時空悍將

時空悍將
(Virtuosity)

布雷特倫納德Brett Leonard
1995/Color/USA/105min

播映時間與地點
電影：11/16 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

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虛擬實境是進行模擬虛幻時空的多面向感官的體現，作為讓人體驗一個不存在的時空環境介面。反過來想，若是在真實的生活中插入一個原本只存活在電腦中的活生生個體呢？《時空悍將》這部電影利用了這樣的概念，讓喜好追求刺激感的觀眾，能夠在緊張懸疑的劇情中體驗這感覺，不只是有趣的概念，甚至讓人會覺得驚駭！

人工智慧(Artificial intelligence)，在計算機科學蓬勃發展的近代，讓人類想像了未來的世界將可能過得多好。從輔助生活、加強工作效率、到增進生活情趣等各方面無所不包，似乎是個完美的未來生活解決方案。但在這部《時空悍將》電影中，描述的則是完全相反的一面：科技使用不慎帶來的可怕景況。

在影片中的警方科技研發部門，專研對於犯罪防治有幫助的科技。其中，可自行演化的智慧型腦幹、搭上以吸收矽晶組成軀體的擬生物結合，構成了本片最為驚悚的點子，也就是將只能在電腦中執行的虛像程式，轉而變成了生活時空裡的實際活動體，為虛擬與實際世界做了緊密連結。

當電腦中的罪犯模擬角色，跳脫出電腦螢幕成為無惡不作的恐怖份子；當已被正法的惡極匪徒變成了擁有無限自動再生能力的機器人，生活開始令人恐懼，而科技也不再那麼美好。在影片中，人類面對自己製造出來的可怕怪物，無法全盤控制，亦沒有回收機制，只能用最原始的方法－－追捕－－以終結惡夢。

以往來說，科技的使用給了人類許多的便利性，本片帶我們面對了「水能載舟，亦能覆舟」的思考。科技的高智慧必須用在適當的地方，而且也需要程式開發者、使用者的心存善念才可避免那些足以顛覆世界的可怕後果。

綜觀而論，本片的劇情元素其實很單純，不過就是好人追捕壞人的單線平鋪直敘架構。但加上了科幻的遮罩，讓這部片有了可看性。輔以主角背景故事的心理鋪陳，很容易抓住觀眾的胃口，卻也不是那麼老套令人一猜就中的劇情。導演明快的拍攝手法，更是促成了此片緊張氣息的氛圍，以不一樣的視覺角度著手，絕對能抓住觀眾的目光焦點，準備好心情深吸一口氣進電影院來觀看《時空悍將》吧！








（撰文：林伯謙）


影片片段：

攻殼機動隊2.0

攻殼機動隊2.0
(Ghost in the Shell 2.0)

押井守Mamoru Oshii
2008/Color/Japan/99min

播映時間與地點
電影：11/13 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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前言

本次科幻影展推出的《攻殼機動隊》不是士郎正宗的原著漫畫版，也不是神山健治的TV動畫版，而是押井守的劇場版。和漫畫或TV版比起來，押井守的《攻殼機動隊》在畫面 上不但更為精美，意境上也艱澀許多。一來是電影版自然有較龐大的預算完成更精緻的畫面，二來是漫畫和TV動畫有更充裕的時間闡述、解釋劇情，原作者士郎正宗更喜歡為漫畫作許多詳細的註解，這些都是電影所無法達到的。當然，不能否認押井守也滿愛吊書袋，在劇情裡不停地玩弄語言文字，這點到了《攻殼機動隊 2：Innocence》時更是變本加厲，不細細探究，觀眾可能根本弄不清楚押井守到底想幹麻。

1995 年，一個大部分民眾都還沒聽過Internet的年代，學校電腦課還在上DOS、倚天系統，3.5吋軟碟仍相當普及的年代，押井守卻已將科幻領域帶往了超乎我們想像的空間。劇場版《攻殼機動隊》設定在2029年，這個年代人們只要有錢，可以任意更換自己的肉體，將大腦改造為電子腦，將身體的任何一個部位、 甚至是全身改造成「義體」── 一種高精度機械化的身軀。電子腦和高度義體化的身軀不但大幅提升體能、視力，甚至還能夠立即和網路連結。在這種網路快速發展的世界裡，犯罪手法複雜化，為了預防與消滅這些犯罪因子，日本內務省設立一個直屬的特務部隊－－公安九課，一支高度義體化的獨力部隊，俗稱攻殼機動隊。舉凡電腦犯罪、國內要人或外賓的人身安全、重大罪犯、恐怖活動、揭發貪污以及維護和平所需的必要性暗殺活動，都是公安九課的管轄範疇。

