絕地再生

絕地再生
(The Island)

麥可貝 (Michael Benjamin Bay)
2005/Color/USA/134mins

播映時間與地點
電影：11/10 (四) 20:30
合勤演藝廳

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出自《變形金剛》導演麥可貝之手，《絕地再生》堪稱是部懸疑味十足的科幻大作。

「神聖島」，機構裡每個人夢寐以求的去處，那是地球經歷大浩劫後僅存的純淨之地。這般人間樂土自然不是人人能至，只有那些被亂數挑選出的幸運兒得以前往。對此林肯（伊旺麥奎格飾）卻抱持著懷疑的態度。他質疑機構裡的一切，對自己的來歷以及存在的目的深感困惑：「除了日復一日等待著前往神聖島之外，我們還能做什麼？」

終於，一隻偶然飛入機構裡的昆蟲讓林肯再也無法壓抑自己的好奇心。按機構對內的宣稱，外面的世界嚴重汙染崩壞，已然不是生物所能夠生存。既如此，又何來眼前這飛蟲？於是林肯決定親眼見識「外面的世界」。然而他卻怎麼也想不到，自己在穿過層層複雜孔道後竟目睹了這一切背後驚人的事實，並因而招致機構不計代價的追殺。

《絕地再生》迂迴的劇情可說是層巧妙的包裝，其引人入勝的程度自然不在話下。此外觀影的同時，亦不妨留心本片對未來世界背景的勾勒。公元2019年沒有誇張的漫天飛行器，從建築造型、城市樣貌到人物衣著皆保留了濃厚的現實色彩。馬路上大部分的車輛與人們穿的襯衫牛仔褲，也依然與今日所見相去不遠，充分地吻合「近未來」的特色──即著重於「硬科幻」中所強調的真實與合理性。

科幻作品在絢麗奔放的想像外，往往也向觀影者拋出各種深刻的疑問。雖然作品旨在探討的內容不盡相同，我們仍不難發現這些問題普遍都是具強烈反思性的──本片最令我困惑的即是人們對「永生」的追求。

人作為萬物之靈，憑傲視其他物種的智能發展文明、建構科學，突破先天上種種限制，克服嚴苛的外在環境，竭盡所能地延長壽命。拜科技之力，或許我們有朝一日終能使動物器官為人體所用，甚至於培養皿中複製出各式人造器官並任意替換自身受損的臟器。如此，人是否離永生更近了一步？又踩在這片資源有限的土地上，人類真有權長生不老？

今日地球人口數已然是超越環境所能負荷，如果人類又獲不死之身，我們豈不更加速走向毀滅？立於科幻想像，我們也許認為隨著科技的發展人類定能改善環境，解決汙染、糧食等問題，延長自身生命之餘一併延長地球之壽命。然而真有可能做到如此？面對所處自然界，我們的所作所為是挑戰，抑或挑釁？

到頭來，這種永無止盡對生命延續的渴望，是否正適得其反地招致全盤的滅絕？


（撰文：陳冠蒼）




影片片段：

浩劫餘生

浩劫餘生
(Planet of the Apes)

法蘭克林‧雪福納 (Franklin J.Schaffner)
1968/Color/USA/112mins

播映時間與地點
電影：11/8 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1968 桂冠獎 最佳動作片
★1969 奧斯卡 最高榮譽獎
★1996 創世紀獎 經典影片

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《浩劫餘生》（Planet of the Apes）於1968年上映，導演為法蘭克林‧雪福納（Franklin J.Schaffner），改編自法國作家皮爾瑞‧布爾（Pierre Boulle）的原著小說，從1969年到1973年總共拍了四部續集。此外在2001年同樣的作品，又再度翻拍成電影《決戰猩球》；2011年的科幻電影大作《猩球崛起》則為這兩部電影的前傳。

這部電影除了作為科幻經典之外，還充滿許多令人省思的道理，其中包含種族歧視、政治、宗教、生物科技和核武器等多個層面。

《浩劫餘生》在結尾部份，也跟原作不同──電影的結尾是泰勒和諾娃終於從人猿中安全離去，然而在泰勒最後看到的畫面竟然是殘破的「自由女神」。暗示其實這並不是其他星球，正是因為人類的貪婪以及無知，導致毀滅的文明地球。由此看來中文片名似乎顯得更為貼切，浩劫餘生的「浩劫」，除了表示泰勒歷經諸多苦難後終於從人猿中逃離出來以外，「浩劫」更像是在形容人類破壞地球這件事情。

