Friday, September 17, 2010

純真年代



純真年代
(The Age of Innocence)

馬丁.史柯席斯 Martin Scorsese
1993|Color|USA|139min

播映時間與地點
電影:9/18 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1994年奧斯卡獎最佳服裝設計(Gabriella Pescucci)
★1994年英國金像獎最佳女配角(Miriam Margolyes)
★1994年金球獎最佳女配角(Winona Ryder)




電影改編自華頓(Edith Wharton)的小說《純真年代》(The Age of Innocence),敘說1870年代紐約上流社會的故事。紐倫(Newland Archer,Daniel Day-Lewis飾演)和梅(May Welland,Winona Ryder飾演)分別屬於亞契家族和米家族這兩大世家,他和梅已經訂婚。紐倫雖出生豪門世家,但他心中厭惡上流社會的許多保守陳規,他原本以為梅的甜美天真是上流社會中唯一吸引他的部分,但當遭到丈夫背叛與錯待的艾倫‧奧蘭斯基夫人(Ellen Olenska,Michelle Pfeiffer飾演)從歐洲到紐約來後,縱然他不斷壓抑情感,卻逐漸被她的率直、不願受禮俗拘束的個性所吸引。艾倫是梅的表姐,她希望與丈夫離婚,但她的家族和整個上流社會都不鼓勵,最初甚至打算封鎖她的交際圈。

這部片呈現了一九世紀紐約上流社會的精緻細節,可說是一部經典的「古裝劇」(costume drama),然而這些典雅傢俱、華麗服飾與美食佳餚等愈是細膩講究,愈令觀眾感到上流社會規矩與慣習的嚴明,在這樣戒律森嚴的環境中,紐倫與艾倫雖然彼此相愛卻不可能結合。

艾倫不願意紐倫為了她而與梅解除婚約,她愛他正是因為他的正直,但她為了他而待在美國,縱使她的伯爵丈夫開出優渥條件吸引她回去歐洲。紐倫與梅完婚後仍無法忘情於艾倫,兩人原本將發展進一步的關係,但梅溫婉、不著痕跡地讓表姐艾倫止步了。或許有人對向來以中下階層社會的史科西斯導演竟然拍了一部上流社會的電影,但當看到主角紐倫意識到整個上流社會怎麼密謀串連起來拆散他和他的情人時,或許便明白集體暴力只不過是由露骨血腥、轉變為表面安好溫柔的殘酷。

戲中其實沒有真正的壞人,拆散紐倫與艾倫的梅也只是站在自己身為妻子的立場而行事。旁白如此述說梅這個角色:「世界在她的歲月中粉碎瓦解,然後形成一個新世界而她毫不自覺。純真無邪的她,對周遭變動的不能認同。因此兒女就像紐倫一樣,不願對她透露內心的看法。她死時仍認為這世界就像一片樂土,充滿愛與和諧,就像她的家庭一樣。」梅與紐倫看似從未交心,但她病危時曾單獨召長子泰德見面,說她很安心將這個家交給紐倫,因為他答應了她放棄心中最愛的要求。泰德與紐倫走在巴黎街頭時告知父親這件事,紐倫聽後向兒子說:「她從未那麼要求。」紐倫的心結終於鬆綁,「終究有人猜到並且憐憫過他,而那個人居然是自己的太太,這更叫他感動莫名」。

最終他仍沒有與泰德上樓去見艾倫,屬於他們的純真年代已如玻璃窗上反射的光芒,那般耀眼卻已轉瞬即逝,屬於新世代的泰德不會明瞭他的遺憾與頑固(泰德甚至將迎娶原受上流社會排斥的波弗與情婦安妮的女兒),兩鬢斑白的他在光影中彷彿見到年輕的艾倫,老管家將窗簾拉上時,紐倫轉身離開,純真年代也已然結束。










(撰文:陳正維)


影片片段:


Thursday, September 9, 2010

蠻牛



蠻牛
(Raging Bull)

馬丁.史柯席斯 Martin Scorsese
1980|Color|USA|129min

播映時間與地點
電影:9/11 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1981年奧斯卡獎最佳男主角(Robert De Niro)、最佳剪輯(Thelma Schoonmaker)
★1982年英國金像獎最佳剪輯(Thelma Schoonmaker)
★1981年金球獎最佳劇情類電影男主角(Robert De Niro)