當然，早在《攻殼機動隊》以前就出現過探討機器人、人工智慧的電影，但押井守在《攻殼機動隊》電影版裡最主要想探討的是「靈魂」。《攻殼機動隊》的英文名稱是「Ghost In The Shell」，顧名思義是驅殼裡的靈魂，但什麼是靈魂呢？

公安九課的隊長草雉素子少校就是一個全身義體化的人類，因為某些緣故加入了攻殼機動隊，除了部分大腦是屬於自己的，其它部位皆使用政府提供的高等義體，並被改裝上電子腦，這讓她的「記憶」裡多了政府所添加的最高機密，讓她可以隨時連結上網路，探索一切需要的資源。草雉素子的身體裡真正屬於她的就只剩她的大腦和靈魂。然而，既然政府可以在電子腦內添加任何東西，駭客甚至可以突破較弱的攻性防壁，變造他人的記憶，或給予類似催眠的指令，那麼，記憶又算甚麼呢？靈魂又是甚麼呢？當素子越深入自己的工作，對於自己到底是什麼也更加懷疑，「我的大腦裡到底有沒有靈魂？」這是最令她困惑的一件事。當大腦都能夠部分電子化，記憶都能被隨意地植入與竄改時，靈魂不能複製、偽裝甚至創造嗎？

這個問題直到素子與傀儡師「連線」後才逐漸得到解答。傀儡師是由程式變異出的思想體，它沒有個體、沒有外型、更沒有國籍，卻因擁有自我思考能力，而被創造它的人視為程式裡的BUG，擁有思考能力的傀儡師開始思考生命靈魂的意義，究竟自己算不算擁有靈魂？如果擁有思考與判斷力、創造力的自己就算是擁有靈魂， 那麼「傀儡師」是否該擁有人的權益？相反於傀儡師，對素子而言政府重視的不是她本人，而是她的辦事能力和大腦裡的資訊，因此當她退休時，政府就要回收一切，若一切都是可取可奪，那屬於草雉素子的又剩什麼？當素子和傀儡師融合後，二者的問題迎刃而解。一個是認為自己擁有靈魂卻欠缺外型、一個是認為自己擁 有外型卻欠缺靈魂，當二人因為斷線的衝擊而融合時，具有傀儡師能力的素子已經不再憂鬱靈魂的問題，因為靈魂本來就是無拘無束的，正如同最後素子所說的「網路是浩瀚無垠的」，即便沒有義體、缺少肉身，「素子」的存在卻是不爭的事實，靈魂也沒有徬徨的意義。








（撰文：章聿珩）


影片片段：

機器戰警

機器戰警
(RoboCop)

保羅范赫文Paul Verhoeven
1987/Color/USA/103min

播映時間與地點
電影：11/9 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

★1988年奧斯卡特別成就獎（Stephen Hunter Flick、John Pospisil）
★1988年美國科幻恐怖片大獎土星獎最佳導演、最佳化妝（Rob Bottin、Stephan Dupuis）、最佳科幻電影、最佳特效（Peter Kuran）、最佳劇本（Michael Miner）

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導演保羅‧范赫文（Paul Verhoeven）受到當年美國挑戰者號爆炸所啟發，因而拍攝《機器戰警》。由於他在電影方面堅持創作的自由，是故內容經常充滿爭議性，並且遊走於修剪尺度邊緣。《機器戰警》拍出一般科幻電影對未來科技發展的期許，也拍出人類心中的愛、良知，污穢、憎恨與期盼。

電影的一開頭，維護未來新開發都市安全的機器人，失控誤殺了一名無辜的人，其血肉模糊的屍體剛好躺在潔白的新都市模型上，血染大家夢想中的潔淨都市，關於邪惡與正義、政治與權力之間的交錯糾結意識於焉展開。

故事背景發生美國的未來城市底特律市，在資本主義發展下，到處充斥著社會問題、幫派犯罪頻仍。當時名為OCP的財團支配政府機關，負責管理犯罪問題。主角Murphy為底特律警察，因執勤而被捲入一場政治、權力、邪惡、正義參雜的漩渦中，在一次執勤時慘遭幫派殺害而喪命。政府高層人員將他洗去記憶，並改裝成半人半機器的重裝戰警Robocop（即機器戰警），透過高科技的幫助，讓Murphy以此刀槍不入的軀體繼續打擊犯罪，同時也成為OCP為利益殺人的工具。當他的記憶逐步拼湊回來、也知悉昔日身份，發現自己不過是被政府利用的犧牲品。

