回到未來三

回到未來三
(Back to the Future Part III)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1990｜USA｜Color｜118 min

播映時間與地點
電影：1/16 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1991美國Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films最佳配樂（Alan Silvestri）、最佳男配角（Thomas F. Wilson）
★1991BMI電影音樂獎

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想必觀眾已經興起「有完沒完？」的疑問，或者還期待Zemeckis給觀眾更多的（老梗）和驚喜，告訴你，沒有！那為什麼在2010年1/16晚上還要走進夜貓呢？說真的，我也不是很清楚。

回到1885年的劇情設定有其原因可尋。除了博士本身對美國開墾西部時期充滿嚮往外，跳脫電影來看，Zemeckis其實在創造（玩弄）美國／海外觀眾對西部拓荒時期的想像。由此揣想，我開始覺得，不只博士和Marty在電影中樂於被一而再再而三的穿梭於過去、現在、未來，連導演自己也為博士時光機器偉大發明相當得意吧！因為這部時光機器，他得以成就懷舊（1955）、科幻（2015）、西部（1885）三種商業類型電影。

要點新意？電影把Marty的祖宗八代玩膩以後，把焦點轉到博士身上：他在1885年有了一見鍾情的對象—Clara，這也是導致博士放棄要原本不讓時空混亂的關鍵原因。聽起來有點感性是吧？是！這樣的轉折扯不扯？扯！不過，感情本來就毫無理智可言，就像導演創造的電影大觀園—impossibe is nothing！（沒有不可能！）

我完全沒有詆毀這部電影的意思，也並非厭惡商業取向的作品。看完《回到未來》三部曲，反而給我許多哲學層次的思考；佛家的因果報應說、和轉世輪迴等東方概念，在西方也在兩種層次的現代化載具中體現（一是電影，二是電影中的時光機器），這難道不是導演深厚功力的展現嗎？如果你不那麼認為，那麼告訴我，究竟是我們怎麼看電影比較重要，還是他如何拍電影才是關鍵呢？

有疑惑？進來看看就知道啦！

（撰文：王欣瑜）

影片片段：

回到未來二

回到未來二
(Back to the Future Part II)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1989｜USA｜Color｜108 min

播映時間與地點
電影：1/12 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1990年美國洛杉磯影評人協會最佳特效
★1990年美國Kids' Choice Awards之Blimp Award最愛男演員（Michael J. Fox）、最愛女演員（Lea Thompson）
★1990年BMI電影音樂獎

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以1985年為界，30年前的美國樣貌能夠透過記憶回溯與重建理解，那麼，30年後的世界又應該是什麼模樣？

《回到未來》第一集帶給80年代市井小民利用科技得以穿越時空的美好想像，結尾為觀眾埋下續集伏筆；我們發現，導演不僅對過去有興趣，他還要到進一步發展更使人引領期待的未來。本片名為《回到「未來」》，這部片毋寧更適合叫作《回到「過去」又回到「未來」》，Marty和博士是到「未來」的2015年解除危機，再到過去（1955），最終重回現在（1985）。

發明時光機器原本就是1985年的人們尚未達成的科學技術——對觀眾來說，這原本已經夠過癮了；然而，2015年在編劇和導演的腦力激盪下，我們（身處2009）實在很難想像，6年後的我們會以飛行為主要交通方式、電腦會依照個人的身體自動調整尺寸，或是把pizza放進微波爐就會自動變大等等。或許可以說，因為未來的設定，讓本片劇情得以更科幻、承載我們意想不到或幻想得到的各種可能。另一方面，這些關於從時光機器展開的世界形塑，卻忍不住讓我想把日本的哆啦A夢拿來跟導演Zemeckis PK……我想，大雄真的蠻幸福的。

不過，當觀眾以為未來已經夠狂想時，現在（1985年）卻因為一本運動年鑑徹底改變。導演在延續上部刻劃壞人形象Biff的同時、在提醒觀眾對科技產生自我警覺的同時，不管過去或未來是何形貌，現在的失序才是人們最無法承受、最需要緊緊把握的。