人猿的社會制度宛如人類的翻版，有國家組織、學者、科技、軍隊……甚至還有階級制度以及奴役「寵物」這種行為。人類在這個社會下，只是一種寵物，有時候還是拿來當標靶、研究對象，這種情況也和現在社會相映成趣──動物們不也正被人類拿來當成寵物，或是被科學家拿來成研究的活體實驗對象？

接近片尾的時候，主角泰勒把項圈綁在賽斯博士的脖子上，奇拉馬上表示，這樣對博士來說是種汙辱，在此之前，那些人猿也正是用這種手段去對待那些人類。這表示著往往我們認為某些事，別人對我做出來那是不對的，但我們卻常常對別人做出來，將心比心這種美德似乎在很多人身上早就已經看不見了。

此外，作者對於人類對動物所做出的無知行為提出指責，任何的動物都有自己的生活方式以及空間，人類卻會自以為是去控制或強迫動物去娛樂大眾。科幻電影中描述人類自食惡果的作品不勝枚舉，本片以「人類」和與人類相仿的「猩猩」作為主角，自有反諷意味。無論觀眾是否看過2011年的《猩球崛起》，實在有必要看過這部1968年的《浩劫餘生》，在特效不如現今的年代，去體會導演法蘭克林‧雪福納如何將文本轉拍成電影時，注入極為發人省思的意涵，而且可能比《猩球崛起》具備更廣更深的探討空間。


（撰文：吳宗祐）




影片片段：

超世紀諜殺案

超世紀諜殺案
(Soylent Green)

李察．費里沙 (Richard Fleischer)
1973/Color/USA/97mins

播映時間與地點
電影：11/5 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1974 阿沃利亞茲奇幻影展 首獎
★1974 星雲獎 最佳影片
★1975 土星獎 最佳科幻片

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《超世紀諜殺案》改編自Harry Harrison1966年的科幻小說《Make Room! Make Room!》，預測的未來設定在1999年，描述能源短缺、人口過剩的美國紐約。電影則出品於1973年，是導演李察．費里沙（Richard Fleischer）對於2022年，也就是50年後的紐約所作的未來世界的想像。

因為工業過度開發，生態環境早已被破壞殆盡，加上人口過剩，生活空間侷促；人們已許久不曾見過真正的大自然，更遑論是真正的蔬菜、水果和肉品。這些珍貴的天然食物，只有階級地位高的人才吃得到。社會上謀殺案件接二連三發生，警方卻都無法破案。

這就是標準的反烏托邦世界，也是科幻文學的一種文體，在描繪人類隨著科技發達，資源短缺、道德淪喪、階級制度橫行的世界。

製造食物的soylent公司生產餅乾「soylent green」，標榜為高能量蔬果綜合食品。一名婦人在市場排了一整天，卻只領到半斤的soylent green，站在市場前大聲地咆哮，引發人民暴動。

既然生態環境都遭到破壞了，那麼soylent要用什麼原料來製成所謂的「高能量」食品？這個秘密只有老闆和員工知道內情。Simonthon身為soylent公司老闆，對於自己可怕的行徑感到良心不安，經常到教堂懺悔以消弭內心的痛苦。再反觀搶購soylent green的民眾渾然不知的情況，顯得十分可悲。

這部1973年出品的電影，恰恰反映1972年的第一次能源危機，所預測的未來正反映著部分的事實，事實有二：

1.人口過剩、生活空間侷促
經濟成長的生活景象是城市面積大量增加，綠地不斷萎縮，人口過剩使得居住空間十分侷促，當時的社會學家紛紛提出人口爆炸的預測，因此電影中貧窮的人們蜷縮在擁擠的空間裡睡覺，連伸展四肢的縫隙都沒有。

2.能源伴隨經濟成長正持續耗竭中
故事地點發生在美國紐約，暗喻已開發國家無止盡向世界各地略奪自然資源，經濟飛快發展，而過度開發的結果是生態環境的破壞，以及自然資源快速耗竭中。因此導演以一種能源必然持續耗竭的不可逆情形，作為主要的敘事線；而另一方面來看，電影中只有有錢有權的人才吃得到天然食品，意圖指出即使糧食不足，全世界的人類必須共同承受能源危機，但是已開發國家仍然能夠享受能源，深具諷刺意味。