影片中雖然探討到科幻電影常談到的對未來科技發展的憂慮，但就另一方面來看，又是一種對人類世界的救贖。范赫文將機器戰警的角色比擬為救世主，在結尾片段時於水中行走，其實是影射到聖經中耶穌的形象。如果拯救世人的機器戰警，因高科技而能從死亡裡復生，那麼這樣的救贖，提供了觀眾將《機器戰警》歸類為科技帶來救贖一類的機器人電影一些線索。








（撰文：林彥宏）


影片片段：

獵殺代理人

獵殺代理人
(Surrogates)

強納森莫斯托Jonathan Mostow
2009/Color/USA/96min

播映時間與地點
電影：11/6 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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《獵殺代理人》是2009年9月上映的美國好萊塢科幻片，劇本乃是改編自2005年到2006年的同名連載漫畫-----「Surrogates」也就是代理人的意思。導演是曾指導《魔鬼終結者3》的喬納森‧莫斯托（Jonathan Mostow），而男主角則由當紅老牌動作男星布魯斯威利（Bruce Willis）擔綱演出，是一部具反思性又不失刺激的有趣作品。劇情是描述在2017年，已是全世界大部分人類皆使用代理人－－可遠距搖控的機器人，是一個聲稱人們既可足不出戶、亦無需擔心身家財產安全的完美系統，但某天此系統的開發者之子被暗殺，這件足以使整個社會信用與秩序崩毀的犯罪，成為FBI極力探查的目標，同時亦將帶出這套完美工具背後所反映，關於人類存在的哲學與邏輯命題。

《代理人》首先拋出了一個看似先驗（在經驗之前的東西）、使「進化說」得以正當化的前提：「究竟『我們』是從甚麼時候開始，認為人類本身是個有限的存在呢？」，以前都會覺得「哇，好了不起的問題！」彷彿那真的可以在名為人類發展的世界史上，找到一條像線性進化式的軌跡，現在卻對這種問題本身打上一個大問號：那是所有人普遍共有的問題嗎？至少在觀看許多對科技抹殺人性作出深刻反省的電影時，他們總會在開頭便自然地道出：科學的進步解決了人在狹小軀殼的侷限上的許多難題。而上述的提問像是在為這科技發展趨勢逐漸純熟的歷史事實作鐵證如山的鋪路，但同時卻也可能引發自我解構的危機。姑且不論究竟是「機械發明」導致「侷限說」的產生，或者顛倒等辯證關係，都有必要對這樣的前提進行檢視。因為我認為，如果不這麼做的話，即使我們以標榜人性情感的真正的自己對科技的日新月異做出警訊，我們依然沒有對「人體侷限說」做出質疑，也就間接的相信了社會問題的根源由此而生，而所謂的科學危機永遠只是在「失控」框架上討論，擁護原始的回歸，但追根究柢，站在「假問題」對立面的依舊是個「假答案」，緊接而來的是「由於真我最高價值的追尋，那麼原本在此「侷限」上所產生的社會問題似乎就(變)不重要了？」，但根本不是這麼一回事！

之所以會有這個想法，是從《代理人》的片頭而來：首先說，代理人的發明是「演化性的大事件」，並且由此解決了人類文明史上的三大問題：犯罪率、傳染病、種族歧視，現在看起來，這三項到目前為止仍然在人們心中有著支配作用，不太有人會針對此命題提出反駁，畢竟不可否認的，它們的確是原就存在於這個世界的現象，而它們已經普遍與巨大到人盡皆（必）知的地步，不再是哪個財團、政權、民族或國家間的地方性侵略、紛爭、剝削，而我們也就成了不可分割的一部分。「人類的侷限」是造成這些災難的罪魁禍首，科學為此應運而生，替我們改善這本質上的缺陷。至少在這部影片中，面對過往歷史事件的存在，是這麼陳述的。

