費城

費城
(Philadelphia)

強納森德米 Jonathan Demme
1993|Color|USA |125min

播映時間與地點
電影：5/15 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1993年第66屆美國奧斯卡獎最佳男主角（Tom Hanks）、最佳歌曲（《Street Of Philadelphia》）
★1994年柏林影展最佳男主角（Tom Hanks）

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企圖稱許某件事物，最好的策略絕對不是直接公告周知，而是透過一面鏡子，折射出該事物的美好。這不僅更具有說服力，也比較不會在宣揚的過程中遭受質疑。

《費城》就是這樣的一部電影。即便改編自真人真事，然導演企圖透過同性戀議題的討論，去突顯美利堅合眾國的正義化身，法律公平貫徹於美國的命題，導演不著痕跡地展演得十分精湛。

一切的憑藉都在於法律：身為律師的安迪，為安迪辯護的律師米勒，他們相信法律之前、人人平等的信念，而這是《費城》念茲在茲告訴觀眾的。最終安迪獲得賠償，也為法律的社會價值做了最高峰的註腳，這是一場合乎情理法的審判結局。不過，也或許就是由於《費城》的基礎聚焦於法律，這樣的操作讓觀眾看完整部電影依舊難以對同性戀者萌生同情的理解，反而可能對疾病纏身者產生憐憫的情緒。當觀眾望見病重的安迪被赤裸裸地曝露病體時，他就贏了這場官司。至少觀眾一定這麼期望著。

在十幾年後的現在，同性戀者越來越多，但歧視同性戀者的情況並未稍減，只是礙於自由開放的社會風氣，批評聲浪由顯性轉為隱性；而一般人對愛滋病患的刻板印象仍未抹除，只是當今存在更多重大傳染病掩蓋去愛滋病的駭人聽聞。很諷刺地，法律成為捍衛性向與疾病者的武器，卻也讓同性戀者與愛滋病患只能在法律空間得以喘息，價值觀跟不上變動社會的緩慢速度，法律成為捍衛正義的最後一道防線。

還好，我們還有法律，不得不託付它，持續維繫人類社會的秩序。










（撰文：王欣瑜）


影片片段：

台積心築藝術季主題影展

【台積心築藝術季】

跟著鏡頭去旅行主題影展

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環遊世界，從心開始……

HBO金牌製作人一年遊遍四大洲二十六國的背包客之旅；充滿冒險精神的巴西家族一起挑戰麥哲倫傳奇環球航線；知名當代藝術家奈良美智巡迴全球的創作之旅；影展「遊幕民族」勇敢追尋電影與愛情的旅程；93歲老先生籌劃了40年的尋根之旅；還有來自蒙古、新疆、西藏還有台灣，12個最動人的旅人故事……從10歲到100歲，人人都是旅行家，出發尋找生命的新大陸！



跟著鏡頭去旅行 主題影展

場次時間：
5.22(六) 13:00~15:00、15:00~17:30、19:00~21:30
5.23(日) 13:00~15:00、15:00~17:30
5.29(六) 13:00~15:00、15:00~17:30、19:00~21:30
5.30(日) 13:00~15:00、15:00~17:30

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電影及座談場次:

5/22 (六)
‧13:00 《星期六的地圖》A Map for Saturday/90min/★
‧15:00 《39磅的愛》39 Pounds of Love/70min/★
‧19:00 《不老騎士》Go Grandriders!/60/▲
※導演華天灝Director: Tian-Hao Hua
弘道老人福利基金會執行長 林依瑩Hondao Elderly Welfare Foundation Executive Director: Yi-Ying Lin

5/23 (日)
‧13:00 《小人物征服大世界》The World in Two Round Trips/80min/▲
‧15:00 《尋找布洛斯基》Searching for Brodsky/60min/▲
※台灣藝術大學電影系教授廖金鳳Producer: Gene-Fon Liao