穿梭於現在（1985）、過去（1955）與未來（2015），時間成為Zemeckis的玩物，但在這些看似眼花撩亂、蠻不在乎的時間軸中，我們其實可以發現，Zemeckis對現狀的在意。

（撰文：王欣瑜）

影片片段：

回到未來

回到未來
(Back to the Future)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1985｜USA｜Color｜117 min

播映時間與地點
電影：1/09 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1986奧斯卡獎最佳音效剪接
★1987日本奧斯卡最佳外語片
★1986義大利奧斯卡外語片最佳製作人、最佳電影劇本

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回到未來絕對是一部純種的科幻片。科幻包含了科學與幻想；藉由現代的「科學」促使一部「幻想」出來的時光機器成功發動。儘管一開始充斥著YA片的元素：難搞的父母、青春組團夢、和80年代流行樂等等。這些噱頭在開場三十分鐘後如夢似幻的影像裡，全都無足輕重。

隨著主角乘坐的時光機，呈現在我們眼前的是另一個充滿50年代氛圍的時空。空曠清幽的道路，還沒被工業化侵占的古典小鎮，冷飲店，正常運作的鐘樓，魔幻舞會，垃圾桶裡報紙的日期，這一定是一場夢。故事發生了好長一段時間，才發現那個沒人注意的，一直背對著鏡頭的身影原來是主角的爸爸。直到主角用側寫、餘光、以緩慢的速度望著這個正在吃奇怪早餐的年輕人，兒子和比他更年輕的父親，才開始了微妙的互動。

除了經典的時光弔詭橋段，導演很多地方都直截了當的告訴觀眾，他熱愛的是科幻本身，不是單純的時空穿越。當男主角乘坐時光機回到三十年前，進入他所認為的一場「奇怪、冗長的惡夢」中時，他穿著輻射衣掉到怪老頭的農場裡。50年代的小朋友們拿著手上原始復古的科幻雜誌，封面描述著外星人降臨的裝扮和交通工具，對照主角的輻射衣與時光機，發現竟一模一樣，而發生大驚恐時，導演想告訴我們的：這不是一部穿越時空的搖滾青春片，這是一部熱愛科幻的人導出的純種科幻片。

（撰文：趙柟）

影片片段：

綠寶石

綠寶石
(Romancing the Stone)

羅伯齊密克 Robert Zemeckis
1984｜USA｜Color｜106 min

播映時間與地點
電影：1/05 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1985金球獎最佳喜劇或音樂類電影
★1984洛杉磯影評人協會獎最佳女主角
★1985美國金帶獎最佳音效剪輯

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這部1984年出品的人物冒險電影現今看來，不管電影情節和角色性格設計，都已經有點過時和老掉牙。《綠寶石》讓人目不轉睛的原因，我已不願意再將其歸咎於「好萊塢」美式的運作習性，導演絕對不是附庸商業機制下的傀儡而已；要拍一部精采的電影，Robert Zemeckis（羅伯其密克）了然於胸。

緊湊縝密的劇情、令人喘不過氣的橋段、快慢交雜的節奏感等等，觀眾可自行體會，在此不便爆雷。倒是有幾處細節引人低迴。其一是本片表現最為出色的女主角Kathleen Turner（凱西琳．透納），職業設計為小說家。小說家本身的角色設定不太令人驚訝，而是她的工作在電影中屢次扮演關鍵轉折，例如男、女主角至小村莊商借車輛時（正面效果），或者在面對哥倫比亞軍人時靈機一動的反應（喜劇效果）；而故事線的時空跳換也與她小說家的身份關係深厚，女主角的小說家身份不只是家世背景，而是被有機地運用了。

關於上述男女主角至小村莊借車的電影片段，還有其他值得深入討論的地方。上一段著重編劇女主角小說家身份的有機運用，另一方面，觀眾在觀看時也不免認為此段轉折過於牽強。類似這種牽強、觀眾被電影一味帶著走的感受出現頻率不少，但是本片厲害的是它「自圓其說」的工夫（這不是批評，反而是讚賞），在劇情繼續急速推展的時候，某些應該要被細緻處理的橋段被淡化地帶過，作者和讀者對文本一起產生這種「自圓其說」的反應—好像有哪邊怪怪的，不過就這樣吧！

