2009科幻影展預告片熱騰騰上映

He is always among us ...

天外魔花

天外魔花
(Invasion of the Body Snatchers)

Don Siegel
1956|B&W|USA|80 min

播映時間與地點
10/17 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1994年美國國家電影保護局典藏

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《天外魔花》(Invasion of the Body Snatchers)改編自傑克芬尼(Jack Finney)的科幻小說，講述的是類似豆莢的外星人企圖利用細胞附身人類以征服地球的故事。這部電影在1956年獲得成功好評，並在1994年列入美國國家電影名冊，並在推出後半個世紀內擁有四個翻拍版本。

第一個翻拍是1978年的菲利浦考夫曼(Philip Kaufman)的《變形邪魔》(Invasion of Body Snatchers)，第二個翻拍版是1993年的《異形基地》(Body Snatchers)，第三版是1998年《老師不是人》(The Faculty)，第四版是2007年妮可基嫚(Nicole Kidman)主演的《恐怖拜訪》(The Visiting)。
四個翻拍版，只有菲利普考夫曼的版本成功，1993和1998甚至是2007年的評價都非常普通。原因在於1956和1978年的版本都適時地反映了當時的美國社會，與其說他們是科幻電影，不如說他們是政治諷刺電影。1956年的背景是對共產主義滲透的恐懼與麥卡錫白色恐怖的迫害，1978的美國則背負水門事件的陰影與越戰傷痕。兩個不同的年代都因某些政治事件導致社會的不信任感，也因此豆莢人的入侵造成難分敵我的恐懼成為現實生活的投射。

但1993年與1998年的美國正處太平盛世，因此這種電影只能淪為單純的科幻恐怖或商業娛樂片，無法引發共鳴或更深層的思考，特別是1998年的校園版，除了敵我難分的概念相同外，整部故事的架構與目的已淪為單純的young age異形追殺片，加上傳統邪不勝正的happy ending，除了異形和虐殺電影顯得沒有重點。2007年的美國則是懼怕恐怖主義和伊斯蘭教的反攻，因此電影裡「模仿、擬真」的滲透就和現實的恐懼不成對比，加上電影沒有更強力、更突出的變化，使得2007年的改編版慘遭滑鐵盧。

導演唐席格(Don Siegel)在處理《天外魔花》時，把原著的喜劇結尾改成凱文麥卡錫(Kevin McCarthy)嘶吼的問號。表面上這似乎是反共的宣導電影，暗示「匪諜就在你身邊」，豆莢人的冷靜、和諧似乎會替世界帶來和平，但這種烏托邦的背後卻忽略基本人權，甚至以類似狩獵邪教的暴力行為排除異己。且類似植物構成的外星人雖然模仿人類唯妙唯肖，可本質卻是冷酷而機械的，看似和平卻完全抽離了「人」的本質，以集體意識呼應寡頭政治，並以剔除異議人士諷刺白色恐怖，連獨善其身者也難逃一劫。

由於《天外魔花》在政治社會的暗示，使他對後來的電影產生相當大的影響。1978的《變形邪魔》不但刻劃了美國人的越戰傷痕和水門事件後的互不信任，電影找來《天外魔花》的男主角凱文麥卡錫客串，重現他在1956年的驚惶失措，原始版的導演唐席格也在本片客串了一位計程車司機，讓電影頗有承先啟後的意味。同時，1978的版本也增添了原著裡外星人發現外來者時所沒有的尖聲嘶吼，使電影增添了一股妖氣，而這特色也被1993年的《異形基地》拿來使用。

（撰文：章聿珩）

Dr. Miles Bennel (Kevin McCarthy) returns to his hometown to practice and finds that several of his patients suffer from the same paranoid delusion, claiming that their friends and relatives are imposters. Bennel is skeptical at first, but later he finds that these alleged imposters are able to answer many detailed personal questions about their victims' lives. Thus, he begins to believe that things are wrong. Bennel then receives a friend's phone call asking him to take a look at his pool table, on which a number of strange but perfectly-shaped human bodies appear, worrying him further. People around him are transformed one by one during their sleep. Can he stay awake and come up with a plan to rescue himself and his beloved? This sci-fi classic, directed by Don Siegel, is undoubtedly one of the most horrifying movies in film history.