5/29 (六)
‧13:00 《一日非洲》One Day in Africa/78min/★
‧15:00 《跟著奈良美智去旅行》Traveling with Yoshitomo Nara/91min/▲
‧19:00 《那個夏天》That Summer/30min/▲
※導演彭玫瑜Director: Mei-Yu Peng
《遊幕民族》Screenland Gypsy/30min/▲
※導演徐明涓Director: Gina Hsu

5/30 (日)
‧13:00 《完美G大調的生命之旅》Travel in G Major/52min/★
‧15:00 《蒙古草原，天氣晴》Puujee/110min/★

所有影片皆有中文字幕All films are Chinese subtitled.
★英語發音或英文字幕English spoken or subtitled
▲非英語發音且無英文字幕Chinese subtitles only
※映後座談

影片詳細資訊請參照清大藝術中心網頁介紹

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：2010-05-22(六)～2010-05-30(日)
播映地點：清大合勤演藝廳‧自由入場
主辦單位：台積電文教基金會、CNEX基金會、清華大學藝術中心
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

以父之名

以父之名
( In the Name of the Father)

吉姆謝利登 Jim Sheridan
1993/Color/UK/133 min

播映時間與地點
電影：5/11 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1994年柏林影展金熊獎（吉姆謝利登）
★1993年波士頓影評人協會獎最佳男主角（丹尼爾戴路易斯）
★1994年義大利奧斯卡獎最佳外語片

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周杰倫的《以父之名》在說一個罪的猶豫，對神的「父」與對家的「父」，那電影的《以父之名》呢？雖說這首歌是以電影《教父》作為描寫對象，但我認為同樣可以擺置在這裡討論。沒有絕對正義，渴求著被一個時代，乃至於一個環境給予正解。但沒有一種答案，可以如此的絕對。不管我們以誰之名，又犯了怎樣的錯？而錯就一定是真的錯了嗎？日漫《死亡筆記本》中，描寫一位天才，化身為奇樂，不惜為正義殺人，最後仍難逃一死。究竟，生命為我們交涉了什麼，「它」又能否成為行動的籌碼呢？救贖的管道，在神？在法律？或是，被信以為真的正義。

父親可以影響一個人有多深呢？在我們的人生當中。或者，自認有誰能讓一個人以誰為理由，在自覺或不自覺下，變成一種瘋狂的理由。記得，最近的一則新聞，一位即將當爸爸及新郎的父親，在與新娘的爭執之下，居然選擇丟下新娘與未出生的雙胞胎，選擇自殺。新娘選擇把小孩拿掉，就這樣一個父親與一雙兒女，還來不及認識，確認彼此的未來，就這樣分別了！聽說，新娘在吵架之時，曾傳：「你去死！」之類的簡訊，但沒想到對方真的那樣做了。誰的「罪」？對一個來不及出席的父親和一個來不及當媽的母親來說，這是一個永遠的痛，那未出生的雙胞胎比起《以父之名》的主角，更沒有選擇權，也不會有什麼行動可言。我以台灣最近的新聞為例，講述一則與我們更近人生的傷悲，卻無法彌補悲傷的缺口。











（撰文：白依璇）

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我們總是急著想要正義！彷彿正義是一種民生必需品？

總是很急！急急如漏網之魚，忙忙如喪家之犬！彷彿在民眾的期待、媒體的關注下，迅速又有效率的司法才是真正的正義，快速的應報才能撫慰動盪的民心。所以一切都從簡了，彷彿政治正確的大方向抓穩了，其他的小細節就可以從權。司法，似乎也在玩著80/20的法則。

本片中，特別讓我們思考的是：當權者在恐怖攻擊時為了處理社會大眾的恐慌、滿足人民對正義的需求，總是必須找出「犯罪者」，用以承載種種的指責、用以逃脫當權者的責任。讓我們不禁想到遠古時代，為了平息水神的憤怒，以少女做為祭品投入河中的傳說故事。而這樣的傳說到了21世紀似乎仍不斷的上演著。