本片是史柯席斯(Martin Scorsese)創作生涯中的經典大作之一,除了受美國國家電影保護局指定典藏,還獲得奧斯卡與金球獎等共15項大獎的提名肯定。《蠻牛》講述前世界拳王「布朗克斯公牛」傑克拉莫塔(Jake LaMotta)傳奇性的職業生涯,精采的拳擊場面貫穿全片。除此之外,尚佐以其私生活寫照,尤其側重拉莫塔和妻子的關係及他多猜忌的性格為其社會和婚姻關係帶來的傷害及影響,構成類似紀錄片的劇情長片。

《蠻牛》在製作方面相當特出的一點除了剪接的藝術之外,在1980年代電影技術已非常發達之際,史柯席斯選擇以黑白作為主色調,以黑白之間的無數色階突顯劇中衝突。我認為黑白還免去激烈的拳擊場面造成的紅色血腥,讓觀眾不將焦點放在血水及皮肉上,而專注於肢體的碰觸。身為一個電影創作者,史柯席斯聰明地讓我們看見他希望呈現給觀眾的暴力美學,而不是暴力本身。

傑克拉莫塔的性格呈現也是最引人注目的部分。男主角勞勃狄尼洛(Robert Deniro)為本片先健身後增胖,堅持不用特效演出以及令人驚歎的演技,為他奪下奧斯卡、金球獎雙料影帝。勞勃狄尼諾呈現的傑克拉莫塔野蠻、好鬥、獸性、不可一世,以及好色、多疑、猜忌、充滿佔有慾,立體多面的狂人形象,在史柯席斯的鏡頭下和勞勃狄尼諾的肢體與眼波流轉中活了過來。










(撰文:吳依伶)


影片片段:


Tuesday, August 31, 2010

殘酷大街



殘酷大街
(Mean Streets)

馬丁.史柯席斯 Martin Scorsese
1973|Color|USA|112min

播映時間與地點
電影:9/04 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1997年美國國家電影保護局國家影片登記部典藏
★1974年美國國家影評人協會最佳男配角獎(Robert De Niro)




殘酷大街一點也不殘酷,只是紐約小義大利區的日常生活。

四個小小的片段描述了4個主要人物,Tony,一個小酒館的老闆,也是大家最常聚集的地方;Michael,似乎不是很精明的商人,買了兩貨櫃的假貨;Jonny boy,行為瘋狂,到處惹事生非,毫無來由的就把郵筒炸了;Charlie,一個虔誠的天主教徒,認為禱告無法完全洗滌他的罪惡,要透過痛苦,因此常常把手放在火上。

這個小區域自成一個世界,一個想要出名的年輕人,去幹掉一個得罪老大的人,交涉不可能太過於直來直往,總是要經過一些協調之後,送他去躲一陣風頭之後,回來是否就能夠如願呢?但這就是這裡的規則。一次Michael與Charlie的香菸交易,Charlie得知了Johnny boy欠了Michael一大筆錢,引出了故事的主線。Charlie想要居中協調,Michael也願意賣他面子,卻遇到了Johnny boy這個瘋小子,導致整個局面破滅,走向悲劇結局。

Johnny boy真的是很不成熟,到處借錢欠了一堆錢,有了錢卻又亂花,隨便亂說話,打架衝第一個,想做什麼就做什麼,卻又不知道在做什麼。Charlie也不是個好人,他有他的底線,也就是那間餐廳,什麼都不能危及到他去接收那間餐廳,也因此對喜歡的女人大吼大叫,甚至是放棄;不帶Johnny去見他的叔叔,小義大利區的黑手黨頭頭,不然或許又是另一個故事了。從別人叫他Saint Charlie,或是Johnny boy形容的,每個人都喜歡Charlie,不難發現Charlie想要做到的是八面玲瓏的感覺,但是這是不可能發生的!Johnny boy對Charlie的怨尤,也有部分是來自於此吧!