一部冒險電影的成名決非偶然，必須在許多看似刻板的典型底下建立層次—女主角：主軸親情底下附有愛情，男主角：主軸愛情底下附有貪婪，反派立場：一反還有一反反，這或許也是《綠寶石》表面看似老掉牙，20多年後也還能吸引觀眾目光的因素吧，enjoy it！

（撰文：王欣瑜）

影片片段：

羅伯齊密克影展

羅伯齊密克影展
Robert Zemeckis Festival

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禁錮的自由，自由的禁錮：Robert Zemeckis（羅勃．齊密克）

1951年出生於美國芝加哥的Robert Zemeckis（羅勃．齊密克），從小便對影像存有高度興趣，喜歡拿家裡的八釐米攝影機東拍西拍，同時也是個電視兒童。對許多人來說，電視節目或許不是最好的影像教育（甚至還是充滿問題的），但Zemeckis並不諱言自己年紀小時候喜歡看電視，電視甚至也是他毅然決然進入電影學校的關鍵因素。

不顧父母反對，Zemeckis進入南加大就讀電影藝術。在這裡，他遇到了爾後共同撰寫《回到未來》劇本的Bob Gale（同樣是1951年5月出生），當時的他們一起懷抱進入好萊塢電影工業的夢想。Zemeckis曾說，他們對法國新浪潮有興趣，也喜歡Clint Eastwood、James Bond和Disney電影，觀看Zemeckis的歷年作品，這些喜好不僅僅有潛移默化的味道，也能看出許多直接相關的影響。

Zemeckis除導演工作，也參與劇本創作與製片，帶著美國電影學院教育的品牌，在好萊塢打滾多年，快活過一甲子的他可說飽足了面子和裡子。然而，Zemeckis其實並非只拍攝鈔票取向的作品，而是在順應好萊塢電影模式的同時，一邊尋覓自我發揮空間，因此才能達成作品的幾次高峰。即便到了21世紀，他還在繼續完成未完夢想——動畫，他就是一個知道怎樣花錢在刀口上，怎樣回收白花花的銀子，又同時追尋影像種種可能的聰明導演。

本次夜貓子電影院的選片，都是Zemeckis最為人所知的經典作品。觀賞Zemeckis的電影，我只想提醒觀眾一件事：「時間」和「空間」的玩耍與調度，我認為這是Zemeckis作品一直以來的核心命題。

(撰文：欣瑜)

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2010.1月播映場次：
播映時間：晚上8:30

1/05 (二)
‧綠寶石 Romancing the Stone-- (1984) 106min

1/09 (六)
‧回到未來 Back to the Future-- (1985) 117min

1/12 (二)
‧回到未來二 Back to the Future Part II-- (1989) 108min

1/16 (六)
‧回到未來三 Back to the Future Part III-- (1990) 118min

1/19 (二)
‧威探闖通關 Who Framed Roger Rabbit-- (1988) 104min

1/23 (六)
‧阿甘正傳 Forrest Gump-- (1994) 142min

1/26 (二)
‧接觸未來 Contact-- (1997) 153min

1/30 (六)
‧浩劫重生 Cast Away-- (2000) 143min

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

大家來我家

大家來我家
(A Prairie Home Companion)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2006｜USA｜Color｜105 min

播映時間與地點
電影：12/29 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2006德國柏林影展競賽片讀者評審獎
★2007Hochi Film Awards最佳外語片
★2007美國國際影評協會最佳女配角

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那個身著時髦，表情嚴肅而憂鬱的小女孩，對著其中一個牛仔說：「我不太清楚他們的歌，我只知道自己的歌，這些歌大多跟死亡有關…我的歌在講自殺，拿延長線上吊之類的，一氧化碳、嗑藥過量…」，這是片中三個不合時宜的角色其中之一，她叫羅拉強森，是強森姊妹的妹妹的女兒，給她取了與外婆同樣的名字。姊妹是這個廣播節目的固定班底，這是她們最後一次的演出，我們似乎也同步收看著，沒有回憶的插敘片頭，沒有他們年輕時初次作秀的青澀羞赧模樣，勞勃阿特曼總是拍攝當下，他很少玩弄時間，重視故事裡每一個角色彼此相處的細節，及每一句充滿記憶、帶有當下回溯情緒的話語，總是雜亂無章，一點也不像是設計精簡嚴謹的舞台劇本。時而感傷，時而懷想，時而匆忙，時而故作姿態，時而吐露白爛笑話……，在眾聲喧嘩的片斷畫面中，一齊度過大時代結束的來臨，他們用的不是淚水而是歌聲，他是如此展示歷史，選擇結束的瞬間，而非三十幾年擷取後的濃縮。