"The Invasion of the Body Snatchers" is as much a sci-fi horror movie as a political thriller, even though the original story writer Jack Finney as well as the director denied this interpretation. The audience can watch the movie in two perspectives. It may symbolically refers to oligarchy through people's collective consciousness, foreshadowing the terror of communism behind the Iron Curtain. The director added the part that the protagonists are reported by everyone in town to the military and the police as they are the only ones that have not been transformed, creating a scene of horror which possibly would appear in a Communist society.

On the other hand, "The Invasion of the Body Snatchers" also raises an interesting question on whether the so-called "peace" can be achieved only based on a certain degree of sacrifice as well as the blind obedience to the state apparatus. Such submission shuts emotions and makes human beings soulless. Can it be that if not for the heterogeneity in society, there would not be famine or war crimes? Can the doom in the eyes of Bennel be the most perfect blueprint for Utopia? This logical dilemma constitutes this movie's unique appeal.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

異形2

異形2
(Aliens)

James Cameron
1986|B&W|USA|137 min

播映時間與地點
10/13 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1987年美國影藝學院奧斯卡金像獎最佳特效、最佳音效編輯、最佳視覺效果
★1987年ASCAP獎Top Box Office Films
★1987年BAFTA獎最佳視覺效果

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1979年雷利史考特(Ridley Scott)與福斯電影公司團隊，在1100萬美元的預算下創造了的影史最駭人的怪物：異形(Alien)，當年的《異形》在雷利史考特的鋪陳下，成為一部結合空間幽閉恐懼、科技失控等題材的科幻驚悚片。由於詹姆斯卡麥隆(James Cameron)在1984年成功推出《魔鬼終結者》(Terminator)，1986年福斯電影公司找來詹姆斯卡麥隆，以1800萬美元的經費，在英國的Pinewood片廠與一座廢棄的發電廠內，打造這部經典科幻驚悚電影的續集。

第二集的劇情設定為女主角Ellen Ripley經過第一集的浩劫後獨自在冰冷的太空逃生箱裡度過57年的漂泊，獲救後家鄉已物是人非，她的雇主Weyland-Yutani公司為了利益故意投資引發當年Nostromo號一切悲劇的LV-426星球為太空殖民地，且將當年的一切問題都推卸到Ellen Ripley身上。就在Ellen Ripley淪為機器搬運工時，LV-426出事了，Weyland-Yutani公司只好派海軍陸戰隊以及曾和異形交過手的Ellen Ripley前往LV-426。

從規模來看，第二集遠勝第一集。根據統計本集約有160隻異形，並首度出現異形女王。故事雖然發生在殖民星球上，詹姆斯卡麥隆在氣氛醞釀的手段上卻十分高竿。他限制角色只能在廣大的殖民地內的幾個小房間裡活動，利用對比、建築防禦工事，以及異形不斷入侵等，增加劇情的壓迫感，成功傳達出透不過氣的恐懼。由於異形所在的基地是核能發電廠，陸戰隊們最具破壞力的熱能武器反而毫無用武之地，加上急速繁衍的異形還展開團隊合作，更加深了難以逃脫的驚恐。這使得《異形2》不僅僅是一部外星異種虐殺人類的恐怖片，也是優秀的科幻驚悚片，在求生的過程中不僅看出人性百態，亦以殖民地唯一存活的小女孩呼應並完滿了片頭Ripley永遠無法彌補自己女兒母愛的遺憾。

機器人最初被視為人類的奴隸或生活的附屬品，但其能力卻超越創造者，這種設定完全違反西方「只有上帝才能造人」的宗教倫理。宗教束縛加上工業革命後機器剝奪人民工作所引發的憤怒，以致兩次世界大戰與美蘇冷戰時的武器競爭，使西方人對於機器人產生相當的恐懼。故在大部份的歐美科幻作品裡，生化人（Cyborg，又稱改造人、機械化人）或機器人(Robot)通常是擔當反派的角色，詹姆斯卡麥隆的《魔鬼終結者》就是其中一經典代表。