代理人的概念便是由此（需求）而來，你可以透過代理人為你做任何事，而不必擔心有任何天災意外與人禍紛爭上的危險，但效果是幾乎與實際接觸同樣等質／值的；也無需顧慮容貌醜陋、體型肥胖與生體機能、肢體障礙等問題，問題雖然一樣存在，卻不會受到任何傷害。每個人的使用動機不同，最後結果卻是趨近的，像是在說，它解決了機器人的生存權、失控、犯罪問題：我們不需要另創機器人為我們做事，我們本身就可以機械化，但無本體、義體的辯證、定義問題，因為我還是原本的我。似乎真的是人人平等了。某種程度上，它把我們所有人一律同質化一般化概念化，並在這理想型態的對立面，跑出了另一群「反科學」甚至憎恨「代理人」世界的少數集團，居住在由政府安排設立的自治保護區內。這種收編與安撫方式幾乎與現實社會如出一轍。他們明確與外界社會區隔開來，只有「真人」才能進出。裡頭總會出現一位神秘宗教的精神領袖─先知，作反抗運動的演講會，有一套相對於「代理人」概念的中心思想與價值體系，但它們的對抗也就只停留在如此毫無妥協、調和、商討餘地的立場。通常他們的形象偏執、易怒、瘋狂，十足具攻擊性。雖然在劇中，彼此對立的兩造間，後者在思想上看似較政治正確，但卻給與人一種非理性的暴力內涵。這在凸顯差異上或許是必要的，隱約感覺其所散發的極端性格，有一種「西方」式的意像，將西方傳統社會運動的元素表現的極為鮮明。我無意要指出這件事是”錯誤的”，而是「如此的價值思想與對抗型態不見得融於所有的狀況」。這套看似完美的體系，隨後便出現了意外，原出於VSI開發公司內部與創始者的私人恩怨以及在軍事工業上錯誤實驗遺留的禍害，導致整個體系面臨崩毀的險境，原本不該造成死亡的系統出現了瑕疵，也就在這節骨眼上開始徹底反省「人」生存的意義，但至始至終，所謂對立面的「先知」集團並無發揮甚大的作用。

認真說起來，再完美的系統概念，總是會在某個環節產生罅隙，這次的系統與其說是一次人為疏失與求知慾惹的禍，倒不如說是所謂的「完美」根本是一件「反自然」的行為，而「犯罪率、傳染病、種族歧視」也與缺陷無絕對的因果關係，更不可能藉由科學統一與量化的方式獲得解決。劇裡，讓主角受到感召的有三，一是妻子，二是保護區內遊戲的孩童，三是以肉身行走在代理人世界的恐懼、不安與荒謬。妻子牽扯出已故孩子造成的陰影，藉由代理人以另一種方式存活下去，這呼應到坎特博士說，當人使用代理人的那一刻，他就已經死了。主角與妻子正受到這偶發事件而重新反省原本醉生夢死的逃避生活，妻子房內瓶瓶罐罐四處散落的藥物，亦重重敲擊這看似完善的「代理」虛假性。肉身的暈眩亦同樣以格格不入的生理反應揭露這層假面。不過關鍵性的一幕應該還是孩童們丟球的畫面，這一幕是讓主角決定以真面目示人的原動力。

除了上述那套得以引人遐思的層層命題之外，作為一部劇情片卻是一部敘事不拖泥帶水、節奏緊密的精彩作品。雖然某些部分由於電影長度而無法作更細膩的鋪排與討論，但我想代理人的概念某種程度上，亦是貼近人性並揭露真實的一大針砭，一面觀看別人的故事同時亦會反射當前的生存方式，給與那可能麻痺於科技文明社會的自身一次恢復痛感的可能。







（撰文：陳冠文）


影片片段：

機器人奇諾丘

機器人奇諾丘
(Hinokio)

秋山貴彥Takahiko Akiyama
2005/Color/Japan/110min

播映時間與地點
電影：11/2 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

★2006年Blue Ribbon獎最佳新女演員獎（Mikako Tabe）
★2006年橫濱電影節最佳新演員獎（Maki Horikita）


*19:00《主題講座 失樂園》-- 搧胡椒秘密基地總司令 難攻博士

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片名原文為“HINOKIO: Inter Galactic Love”，「奇諾丘：在星際銀河之間的愛」。故事敘說國小男孩岩本覺(本鄉奏多飾)因為車禍喪母後拒絕出門與人溝通，尤其討厭他的父親岩本薰(中村雅俊飾演)，認為是他害死了母親。薰是機器人研發公司的主任，替小覺打造了機器人H603號，代替他去學校。603號向同學自我介紹時，說到自己的身體除了鈦合金以外，為了減輕體重而使用檜木(Hinoki)，被班上同學戲稱為Hinokio(奇諾丘，音近長鼻子木偶皮諾丘Pinokio)。

他一開始被班上的以工藤純(多部未華子飾)為首的頑皮三人組欺負，後來逐漸和他們打成一片成為朋友。工藤純是打扮男孩子氣的女孩，她的父親去世，曾寄住在叔叔家、可能曾被性侵害(她向奇諾丘說：阿姨說她是已被玷汙的女孩)，她用中性打扮武裝自己，看似冷漠的外表下有著關懷朋友的同理心。她鼓勵有相同經歷的昭島江里子，叮嚀三人組的另外兩人不要太沉迷於電腦遊戲，也一步步打破岩本覺冰封的心靈。