Garrison Keillor告訴小女孩蘿拉：「廣播是不回頭的，這是美的地方，沒人變老，沒人死去，我們就是繼續前進…，我不希望他們被告知要記得我。」她聽到了這一代人的歌曲，正如她所言，她將不清楚，亦無人會記得。唯一不變的是那鬼魂，與《欲望之翼》不同的是，她身前是人，正前往木屋尋找愛人的途中不慎音廣播節目的笑話，而意外車禍身亡。孩子們面對死亡激動啜泣，焦慮地哭喊，大人們卻反倒安定自持，吟唱安魂追悼曲，他們並非對死亡墮入冷感、毫無抵抗，而是以自身僅剩生命之力盡情撫慰、歡唱以及賣力活著，他們總是不如我們濫情地篆刻死亡的憂鬱，且那面向觀眾的開懷笑容比年輕世代的嚴肅更甚。只是那世代如此態度也將隨現場廣播節目秀的沒落而消逝，零星封存於博物館的錄影帶畫面中。

如果勞勃阿特曼希望藉由電影再記得他們一次，模擬了一次現場廣播節目的表演，那麼或許他要後世記得的不是他們曾經存在，而是他們如何面對結束。拒絕遺忘，乃是記得消逝本身無時無刻的存在。勞勃阿特曼的追憶幾乎不參入怨恨、批判，不帶有鮮明的意識形態左右立場，但並不等於他看不清、不關注整體社會的政經結構、社會文化問題，而是更執著時間如何隨著人們顯露的表情前進，前者並不因影像的再現而停止或者不朽，相反的，他承認同時放慢「逝去」在人們記憶上的刻度與感知，他選擇不頑強抵抗，不編織虛假的希望，但也不因此絕望。

（撰文：陳冠文）

影片片段：

謎霧莊園

謎霧莊園
(Gosford Park)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2001｜UK｜Color｜137 min

播映時間與地點
電影：12/22 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★2002美國電影協會最佳導演
★2002 奧斯卡金像獎最佳原著劇本
★2002英國金像獎最佳英國本土電影
★2002廣電評論家協會票選獎最佳整體演出

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一個英國的大莊園中舉辦了一場宴會，與會的賓客們乘著馬車陸續來到，一個複雜而交織的故事隨著人們的到來而齊備各種元素。莊園裡的賓客們在樓上用餐、談天、喝茶、或是應主人要求，來點輕鬆音樂地彈琴。當然，莊園中還有著許多僕人，有莊園裡原本的管家，也有賓客們帶來的隨仕。他們就像是阿拉丁神燈一般，在主人需要的時候就會出現，滿足任何主人的需求，少了他們，那些用餐的賓客們連支叉子都找不到。而這個故事，就隨著僕人們忙碌的穿梭而開展了。

剛開始作女僕工作的瑪莉聰明、安靜，絕對能成為最佳的僕人。但剛接觸這個工作的她還沒學會埋藏起好奇心，因此有雙明亮的眼睛。藉著瑪莉的眼睛，我們看著樓上穿著華服的主人與賓客間的社交對話，裡面的感情稀薄並且流動著彼此的利益，雖然用的是高雅的交談方式，但說話的內容曖昧地苛薄。與之相對的是在他們的對話、談天、打獵間穿梭忙碌卻安靜的僕人們，他們也是能聽能看能思考能感覺的人，但是他們從不發言表達任何情感或意見，他們的存在就是盡可能地滿足主人的所有需求，自己的生活卻是極為簡單與壓縮。在電影的一幕中，有一個僕人忍不住脫口而出了一句話，那一瞬間所有人（包含所有僕人）錯愕的表情與接下來尷尬的一陣沉默，就是大家對於意料之外地發聲的回應了。