《異形》第一集裡企圖謀殺女主角的也是機械構成的生化人，異形系列故事也不斷強調人類妄想以科技掌控兇惡殘暴異形，企圖研究這種外星生物。這些情節在在都顯示出科學的狂妄與人類對科技失控後的恐懼，但在《異形2》裡人造人卻違反常態成為人類守護者，使這部電影在對科技的描述上有了不一樣的面向。

《異形2》之所以在影史上留名，憑靠的不僅僅是優秀的視覺效果或音效剪輯，緊湊的劇情編排、冷冽憂懼的氣氛醞釀在在都把觀眾的精神繃到最緊。當主角一群人歷經浩劫卻依然只能在睡眠膠囊繼續太空漂泊，遙遙無期的歸途與待援讓故事再度回到幽閉空間的起點，使電影不再只是一連串的恐懼、轟炸、屠殺與逃亡，更增加了觀眾對電影未來思索的留白。

（撰文：章聿珩）

Ellen Ripley (Sigourney Weaver), the only survivor of the space freighter Nostromo, is rescued and revived after drifting for fifty-seven years in hypersleep. Due to the consideration of interests, the Weyland-Yutani Corporation denies Ripley's accounts of the Alien and cancels her space flight license as a result of her "questionable judgment". However, the Weyland-Yutani Corporation staff soon finds themselves losing contact with LV-426, the planetoid where Ripley's crew first encountered the Alien eggs. In order to bereave herself of recurring nightmares as well as to save the future of humanity, Ripley decides to return to the hellish battle with the Alien. The heavily-armed crew descends to the surface of LV-426 via dropship, where they find the colony seemingly abandoned and only a little girl survives. The crew cannot defend themselves under the attack of the Alien, and the spacecrafts which come to help them retreat also crash. Ripley is once again desperately facing life and death. In such a critical moment, representatives from the Weyland-Yutani Corporation even try to take the living body of the Alien for profits, at the expense of Ripley's life, but eventually their scheme fails as they perish in the battle. With the help of the cyborg "Bishop", Ripley makes her way onto the spacecraft to save the little girl as promised...

Compared with "Alien", apart from the gigantic scenes of the planet and futuristic spacecrafts, "Aliens" impresses us particularly with the director' portrayal of the characters. In addition to the powerful personality of Ripley, each soldier has distinctive qualities, watching whose interactions per se are already enthralling.

The Alien is not the most frightening thing in the movie; the most frightening are human beings themselves. People kill each other when blinded by greed, disregarding the lives of others. The consequence of human cruelty is that even the most innocent child begins to question the world. Fortunately, Ripley's motherly tenderness towards the little girl brings warmth to this cold planet, making us believe that humanity, in times of crises, will not surrender. Ripley also establishes the image of a perfect heroine.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

外太空九號計劃

外太空九號計劃
(Plan 9 from Outer Space)

Edward D. Wood
1959|B&W|USA|79 min

播映時間與地點
10/10 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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《外太空九號計畫》(Plan 9 from Outer Space)絕對是影史上的經典，甚至該說是「Cult Film」（邪典電影）電影之王（就是所謂爛到一個極致就會成為經典），本片推出後還贏得了「史上最爛科幻片」的寶座，這殊榮全歸功於知名爛導演艾德伍德(Ed Wood)。

艾德伍德可說是好萊塢的一代奇人，《大國民》(Citizen Kane)的導演奧森威爾斯(Orson Welles)是他偶像，可艾德伍德的電影卻怎麼拍怎麼難看，儘管如此他對電影的熱情卻並未因此打消，甚至屢敗屢戰，從不停止拍電影的慾望。但他也因為投資失利、酗酒且電影又不受賞識，使得晚年淒涼。但就在他過世後，他的電影卻成為喜歡Cult Film觀眾的收藏。