劇情沒有太大的起伏,沒有過度的暴力鏡頭,打架也不過是拳腳相向,一直留待了最後,以一個極為震撼的劇情做結,畫面也變得暴力血腥而有點嚇人,或許是避免過於血腥,刻意的將畫面調暗。最後Charlie爬出車外,望著天空,似乎有點無語問蒼天的感覺。在影片開頭Charlie曾說,”主阿,那就照你的方式進行吧。”卻還是導致這樣的結果。最後這一幕,給人非常強烈的印象,所有的情緒在此時像潰堤般的湧出。

這部片的配樂還滿有趣的,總是在打架的時候配上柔和的音樂,感覺起來不太像是在打架,可能實際上也真的是如此吧!打架也是某種交涉,說不定就某種層面上來說,也是打給別人看的吧,也因此沒有感受到太多緊張的情緒。最後就隨著音樂落幕了。











(撰文:朱逸樵)


影片片段:


史柯席斯影展






史柯席斯影展
Martin Scorsese Film Festival









馬丁.史柯席斯(Martin Scorsese),一位美國學院出身的導演,父母是義大利西西里島人,自幼生長在紐約皇后區的小義大利社區-居民有著自己一套法律秩序。因此,對於義大利裔的身份認同與追尋,成為大部分的作品具有半自傳色彩的原因。

從暴力影像的角度來觀看,馬丁.史柯席斯的暴力影像直覺地讓我想拿北野武與之進行比較。前者具備好萊塢商業規則、卻又擁有馬丁自我風格的運鏡手法,因此,許多暴力鏡頭讓觀者看得到動作,卻不必直視血跡與傷口;北野武則直指赤裸和殘暴,是令觀者怵目驚心的血淋淋。我們唯一可以確定的是--他們各自擁有不同對暴力的影像詮釋,並且都是經過美化及修飾的。另一個明顯的不同,在於兩人看待「性別」這件事上。馬丁.史柯席斯鏡頭下的女性則接近附屬或不在場,北野武則給予很多的暴露。

馬丁善於塑造「銀幕英雄」,這種角色在現實生活中,經常是粗鄙、性格邊緣,甚至令人不屑一顧的人物,卻在馬丁的敘事手法之下成為主角,世界彷彿全繞著男主角轉,給予觀眾一種英雄人物的錯覺。而這種錯覺,正是馬丁想要告訴觀眾的:他不是要創造一個一百分的英雄,而是一個個活生生、辯證又立體的現實男性,不被社會一般大眾所接受的人物,最後終將獲得救贖。

世界原本就不存有零缺點的人類,馬丁用平鋪直敘的劇情,將男人面臨的諸多矛盾困境堆疊起來。他也喜歡談歷史,《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼玩家》都帶出了美國史和美國史觀,這也是雄性因子作祟的結果。不過,因為馬丁在電影裡採用太多真實素材,觀眾又不得不買他男人敘事主義的帳,看完電影以後,還是忍不住吹毛求疵地問自己,那我們女性的位子應該在哪裡?








(撰文:欣瑜)




2010.9月播映場次:
播映時間:晚上8:30

9/04 (六)
殘酷大街 Mean Stree-- (1973) 112min

9/07 (二)
計程車司機 Taxi Driver-- (1976) 114min

9/11 (六)
蠻牛 Raging Bull-- (1980) 129min

9/14 (二)
四海好傢伙 Goodfellas-- (1990) 146min

9/18 (六)
純真年代 The Age of Innocence-- (1993) 138min

9/21 (二) 英文字幕
金錢本色 The Color of Money-- (1986) 118min

9/25 (六)
基督最後的誘惑 The Last Temptation of Christ-- (1988) 163min

9/28 (二)
神鬼玩家 The Aviat-- (2004) 170min










清大夜貓子部落格:http://nightcats.blogspot.com/
播映時間:每星期二、六晚上8:30
播映地點:清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位:清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊:請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。


藝術中心「電影組」徵求工讀生

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【應徵截止日期】
第一階段:即日起至9/10(五) 16:00止至藝術中心報名
第二階段:若第一階段人數不足,則延續開放至9/17(五)16:00止,不再接受至藝術中心報名者

相關資訊與最新消息請見夜貓子電影院部落格:http://nightcats.blogspot.com/
負責人:藝術中心 陳若怡(藝術企劃)5762017 jichen@mx.nthu.edu.tw