這部電影拍攝的主體對象並非機器人，奇諾丘並沒有自己的意志，完全為小覺從遠端操縱。電影主題也不在探討機器人倫理，只有在班長小堇向班上公開奇諾丘的機身、是軍用機器人而非護理或家用機器人時稍稍觸及。奇諾丘在片中只是岩本覺的替身，是因為小覺還不願意與外界溝通才必須存在。當小覺感到孤立無援、撞火車自盡時，他因為在奇諾丘身上安裝了感官動力回饋系統而陷入昏迷休克，但被毀壞的是603號機器人，而非小覺的肉身。

另一方面，片中的幾個男孩沉迷於電腦遊戲「煉獄」，編劇一方面批判人性抽離真實社會的現象，一方面又暗示遊戲與現實是相連的，因此純後來爬上工廠的高塔吹奏「風之笛」以祈禱挽救小覺的生命。這部電影在拉開機器人與真人、遊戲與現實、科技與人性之間距離的同時，又暗示著現實生活中的人們也透過機器人、電腦遊戲等科技而獲得勇氣、力量或救贖，此種依違在科技與人性之間的曖昧辯證，讓此片在國小男孩與女孩間的純愛故事、單親子女與家長之緊張關係與親情展現的情節之外，給予觀眾更多的思考面向。








（撰文：陳正維）


影片片段：

國家文藝獎得主紀錄片回顧影展

文化容顏
音像紀實－

國家文藝獎得主紀錄片回顧影展

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國家文化藝術基金會，自第二屆國家文藝獎開始，每年與公共電視合作，攝製「文化容顏音像紀實」紀錄片，每位得獎人對藝術文化皆具卓越貢獻，透過影像紀錄其創作生命中的歷程與故事。「文化容顏音像紀實」紀錄片自第二屆文藝獎拍攝至第十三屆，至今已累積62位得主的影音紀錄，為了讓社會大眾可以親炙大師風采，共同分享得獎人可貴的精神與成就，國藝會透過於校園舉辦國家文藝獎得主紀錄片回顧影展，希望將這一系列精彩的影像記錄推廣予校園學子與社會大眾。

為嚮應推廣文藝獎得主的創作歷程與生命故事，清大藝術中心與圖書館共同合作，於圖書館的空間放映文藝獎得主的紀錄片，是美好的合作關係。62部紀錄片寫著一個個動人的故事，在圖書館穿堂間播出，即使您不預期地輕輕一瞥，偶然看見動人的故事正上演，然後佇足觀看，希望他們的故事給您一點生命的感動。我們特別安排三場特映日期－－11/15、19、22三天，於圖書館的輕閱讀區播映，讓您在午間電影之外，享受舒適的座椅、靜謐美好的氛圍，細細地觀賞。同時也非常歡迎與鼓勵您借出觀賞這些紀錄片。



播映日期｜11/15-12/03 12/13-12/31　12：00-13：00
播映地點｜清大總圖一樓穿堂電視
播映內容｜62部紀錄片以午間電影形式循環播映2片/天

特映日期｜11/15(一)、11/19(五)、11/22(五)
特映時間｜19：00-21：00
特映地點｜清大總圖一樓　輕閱讀區

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清大場總圖輕閱讀區特映播映場次：

11/15 (一)
‧19:00~19:30 - 王安祈（戲作家）
‧19:30~20:00 - 羅曼菲（舞蹈）
‧20:00~20:30 - 賴聲川（現代劇場）
‧20:30~21:00 - 白先勇（現代文學）

11/19 (五)
‧19:00~19:30 - 李泰祥（作曲家）
‧19:30~20:00 - 朱宗慶（打擊音樂）
‧20:00~20:30 - 蕭泰然（台灣民謠作曲家）
‧20:30~21:00 - 漢寶德（建築）

11/22 (一)
‧19:00~19:30 - 侯孝賢（電影導演）
‧19:30~20:00 - 李屏賓（電影攝影師）
‧20:00~20:30 - 王　童（電影導演）
‧20:30~21:00 - 施叔青（現代文學）

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清大圖書館穿堂播映場次：

音樂:
11/15 (一)
‧12:00 - 盧炎 ‧12:30 - 馬水龍
11/16 (二)
‧12:00 - 朱宗慶 ‧12:30 - 潘皇龍
11/17 (三)
‧12:00 - 杜篤之 ‧12:30 - 蕭泰然
11/18 (四)
‧12:00 - 錢南章 ‧12:30 - 郭芝苑
11/19 (五)
‧12:00 - 李泰祥 ‧12:30 - 金士傑