《外太空九號計畫》就是艾德伍德的傳世經典，這部電影裡囊括了所有賣座科幻恐怖商業電影的元素：吸血鬼、殭屍、外星人入侵。但問題就在這些八竿子打不著的元素通通都塞在同一部電影裡，使得電影顯得荒謬離譜可笑。更要命的是，《外太空九號計畫》是一部「日夜不分」的電影，同一個場景、同一個時段，導演卻因為剪接問題，造成一下白天、一下黑夜的時空錯亂問題。此外，外星人到底為什麼要進攻地球？電影也說得不清不楚。撤離地球的原因最後也顯得莫名其妙，整部電影堪稱笑點的就只有外星人正經八百但肢體語言卻莫名其妙的打招呼方式，也莫怪當年這部電影沒人賞識，甚至艾德伍德過世兩年後還獲得「史上最爛導演」的諡號。

那為何這次科幻影展要選擇這樣一部史無前例的大爛片呢？因為《外太空九號計畫》雖然導演爛、劇本爛、特效爛、演員爛，連飛碟都是未經裝飾的凱迪拉克輪盤來濫竽充數，處處都悽慘。但這樣的片子卻替主流電影開啟了另一個天地，甚至為後代被Cult Film的作品開創先鋒，因此依然是值得一看的「經典」。

（撰文：章聿珩）

Formerly known as "Grave Robbers From Outer Space", "Plan 9 from Outer Space" has long been considered the worst sci-fi movie ever made. Everything about the movie, including the script, special effects, and props are so bad that it has become immortal and "classic." All credits should be attributed to the director Edward D. Wood Jr., who whole-heartedly devoted himself to movie making. As long as a movie can be completed, the goofs and inconsistencies do not matter.

Born in 1924, Ed Wood entered Hollywood in 1947 and made his living by writing scripts and making TV-series. Starting from 1950, Ed Wood began independently producing movies of popular genres under extremely low budgets. The outcomes, however, were usually appalling. "Plan 9 from Outer Space", written and directed by Ed Wood himself in 1959, is his most well-known "bad work."

The niche of the film is like a typical sci-fi horror movie, with a large array of aliens, zombies, vampires, and giant monsters. Actor Béla Lugosi, who had a long history of working experience with Ed Wood, made an appearance in the movie despite the fact that he had already passed away before the shooting. The story begins with aliens being enraged by Earth people's refusal to recognize them officially. They come up with Secret Plan no. 9 to resurrect the dead (transforming the deceased into zombies) in order to prevent human beings on Earth from creating deadly weapons. The aliens' invasion causes chaos in society; a battle has begun. The plot is ridiculous, hardly convincing, the roles rigid, and the dialog nonsensical. Due to funding constraints, the special effects seem shoddy, the most powerful of which is using the wheel iron plate of Cadillac as a flying saucer. Despite the movie's many flaws, you may still find it unbelievably enjoyable with its creativity and the director's earnest attempts in presenting this incredible story for the audience.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

地球末日記

地球末日記
(The Day the Earth Stood Still)

Robert Wise
1951|B&W|USA|92 min

播映時間與地點
10/06 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1952年美國金球獎

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或許現在的觀眾沒聽過《地球末日記》(The Day the Earth Stood Still)，也不知道勞勃懷斯(Robert Wise)是誰，但若提起《真善美》(The Sound Of Music)或是基洛李維演的《當地球停止轉動》(The Day the Earth Stood Still, 2008)，一定有一票人點頭說看過。

《真善美》就是勞勃懷斯的代表作之一，而2008年的《當地球停止轉動》正式翻拍他在1951年所拍攝的經典科幻電影：《地球末日記》，而本片亦被AFI票選為影史百年十大科幻片代表的第五名。

和許多同時期的知名導演比，勞勃懷斯的電影沒有「作者電影」那種強烈的個人風格。他在詮釋一部電影劇本時，會找尋最適合該電影主題的方式來拍攝，雖然有人說他的電影缺乏個人風格，但卻也是因為這種多元化的彈性，讓勞勃懷斯的電影不但可被商業化的好萊塢大廠接受，又不失作品本身應有的品味。

