居的過程，然而在開頭與甚至在探查過程當中，可以看出希區考克在其中穿插著對於偷窺議題、鄰里關係、愛情與現實、婚姻、女性觀點等方面的見解。而其他鄰居生活之間的前後關係與在其中的隱喻，也是十分值得欣賞的支線。

(撰文：陳昱瑋)

影片片段：

費里尼觀影心得

費里尼，二十世紀中期義大利國寶級導演，成為二十世紀最偉大的導演之一，絕非浪得虛名，他是影展比賽的常勝軍，然而電影藝術在費里尼的手中所獲得的表現與紀錄，則不是幾座獎項所可以涵蓋說明得了的，他超越任何的頒獎榮耀！

費里尼導演的片子總是給我一種極為兩極化或者各種雙重二元對立的感受，原本被我們劃分為相對的概念或者意念，在觀看電影的過程中皆開始進行著奇妙卻又自然的混合。寫實中帶著極為精緻之藝術性與細膩的文學美感，我想是費里尼導演的片子最為世人所公認並稱道的電影成就與特質。

九月夜貓子電影院選播費里尼導演的作品八部作品，九月二號 《小牛（大陸又譯「流浪漢」）》（I Vitelloni / Vitelloni）、九月六號《卡比莉亞之夜》（Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria ）、九月九號《生活的甜蜜》（La Dolce Vita / The Sweet Life ）、九月十六號《八又二分之一》（Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2 ）、九月二十號《鬼迷茱麗葉》（Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits）、九月二十三號《愛情神話》（Fellini- Satyricon / Fellini Satyricon）、九月二十七號《阿瑪珂德》（Amarcord / Amarcord）、九月三十號《大路》（La Strada / The Road），作為開學季的觀影饗宴，我個人認為這簡直是一場校園電影的嘉年華會。

幾部片子看下來，不禁開始有種「又期待又怕受傷害」的感覺，你會好奇推想，下一部又將讓人如何「哭笑不得」？這正是大導演費里尼先生厲害的地方，這一秒鐘你莞爾一笑，下一秒讓人陷在憐憫裡不知所措。我個人對於費里尼這種「玩弄」悲劇與喜劇於「鼓掌之上」的拍片與編導手法感到驚歎不已，在營造喜劇的對話情節的當下，呈現人的生活處境的現實困頓與限制，面對演員的喜感詮釋，作為看電影的你我反而處在笑不出來的蒼茫與迷惘裡。或許這可以說是希臘羅馬的戲劇傳統，能夠將悲劇與喜劇元素在瞬間交錯轉換，讓看戲的人的心情也急遽迭盪起伏。

生命的無常與現實是費里尼導演「一以貫之」的主題；貧窮的困窘、命運的擺弄、肉身慾望的出路、生命的意義、理想人生的意義與價值，則是他透過電影裡所想要跟著觀影者一起探索的疑問。俗話說，「人生如戲戲如人生」，或許已經失去任何能夠引起共鳴省思的語言能量，我們則還是能夠在費里尼導演的片子裡找到一個新的註腳，那就是你可以在電影中找到你自己。他的電影寫實風格的力道在於讓你覺得自己是電影的一部份，甚至參與了演出而成了戲中的演員，你可以看到猥瑣自私的傢伙，或者受到貧窮所迫為情所困別無選擇又想要自由的掙扎，紈袴子弟遊手好閒，不負責任的享樂主義，拈花惹草沾腥偷情的現代唐璜，還是迷惘困惑尋尋覓覓的年少，都可以在費里尼的編劇和演員的詮釋表演中看到自己。戲劇圖像不再僅僅是一面反映人生的鏡子，電影之奇幻與寫實的藝術表現形式，不正是這點讓人狂愛？！

即便是嘻笑的圖像，也透顯出悲愴的意象；我怕看電影裡的悲劇，卻無法抗拒費里尼！

撰文：蘇格貓底咖啡屋店長 貓哥

小牛

小牛
(I Vitelloni / Vitelloni)

費里尼 (Federico Fellini)
1953|B&W|Italian|107 min

播映時間與地點
9/2 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋




★1953威尼斯影展銀獅獎 (金獅獎從缺)
★1954義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 最佳導演、最佳製片、最佳男配角
★1958奧斯卡最佳原著劇本提名

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"電影結束了嗎？" 甫偷情結束的法斯特問。
"結束了"散場電影院門口，守候多時的妻子說。
"真是可惜" 主角死了嗎？
"不，他結婚了"

然而眼前兩位年輕人的婚姻卻似天平擺盪
死亡或許比起婚姻更乾脆。

1953年的費里尼將自己的原形滲入電影之中成就了《小牛》(後來在《八又二分之一》、《羅馬》皆有更深入的，對自我的刻寫)。故事始於義大利某偏遠海邊小鎮，一群無所事事的年輕人各司其職(無所事事又各司其職的原因是彼此興趣迥異也各懷鬼胎，能耐的相異演化成眾人遊手好閒的神話)。成天遊走街頭的他們看著同伴鬧劇開演--風流成性的法斯特。從逃避責任到結婚又四處拈花惹草。這群同伴也各有故事，支線越來越廣。海灘、空曠清晨、狂歡節、古董店、電影院、火車、深夜的街燈暗巷、年邁的母親形象、私奔、童稚笑顏。每個臉孔都有少年費里尼眼中的荒謬與慈祥。