為了不再玩這種祭品投河的遊戲，我們設立了司法制度，我們要求犯罪必須經過法院嚴格的證明，設立了直接審理、詰問等制度避免刑求的可能性，讓律師協助程序的進行，避免被告在面對龐大的國家機器時的無助。種種的制度，都是人類慘痛教訓的累積，因為沒有人願意當那個被投入河中的祭品…然而種種的制度總有缺陷，再美好的設計也往往無法承載人類的私心以及集體的恐懼。

另一方面來看，不是被綁在架子上準備投入河中的人不能體會面對萬丈深淵的恐懼，而跌入萬丈深淵的祭品也常常沒有勇氣再爬起來，只能隨著這司法的河水漂浮、沈沒。本片除了對於正義的探索與詮釋之外，主角的內心轉折也非常令人感動。從一位浪子，一直到因為父親的過世而體悟人生，拒絕命運的擺弄的奮鬥過程也讓我們看出人類精神力量的偉大。妥協，是人們在無奈時最容易的選擇；一旦拒絕妥協往往要有面對著強力挑戰的心理準備。尤其當對抗的對象是國家時，這個龐大的有機體背後連結著廣大民眾的期待，在司法體系下反抗冤獄的過程中，要面對的不僅是法官檢察官這些國家官員，更代表著在拒絕妥協時將難以得到社會的支持，這是一個孤獨的過程，孤獨地面對社會的指責，孤獨地面對受害者家屬的眼淚與憤怒…

支持受害者這一邊總是比較容易，這可能不太理性、但卻彷彿是人類基因作祟下的必然結果。在本片中也讓我們看到律師的角色是如何地違反人性，當司法制度並不總是那麼可靠時，唯有律師能夠幫助被告面對國家這個龐大的組織，在我們急急忙忙找祭品投入河中的時候，律師是那個提醒國家與社會再三思考的人。如果人類是理性的，輿論也不會總是未審先判；而事實上人類是極不理性的，總是在接受片斷資訊就想做出結論，妄想效法古人片言折獄的「傳奇故事」…而極力堅持「正義」的律師往往也成為被害者這一方的「正義」的敵人。

本部片非常值得令人去想的就是：當我們急急忙忙追求正義時，到底是追求誰的正義？還是只想趕快找到投河的祭品？





（撰文：蘇瀚民(科法所)）



影片片段：

造雨人

造雨人
(The Rainmaker)

法蘭西斯福特柯波拉 Francis Ford Coppola
1997/Color/USA/135 min

播映時間與地點
電影：5/08 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1998年拉斯維加斯影評人協會Sierra Award獎Most Promising Actor（麥特戴蒙）

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越界多了，界線就會消失

本周放映金獎導演法蘭西柯波拉（Francis Ford Coppola）作品《造雨人》（The Rainmaker），改編自美國暢銷作家約翰•葛里遜（John Grisham）的同名小說。上網查了一下，才發現約翰•葛里遜有一連串的法律小說都被改編為電影過，例如《黑色豪門企業》(The Firm, 1993)、《絕對機密》(The Pelican Brief 1993)、《致命內幕》（The Client, 1994）、《殺戮時刻》(A Time to Kill, 1996)、《毒室裁決》(The Chamber 1996)、還有近期我們較為熟知的《失控的陪審團》(Runaway Jury 2003)。而他的作品，通俗且易閱讀，本片《造雨人》導演柯波拉就曾說「葛里遜的小說是文學界的可口可樂，人手一本。」可見葛里遜的小說在美國受歡迎的程度。