Saturday, August 28, 2010

虎豹小霸王



虎豹小霸王
(Butch Cassidy and the Sundance Kid)

喬治羅埃希爾George Roy Hill
1969|Color|USA|110min

播映時間與地點
電影:8/31 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1970年奧斯卡獎最佳攝影(Conrad L. Hall)、最佳原創非音樂劇配樂(Burt Bacharach)、最佳原創歌曲(Burt Bacharach、Hal David)
★1971年英國金像獎最佳配樂獎(Burt Bacharach)
★1970年金球獎最佳原聲配樂(Burt Bacharach)




《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid)是1969年的西部電影,由喬治‧羅伊‧希爾執導。保羅‧紐曼及勞勃‧瑞福分別飾演主角布奇‧卡西迪(Butch Cassidy)和「日舞小子」(The Sundance Kid),兩人在片子飾演一對默契絕佳、義氣相惜的一對拍檔。作為西部片傳奇的經典,兩人的種種仍是西部電影的模範。帥氣的悍然形象,讓兩人獨走江湖,成為有名的劫火車大盜,但因為鐵路公司的老闆出資集合各路好手,追殺他們兩個。他們因此成為亡命之徒,開始逃亡的生活。

布奇的機智使他在兩人之間扮演意見領袖的角色,日舞則是以身手見長。在布奇的建議下,兩人逃亡至玻利維亞,還企圖開啟新生活。兩人還帶著一名女人逃跑,這名女性(原職教師)是日舞的女人,但跟布奇有著若有似無的曖昧情感。他們到了玻利維亞後,發現語言不通。就由她教起西班牙文,學會後他們又重操舊業開始搶銀行,後來就算想要改邪歸正也已經為時以晚了,她回鄉了,但他們留了。但即使他們想回去,也許也來不及了吧!

亡命之徒是否沒有未來可言,《虎豹小霸王》所描繪的故事,雖然冒險的驚奇不斷,但仍可以感覺到他們企求一份完整的現世安穩。只可惜,現世安穩離亡命之徒遙遠。這部電影雖然以男性為主,但也可發現這部電影的女性角色雖小,但可以發現女性追求刺激的勇敢,並不亞於男性。只是,轟轟烈烈的人生終歸也有走到分開的時候。片中的愛情不需要承諾,而且沒有明天。

整體說來,《虎豹小霸王》的節奏相當輕快,雖有逃跑的倉皇,卻也有享受人生那輕鬆寫意的部份。不過,亡命到最後,似乎也變成一種勸世的警惕,不安與難以擺脫的追擊,最後還是得面對的。

如果,他們還能難過一劫呢?布奇:去澳洲吧!而且澳洲說英文。這意味著他們盼望著還有到另一個地方生活,對生活還有人生,繼續尚且存著希望。開放式的結局,讓看過電影的人都在猜,他們到底該何去何從呢?崇拜他們的人選擇相信他們仍會繼續傳奇。但也難說,如此的重兵埋伏,他們大有可能就此被亂槍散彈給打死。可是,會不會有一種「就是要活下去」的信念,不死也半條命地繼續他們亡命生涯呢?

是不是一個瘋狂的人生,有資格去想像桃花源的存在,卻沒有資格前往呢?所謂瘋狂,不容見於世俗,看起來是那樣威風而灑脫,真的去經歷了,又是那樣的恐懼又痛楚。不過,從電影看來,他們的未來終究還沒有一個定論,《虎豹小霸王》的後來怎樣?就留給每個看電影的人,去幻想吧!畢竟,想像力的運用,是看電影的樂事之一。還有,沉溺在其中的快感,亦是無可取代的個人感官經驗。












(撰文:白依璇)


影片片段:


Friday, August 27, 2010

賭命鴛鴦



賭命鴛鴦
(The Getaway)

羅傑.唐納森 Roger Donaldson
1994|Color|USA|115min

播映時間與地點
電影:8/28 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋





你想從哪裡逃離?為什麼要逃離?哪裡,是逃離的終點… …?