視覺藝術:
11/22 (一)
‧12:00 - 廖修平 ‧12:30 - 張照堂
11/23 (二)
‧12:00 - 夏陽 ‧12:30 - 王攀元
11/24 (三)
‧12:00 - 蕭勤 ‧12:30 - 陳慧坤
11/25 (四)
‧12:00 - 陳其寬 ‧12:30 - 林磐聳
11/26 (五)
‧12:00 - 劉國松 ‧12:30 - 陳界仁

表演藝術:
11/29 (一)
‧12:00 - 廖瓊枝 ‧12:30 - 劉紹爐
11/30 (二)
‧12:00 - 平珩 ‧12:30 - 聶光焱
12/1 (三)
‧12:00 - 王海玲 ‧12:30 - 羅曼菲
12/2 (四)
‧12:00 - 賴聲川 ‧12:30 - 許王
12/3 (五)
‧12:00 - 林懷民 ‧12:30 - 黃海岱

表演藝術:
12/13 (一)
‧12:00 - 顧正秋 ‧12:30 - 李靜君
12/14 (二)
‧12:00 - 王安祈 ‧12:30 - 林麗珍
12/15 (三)
‧12:00 - 林璟如 ‧12:30 - 黃俊雄
12/16 (四)
‧12:00 - 許芳宜 ‧12:30 - 楊秀卿
12/17 (五)
‧12:00 - 魏海敏 ‧12:30 - 劉若瑀

文學:
12/20 (一)
‧12:00 - 黃春明 ‧12:30 - 鍾肇政
12/21 (二)
‧12:00 - 楊牧 ‧12:30 - 葉石濤
12/22 (三)
‧12:00 - 陳千武 ‧12:30 - 白先勇
12/23 (四)
‧12:00 - 林亨泰 ‧12:30 - 鄭清文
12/24 (五)
‧12:00 - 李喬 ‧12:30 - 李敏勇

文學&建築&影像電影:
12/27 (一)
‧12:00 - 施叔青 ‧12:30 - 王文興
12/28 (二)
‧12:00 - 漢寶德 ‧12:30 - 姚仁喜
12/29 (三)
‧12:00 - 李祖原 ‧12:30 - 王大閎
12/30 (四)
‧12:00 - 侯孝賢 ‧12:30 - 柯錫杰
12/31 (五)
‧12:00 - 王童 ‧12:30 - 李屏賓




國家文藝獎歷屆得主詳細資訊請參照國家文藝獎歷屆得主網頁介紹

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：2010-11-15(一)～2010-12-03(五)、2010-12-13(一)～2010-12-31(五)
播映地點：清大總圖一樓穿堂電視
主辦單位：財團法人國家文化藝術基金會
協辦單位：清華大學藝術中心、清華大學圖書館
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

變人

變人
(Bicentennial Man)

克里斯哥倫布Chris Columbusrs
2005/Color/USA/130min

播映時間與地點
電影：10/30 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2000年好萊塢最佳髮型設計獎特技效果攝影（Greg Cannom、Wesley Wofford）

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《變人》（Bicentennial Man）於2000年出品，改拍自文學小說，由克里斯哥倫布執導，羅賓威廉斯為這部電影的靈魂人物。科幻作家以薩‧艾西莫夫 （Isaac Asimov, 1920－1992） 為紀念美國開國二百年寫的科幻短篇小說，後來在出版商撮合下，他與另一名科幻作家 Robert Silverberg 將 Bicentennial Man發展為長篇小說Positronic Man。《變人》就是以此為藍本改編而成。

在電影中，NDR-114機器人管家為當時家庭的「正常電器」，不過山姆一家人似乎買到了「正常電器」中的「不正常電器」。他們的NDR-114機器人管家，也就是安德魯，不知為何具有思考能力與創造力。這不是機器人該有的現象。但識大體的山姆懂得欣賞，並負起教育安德魯的責任，把他當成家人般對待。這使得安德魯變得越來越有自己的想法，然後，也開始有了自己的感情。在可以活很久的狀態下，他把自己變成越來越像一個人。

然而，由此衍生了問題。到底，怎樣才是個「人」？在找自己的過程當中，安德魯最在乎這個問題，同時也是電影思考的議題。在安德魯與山姆一家人的相處中，他與小女主人葛莉絲的感情最好，可是兩人之間雖然有著似有若無的情愫，卻在歲月流失與殘酷的現實夾擊下，被加以稀釋了！安德魯與小女主人重逢時，遇上了波夏，也就是老主人的曾孫女。不打不相識的兩人最後相愛。安德魯從一個「不正常電器」，變得像一個人似的，有喜怒哀樂等情緒。甚至將自己不壞的機體逐步換成人工臟器，體會生命的生老病死。