如果導演所預測的不可逆直線進展成了事實，那麼世界會是什麼樣的荒涼景象？

不過世界終究沒有不可逆的發展，如同1972年舉行世界人類環境會議、1975年頒佈實施能源政策和節約法，人類為了經濟持續發展下去，節能措施是必然的選擇，成為一種抗衡的力量。因此導演當年對50年後的未來想像當然不會成真，而且只剩10年就是2022年了。

只不過可怕的是，其實在全球暖化之下，更多可能的浩劫，例如正負2度C的世界，正等待人類一個一個去面對……


（撰文：陳若怡）




影片片段：

發條橘子

發條橘子
(A Clockwork Orange)

史丹利庫柏力克 (Stanley Kubrick)
1971/Color/USA/136mins

播映時間與地點
電影：11/3 (四) 20:30
合勤演藝廳

★1971 紐約影評協會 最佳導演、最佳影片
★1972 雨果獎 最佳影片
★1973 義大利電影新聞記者協會 最佳導演
★1973 堪薩斯市影評圈獎 最佳影片

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電影改編自同名小說《發條橘子》，作者為英國作家Anthony Burgess（安東尼．伯吉斯），1962年書籍出版時，還遭受刪減。電影版的部分也是刪減版的，導致作者十分不滿，因此影響到他對此作的態度，表示樂意畫清界線。電影版出版於1971年的英國，它的流傳，卻相當廣泛。

坦白說，這部電影是我至今看過最讓我不舒服的一部電影。這部片長達一百三十七分鐘，保守估計讓人不舒服的狀態，可達一百三十八分鐘……

《發條橘子》在節奏與場景設定上十分前衛。即便在現今看來，也能以「前衛」稱之無愧。據說，希斯萊傑在《黑暗騎士》所飾演的小丑，靈感啟發來自於《發條橘子》中的主角亞歷。這兩個電影角色，最讓人覺得可怕之處，在於他們的邪惡沒有邊際、在於他們都在挑戰著人性最黑暗的極限──然而，又不能說他們的邪惡沒有原因，假定「活在現代，乃至於活在未來」，就是一個生存面臨困境的問題呢？「自由」被迫與「當下」進行著協商……

亞歷，聰明、帥氣、家庭溫馨，無可挑剔的各式條件下，他喜歡和同伴出入牛奶吧，四處作惡。械鬥、強暴女人、欺負老人與侵入民家。電影的陳設，充滿了性與暴力，對於世界的不安全感的張力。大量暴露的身體與性象徵，再再地企圖折射出人的壓抑性。亞歷挑戰的，或許不是作惡的花樣多端，而是當人的本質與世界格格不入時，究竟可以「破壞」這樣的協調性，與自以為共識的和平，到達怎樣的地步？

終於，亞歷因為過失殺人，而被判了十四年重刑。在獄中，他表現優良，好讀聖經。但他讀聖經，只是喜歡聖經殺戮的部分。為了讓自己可以更快出獄，他參加了政府的療法，這個療法是為尚在實驗階段的科技，可以讓想犯下錯誤的人，感到想吐，身心非常不適，而更正了自身行為。

終於，剩下的十二年刑期，縮短為治療的二個星期，他出獄了。科技，真的改變他了。但這裡所牽涉到的問題是科技改造的人性，是否還是人性？如果，本質不被社會所接受，就必須被迫改變？以政府之名，擴張了科技的管轄界線，當人與人之間的自由，產生抵制時，科技能否介入處理呢？在人們渴求安身立命的狀況下，亞歷，從壞胚子變成了實驗品。

亞歷因為科技的治療，恢復「所謂的正常」了，他想要回到原先的生活，卻發現自己不被接受。過去，像是翻轉，又像是倒帶。被他欺辱過，全來欺負他。

最後，被反動派作家報復，把他當成對政府的武器。以他被改造遺留下來後遺症的方法（不能聽到貝多芬的第九樂章），逼他自殺。但他沒死，政府為了挽回自己的聲勢，百般討好他，將他又改造成壞人本質的自己。為了補償他，還給他高薪的工作，父母因為歉疚也重新接納他了。

這樣的過程中，使得電影前半與後半的風格，在氛圍與感受上，出現了十分迥異的差距──前半段，亞歷讓人恨得叫牙切齒；後半段，這世界的疏離與權謀，讓亞歷變成令人同情的、犧牲品式的受害者。

又，為何我對這部電影，有著極大的不舒服感呢？

（一）改造前亞歷的壞，壞到入骨。

（二）改造中的過程，讓人看正義假政府、科技之名，無限放大。

（三）改造後的他，良善而謙卑，卻被世界拒於門外。

（四）政府為了選舉的勝利，又運用了科技的力量，將他改造回來。此時，雖然世界決定要接納他，但他早變回壞到和世界格格不入的亞歷了。

他擺佈了現代，也被國家機器擺佈。此後，他又將在兩者之間，徘徊……像是，玩具的發條橘子般，受人（政府／社會／科技）控制。但受控制的深層本質內在，又不受控制。


（撰文：白依璇）




影片片段：

人類之子

人類之子
(Children of Men)

艾方索柯朗 (Alfonso Cuaron)
2006/Color/USA/109mins

播映時間與地點
電影：11/1 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2007 土星獎 最佳科幻片
★2007 英國金像獎 最佳攝影、最佳製作設計
★2006 芝加哥影評人協會獎 最佳攝影

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本部電影改編自1992年出版的同名小說，英國作者P. D. James以寫懸疑小說著名，這本科幻小說對作者而言是件很特殊的作品。如果有人認為作者取名Children of Men帶有性別偏見，或許會驚訝的發現P. D. James是一位女性，她本人還在片中客串演出咖啡廳裡客人。
電影劇本在情節上作了很大的改編，但是主題仍緊扣著原著。導演Alfonso Cuaron是墨西哥的新銳導演，早期拍攝的獨立電影屢屢獲獎，受到好萊塢的賞識，2004年導了商業片《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。《人類之子》則是他目前為止最讓人激賞的電影，得了許多獎項，被「奧斯卡」獎提名最佳攝影、最佳剪接、最佳改編劇本，後兩項他本人都參與其中。
劇情講述在2027年的英國倫敦，中年失意的Theo (Clive Owen)與絕大多數人一樣對未來已經絕望，因為在這一天全世界最年輕的男生在一場酒吧裡的打鬥中死亡，他得年十八歲。沒錯，全世界再也沒有比他更年輕的人了，因為很長一段時間已經不曾有人生育。末世的氣氛壟罩著整個社會。當Theo在路上突然被人綁架，被帶到一個叫做Fish的革命團體時，他見到了舊日情人Julian (Julian Moore)。Julian用往日的關係以及金錢請Theo幫忙，找他位居政府最高層的表哥Xan (Danny Huston)取得通行證，要協助一個人離開英國。被Fish極力保護的人是一位年輕的黑人女子Kee。從這裡開始電影開始峰迴路轉，Theo跟Kee的逃亡過程中接二連三發生了許多令人料想不到的情節。直到電影的最後，人類的未來還在無法預測的迷霧中。

這段逃亡過程拍的高潮迭起，卻又能注意精緻的細節，即使是在郊外空屋裡出現的鹿、戰場上驚慌走避的羊，導演都處理的一絲不苟。那長達好幾分鐘一個鏡頭拍完的戰爭場面也一定會成為電影史上的經典。

探索生命是嚴肅題材科幻小說與電影最常關注的主題，人類靠著創造生命延續一切的努力，尋找心中的希望。《人類之子》讓我們面對生命意義的難題，「當人類不能創造生命時，人還能做什麼？」有創造生命能力的人更應該思考這個問題。在影片結束時，觀眾也許會從陰冷的憂傷中，抱持一線希望，期待未來。

不管你是不是十八歲，你都應該來看這一部關心人類未來的科幻電影。


（撰文：劉瑞華／清華大學藝術中心主任）




影片片段：

勿忘我

勿忘我
(Hearts in Atlantis)

史考特希克 (Scott Hicks)
2001/Color/USA/101mins

播映時間與地點
電影：10/29 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2001 攝影金蛙獎 銅蛙獎
★2002 藝術新秀獎 最佳女演員

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鮑比得知兒時玩伴的死訊，而後又在其喪禮上聞訊童年時期的青年竹馬亦在較早逝世的消息，因而勾起童年的點點回憶，再次回到一同成長的小鎮。這則故事該由這裡說起。
由史蒂芬．金的小說〈穿黃衣的下等人〉改編，史考特．希克斯執導的電影《勿忘我》（Heart in Atlantis），是一向給人擅寫恐怖推理小說印象的史蒂芬．金一部少有的劇情作品。在鮑比滿十一歲的生日，一位孤單卻神秘的老人──泰德．布洛提根成為鮑比一家的新房客。這位老人身上似乎具有某種神祕的力量，在交往的過程中，泰德知道鮑比殷切盼望的生日禮物、與凱若之間的純純之愛、在他們面臨危難時出現解圍、預知拳賽結果而獲得大筆獎金，甚至是清楚鮑比母親受到的遭遇。由於泰德的視力限制，藉著讀報朝夕相處下，鮑比也對泰德逐漸建立了忘年之交的情感。在一個偶然的週末，一連串的意外造成泰德的身份外洩，早先籌策的逃亡計畫最終失敗。泰德被黑衣人帶走，從此鮑比再也未見過他一面。而隨著鮑比一家離開小鎮，他的童年只剩下小鎮的舊景與一幕幕的回憶。
在他的回憶裡，鮑比透過酒館裡的父親舊識，重新認識並扭轉在母親的口中鮑比父親賭博成性的不良印象。這個橋段大概是整部片情感轉折最為高張的部分，泰德以接近慈父的形象再一次闖入鮑比的情感，而鮑比重新認識母親的一切行徑，童年的心境在此遭受劇烈波瀾。謊言的創傷落差，由友情更似親情的約定適時的填補，以致最後面臨訣別的片刻，泰德仍道出：「我不後悔認識你！」作為鮑比心裡恆久友情的允諾。
一方面，鮑比在他的生活中家人與朋友的陪伴，是屬於自身的珍貴回憶，因此再回到小鎮之時，儘管人事已非，心裡鮮明的印象仍是證明自己曾經如此存在過，在片末鮑比送給凱若的女兒她母親年少的照片，即是有著這層的用意。另一方面，參照鮑比童年與成年的故事，最容易令人反覆思量的是：年少失去父親的創傷，在種種橋段的鋪陳之下，之於泰德的交心，是否意味著過著真誠的生活，一個對於生命的詮釋有了重述的可能。
小說的魅力在於，讀者試圖在字裡行間中找尋作者經營的畫面；而電影的魅力則是，觀眾在幕與幕轉換之中留下情感的復刻。導演在柔和的燈光場幕下，搭配懸疑神秘的配樂，營造一種接近真實卻富有距離感的平凡場景。這部片相較於史蒂芬．金的其他作品顯得單調平凡，不過，越平凡就越真實。現實生活中的種種情感，不時的刻劃出與他者同強烈的記憶深度，然而，在生命中具有意義的幾撮瑣事，倒是容易成為提點回憶的重要初端。


（撰文：廖近言）




影片片段：

魔女嘉麗

魔女嘉麗
(Carrie)

布萊恩狄帕瑪(Brian De Palma)
1976/Color/USA/99mins

播映時間與地點
電影：10/22 (六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★1977 美國國家影評人協會獎 最佳自然科學基金獎
★1977 法國阿沃里阿茲電影節 最佳影片獎、演技特別獎

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即使電影一開始是場再也普通不過的體育課女子排球比賽，而後的，沐浴間的成群高中女子胴體，會讓觀眾心想是不是導演的大放送？但也絕對不能放下心防小看它的可怕威力，因為它正改編自恐怖大師史帝芬金的原創小說──《魔女嘉麗》。一如往常，同學間對於嘉麗的孤僻性格與懦弱行徑皆嗤之以鼻，並加以嘲笑捉弄，更在嘉麗不懂的初潮來臨時，大肆欺負、羞辱她，但大家無法想像的是：眼前被玩弄、可憐躲在角落的嘉麗所擁有的超乎凡人的力量。

虔誠的基督教徒母親，總是歇斯底里地把嘉麗關進小空間裡，要求她向上帝懺悔，懺悔她的不守規矩、懺悔她的月經是來自於她對性的渴望(可是月經來臨是為女生本能)、懺悔……。即使母親行為是如此不合理，嘉麗總是深信母親的威能、不敢反抗。直到畢業舞會快來臨，班上最有才華、帥氣的湯米邀請她共舞，母親堅決反對嘉麗和男性的來往，嘉麗爆發出她神秘的魔力，以為和湯米來到舞會並榮登最佳舞王和舞后後，會是最幸福最開心的時刻。然而，想報復嘉麗的同班同學惡作劇讓嘉麗與湯米在舞台出醜，嘉麗性情大發，這一發不可收拾的神祕力量，傷害了全場所有人，不只如此，更在回家後引爆一場驚世駭俗的家庭革命，使得學校同學畏懼、紛紛轉校離去……

新聞報導校園霸凌事件層出不窮，有很多案例在於許多被排擠、被欺壓的學生所背負的複雜家庭背景，而導致他們在學校生活的性格不被同學苟同，於是大夥一起毆打行為孤僻的同學。就如同這部影片，父母離異的嘉麗與性格怪異的母親居住，母親所教予的皆是女子應守身如瓶，性幻想、與男性交往皆是天理不容的事情，應加以處罰、懺悔；可是生活的基本常識，孩子一點也不懂，只能在同學間被恥笑、被愚弄，結果是導致了災難般的下場。回到現實社會，許多父母奔波於工作的忙碌，無心教育兒女，是不是是時候該抽空好好與這個家庭坐下來聊一聊、關懷並分享彼此的情感，讓自己與孩子間擁有親密的連結後，也才能讓下一代學會與朋友、情人產生良好的情誼。

　　雖然此恐怖片的意涵原為教育，但導演的個人強烈風格帶領觀眾不只看向男女主角幸福夢幻的浪漫，更有刺激驚悚、令人毛骨悚然的畫面，因此整部片從頭到尾不枯燥乏味，反而是使得觀眾沉浸在嘉麗的瘋狂與發怒。劇情看似每場單純卻每場懸疑，攀附心頭的緊張到電影結束時才能如釋重負般的鬆弛。


（撰文：蘋仔）




影片片段：

2011科幻影展 近未來

科幻影展　近未來
Science-Fiction film festivall Near Future

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播映時間：2011年11月 / 每週二、四、六20:30
播映地點：清大蘇格貓底咖啡屋、合勤演藝廳
講座地點：合勤演藝廳
播映與講座活動皆採自由入場

[講座1]11/03(四) / 19:00-20:10【可／能的界限與極限】．劉瑞華．清大藝術中心主任
[講座2]11/26(六) / 19:00-20:10【近未來的美麗與哀愁】．難攻博士．搧胡椒秘密基地總司令

今年科幻影展主題為「近未來」，邀請搧胡椒秘密基地總司令難攻博士擔任策展人，不僅呈現科幻界對於科技發展的預言，也包含了改造世界現實的理想信念。

＊集章兌獎、FACEBOOK按讚抽好禮、主題書展（水木書苑）等精采活動

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＊表播映場地於合勤演藝廳


11/01(二)
．人類之子Children of Men（2006）109min
Alfonso Cuaron

11/03(四)＊
．發條橘子A clockwork orange（1971）136min
Stanley Kubrick

11/05(六)
．超世紀諜殺案Soylent Green（1973）97min
Richard Fleischer

11/08(二)
．浩劫餘生Planet of the Apes（1968）112min
Franklin J. Schaffner

11/10(四)＊
．絕地再生The Island（2005）136min
Michael Bay

11/12(六)
．捍衛機密Johnny Mnemonic（1995）103min
Robert Longo

11/15(二)
．28天毀滅倒數28 Days Later（2003）113min
Danny Boyle

11/17(四)＊
．光明戰士阿基拉Akira（1988）124min
大友克洋

11/19(六)
．衝鋒飛車隊IIMad Max II（1981）95min
George Miller

11/22(二)＊
．夢遊交易所Sleep Dealer（2008）90min
Alex Rivera

11/24(四)＊
．楚門的世界The Truman Show（1998）103min
Peter Weir

11/26(六)＊
．千鈞一髮Gattaca（1997）101min
Andrew Niccol

11/29(二)
．末路浩劫The Road（2009）111min
John Hillcoat

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影展推廣活動
【集章活動】
每次觀影時請攜帶科幻影展手冊於集章處蓋章。
1.集滿4個章，可於播映地點領取無印良品文具，兌完為止。
2.集滿8個章，於11/29(二)播映後抽出5名幸運觀眾，可獲電影DVD、電影原聲帶、威秀影城票券等精采好禮。
＊未攜帶手冊蓋章者，請領取夜貓子電影院貼紙1張，作為下次補章之用。

【FACEBOOK 週週抽好禮】
歡迎加入「清大夜貓子粉絲團」，每週五將張貼觀影相關問題1題，週日凌晨12點截止按讚留言，同時抽出2名幸運觀眾，於11/07起共4個週一公佈獲獎名單，並寄FB訊息給得獎者，影展期間可於播映時領取好禮。
好禮包括無印良品文具組合、送逃命小包包。

【主題書展】
影展期間與水木書苑合辦，展售「近未來」科幻電影原著小說。


主辦單位得視影展需求保留活動辦法更正之權利，最新訊息請參考清大藝術中心科幻影展部落格，與夜貓子電影院粉絲團。

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清大夜貓子電影院部落格：
http://nightcats.blogspot.com/
清大藝術中心科幻影展部落格：
http://blog.sina.com.tw/weightlessness/
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團
贊助單位：力晶科技股份有限公司、力晶文化基金會
共同主辦：清大藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋、水木書苑

迷霧驚魂

迷霧驚魂
(The Mist)

法蘭克•戴拉邦 (Frank Darabont)
2007/Color/USA/126mins

播映時間與地點
電影：10/18 (二) 20:30
蘇格貓底咖啡屋

★2009 土星獎 最佳家庭影片、最佳女配角

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或許沒聽過法蘭克戴拉邦，但您一定對他的電影不陌生。其中最廣為人知的就是於１９９４年拍攝的《刺激１９９５》，至今仍高掛ＩＭＤＢ﹝網路電影資料庫﹞的最佳電影排行第一名。另一部大家耳熟能詳的電影《綠色奇蹟》亦是導自其手。此外，法蘭克也曾編寫過《搶救雷恩大兵》與《關鍵報告》的電影劇本。
繼《刺激１９９５》與《綠色奇蹟》，《迷霧驚魂》為法蘭克第三部改編自史蒂芬金作品的電影。故事始於暴風雨翌日早晨，樹木花草被摧折地東倒西歪，整座小鎮也斷了電力供應，更詭異的是遠方山腳下的神祕濃霧。為了整建家園，大衛﹝湯瑪斯傑恩飾﹞開車載著兒子與鄰居前往超市採買。此刻的超市裡聚滿了鎮民，大夥在收銀檯前對昨夜的暴風雨議論云云。
「霧裡有東西！」突如其來的一句話揭開了恐怖的序幕。男人臉上流著血，驚恐地奔進超市。他要求立刻關上大門：「霧裡有東西，他們拖走了約翰！」眾人紛紛向外張望，赫然發現超市已然被包圍在濃濃霧裡。
隨著犧牲者的增加，人們漸了解自身處境的危急。面對環繞在外的不知名怪物，超市裡一片恐慌。人群中出現了各種聲音，有母親急於返家尋找孩子：有人不願坐以待斃，主張離開超市尋找救援；有宗教狂熱者宣稱這是末日的來臨。劇情推進，群體裡遂形成派系。面對怪物的威脅與超市內緊張的氣氛，最終大衛會做什麼選擇呢？
迷霧的設定相當有意思。其蒙蔽了視覺，失去可依賴的感官，人頓時變得無助。此刻彷彿四面八方都充滿了危險，究竟在前方等待著的是怪物還是前來救援的同伴？除此之外，迷霧雖只具體地存於超市之外，但於精神層面上，其亦在超市內築起了隱形的藩籬，這無形的力量分化了眾人，讓猜忌取代了團結恣意在人心裡滋長著。
霧自然是厲害的，然在此若少了另一個不可或缺的元素則顯得力度不足了。這個重要的配角即是「玻璃」。透明的玻璃牆讓困在內部的人們得以窺見潛伏在外的恐懼。此外，玻璃的脆弱性也讓濃霧裡的超市如風中殘燭般岌岌可危。沒有人知道這搖搖欲墜的避難所在下一秒是否會被攻陷。「霧」與「玻璃」就這般充分地利用對方的特色，巧妙地織出了一片異樣的色彩，讓劇中人物手足無措也令螢幕前的觀眾坐立難安。
本片的影評著實難下筆，簡介電影的同時又怕自己對劇情洩漏太多。或許我應該就此打住，把這份驚奇保留給觀影者。文章結尾順帶一提，經導演富巧思的改編，電影版《迷霧驚魂》的結局已迴然異於原著小說。對此，原作者史蒂芬金表示：「電影結局使人震驚！令人為之恐懼。不過看恐怖電影的觀眾也不會預期電影會有個多樂觀的結局吧。」


（撰文：陳冠蒼）




影片片段：