一群人各自背負命運(阿貝德的姊姊私奔、歐波特懷才不遇、莫拉德心細卻陷於沈默，還要為死黨法斯特開脫一次又一次的荒唐行徑)於是老大不小的一群人，正當有所作為的年歲，卻好高騖遠，不切實際窮極無聊地閒晃生活。

費里尼一向喜歡戲謔式、漫畫式的對話交流。喜歡馬戲團甚深的他，習慣把人物性格安排地類似劇團嬉鬧。將場面調度推陳出新地冒出。直到鏡頭失控前才又回歸心理面。慢火熬煮出精神的苦痛後，成就寧靜地美好。

看過劇情不難理解本片又譯作《流浪漢》，其實IVITELLONI的意大利文譯作「小牛」，代表一種青黃不接的年紀與姿態。過渡的心理以及壯志未展的情懷，充斥費里尼年少的歲月。結尾的火車把離開的意涵銜接上告別青春。搭上車的莫拉德根本說不出要去哪裡。可是他清楚自己必須告別這個小鎮，這個費里尼搭成的華麗青春布景。

《小牛》是費里尼第一部引起國際矚目的電影，在這部電影中他和Nino Rota第一次合作，自此後Nino Rota成了費里尼電影的御用作曲家，直到1979年逝世。

(撰文：陳建宏)

影片片段：

費里尼影展

費里尼影展
Federico Fellini Festival

扛著攝影機夢遊的人

夢是我們最私密的倉庫，慾望以各種狀態被小心翼翼儲藏。這世界上，祇有兩種人會試圖把夢從意識裡粹煉出來，再經由獨特的語言與大家一同分享，一種叫瘋子，一種叫藝術家。他呢？

他是費里尼，一個扛著攝影機夢遊的人。

出身於一九二０年代義大利北方的中產階級家庭，費里尼自小就是一個愛幻想的男孩子。童年時期對馬戲團表演的迷戀，使他日後也自然成為另一種形式的「表演者」。先後嘗試過創作漫畫及廣播編劇，二十二歲那年他認識了羅塞里尼，　一名被稱為當時影壇新寫實浪潮舵手的知名導演。藉由參與拍攝羅塞里尼執導的《羅馬，不設防的城市》一片，費里尼間接預告了觀眾，一場由他引領的視覺革命就要開始了。

於一九五三年拍攝的《小牛》（I Vitelloni）為費里尼在國際影壇上打開了知名度，不僅獲得了威尼斯電影節銀獅獎的肯定（當屆金獅獎從缺），也奠定了他日後作品的基礎風格。接踵登場的《大路》（la strada），是公認費里尼早期中最經典的電影。在人生漫長的路上，個體就像是孤獨的直線，即便一度交集後，仍不免漸行漸遠的命運，等在前方的祇有遺憾，及更加漫長的孤獨─這等的母題在此片及之後的作品中不斷地被溫習。拍攝此片的同一年，費里尼也因抑鬱症開始接受當代心理學大師榮格的治療。

自佛洛依德學派出走後自立門戶的榮格，其所執理論對費里尼個人及作品都造成相當深刻的影響。傳世鉅作《八又二分之一》（Otto e Mezzo）本身即是一場夢的華麗饗宴。從主角在牆上見到自己的虛像，到翱翔天空及掉落海中的畫面等，種種可能性交融錯綜，夢境與現實的界線漸被消弭無形。在費里尼的鏡頭下，是真是偽已不再那麼重要。《八》之前的《卡利比亞之夜》（Le Notti di Cabiria）和《甜蜜生活》（La Dolce Vita ），以至後期的《愛情神話》中（Fellini Satyricon），都能輕易觀察到榮格學派重要理論的體現，如雙重自我、原型、假面的概念等。

《鬼迷茱麗葉》（Giulietta Degli Spiriti）被稱為女性版的《八又二分之一》，是費里尼的第一部彩色片。在黑白世界中悲淒寂寥的基調之上，更添加了幾分魔幻和懸疑。其妻茱麗葉塔對角色的完美詮釋，讓這部片成了夫婦兩人一導一演合作多年以來，最耀眼的結晶。中後期的《阿瑪珂德》（Amarcord），在費里尼故鄉方言中是「回憶」的意思，即便他本人不願正式承認，其用意已不證自明。這部自傳意味濃厚的電影，不僅代表了費里尼對過往年少的一個凝望，也在現實世界中為他抱回第四座奧斯卡最佳外語片的獎座。

「夢是唯一的真實」是《費里尼對話錄》一書的標題，也是他人生態度的最忠實描述。「對我來說，人並沒有改變多少，我們仍和三、四千年前的人做相同的夢，對生活仍有相同的恐懼。我喜歡害怕的感覺，這種感官經驗隱藏著某種精細的快樂。任何令我害怕的事物永遠吸引我…」費里尼這樣說。聽了這席話，也許我們可以稍微瞭解他跟他的作品一點點，還有那不敢直視的自己。

與另外兩位大導演伯格曼及塔可夫斯基並稱為「三位一體」的費里尼，於一九九三年辭世時，不僅義大利為他舉行了隆重的國葬典禮，連聯合國教科文組織都特地鑄造了費里尼的勛章供世人景仰。這樣一個在藝術上完成高度成就的電影導演，其實不過就跟你我一樣，是個愛做夢的人。

（撰文︰徐珮芬）

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2008.9月播映場次：

9/02 (二) 小牛 I Vitelloni / Vitelloni
9/06 (六) 卡比莉亞之夜 Le Notti di Cabiria / Nights of Cabiria
9/09 (二) 生活的甜蜜 La Dolce Vita / The Sweet Life
9/13 (六) 慶祝中秋佳節暫停乙次 Suspend for Mid-Autumn Festival
9/16 (二) 八又二分之一 Otto e Mezzo / Federico Fellini's 8 1/2
9/20 (六) 鬼迷茱麗葉 Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits
9/23 (二) 愛情神話 Fellini- Satyricon / Fellini Satyricon
9/27 (六) 阿瑪珂德 Amarcord / Amarcord
9/30 (二) 大路 La Strada / The Road

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、星期六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主 辦：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於校門口告知節目名稱，以公益活動單次入校二十元計。

驚魂記

驚魂記
(Psycho)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1960|USA|B&W|109 min

播映時間與地點
8/30 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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提到希區考克，大家想到他的代表作，一定就是這部經典之作──「驚魂記。」驚魂記早已成為精神分析與電影上的鉅作。無論是劇情、畫面、剪接或是配樂，手法都無懈可擊。其中最令人津津樂道的經典橋段就是浴室謀殺。整部戲高潮的橋段僅僅45秒鐘，卻花費了七天拍攝，攝影機的移位更達到六十次之多。使用了快速的剪接手法，加上高亢的音效，當兇手銳利的刀揮向女主角，同時也揮向觀眾，造成一種亂刀斃命的恐怖效果。

在驚魂記上映後，希區考克曾經收到一封父親的來信，信中問他：「我的女兒在看完驚魂記後，就再也不敢淋浴了，該怎麼辦？」而希區考克幽默的回答：「那就只好乾洗了！」是怎麼樣恐怖的電影，1960播映後，造成許多婦女不敢單獨沐浴？是怎麼樣的電影，敢讓女主角電影還沒演到一半，就已經被殺害？又是怎麼樣的電影，在四十年後，仍然能讓每位觀眾毛骨悚然？

恐怖大師希區考克，就是有這種能力，直觸你的神經。

Psycho，翻成中文是精神病患者的意思。「精神病患一切所有的病態現象，都是人類所共有。」佛洛依德這麼說。精神病患是電影中的殺人狂，是希區考克，也是所有的我們。藉著雙重人格、戀母的變態殺人狂，希區考克對美麗但是犯了過錯的女主角以及每一個在看這部電影的觀眾施放巨大的恐懼網，無形地不斷地在每個人心中製造壓力。我們可以在每一個小細節感覺到兇手複雜而糾葛的內心情節。

另外，這部片的配樂是由電影配樂大師Bemard Hermann（伯納赫曼）操刀，緊湊高亢的管弦樂一出現就讓人頭皮發麻、神經緊張，驚魂記如此恐怖，伯納赫曼的配樂絕對功不可沒。驚魂記是如此經典的一部電影，絕對值得一看，讓我們一起觀賞這部電影，一起向希區考克與伯納赫曼致敬。

(撰文：光利)

影片片段：

鳥

鳥
(The Birds)

希區考克 (Alfred Hitchcock)
1963|USA|Color|119 min

播映時間與地點
8/26 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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怎麼樣的電影，能夠精準挑起隱藏在你意識深處的焦慮和慌張？

迥異於一般災難片如隕石撞擊、怪獸來襲之流的誇張背景設定，這部片以「鳥」這種隨處可見，漫天啁啾的可愛動物作為母題。電話亭、閣樓、街道，這些場景也都是每個人日常生活中熟悉的空間。透過平實的事物來撩撥觀眾繃緊的神經，是緊張大師過人才華的最佳示範。

在「鳥」中，我們依舊可以看見希區考克作品中愛用的女主角典型─風姿綽約的金髮女郎。Tippi’ Hedren漂亮的臉蛋在群鳥競啄的威脅之下扭曲，完美呈現了人心中最原始的情緒─恐懼，透過數量龐大的詭術效果（trick shot）及合成鏡頭，惘惘的威脅透過銀幕開始發散。這位導演喜歡在作品中現身的特殊傳統依然不變，稍稍留心的話，就可以在片頭發現他路人扮相的倩影。而片尾懸而不決的遠鏡頭，為這部作品劃下了一個充滿想像空間的句點。空白的部份，由觀影者運用自己的思緒填滿，毋疑也是另一種形式的刺激。

溽熱的夏夜晚上，不妨轉個彎走進蘇格貓底，坐下來和我們一起享受希區式無與倫比的懸疑。

(撰文：徐珮芬)

影片片段：