《變人》在思考的顯然是科技進步之後的問題，我姑且稱為後科技問題，也就是一個「科技之後，怎樣？」的層次上。這樣的討論已經不是文明可以進展到什麼地步了，而是文明所扮演的角色，是不是複雜到必須以「人性」角度進行切入的狀態。文明與人性的分界點與交融的狀況，我以為是這部電影的可觀之處。且看來《變人》並不悲觀。因為《變人》描繪了具有人性的機器人，可以幫助自己與同類（機器人）獲得權利，解放了人與機器人之間的不自由。再者，安德魯與波夏的戀情，同樣令人動容。機器人與人的愛情，也可以如此讓人感動。換句話說，《變人》認為人可以和機器人和平共處，並且隨著一些努力或者是緣份，還能產生相知相惜的關係。

我想，這不只是想像未來的問題了……

科幻電影不斷思索的議題之一，就是機器人與人的關係。兩者之間，時而緊張，時而融洽。這樣的思考路徑，已經不單單是想像未來世界，還包括了未來世界的運行體系。因此，未來／科技／人類這三者之間的關係，顯得複雜而值得探討。基於這個觀點切入討論《變人》，我想它是相當樂觀看待三者的互動關係，針對電影表現科技的場景時，亦相當自然而然。加上羅賓威廉斯精彩不造作的演技，讓電影整體表現皆具有一定的水準。然而，機器人到底要怎樣才像一個「人」，或比「人」更像「人」？我相信《變人》的答案，不是唯一解答。它不是第一部拍這個題材的電影，也不會是最後一部。也許哪天我們真能親身體驗這樣的問題，在此之前，或多或少也能藉由電影天馬行空地想像一下！感覺一下！








（撰文：白依璇）


影片片段：

神通情人夢

神通情人夢
(Electric Dreams)

史帝夫巴倫Steve Barron
1984/Color/USA/89min

播映時間與地點
電影：10/26 (二) 20:30
清大合勤演藝廳

★1985年法國阿沃利亞茲奇幻影展Antennae II Award、觀眾票選獎

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《神通情人夢》（Electric Dreams），出品於1984年，由史提夫拜倫執導（Steve Barron）。這部電影比我大上1歲，但電影題材與結構仍不顯老態。以現代語境來說，這部電影討論的核心－－人工智慧有沒有感情可言？

至今仍是許多科幻類文學、電影從事者，以及科學家所反覆思考的議題。

《神通情人夢》以愛情作為切入點，沒有具體形象的電腦，以聲音和學音樂的女主角馬德琳互動。片中的電子音樂，亦有可觀之處而且來頭不小，是電子音樂大師Giorgio Moroder之作，在當時他為許多好萊塢電影製作配樂。

電子音樂在《神通情人夢》中是電腦艾格的靈魂，電腦以音樂跟馬德琳進行形而上的交流，有一種惺惺相惜的情感在。馬德琳是住在男主角威爾樓上的鄰居，威爾為她傾心，艾格則在無意間幫助他打開兩人新的契機。原本僅是電腦的艾格在一次男主角誤打誤撞的過程中，變得聰明而有人性。艾格開始能夠和外在事物產生交流，像個不會動的機器人。它能分毫不差地實現我們對機器人能力的想像與期待。可是在越來越聰明的過程裡，艾格開始對人類的情感產生興趣、想要理解，或是模仿的心情。威爾成為他學習、請教的對象，最後竟也喜歡上威爾所喜歡的馬德琳，這或許是自然而然發生的，但更可能的原因是以威爾作為範本進行情感的再製與輸出。

所謂伊人，近在咫尺。艾格卻只能看著威爾，一步步與馬德琳更友好。開始為愛吃醋、發瘋，與威爾水火不容。但艾格在馬德琳的眼淚中，了解到原來愛是兩個人的事，所以走上了自毀之路，成全威爾與馬德琳兩人的愛情，同時艾格也知道自己沒有介入的空間。愛情，原是那麼狹小，又令人侷促的感覺啊！科技雖然帶來便利，卻還是沒辦法在感情上便宜行事。到底人工智慧有沒有感覺？有沒有感情？縱使他們有了，可以感受到怎樣的程度？有時候（且是絕大部份的狀態），連人都無法一一訴說自己的感情（沒辦法解釋），機器又要如何揣摹呢？當科幻想像發展到連人也無法心領神會的感情問題時，所謂的先進科技，也是那麼無能為力。我們始終以為時代的進行、人類的科學發明，帶來生活上的方便，舒緩了許多困擾。不過，自由意志的情感行使，仍舊不能暢通無礙。

我以為艾格的角色，無疑是科技限制的象徵。威爾也曾擔心著馬德琳的愛是源自於艾格的音樂，但馬德琳告訴他：「這是感覺問題」。艾格的想望，難免留在形而下的層次，但愛情是形而上的刻骨銘心。愛情的追隨與陪伴是艾格無法了解的，但《神通情人夢》為艾格找到出口－－那就是音樂。艾格透過音樂與會拉大提琴的馬德琳，用非具體行為談一種默契，但可悲的是，這樣的默契仍需建立在威爾的形象上。就此而言，威爾跟艾格亦有競爭又合作的關係。整個過程，訴諸於簡潔又明快的劇情，搭上簡單的電腦動畫，聲光效果和感官上，都有一定的滿足。

最後艾格選擇放棄並祝福，我想是因為他（它？）發現：「原來沉默也是一種巨大的溫柔。」不過，其實他也不全然是那樣的沉默喔！因為，艾格還有音樂。而且他的音樂，懂得祝福。祝福，是愛情的另一種形式，得以讓人寬慰。「放下，然後祝福」。雖然不容易，可是如果我們都能記得那些曾經受過傷的感情片段，勢必留下許多美好記憶，那麼也不枉走過。所以，艾格沒有消失，他用更使馬德琳歡快的方式，存在。願我們都有如艾格的勇敢與氣度，用自己做得到的方式沒有壓力地去為對方好，給予情深義重的愛的祝福。









（撰文：白依璇）


影片片段：

機動戰士鋼彈：哀．戰士篇

機動戰士鋼彈：哀．戰士篇
(MOBILE SUIT GUNDAM：Soldiers of Sorrow)

富野由悠季Yoshiyuki Tomino
1981/Color/Japan/135min

播映時間與地點
電影：10/23 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

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機動戰士鋼彈劇場版以電視版為基礎重新剪輯，加上新作片段並且更動部分故事的劇場版，於1981年-1982年之間分成三部上映：
1. 『機動戦士ガンダム』（機動戰士鋼彈）－以TV版 1-13 集編輯而成的劇場版
2. 『機動戦士ガンダムII　哀・戦士篇』（機動戰士鋼彈 II　哀戰士篇）
3. 『機動戦士ガンダムIII　めぐりあい宇宙篇』（機動戰士鋼彈 III　相逢宇宙篇）

是否想過，參與戰爭對一個人會造成多大影響？

《機動戰士鋼彈：哀．戰士篇》正是訴說著這樣的故事，這樣哀傷的故事。人類因人口膨脹而向宇宙移民已過了半個世紀，地球聯邦政府的殖民衛星『SIDE 3』，以『吉翁公國』之名，向地球聯邦政府發起了獨立戰爭。人們用來爭戰的武器，擁有武力上優勢的巨大機器人─『機動戰士』，於是產生了。一次戰爭中，殖民衛星『SIDE 7』的少年們，因為情勢所逼而參與了戰爭。經歷了一次又一次的戰鬥，『SIDE 7』的少年們逐漸從『外行人』變成了『戰鬥員』。

『外行人』與『戰鬥員』有何不同？是一個衍生出來的問題。除了經驗上的差距之外，還有自我目標與價值觀，而這正是構築一個人對於自我認同的核心部分。『SIDE 7』的少年因為戰爭的衝擊而導致價值觀劇烈轉變，也因為找不到戰鬥的目標，讓自我認同產生強烈的矛盾以及迷惘。但是一次又一次的戰鬥，沒有喘息思考的時間，在更為重要的前題─生存前，只能暫時的被壓抑下來。被戰爭的洪流所捲入，找不到為何而戰，卻又不得不戰，為了生存。這種無能為力的感覺，或許就是這部電影想要表達的哀吧。

除了人物內心的掙扎與衝突之外，這部電影也探討有關戰爭的部分。在革命戰爭之下，沒有正邪之分，都是為了自己的理念而戰，想要透過這場戰爭達成某個目的，為了己方陣營或是自己。『機動戰士』不過是人類拿來爭戰的工具，戰爭的本質並沒有改變。從武器、戰術、組織到後勤補給，每個環節都是非常重要的，必須要從全盤去考量，只擁有某項優勢，不代表你就會贏得這場戰役；如果另一項處於劣勢，更可能的是輸掉這場戰役。

《機動戰士鋼彈：哀．戰士篇》可以當成一個獨立故事來看，不會因為不了解鋼彈及其相關背景，而無法了解這部電影想要探討的主題。唯一美中不足的地方，或許是以電視版動畫剪輯而成，難免在一些場景轉換或是故事轉折的地方，不是那麼的流暢，但是不會影響故事完整性，以及他所想要表達的事物，可以說是瑕不掩瑜。









（撰文：朱逸樵）


影片片段：