所謂上流社交場合言語或情感的乾枯、相對僕人間的情感流動卻是壓抑而細膩。似乎極其不協調卻又交織在一起。同樣是人的生命，卻有截然不同的境遇。但是，人是不能這樣子二分的，我們不能把世界分為主與僕、樓上樓下，只要是相遇過的人，他們的生命就有過交織的痕跡。即便有人是主、有人是僕（也有人非主、非僕），在我看來，雖然他們的身份地位不同，但每個人的價值是等重的，彼此在相遇的下一刻，僕人也有可能在主人的生命裡劃下痕跡。

（撰文：薛光利）

影片片段：

浪漫醫生

浪漫醫生
(Dr.T & The Women)

勞勃阿特曼 Robert Altman
2000｜USA｜Color｜122 min

播映時間與地點
電影：12/19 (六) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

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Dr.T是位在病人之間風評良好的婦產科醫生，病人與診所裡的護士們總認為，他除了醫術精湛之外、還是個體貼的好男人。而對於朋友來說，Dr.T不只事業成功，家務事亦然，擁有一個人人稱羡的幸福家庭，尤其對他總能掌握女人在想什麼佩服不已。

就同他人所認知到的，Dr.T也認為女人對於他來說，從來不是麻煩，而是帶給男人成功、幸福的依據，因此需要好好呵護女人，不該讓女人來煩惱任何事情。

然後，一連串的事件來襲。小姨子和先生吵架，帶著小孩子住到家裏、大女兒要籌備終身大事、又發現自己的老婆患了某種心理疾病，而自己被診所裡人滿為患的病人預約纏得脫不開身，這一切一切，都讓Dr.T想暫時逃離這個世界。

就在此時，一位善解人意、又總能舒緩Dr.T緊繃情緒的女性出現了。在時空配合之下，兩人互相對於對方有了好感。但這只是暫時的解離，實際現實生活中的困境又該怎麼面對與開脫呢？又人總是說，「女人心同海底針」，女人的想法是不是像Dr.T所想的那樣，輕輕鬆鬆就能駕馭呢？且看勞勃阿特曼怎樣帶來不同的詮釋角度吧!

（撰文：林伯謙）

影片片段：

霓裳風暴

霓裳風暴
(Ready to Wear)

勞勃阿特曼 Robert Altman
1994｜USA｜Color｜133 min

播映時間與地點
電影：12/15 (二) 20:30
蘇格貓底二手書咖啡屋

★1994美國國家電影評論協會最佳整體演出

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這部片讓我想起了楊德昌自《獨立時代》之後的電影風格，以及所欲表達的想法。不過看完這部片你並不因此對服裝時尚生態有更多的理解，或者說，勞勃阿特曼思考的是關於服裝本質的東西，那絕不是質料、色彩、款式、風格、季節、品牌之類的範疇，而是在展示於大眾舞台並且獲得眾人注目及掌聲、歡呼之前，被削去、擦拭、消音下那些離人最近的故事。

此片同樣採取多線敘事，彼此又互相交雜，起頭的是一個服裝界主席的死，以及一場即將來臨的展示盛會（這些畫面多在台灣晚間新聞播報結束後的片尾，配合柔和輕快的曲調）。這位主席是故事軸線裡最不重要的人物，我們對他並無更多的理解，只是頂多從幾個人口中耳聞負面的評價。不過若奧利維耶不死，或許將會和平落幕，一切照舊，而衣服仍然未能給予我們從一開始它之所以被發明的實質意涵。

或許，最後一幕並不難理解，以致於觀賞者內心湧起的不是無法直視的醜陋與震撼，勞勃阿特曼目的不在要你去判定眼前所見是否皆為真實、值得可信，相反的，這早已是一個古老的命題，他賦予此片那一襲恍然大悟的衣裳是溫和、鼓舞的，而非重新包裝、純然的視覺驚悚。第一次，他企圖完成的，是關於觀看者自身一個毫無羞愧的解放與無傷的自省。

（撰文：陳冠文）

影片片段：