《地球末日記》雖然是科幻電影，但它卻巧妙呼應了冷戰時的美蘇關係。片頭的不明飛行物即使未經確認，美國軍方就言之鑿鑿地認為那是蘇聯的導彈，政府透過電台要民眾勿恐慌，但實際上政府卻束手無策；民眾認為政府會保護他們，只因為這是自由民主的國家。每一點都反映出冷戰時期的美國人對武器競賽或是對共產國家的不了解所引發的恐慌和焦慮。同時，電影也利用媒體嗜血又選擇性的採訪方式表達出媒體的不可靠。而無可救藥的人性和自尋毀滅的眾生相，也和外星人的和平與無畏成為對比。

《地球末日記》最大的恐慌是失去電力半小時的世界，而這個概念也被無數科幻作品拿來運用，其中2008年的《當地球停止轉動》是最完整的「重拍」。從人物到外星人的造型等，幾乎是1951年的完整移植，但可惜的是08年版本沒有傳承到原始版電影的精髓。

對未知生物的恐懼、因國際情勢緊張而毫無節制的武器競賽所隱含的憂慮、政府的包庇心態或媒體的無風不起浪，甚至是和外星人之間的互動，讓外星人理解人類的想法…等，2008年的翻拍版幾乎都沒做到，只把外星人來傳福音的行為做過度的渲染，使科幻電影淪為有點好笑的基督傳教片。

近年來因颶風、海嘯、氣候驟變等天災，使得好萊塢的科幻片多少都蒙上了一層聖經的影子。其實電影包含宗教思想很正常、也不是錯誤，但近年的科幻片（如：《當地球停止轉動》或《末日預言》）卻忘記科幻電影最該傳達的概念，只是將舊約以高科技的方式拼裝，表面上是醒世科幻片、實質上卻是基督傳教片，牛頭不對馬嘴，自然顯得電影立意薄弱。

勞勃懷斯的《地球末日記》雖然派了外星人來傳福音，但卻只是表面上的行為。電影本質還是緊緊咬著整個國際氛圍和人性的缺失，且在外星人和人類為了彼此了解而努力進行的互動上更是深刻，並非只是單純的互信與互愛，實乃電影百年科幻電影的經典代表。

（撰文：章聿珩）

Klaatu is from a planet with a civilization more advanced than that on Earth. As a messenger, he steps out a spaceship landing in Washington, accompanied by robot Gort to stop the manufacture of atomic weapons of mankind, for atomic weapons would result in the extinction of mankind. Earth people not only do not listen to him but also attack him. Gort wants to fight back but is stopped by Klaatu, who afterwards is imprisoned by Earth people. He escapes and goes into hiding. Finally, in order to persuade mankind and display his strength, he has all electronic appliances on Earth cease to function for an hour...

"The Day the Earth Stood Still", unlike most Hollywood movies, characterizes aliens as kind and open-minded beings coming to the United States to spread the message of peace. Still, some people are confused by rumors and prosecute the aliens.

The movie was remade in 2008 starring Keanu Reeves, but the original version is stunning nonetheless. The visual effects are particularly outstanding; although resplendent scenes are non-existent, the eerie atmosphere of heavy pressure is regrettably missing in the later version. Both sides in the movie symbolize the two parties from the early Cold War. Doubt, suspicion, mistrust, and confrontation sum up the relations between them. This movie takes the perspective of aliens in an attempt to examine the unexplainable things on Earth and thinks up solutions to change the status of confrontation so that human beings are able to live as the aliens do, with no armed forces and wars. When this well-intended attempt does not generate a positive response, aliens are forced to adopt the action as we expect them to--making Earth people believe that aliens have superior power to be able to accept the suggestions of managing this planet on the negotiating table rather than the battlefield.