除了正義，你還需要一場及時雨。

《造雨人》的故事是我們一般熟悉的「小蝦米對大鯨魚」題材類型，一件拒賠醫療保險金的案件，讓年輕剛踏入法律界的青年律師開始對抗財大氣粗保險公司與經驗豐富的大律師團隊，最後，在一連串看似偶發條件的集合下，例如原本與保險公司關係密切的法官意外死亡，變成一位注重人權的黑人法官接掌此案、有效證據與關鍵證人的取得、律師伎倆的發揮作用等等，使案件看似在節節敗退的情況下，讓偷竊來的證據得以發揮作用，逆轉局勢。這也是此部片名「rainmaker」的意義：如下了一場「及時雨」，解決了危機。我想葛里遜這部作品是有意在嘲諷身為現代民主國家為「正義代言人」的法律界，進入資本邏輯下的法律界其實充滿黑暗手段、操弄論述與資源不對等的現實性，但他仍將律師暗喻為「創造」這場及時雨的造雨人，以便強調電影中弱勢一方，不屈不撓的能動性，也在青年律師身上安置了法律的理想性。

畢竟，這是一部小說，甚至是電影。

你能拿出證據來做證明嗎？

但你真的這麼以為嗎？我有時覺得小說與電影比現實更現實。希望有緣觀賞此片的讀者細心體會此片最精采片段，也就是原告與被告雙方在法庭上針鋒相對時，代理律師所拋出的論述。仔細去觀察他們是如何使用證據、掌握話術，遊走在道德與法律邊緣。電影的最後，麥特戴蒙說了這樣一句話：「越界多了，界線就會消失。」我想，為法律的兩面性做了一個很好的注解。











（撰文：林柳君）


影片片段：

恐怖角

恐怖角
(Cape Fear)

傑·李·湯姆遜 J. Lee Thompson
1962/B&W/USA/105 min

播映時間與地點
電影：5/04 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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本次播放學校收錄1962年黑白片的版本，1991年馬丁史科西斯重拍，似乎又有另種詮釋架構與基礎。

這是一部標準正邪對立的電影，因此，選角顯得特別重要，飾演正反派的演員：Gregory Peck（律師山姆）與Robert Mitchum（麥斯）都有水準以上的表現；最令人激賞的應屬律師女兒南西的角色（Lori Martin），將《恐怖角》中的恐怖表達得淋漓盡致，當然，導演的剪接也為演員加了不少分。

優點闡述到此為止，接下來請包涵我對這部電影的碎嘴。

我不討論法律，也不想從這部電影去深究律師溢出法律正當性的問題，即便本次影展的主題為「法律」。我仍希望能以電影為基礎，談出我認為它不足的部份。

首先，法律作為本部電影最高準則的意念，就應該被強烈質疑。我懷疑的不是法律這件事，而是就本片的個案來說，似乎只要符合理想正義，正方就可以恣意地用任何方式，懲罰他所認為的壞人。而當我們以為法律藉此被導演拆解的時候，結局卻又重提法律的正當性，可作為懲罰反方的方式。在這裡，法律成為與犯罪同等的凌遲武器，只是它掛有正義的招牌而已。

再者，相對於代表正方的律師，我們完全看不到導演對犯罪者的心理描寫。如果律師因為身家性命受脅、出現遊走法律邊緣的行為，是情有可原，難道犯罪者就真的只是因為單純的報復心態、或心理不平衡，就會做出違反道德的殺戮行為嗎？我完全無法接受導演失衡的角色建立。

如果犯罪者不存在任何立體的犯罪動機，那麼死刑就不應該被一再討論廢或不廢；因為世界都是由一群瘋癲者建立，生不生、死不死，似乎也不是那麼重要了。











（撰文：王欣瑜）

影片片段：
1962年：


1991年：

法律影展

法律影展
Law Film Festival

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當代導演將對法律之社會角色的關注，觀察人們與法律的關係，在電影中呈現出什麼樣的法律形象？近代法律作為國家控制人民的手段，以及資本主義制度維持市場運作的工具，是西方電影中所描述探討的對象之一。

法律專業人士如法官、檢察官以及代言者律師，經常被指控為不義的執行者警察，使用法院的案件當事人，以及受司法拘束與監禁自由的受刑人，是法律電影中最常出現的人物角色。法律更是美國好萊鎢電影中經常出現的主題，美國高度資本化社會中無所不在的法規、陪審團制度所產生的問題、律師在人們心中的形象，都是電影中喜愛探討的議題。

此次影展的八部片，分別探討了法理學、法哲學與法律實踐面向上的不同主題。《恐怖角》探討了正義的定義與界線，片中強暴犯Max認為當年他的律師Sam沒有盡力替他辯護，出獄後便展開對Sam以及他家人的報復。《造雨人》中麥特戴蒙飾演窮困潦倒的法學院學生Rudy Baylor，他的夢想原本是幫助所有需要法律協助的弱勢，但在律師生涯的開始，即不得不為五斗米折腰，當 “ambulance-chasing lawyer” 混口飯吃。片中的醫療保險糾紛，表現出小市民對抗大保險公司與律師事務所、小蝦米對抗大白鯊的法律故事。主角對法律生涯的覺醒與幻滅，也是片中不容忽視的主題。

《以父之名》根據真實故事改編而成。故事發生在英國，肇因於北愛爾蘭人為爭取獨立所製造的炸彈事件。電影中展現深入的人權議題，人們對於恐怖份子的偏見而產生的政府濫權追訴，經由刑求得來的自白能否作為證據的問題，以及禁錮主角及其父親的冤獄，父親病死獄中，主角化悲憤為力量，與女律師合作，最後終於發掘出警方隱藏真相、羅織罪名的證據，正義終於在十五年冤獄後得到伸張。然而，遲來的正義還是不是正義，也是片中發人深省的問題。片中探及的冤獄與刑求自白的議題，在台灣社會中也有直接對應的例子，如帶起民間司法改革運動的蘇建和案及陸正案。

《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird）改編自美國最神秘低調之小說家Harper Lee的同名小說，故事背景是一九三○年代種族歧視氛圍濃重的美國南方，透過主角兄妹的孩童視野去述說成人世界種種的複雜與衝突，他們的父親是白人律師，替遭指控強暴白人女子的黑人湯姆羅賓森辯護，在小鎮上引起喧然大波，父親由原本受敬重的地位轉為遭人嘲諷攻擊。片中鋪陳小鎮人們對黑男人強暴白女人的憤怒，指出種族與性別交錯的複雜議題。

美國社會中對黑人的種族歧視，經歷民權運動及其他社會改革運動後逐漸得到改善。八○、九○年代逐漸被看見的另一遭污名化的社會弱勢──同性戀──的議題，在電影《費城》中被深入探究。湯姆．漢克斯飾演的律師安迪，在事業如日中天時罹患了愛滋病，被人發現他的同性戀傾向，旋即被事務所上司藉機開除，為了爭取個人尊嚴與權利，他請求另一名律師喬（丹佐．華盛頓飾演）為其辯護。起初喬並不願意幫忙，但隨著彼此的互動增加，了解漸深，喬開始積極為其辯護，並在安迪病逝之前，為他打贏了這場官司。《親愛的！是誰讓我沉睡了》中探討刑事證據如何判斷的問題，以及法律之下個人面對情感衝突與良心糾葛的主題。《十二怒漢》則反省了陪審團制度的問題。

《秋菊打官司》較不同於向來美國法律電影的議題，說的並非法律專業人士與人民之間的故事，而是一個弱者為了維護自己受損的自尊，藉由法律途徑要求「道理」的故事。片中描述中國西北農村中的村民慶來與村長發生爭執，慶來遭踢傷下體，他的妻子秋菊此時已懷有六個月身孕，去找村長說理，村長自覺有理而不認錯。為了給這件事一個「說法」，秋菊挺著大肚子到鄉政府告狀，調解的結果是村長賠償她家的經濟損失。當秋菊去索要賠款時，村長仍不認錯，並把該賠的錢扔在地上，好強的秋菊沒有撿錢，又踏上了告狀的路途。這個民告官的故事中所呈現的，與其說是法律與正義的議題，不如說是道理與人情之間熟輕孰重的問題。

透過此次影展的八部片，我們或許能看出，法律電影此一類型電影中獨特的情節發展、敘事手法或美學經營。更進一步地，法律電影是否也形塑了我們對法律的想像？是觀影者在此次影展中可以細細去體會的。





(撰文：陳正維)

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2010.5月播映場次：
播映時間：晚上8:30

5/04 (二)
‧恐怖角 Cape Fear-- (1962) 105min

5/08 (六)
‧造雨人 The Rainmaker-- (1997) 135min

5/11 (二)*范建得教授、陳仲嶙教授
‧以父之名 In the Name of the Father-- (1993) 133min

5/15 (六)
‧費城 Philadelphia-- (1993) 125min

5/18 (二)*彭心儀教授、林昀嫺教授
‧秋菊打官司 The Story of Qiu Ju-- (1992) 101min

5/22 (六)
‧親愛的！是誰讓我沈睡了 Reversal of Fortune-- (1990) 111min

5/25 (二)
‧梅崗城故事 To Kill a Mockingbird-- (1962) 129min

5/29 (六)
‧十二怒漢 12 Angry Men-- (1957) 96min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋、清華大學科技法律研究所
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

黑眼圈

黑眼圈
(I Don't Want to Sleep Alone)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
2006｜Taiwan｜Color｜115 min

播映時間與地點
電影：5/01 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2006年威尼斯影展CinemAvvenire Award電影和平獎（蔡明亮）

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不想一個人睡：《黑眼圈》

我觀看《黑眼圈》的方式是相當私人情感的。
我在2010年初一個月內就到了馬來西亞兩次，
兩回加起來六天五夜都在吉隆坡的Pasar Seni站
周圍渡過。移動的範圍不出以「中國城」形象存
在的Jalan Petaling街（茨廠街），動線比一個
住在宿舍、吃飯在學生餐廳的清大學生還小。

《黑眼圈》裡的每個髒亂街角我都繞過，華人老
闆娘開的店我進去過，片頭小康和湘琪百無聊賴
地等待吃食的攤子我也光顧過──。

蔡明亮鏡頭下的吉隆坡是陰崽的。你永遠不知道
下一刻會發生甚麼事。你不可能準確臆測那些擦
身而過的，帶著陰鬱眼神的馬來人、印度人們，
究竟是要愛你，還是想害你。你不知道這個城，
在它面前你變得很突兀。

你仔細盯著它看的話有幾秒鐘會以為自己在台北
。
《黑眼圈》流動出來的情感是非常私密的－匱乏
的人們之間是不需要語言，匱乏本身即是通關的
密碼。在被霾困住的城市�，人們戴著（各式各
樣－有保麗龍碗或塑膠袋權充）口罩自我保護之
餘，仍不忘偷情索愛或瘋狂嫉恨。

我在中國城投宿的便宜旅館並沒有比片中湘琪委
身的破舊閣樓要大多少，也沒有比印度人拉旺和
小康一起擠的跳蚤被褥乾淨多少。我過得比片中
那些人物還要來得更百無聊賴的生活，因為我只
是在那邊生活。每天從睜開眼睛就想著下一刻要
做甚麼直到睡前。隨著天光的變幻從街頭逛到街
尾再走回街頭。一天下來沒開過兩次口。
I don't wanna sleep alone.
這是蔡明亮第九部電影作品《黑眼圈》的英文片
名，直指了人靈魂核心最深處的狀態。
然而這不過是我個人觀看《黑眼圈》的方式。











（撰文：徐珮芬）

影片片段：

天邊一朵雲

天邊一朵雲
(The Wayward Cloud)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
2005｜Taiwan｜Color｜112 min

播映時間與地點
電影：4/27 (二) 18:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2005年柏林影展Alfred Bauer 獎（蔡明亮）、費比西影評人獎（蔡明亮）、銀熊獎-傑出藝術成就獎（蔡明亮）
★2005年西班牙Sitges奇幻影展最佳男主角（李康生）、José Luis Guarner Critic's獎（蔡明亮）

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在一部訴說荒蕪的電影之後－《天邊一朵雲》

「x的，這是我這輩子看過最難看的A片。」身旁
的L在我對著播放機按下停止鍵後，打了一個像
海深的呵欠，以尚帶著濃濃鼻音的忿恨口氣抱怨
「甚麼鬼嘛…」

從DVD player中吐出來的《天邊一朵雲》光碟上
，護士打扮的女優正以富有挑逗意味的哀怨眼神
盯著我。

炙熱乾竭的台北城，缺水的人；被封在柏油路上
鑰匙，挖井的人；掉進陰道裡的瓶蓋，洗澡的人
。妳以為他喜歡西瓜，其實他更愛龍蝦。我們以
為他在偷窺，其實是在演戲。

春假在花蓮逛到一間DVD出租店，無意間看到《
天邊一朵雲》被擺在《爆乳老師》和《辦公室的
誘惑》之間。不知道要用甚麼去說服老闆「放錯
位置了」，也不知道要怎麼反駁L。最後剩下我
一個人還坐在沙發上，動也沒動。

我看了一部訴說荒蕪的電影，卻無處不漫漶。











（撰文：徐珮芬）

影片片段：

天橋不見了

天橋不見了
(The Skywalk Is Gone)

蔡明亮 Tsai Ming-Liang
2002｜Taiwan｜Color｜25 min

播映時間與地點
電影：4/27 (二) 18:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2003年葡萄牙康德鎮國際短片影展fiction類首獎（蔡明亮）

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記得我們在天橋上俯瞰車潮、手舞足蹈、嘶聲喊價、隨意觀看。

如果你還記得《你那邊幾點》中，湘琪向小康買錶的那座天橋，那麼試著回想小康在橋上賣錶時，攝影機透過他與他所站立的天橋，帶我們看到的是小康背後，一大片正在大興土木的建築工程，與隨之而來的地景變動。

難道這是蔡明亮的寓言嗎？電影結束之後，天橋也不見了。或許是因為天橋消失的如此之快，蔡明亮才會趕緊拿起攝影機，拍下這短短22分鐘的《天橋不見了》。

台北是個獨特而急遽發展的地方，然而在都市發展的經驗當中，幾乎每十年就要經歷一次將舊有都市記憶拋棄以便容納新的都市景觀的經驗，不僅不同世代缺乏對台北城市的共同記憶，許多細膩而感人的回憶也在地景消失之後而令人遺憾與緬懷。例如「中華商場」、「西門紅樓」、「牯嶺街舊書攤」、「光華商場」等等，是否都已披上一層懷舊的面紗，提供後人憑弔。

《天橋不見了》裡，剛好帶出了這樣的三個角色。一個身體經驗與天橋緊密依賴的移動者（陸奕靜），一個曾在天橋上買過錶、天橋對她來說是個有目的的標的物的女子（陳湘琪），一個曾在天橋上賣錶維生的小攤販（李康生）。天橋的拆毀，對這三類人來說，分別是經驗模式的易習（也就是她要更改先前身體所已慣習的行動模式）、地點記憶的遺失與謀生舞台的喪失。

一九九二年，當中華商場為因應鐵路地下化與都市更新需求，而決定拆除時，作家吳明益在他的短篇小說〈拆〉裡，寫下了這樣的字句：

看過去的她像開了相機最大光圈對焦似地，商場有漸淡的感覺，一些雜物佔據著走道，令我莫名奇妙想到《秧歌》裡的一句話：太陽在這裡老了。不錯。很多時候，好像不是我們自己老了，而是周遭的許多東西老了。……但在過程中，卻常有一種像是擠破粉刺般的瘡瘢，緊緊緊緊地咬在心頭上，隨著時間退化成老人斑。人的記憶很奇怪，並不是像抽屜打開就看到針線、髮夾、統一發票等等；而是像一個窄口的黑袋子，伸手進去憑感覺一樣樣掏出來的。

如果有興趣，去一趟國家文化資料庫的老照片裡，key in「中華商場」吧！











（撰文：林柳君）

影片片段：