「賭命鴛鴦」是由1972年的經典電影「亡命大煞星」老片重拍,男主角是被暱稱為「達克」的開鎖、爆破專家,與身邊的美麗妻子「卡洛」是對鴛鴦大盜。他們似乎總是在逃,逃離監獄、逃離追兵、逃離背叛的同伴、逃離一段複雜的感情創痛。

在這類槍林彈雨的「亡命之徒」電影中,不難發現總是些堅強勇敢的男人,以英雄之姿奮力殺出重圍。而這些剛強的背後,請別忘了那些溫柔撫慰的女人。她們全身心的為男人奉獻,只因自己已成感情的俘虜。如果不是卡洛,我想達克的苦牢生活應該看不到盡頭,一句深情的「我無法在未來二十年沒有你」已經道盡了一切。但後來當卡洛以哀傷的雙眼凝視達克,心碎的問他:「你也會為我做同樣的事嗎?」,只換來達克的沈默不語。是自尊不容許他放低姿態?亦或是他對卡洛的愛並不足以讓達克為她羞辱自己?

即便如此,夫妻間深深的羈絆仍牽引著這對鴛鴦大盜在逃亡的旅途中彼此相伴。隨著劇情的進展,不難看出達克與卡洛逐漸走出班揚造成的陰影,以深厚的情感基礎攜手擊退追兵。

逃亡途中遇到的卡車老伯說:「婚姻偶爾會有不快,但我告訴你們,它是相當值得的。」「我認為在生活中最重要的事是任何你們能給予彼此的東西。」就像中國傳統文化中的太極圖,一黑一白、正反相對,凹處必定由另一方的凸處補足,才形成一個完美的圓。夫妻間的不愉快就如同甜蜜感情的調味,在甜膩中加入一點酸澀才更顯現出甜的層次。逃亡時的摩擦,使得達克和卡洛更加了解彼此,雖然說是逃離,但也完整了彼此的信賴。

你,也想逃離嗎?












(撰文:楊礎鴻)


影片片段:


Tuesday, August 24, 2010

日落黃沙




日落黃沙
(The Wild Bunch)

山姆.畢京柏 Sam Peckinpah
1969|Color|USA|145min

播映時間與地點
電影:8/24 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1970年美國電影音效剪輯公會金膠卷獎最佳對白音效剪輯、最佳音效剪輯
★1970年美國國家影評人協會最佳攝影(Lucien Ballard)




亡命之徒影展,令人聯想到的第一印象就是無止盡的逃亡跟追逐。這樣的主題當然不能少了西部片的壯闊場景,更不能少了山姆‧畢京柏的暴力美學經典之作—日落黃沙。在山姆‧畢京的西部片中,人們立足的世界常常是一個無序的世界。公理正義、是非曲折皆無定數,只留下情慾、金錢與一條命,在這樣的失序社會中,我們需要重新定義英雄。

西部片中的英雄,給一個廣泛的定義的話,就是一個不同於周遭社會的優秀分子。他獨立在所謂的倫理、法治之外,用自己的規矩主持所謂的正義。當然,這個正義也是自己定義的。在落日黃沙中,亡命之徒派克(William Holden飾)扮演的就是這種英雄的角色,他秉持著自己的原則,瀟灑俐落的帶領夥伴做出精密周詳的大型搶案,並且從未被抓。而在後面扮演著追逐者角色的,是一群賞金獵人。賞金獵人之首迪克‧桑頓( Robert Ryan飾)是派克以前的老搭檔,在一次派克的失誤下被捕入獄,出獄後的他再也不願意遭受被捕後的折磨,轉而帶領賞金獵人追捕派克。而下命令給這群賞金獵人的官員,聲稱自己代表著法律。這一串連結著的關係將善與惡的界線變得模糊,法律不一定代表善,搶匪不一定代表惡。

日落黃沙中的人物關係複雜,情感糾結而深刻,使這部片在打鬥之外增添了情感的深度。不僅僅如此,日落黃沙中的槍戰緊湊、血腥而精彩,當年播出後造成了極大的震撼效應,對後期的許多導演影響甚大,最後八分鐘的槍戰刺激的程度令人驚艷,難以相信這是四十年前拍出的電影。無論是取鏡角度、剪接,或是山姆‧畢京柏式的慢動作,都可以在影史上面寫上一筆。另外,配樂的氣氛營造的非常好,也幫這部電影加了不少分。我尤其喜歡在一個橋段中,原本音樂背後的鼓聲在場景轉換時轉變為緊張的心跳聲,別出心裁又毫不做作。