（撰文：彭中嬿）

影片片段：

2009年科幻影展

2009年科幻影展
2009 NTHU Arts Center Science-Fiction Film Festival

是誰倘佯在星星上？

Would you like to swing on a star
Carry moonbeams home in a jar
And be better off than you are
Or would you rather be a mule



清華大學藝術中心從2007年開始舉辦科幻影展，到今年已經三年，這次我們選了外星人（生物）這個主題，集合了十二部電影，希望能夠延續科幻影展一直秉持的兼顧人文主題與娛樂表現的原則，呈現電影作品中對於外星生物的期待、懷疑、恐懼，以及思索。

「倘佯在星星上」(Swing on a Star)最早是平克勞斯貝(Bing Crosby)飾演的神父在電影「與我同行」(Going My Way, 1944)裡教孤兒們唱的歌，鼓勵他們唸書，學習知識之後能夠倘佯在星星上，不然就要甘願當騾子。倘佯在星星上探索太空曾經是許多人的嚮往，也是人類知識的重要來源，可是在地球之外的星空裡，會遇上什麼呢？如果有外星生物，會看起來像騾子，還是看我們地球人像騾子？

人類探索星空的想像可見於許多古老文明的遺跡，實際的科學行動發生在二十世紀。1957年蘇聯成功發射人造衛星史普尼克號(Sputnik)，美國急起直追，1969年登陸月球，接著的太空航行行動仍是強權國家科技的競賽場，靠著政府龐大資源，並且帶著武力示威的意思。然而，接觸外星生物的想法延續著來自人類本能的原始慾望。

尋找外星智慧(Search for Extraterrestrial Intelligence, SETI)的計畫一開始從學術界發起，如今還結合許多業餘人士，利用家用電腦連線監測太空的無線電訊號。為什麼有這麼多人渴望知道浩瀚星空裡，有沒有其他星球有類似地球上人類的智慧生物？也許是寂寞帶來的空虛與恐懼，也許是想擺脫人類世界的紛擾，也許是為了尋找最終答案的好奇，顯然許多人想在宇宙中尋找能夠談話的對象。

就像神、鬼、精靈、怪獸一般，人類幻想的外星生物往往根據的還是人性。想像中的外星生物，是人是獸？是敵是友？是生是死？是神是鬼？是父是子？都反映了人類內心深層的疑惑，也表現了人類對於生命的自我省思。我們期待外星人帶來答案、帶來結局，或者帶來新生，並非只是等待。不論是尋找外星人的科學行動，或者創作外星人的科幻故事，也是在證明人類善用智慧、值得生命的努力。

也許答案不會來自真實的外星人，而是存在幻想的外星人身上。過世的偉大科幻小說家Stanislaw Lem（他的著作Solaris被兩度改編拍成電影），藉著小說人物之口說過：「我們不需要其他世界，我們需要鏡子。」我們從這十二部有關外星人的電影所看到的外星人，仍然是我們自己。

(撰文：劉瑞華)

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講座：


10/06 (二) 19:00
開幕講座「揭幕，從『末日』開始...」
搧胡椒秘密基地總司令 難攻博士







11/17 (二) 19:00
閉幕講座 潛行者：誰是外星人?
清華大學 藝術中心主任 劉瑞華









2009.10月播映場次：
播映時間：晚上8:30

10/06 (二)
‧地球末日記 The Day the Earth Stood Still-- (1951) 92min

10/10 (六)
‧外太空九號計劃 Plan 9 from Outer Space-- (1959) 79min

10/13 (二)
‧異形2 Aliens-- (1986) 137min

10/17 (六)
‧天外魔花 Invasion of the Body Snatchers -- (1956) 80min

10/20 (二)
‧突變第三型 The Thing-- (1982) 109min

10/24 (六)
‧E.T.外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial-- (1982) 115min

10/27 (二)
‧X檔案:征服未來 The X Files-- (1998) 121min

10/31 (六)
‧無底洞 The Abyss-- (1989) 170min


2009.11月播映場次：
播映時間：晚上8:30

11/03 (二)
‧第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind-- (1977) 132min

10/07 (六)
‧靈異象限 Signs-- (2002) 106min

11/10 (二)
‧天降財神 The Man Who Fell To Earth-- (1976) 139min

11/14 (六)
‧潛行者 Stalker-- (1979) 163min

11/17 (二)
‧科學怪人的新娘* The Bride of Frankenstein-- (1935) 75min

11/21 (六)
‧落花流水春去也* Charly-- (1968) 103min

11/24 (二)
‧王牌冤家* Eternal Sunshine of the Spotless Mind-- (2004) 108min

11/28 (六)
‧巴西* Brazil-- (1985) 132min


(*為2008科幻影展重映)

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科幻影展抽獎活動：
影展期間，各場電影播映結束後，可至服務台領取抽獎券一張，主辦單位將於11/17(二)閉幕講座演講當天現場抽出5位幸運的觀眾，憑票根領獎。若得獎者未能於現場領獎，視同其放棄得獎權利，直到抽出在場觀眾為止。

獎品：
首輪電影套票十張 1名
經典電影套裝DVD+首輪電影雙票券 1名
蘇格貓底精緻排餐+首輪電影雙票券 1名
電影原聲帶+首輪電影雙票券 1名
首輪電影雙票劵 1名

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
獨家贊助：力晶集團 力仁教育基金會

主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋


停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

花火

花火
(Fireworks)

北野武
1997|Color|Japan|103 min

播映時間與地點
9/29 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1997年威尼斯影展金獅獎
★1999年日本影藝學院最佳音樂
★1997年歐洲電影獎
★1991年日本東京藍緞帶獎最佳演員、最佳導演、最佳影片、最佳男配角

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~Hanabi是日文的煙火。

這部片探討生命與死亡，拆開來看，花代表著生命燦爛的綻放，火是炙熱的發光，而花火是煙火佔據漫漫夜空的一角，在短暫的時間內盡情展現他所有的熱力與美麗，正如同人的生命。

西先生(由北野武飾演)與堀部先生(大杉漣)片中飾演兩個刑警的好搭檔，當西先生去醫院探望罹白血症的妻子時，在醫院得知堀部先生受到嚴重槍傷失去雙腳。西先生跑去追捕兇手時，竟目睹一名警官當場槍擊死亡。堀部先生因傷離職，妻子帶著孩子離開家裡，不過一眨眼，他失去雙腳、工作和家庭。西先生一肩擔起這些苦難，他替傷亡家屬寄了一筆錢，替本已了無希望堀部先生寄一整套畫具，並陪伴活不久的妻子度過最後的時光。

堀部先生常常面向海洋靜思，看見一家人在海邊戲水的情景，浮現的過往，皆納入畫裡。尤其由花朵所做出的聯想，剛好與電影的"花"相呼應，整幅原色調的畫風和細膩的筆觸，飽滿的色彩揉合各式各樣的想像，而這些畫其實多是由北野武創作。最近一部執導兼主角2008年"阿基里斯與龜"以及1999年"菊次郎的夏天"這三部片裡，也都有北野武的畫作。

其中有一幕戲我很喜歡，細膩簡單的刻畫他與妻子的相處：

她看著七巧板，想要拼出數字五，即使換了很多個方向，好像總是不對盤
他拿了兩個小點心，把蛋糕給她，泡芙放在自己桌上
她默默的看著泡芙，將它拿進自己的盤中，並將蛋糕上的草莓給他
他面帶不解看著她拿走泡芙，手也不閑著的幫忙拼
她替他們兩個斟一壺茶，想要點燃一根香煙
他看到倏地抽走，皺皺眉頭
她瞪大眼看著這個瞬間，揉揉眼緩緩而落寞的收起打火機，繼續編織未盡的拼湊

整個過程沒有一絲對白，綿延的動作透過溫柔強烈對比暴力，
正符合北野武「交談戲太浪費篇幅」的要求。背景音樂由曾因替北野武的"奏鳴曲"和"菊次郎的夏天"配樂並因此兩度奪得"日本電影金像獎"的久石讓創作，讓整部電影音樂交織藝術和鏡頭畫面。北野武以藍色為基調是從"奏鳴曲"開始，而這部電影一開始就讓人明顯的意識到藍色。

那種藍就像是:

莫約凌晨四五點，還未有黎明的白皙，剛好是牛奶瓶在運送過程中碰撞的時辰
整個城市像是預示揮之不去的黯淡，覆滿暴力與色彩鮮明的映像呼應
像握緊血染的拳頭，直直擊中臉龐，痛苦凝聚在血流而出時，周圍複印的藍

我們跨越深邃無盡，濃而不黏膩，像撕整片佈滿禮堂上從簾幕到講台的海報那樣
把海報狠狠撕下的同時，純淨而感嘆不止的藍
猛然看見佇立在原地，穿隧腦袋的盡頭，佔據所有意念，全數靜止

北野武在一個訪談中提及:
"我所導的電影通常是在一個動作通過一個特定的點的話，就做自己的動作。有很多個一定要通過的點，不過整體說來可以歸納成四個很重要的「大點」，就好比國語中的「起」、「承」、「轉」、「合」。「起」首就是一個事件的發生，「承」就是回想、回憶的一個畫面。「轉」就是終於搶了銀行。「合」是兩個人一起去旅行。將這四點全部結合在一起就是一個大略的故事架構了吧！"

最後一幕大海的浪潮捲起，一遍又一遍，洗去你認知大海的記憶，重新定義，俄頃掩蓋覆沒。週而復始地重覆著，也彷若生命。

(撰文：詩媛)

影片片段：


影片配樂：

俘虜

俘虜
(Merry Christmas Mr. Lawrence)

Nagisa Ôshima導演、北野武演出
1983|Color|Japan|124 min

播映時間與地點
9/26 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1984年BAFTA獎
★1984年日本影藝學會最受歡迎影片

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(撰文：)

影片片段：

盲劍俠

盲劍俠 (停映)
(Zatoichi)

北野武
2003|Color|Japan|116 min

播映時間與地點
9/26 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

原訂時間改映俘虜

★2003年威尼斯電影節銀獅獎
★2003年日本影藝學會最佳攝影、最佳剪輯、最佳燈光、最佳音效、最佳音樂獎

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盲劍俠，日文原名為「座頭市」，座頭為日文漢字，其中一解釋為盲人，市為男性名字。原本它只是由日本通俗小說家子母澤寬所作的十幾頁短篇小說，而從1962年開始到1989年，勝新太郎主演了二十六部之多的座頭市系列，是為日本影史上第二長命的電影。日本人心目中根深蒂固的座頭市形象，在2004年北野武重新詮釋之下，有了完全不同的面貌。

一名武功高強的失明劍客，四處遊歷，斬奸除惡：這是勝新太郎的座頭市。而在北野武所翻攝的盲劍俠中，一頭金色短髮的座頭市，彷彿是在與原作畫出明確區隔、無聲宣戰。故事中的座頭市，似乎不僅是個純粹良善的浪人，他將自身所認定的正義，以精湛的刀法傳達給觀眾。

北野武著名的暴力美學，在本片中也可窺知一二，若是在武士刀的刀鋒相對之際，過於膽小而遮住了螢幕，那可是損失。整部片的節奏相當獨特，緩急交錯但不突兀，時而有緊張明快的砍殺鏡頭，時而有大和輔子的柔情，時而有日本綜藝節目式的笑料。隨著北野武的節奏，座頭市與服部源之助對決，讓觀眾們期待不已，然而在真正對決時，卻用了絕妙的方式描述，這在一般好萊塢式「對決」中，絕對是少見的，或許不對觀眾的味，但這就是北野武所要呈現的，兩位浪人層次上的差異。

另外還有一點相當特殊的地方在於音樂與舞蹈，除了將日本傳統音樂與現代HIP-HOP結合之外，北野武更找來日本著名踢躂舞團the STRiPES合作，在電影許多片段加入舞蹈元素，與紐約的STOMP有異曲同工之妙，日本江戶時代何以與踢躂舞有所關聯？恐怕只有看了「盲劍俠」才知道了。

(撰文：許許)

影片片段：