一群小孩觀看蠍子被螞蟻咬噬,快樂的、純真的笑容卻目睹著殘酷的鬥爭並當之為遊戲,最後更用一把火將蠍子跟螞蟻通通消滅。如此對比的情境穿插在電影之中,提醒我們跳脫原本思考的框架,重新定義什麼是應該遵守的法則。日落黃沙的壯闊景色中浮沉著是非善惡,這是個沒有法律的時代,這是個英雄的時代。就像是電影常常出現的對話「Let’s go.」,而夥伴的回答總是「Why not?」要在電影中找答案的話,也許可以在夥伴們的笑聲中,找到不斷前進的力量。












(撰文:薛光利)


影片片段:


Thursday, August 19, 2010

殺無赦




殺無赦
(Unforgiven)

克林.伊斯威特 Clint Eastwood
1992|Color|USA|123min

播映時間與地點
電影:8/21 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋



★1993年奧斯卡獎最佳男配角(Gene Hackman)、最佳導演(Clint Eastwood)、最佳剪輯(Joel Cox)、最佳影片(Clint Eastwood)
★1993年金球獎最佳導演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)
★1993年英國電影學會獎最佳男配角(Gene Hackman)




《殺無赦》(Unforgiven)是美國導演克林•伊斯威特所執導的電影,曾入圍9項奧斯卡獎,並獲得奧斯卡最佳影片獎、奧斯卡最佳導演獎、奧斯卡最佳男配角獎與奧斯卡最佳剪輯獎。《殺無赦》並且獲美國電影學會選為美國影史上最偉大的100部電影之一,被認為是美國史上最重要的西部片之一。

《殺無赦》在描述一位曾經叱吒風雲、無惡不作並視人命為糞土的傳奇大盜威廉在金盆洗手後便隱居堪薩斯郊外下。十多年後,威廉的妻子已經去世,只剩下威廉和兩名兒女獨自生活,養豬度日。

同時,在俄亥俄州有兩名牛仔用刀子將一名妓女毀容,但是警長僅以簡單的刑罰處罰這兩名牛仔,憤怒的妓女們便集資懸賞1000元殺害那兩名牛仔。

某一日,一名自稱史考菲小子的年輕人拜訪威廉並邀他入夥去殺那兩名牛仔,年老力衰的威廉考慮家中經濟狀況後不得不答應,他同時找了昔日的搭檔奈德來幫忙,於是一行人就前往俄亥俄州。

威廉一行人在峽谷暗殺了那兩名牛仔,在暗殺的過程中,奈德不忍心下手而退出並把打算返回堪薩斯。但是奈德卻被警長「小比爾」抓到,刑求致死。憤怒的威廉單槍匹馬的回到鎮上殺死「小比爾」後帶著賞金回到堪薩斯。

我覺得這部片主要在探討「殺人犯的心境」、「偽善的正義」和「反英雄主義」。《殺無赦》有很多橋段在拍攝槍手開槍的心境,摳下扳機的同時也剝奪了一個人的一生與未來。殺人並不容易,必須要有足夠的覺悟才行。因此,在最後威廉獨自與警察們對決的不疑惑,就是為奈德復仇的怒火使他覺醒。

與傳統西部片不同,劇中警長「小比爾」是個反派角色,表面上看來他是個忠於維護鎮上治安的警察。但他更像個以警察為掩護的土霸主,他縱容罪犯的惡行並以私刑銬問奈德至死。反思現今的社會,以大埔農田為例:政府打著擴建科學園區之名與建商勾結,坐地起價。為何這種偽善的正義在今日仍然存在,這值得我們好好想想。

最後,這是一部反英雄主義的電影,片中的角色不是過氣殺手就是初出茅廬的菜鳥,主角也不是刀槍不入的超人,維護治安的警察則化身為壞人。威廉沒有傳統英雄的特徵,他是個殺人不眨眼的壞蛋,為了賺錢而殺人。但是他對朋友的義氣、對兒女的愛還有對妻子的忠貞不渝卻深深打動我們。

他只是個平凡人,但是他讓我們知道,平凡人也可以活得偉大。













(撰文:朱澄亞)


影片片段: