靈魂的重量

靈魂的重量
（21 Grams）
阿利安卓．崗札雷．伊納利圖 Alejandro González Iñárritu
2003/Colour/USA/125min
播映時間與地點
電影：12 /11(二) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

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靈魂真的有重量嗎？

有研究顯示，人在死亡的那一瞬間，體重會減輕21公克，難道這減輕的重量，就真的是靈魂的重量嗎？

如果真的是這樣，靈魂其實好輕好輕。可是生命中種種靈魂的掙扎卻重如千斤，人與人之間的交會也複雜如盤根。「他們說，在每個人死亡的那一刻，體重會減少21公克。但是我們能活幾次？我們又能死幾次？21公克究竟有多重？那是五枚鎳幣的重量，一條巧克力的重量，一隻蜂鳥的重量。」（Paul Rivers）

為什麼導演會選擇「靈魂的重量」當作片名？導演是想說一個科幻故事嗎？

出於對片名的好奇，很自然的會想知道故事到底是怎麼開始的？

故事的主要角色由奧斯卡影帝西恩潘、娜歐蜜華茲、班尼西歐岱托羅三位擔綱主角演出，分別飾演病危的數學教授、家庭美滿的幸褔少婦、改邪歸正的前科犯。病危的教授突然接獲心臟移植通知，奇蹟似的重獲新生；幸福少婦因一次意外，同時失去了丈夫與兩個女兒，辛苦建構的幸福生活頓時崩塌殆盡；痛改前非，誠心導人向善，篤信教會的前科犯卻因一次車禍意外，再次面臨嚴峻考驗。三人之間就因為一場意外產生了連結，彼此間的糾葛也使得三人之間的未來產生巨變。

本片導演阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖利用影片的錯綜剪接，讓現在與過去來回跳躍進行。片中三位來自不同背景的主角，在命運的引領下相遇，互相或為恩人、仇人，或是愛人，透過彼此間的複雜情緒拉扯，進而獲得救贖，最後終於發現生命的真實遠遠超於自己的想像。導演沿用了舊作《愛是一條狗》的手法，將時空混淆，在讓觀眾慢慢從影片中尋找線索，弄清角色間的關係，逐一拼湊出事件完整的樣貌，這樣的觀影過程雖然考驗著觀眾的耐心，卻也同時達成了命運巧合難以捉摸的效果。除了欣賞三位出色的演員互飆演技之外，從電影敘事中釐清故事始末、一步步向答案靠近的過程，也是本片給觀者最大的樂趣與挑戰。

撰文：雁婷
 

影片預告： 

愛像一條狗

愛像一條狗
（Amores perros）
阿利安卓．崗札雷．伊納利圖Alejandro González Iñárritu
2000/Colour/Mexico/154min
播映時間與地點
電影：12 /08(六) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

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★2000坎城影展「國際影評人週」單元獲評審團大獎
★2001入圍美國奧斯卡金像獎最佳外語片

導演阿利安卓．崗札雷．伊納利圖生於1963年，曾在廣播電台擔任搖滾節目DV，後執導過廣告影片、製作電視節目，直到和吉勒摩．亞瑞格合作編寫劇本，才開始拍攝電影。出品於2000年的《愛像一條狗》正是亞瑞格編劇。本片拍攝於墨西哥，是導演進軍好萊塢之前的作品，這部作品已經相當成熟，充份展現個人鮮明的影像風格。敘事線共分三段：一為弟弟因戀慕大嫂與哥哥反目成仇，二為小三與男人順利同居後卻因車禍撞斷腿，三為佯裝拾荒老人的殺手在與妻離異後悄悄守護女兒。三段故事相互連貫的功臣是一條狗，為主為客地在交錯的時序中出現，而觀看到第三段時卻能輕易地排列出來所有片段的前後關係。在第一段中出現弟弟帶哥哥的鬥犬比賽，第二段中小三有一隻心愛的狗，巧妙的是到了第三段老人目睹小三被第一段中的弟弟開車撞上，那隻鬥犬就出現在弟弟車子旁奄奄一息，於是老人將牠帶回家照顧。至此，觀眾發現，原來是三段故事是在同一個時空中交織出來的，人們彼此不相識卻相互連動，好像上帝刻意的安排。

本片的特色可從幾個面向來談，其中影像的表現相當出色，導演毫不避諱地呈現血腥受傷的畫面，兄弟間的暴力、鬥犬比賽中的殘忍、血跡斑斑的車禍現場等，都大膽地攤在觀眾面前。此外，攝影機運動想必也讓觀眾印象深刻，導演刻意使用手搖攝影機的技巧，因為視覺上感受到的晃動，角色間緊急的追逐、碰撞、鬥毆、情緒激動等，都因此呈現極度不安定的緊張感。至於拍攝角度也很靈活，例如小三在車禍後只能以輪椅代步，偏偏心愛的狗掉進家裡地板的破洞，任憑男人和小三亟力找尋仍無所獲，一連串的遭遇如同受到詛咒一般，這個場景的攝影機採取低視角拍攝，猶如無形的惡魔從洞中窺探、伺機而入，要將兩人的愛情摧毀。

整部作品其實架構在同一個命題之下：殘酷的現實。片名「愛像一條狗」西班牙片名為「Amores perros」，除了直譯為愛是狗，尚隱含「愛」像狗一樣忠誠、會折磨人，得到同時也可能失去，在人生的殘酷現實裡，三段故事主角似乎都在「愛」裡伸手抓取並且承受失去，因為車禍這個不可測的機遇，反轉了所有人的命運，即使時序前後交錯著，卻無法在任何時刻去阻止最後失去的結果。然而當人們都有所失去了，卻暗示了另一個重生的開始，而這才是導演真正想說的。


（撰文：若怡） 

影片預告： 

 

墨西哥影展

墨西哥影展
Mexico Film Festival　2012.12.08～2013.01.12

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本次影展推介墨西哥籍導演，包括阿利安卓．崗札雷．伊納利圖Alejandro González Iñárritu（1963-）、吉勒摩．戴．托羅Guillermo del Toro（1964-）、艾方索．柯朗Alfonso Cuarón（1961-）三個好兄弟，以及卡洛斯．雷卡達斯Carlos Reygadas（1971-）。透過觀看採用的角色、語言、劇情結構，及其幕後製作，觸探墨西哥導演從拉丁版圖進軍國際影壇後，對拉美電影文化產生的影響。


★ 12.08《愛像一條狗》因國內代理版權爭議故取消播映，敬請見諒！
     12.29 和 1.01 因連續假期緣故，故未安排播映。
   

 
2012年12月 / 每週二、六20:30
週二／週六：蘇格貓底咖啡屋．自由入場

12.08（六）
． 愛是一條狗 Amores perros （2000）154min ★取消播映

12.11（二）
． 靈魂的重量 21 Grams （2003）124min

12.15（六）
． 羊男的迷宮 Pan's Labyrinth （2006）119min

12.18（二）
． 魔鬼銀爪 Cronos （1993）94min

12.22（六）
． 寂靜之光 Silent Light （2007）145min

12.25（二）
． 天堂煉獄 Battle in Heaven （2005）98min

01.05（六）
． 你他媽的也是 And Your Mother Too （2001）106min

01.08（二）
． 火線交錯 Babel （2006）143min

01.12（六）
． 最後的美麗 Biutiful （2010）148min 

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

黑幕謎情

黑幕謎情

( Eastern Promises )

大衛柯能堡David Cronenbergz

2007/ Colour/Canada/ 101min
 

播映時間與地點

電影：12 /04(二) 20:30
蘇格貓底咖啡廳 

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「Cult」的意思是一種「宗教的膜拜儀式」、「狂熱的獻身、崇拜」；而Cult電影的定義，就是一種能夠引起「宗教性崇拜」的影片、能夠讓看這部電影的觀眾產生一種狂熱、歇斯底里的心理狀態。這類電影大多不是大成本製作的賣座電影，但多因為題材特殊或是拍攝手法獨特，讓影迷想要一看再看，甚至產生狂熱的崇拜心理，將片中的對白倒背如流或是模仿演員的言行舉止。







素有「血腥男爵」封號的加拿大導演大衛．柯能堡（David Cronenberg）亦是Cult電影高手，他的魅力來自於一種純粹、極致的黑暗，那是由毫不拖泥帶水的暴力畫面與一層又一層地剝除、解析人性的故事軸線所交織而成。大衛．柯能堡獨特的暴力美學總是充滿張力，觀眾除了在觀影時領受暴力行為的殘酷、恐怖之外，往往也難以抗拒地對這些行為產生崇拜與生理依賴，這就是大衛．柯能堡的理念——展示真實世界中那無法否定的一面。於他而言，即使社會文明、科技何等進步、美好，人類仍是無法迴避對於「暴力」與「慾望」的渴求。



《黑幕謎情》亦是一部暴力美學的完美示範，似是平靜、漫不經心的影像卻總是讓人心儀、心悸，這暗合了人們對於「暴力」的心理期待——既好奇又恐懼。在此片中，大衛．柯能堡對「暴力」的處理手法一如一顆完美切割的鑽石，如此冰冷含蓄，卻又令人咋舌。兩段割喉場面直截了當，毫不渲染、誇大鮮血與暴力，如蜻蜓點水般輕描淡寫、點到即止，卻已深深地烙印在觀者的記憶中。著名的「浴室裸殺」一幕，光線打在高大健碩、面目方正的性格男星維果．莫天森（Viggo Mortensen）肌膚上，細緻遲緩的運鏡帶給觀眾幾乎無法喘息的凝重感受，如此真實殘忍的視覺畫面極盡煎熬，從生理上，裸身的狀態是文明人所顧忌的；從心理上，殺戮的過程也是令大眾驚懼的。



維果．莫天森俊俏完美的外表很難讓人不聯想起古希臘羅馬時代的男性雕塑，在片中各個橋段的展現皆是導演別具匠心的安排。在他與大衛．柯能堡合作的另一部電影《暴力效應》中，一如《黑幕謎情》，他也在遭受肉體破壞後存活下來、取得勝利，這種暴力的繼承無疑闡明了大衛．柯能堡對於人體美、男性美、原始美的肯定立場。《黑幕謎情》融入了俄國黑手黨的刺青傳統——將人一生的經歷刺在身上，一見刺青彷彿翻閱一幕幕過往。在加入黑幫的儀式中，此時維果．莫天森的胴體則成為權力和體制面前的儀式化符號，再怎麼健碩完美的肉體在體制、權力面前也只是個如刺青般的符號，而「人」也不過是顆棋子。




在《黑幕謎情》中，倫敦俄裔黑手黨的世界中充滿了屠殺、棄屍、強暴、欺淩、詐騙、暴力……「男性」是暴力、權力惡鬥的表徵；「女性」則從另一個敘事軸線訴說一個又一個淒婉的異鄉故事——東歐新移民帶著美好的嚮往來到西方，然而卻深陷一座又一座陰濕的城市，毫無希望。「我的名字叫做塔提安娜，我的父親死於村裡的礦坑中，人死時，也就埋了，我們都在葬在那兒，葬在俄羅斯的土地上，這就是我離開家鄉的原因，我要去尋找更好的人生……」來自東歐的十四歲女孩，就這樣帶著無助與淩辱在這個陰雨的城市死去……在動盪的東歐，類似的故事正不斷地發生。大衛．柯能堡曾在多倫多電影節上曾告訴記者：「製作這部影片時我非常壓抑，但是，有時候我也能看到希望。」或許不難猜想，在影片結尾處出現了Anna懷抱嬰兒沐浴在明媚陽光之下如此美好的鏡頭，也昭示著導演對於情勢轉好的想望吧！




 


（撰文：君薇）





影片片段：

裸體午餐

裸體午餐
( Naked Lunch)
大衛柯能堡David Cronenbergz
1991/ Canada/ Color/115 min
播映時間與地點
電影：11 /24(六) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

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談到電影，有些不得不先回到文本。

儘管原著與改編相互競爭，在現代漸漸擬出一種共識：尊重各種文類的基本差異。然而裸體午餐（Naked Lunch）原著的意義你卻不可不知。與《在路上》（On the Road）、《嚎叫》（Howl）並列齊名「垮掉的一代」代表作，這本由Williams Burroughs混合自己誤殺妻子的經驗而集成迷幻鬆散的小說，曾在美國社會引起軒然大波，引發一連串關於文學自由的論戰。老實說，書並不「好看」，Burroughs以自身的潛意識做為實驗園地，固執般地拆解日常句子，整本書彷彿無法理解的囈語，擺盪於猥褻與爆烈之間。許多人也因他邏輯脫節、太過寫意而放棄閱讀。當1991年電影推出，視覺化後的隱喻與性暗示，反而使許多人願意接受，轉而回頭重新閱讀文字。電影本身除了橫掃加拿大影藝學院（包括最佳影片等）七項大獎，以及美國國家影評人學會最佳導演與編劇，同時還獲得92年柏林影展金熊獎提名。

電影敘述一位除蟲專家比爾‧李（Bill Lee）發現妻子注射了殺蟲藥粉之後，出現歡愉的體驗。在一次玩射蘋果的遊戲裡，比爾不小心誤殺了妻子。為了躲避風頭，比爾遠走到非洲某個伊斯蘭的港口，過程之中，開始出現間接不斷的幻覺與藥粉上癮症狀，他開始相信自己是一位雙面間諜，伴隨他的打字機，則變形成一隻會說話的巨蟲。

藝術家的靈感常常是大眾想要一窺究竟的秘密，在《裸體午餐》裡直指了寫作的核心源自於心中非理性的慾望，只有將所有理智（條理）消除，本質才會呈現。要進入神秘不可解的情境，毒品就像是一張由現實直達核心的車票，殺蟲藥粉在片中擔任的，就是讓比爾欲仙欲死，在自毀與自我幻想上徘徊的迷幻藥。向來對昆蟲獨有鍾情的大衛柯能堡讓比爾成為一位滅蟲者，又暗示比爾成為作家的慾望，現實壓抑渴望，巨蟲身軀的打字機具現了比爾的恐懼，也反射出壓抑慾望下的自我懷疑與折磨。這種卡夫卡式的歡愉，宛如深陷在層層堡壘中，陰鬱封閉、沒有出路的自我虐待，彷彿Williams Burroughs所說的最佳寫照：「讓我終身陷入掙扎，寫作成為唯一的出口。」

1989年大衛柯能堡開始著手改編劇本，加上自己的理解將文字影像化，對主角比爾在迷幻狀態中，探索自己性慾開發出的同性戀傾向，用了大量特效，諸如屁眼、打字機吐出如陰莖狀的形體，或是心中形象的怪物，皆是吸吮長條狀，汁液淋漓的畫面，變形的慾望用猥瑣的方式呈現，十足詭異情色。但是否用過了頭，因人而異。我粗淺地認為，在影片基調方面貢獻最成功的，則是配樂家霍華休爾﹙Howard Shore﹚與傳奇爵士樂手歐涅柯曼﹙Ornette Coleman﹚的配樂，他們為影片譜出了出令人不安，帶著懶散情色的味道，讓明亮的旋律之下滲透著如履薄冰的焦慮。


（撰文：尼吉）



影片片段：

變蠅人

變蠅人
( The Fly )
David Cronenbergz
1986 /USA/Color/96min.
播映時間與地點
電影：11 /20(二) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

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「需求是發明之母。」，然而這些需求究竟所來何處？來自人心、來自欲望；也許是期待擁有更好的生活，也許只是想要掌握得更多。

　《變蠅人》電影開頭，男主角Seth Brundle熱切地向女主角Veronica Quaife展示新發明，他的眼中沒有一絲貪婪的野心，即使他口裡正說著這個發明能改變世界。隨後，當Veronica跟著Seth回家的路上你會發現，原來這個發明的動機還是來自Seth本身。因為Seth只要搭乘交通工具就會頭暈不適，就連小時候騎三輪車也會暈吐。因此，如果這個傳送裝置發明成功，Seth將免去暈吐之苦。對Seth來說，驅使他向前的只是一個單純想要減去痛苦的念頭，但原本美好的想像，因為一次實驗的意外，全變了調。

通過一次次的傳送實驗，Seth逐漸地掌握到傳送中發生的問題，也一步步的改進。但，「解決問題」這件事總發生在問題產生之後，當Seth發現問題時（這問題也就是Seth之所以變成半人半蠅的原因），有些東西已經永遠的改變了，而這不再是Seth能夠掌控的。

這部片裡，導演沒有將電影導向機器人、電腦擁有自主意識這類的科幻恐怖，而是回歸到「人」的本身，針對人性層面做探討。通過Jeff Goldblum（飾演Seth Brundle）細膩的表演，從開場充滿理想的文質科學家，到變成半人半蠅後的暴躁、自負、易怒。變身前後的差距除了循序漸進的細緻妝容，心理層面的演繹更是一下就吸住觀眾，彷彿身陷其中。既使已經是二十幾年前的作品，整體的妝容效果還是令人訝異，臉上的斑、傷口中長出的硬毛，直至身體宛如長滿肉瘤的畸形，蒼蠅特徵逐步侵蝕「人」的那一部分，到了最後幾乎就像一隻巨大的蒼蠅，你可以清楚地意識到這是靠化妝技術所呈現出的效果，但全身的神經還是不自覺地抽緊。而Seth一開始便骨碌碌轉來轉去的大眼即隱約讓人聯想到蒼蠅般的躁動不安，隨著變身的影響越發顯著，Seth的語速越來越快，越來越嗜甜食，體力更是驚人的旺盛。Seth最初對整個情況感到恐懼、不知所措，但隨著變化的過程中離人形越來越遠，他真正的意識到自己是個怪物，轉而開始享受這種生活，但他始終沒有失去人性，使得結局更顯哀傷。

通常《變蠅人》被歸類為科幻驚悚片，但此片中的愛情佔了相當大的成分，追根究底說來，這齣戲的悲劇肇因於愛情。若不是對愛情的妒嫉，就不會有實驗的疏失，進而產生一連串的後續發展。雖說愛情的部分為此片添加了一些浪漫氛圍，但全片拍攝場景主要在Seth的實驗室裡，陰暗髒亂的空間中擺放著一個個像蠅卵的電子傳送艙，環境直接地營造出一種詭異的氣息，加上蠅人的視覺衝擊，恐怖始終圍繞在觀眾心中，而「蠅」將「人」吞噬的想像也令人毛骨悚然，種種元素成就了這部駭人的電影。


（撰文：雁婷）



影片片段：

大衛柯能堡影展

大衛柯能堡影展
David Cronenberg Film Festival

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接在今年的科幻影展「超英雄」之後，夜貓子電影院接續進入到科幻與恐怖揉合的電影領域。十一月的大衛柯能堡影展將以一系列的經典驚悚電影，讓觀眾領會大衛柯能堡其暴力、血腥卻不失深度的恐怖美學。

　 　　首先，大衛柯能堡影展就以經典的科幻驚悚片，也是他的代表作之一的《變蠅人》（The Fly）揭開序幕。這部1987年的作品奪得當年的奧斯卡最佳化妝獎，在現今看來，裡頭精湛的化妝技術仍不失其驚悚的力道。但有別於以嚇人為主要目的的商業驚悚片，大衛柯能堡在《變蠅人》中對驚悚片類型有一番複雜且深度的探討。無論是《變蠅人》亦或1999年的電影《X接觸：來自異世界》 （eXistenZ）都著重描寫人類生活在現代科技融入日常生活之後，所可能引發的種種「恐怖結果」，這些帶著些許科幻片色彩的驚悚片，也開創出迥異於好萊塢類型片的風格。

　　另外，大衛柯能堡也相當喜愛以暴力、吸毒等社會黑暗面為主題，近幾年的《暴力效應》（A History of Violence）、《黑幕迷情》（Eastern Promises）或是《裸體午餐》（Naked Lunch）都是代表作。不過有趣的是，他總能以冷門卻多變的電影風格詮釋。

在《暴力效應》中，在展現暴力的同時，也反諷美式英雄主義——英雄不一定能引領世界走向烏托邦，或許只是逼迫人類必須面臨完全拋開過去人與人之間建立的信任、寬恕、仇恨、針鋒相對的現實局面。《黑幕迷情》是一部黑幫片，雖然少了打打殺殺的暴力畫面，大衛柯能堡反而以最真實的黑幫儀式，使本片從頭到尾瀰漫著一股讓人喘不過氣的氣氛。他曾說：「我想呈現出人類面對暴力時的本能反應，最真實、最粗糙、最殘酷的那一面。電影裡習慣把暴力場面拍得像是跳芭蕾舞，不但以慢動作呈現，還配上好聽的音樂。事實上，當暴力真正進入我們的生活裡，完全不是那麼回事。」這段話可說是他對自己獨特風格的最好註解了！

　 當代藉由影像探討社會黑暗的導演不勝枚舉，但少數能像大衛柯能堡只把暴力當作呈現的手段之一，輔以病態的心理恐懼和原始性慾，討論冰冷科技與人類之間變態的發展可能。他拍的每部作品都幾乎「驚嚇」國際影壇，不只是生理上感到恐懼，更可怕的是無法抹滅心理陰影。本月影展或許不適合膽小的影迷，但若是想挑戰自己的觀眾們，相當值得一試。更希望能夠從中發現除了「血腥男爵」外，更深層的大衛柯能堡！


2012年11月 / 每週二、六20:30
週二／週六：蘇格貓底咖啡屋．自由入場

11.20(二)
． 變蠅人 The Fly （1986）96min ★ 限制級

11.24(六)
． 裸體午餐 Naked Lunch （1991）115min 限制級

11.27(二)
． X接觸：來自異世界 eXistenZ （1999）97min ★ 限制級

12.01(六)
． 暴力效應 A History of Violence （2005）96min

12.04(二)
． 黑幕謎情 Eastern Promises （2007）100min 限制級

★表當日播映結束後將舉行映後座談，時間約為22:10，座談預計30-45分鐘。

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清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團
播映時間：每星期二、六晚上8:30
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

守護者（導演版）

守護者（導演版）
( Watchmen)
查克史奈德Zack Snyder
2009/Colour/USA/190min
播映時間與地點
電影：11 /17(六) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

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本片改編自艾倫摩爾（Alan Moore）榮獲1988年雨果獎的同名漫畫。故事背景是1930至1940年代的美國，由於邪惡勢力肆意蔓延，一群具有超群實力的正義之士挺身而出，他們戴著面具，身穿奇裝異服，與各種壞蛋展開較量。他們更參與到大大小小的重大事件，進而影響歷史。隨著時間流逝，組織歷經興盛與衰落，超級英雄的第二代也組成新的團隊，並稱自己為「守護者（Watchmen）」。

　然而，1980年政府下令禁止變裝英雄的行動，每個英雄也因各自的性格走向不同的命運。1985年的一天，仍持續行動（實為政府特務）的笑匠在夜裡突遭到謀殺遇害，擁有正義感的變裝超級英雄「變臉羅夏」，意識到有人正向曾經的超級英雄痛下殺手，而這背後隱藏著更大的陰謀。隨著電影的開展，觀眾會發現這項陰謀不僅涉及這群超級英雄的過去，也將對未來造成重大的災難。

然而這一切都只是前奏曲，隨著斧頭幫為了報仇找來了絕世高手，反而促使更強勁的英雄站上舞台。

這是一部反英雄的超級英雄電影：沒有打不死的超人，沒有飛天入地無所不能的超能力（除了曼哈頓博士）。這些人生老病死，與凡人沒什麼不同。他們都無所謂的正義或邪惡，他們甚至連自己的命運都無法掌控，他們只是人類中半醉半醒的一群，一隻眼睛看著自己，另一隻眼睛看著混亂的世界，不斷在私人情感和道德正義間內心掙扎。在這種情境下，可以發現超級英雄一方面抱怨社會的墮落，以及自己不得不替天行道的無可奈何；但另一方面卻發現其實他們口中「社會的問題」要麼是超級英雄的妄想，要麼就是由超級英雄自己所造成的「問題」。就如笑匠所說：「這一切都是一個笑話。」然而笑話中的人看不穿這個笑話，他們依然嚴肅而艱辛地維護著自己所幻想的那個世界。

本片沒有像當今的超級英雄電影那樣，走華麗的路線。整個電影充滿著濃厚的懷舊風格：影片中的大部分時候都是對比強烈、光線昏暗的場景；街頭永遠充滿了垃圾、塗鴉、濕漉漉的雨水、迷濛的霓虹燈和奇怪的人形。相較與漫畫而言，電影的畫面以及人物更加唯美許多，而且電影的配樂選入許多歐美著名的樂團、歌手。無論是變焦快慢鏡頭的動畫，暴力場面的流暢和細緻，或是一幀一幀定格一樣的效果，讓電影整體上看起來非常棒。總體而言，這部電影並不是給喜歡超級英雄的人看的，因為它的敘事與多數好萊塢的超級英雄電影不同，反而留給觀眾較多的空間去回味「英雄」的真味。


（撰文：建文）



影片片段：

功夫

功夫
( Kung Fu Hustle)
周星馳
Hong Kong / 2004 / color / 95min
播映時間與地點
電影：11 /13(二) 20:30
合勤演藝廳

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周星馳在2004年所主演的「功夫」，堪稱是華人電影上的奇葩。據統計，和「功夫」齊名、被人們拿來比較與詮釋的中外知名電影，至少有20多部（註1）。可見得功夫不論在是劇情、特效、創意或著幽默程度種種面向，都富有不容小覷的藝術成就；每個面向都可以寫出一篇精彩的影評。筆者嘗試從英雄的角度來加以剖析。

　為了成為英雄，西方文化渴望得到超能力或是魔法；東方人則是努力學習武技、培養內功。習武之人不鳴則已，一鳴驚人；不需要高貴的出身或者華麗的面容，在一個平凡不過的社區，因著斧頭幫蠻橫的惡勢力威脅下，英雄就此挺身而出。一根平凡的棍棒所揮打出的「五郎八卦陣」防守兼備，使敵人手中刀斧槍械霎那間脫手，下一刻腹胸與雙膝再各吃一棍，雖不傷及性命卻也叫苦連天；怪異的金屬環有模有樣揮打出的「洪家鐵線拳」，招式樸拙卻是剛烈的極致，讓人聯想到金庸筆下九指神丐洪七公的絕技——降龍十八掌，只消雙掌一擺，即會產生莫大的掌力將對手震飛數尺之外；最後是不靠任何兵器踢打出的「十八譚郎腿」，就像兩個長了眼睛的拳頭，環視著四周不知好歹的小混混，敵人的上下盤無不暴露在凌厲攻勢下，手中的斧頭也愛莫能助。看到這裡，不禁叫人讚嘆功夫的疆界如此博大精深，它是習武之人剛柔性格的實體化身，個人的專長也可練成蓋世武功；規律的招式中，一推一擋搭配不同的力道，就像鋼琴將單音排列組合後，演奏出一篇肢體韻律與氣勢構成的樂章，誠如《孫子兵法》所說：「用兵之道，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，變化無窮」。

然而這一切都只是前奏曲，隨著斧頭幫為了報仇找來了絕世高手，反而促使更強勁的英雄站上舞台。

即便人人都會功夫，中國文化對於英雄身份卻寄予武打以外更重大的使命。最早「英雄」兩字出自於西漢．韓嬰的《韓詩外傳卷五》：「聰明秀出謂之英，膽力過人謂之雄。兩者兼得，方為英雄」；金庸的《射雕英雄傳》說得更確切些：「咱們學武之人，品行心術居首，武功乃是末節（第十一回長春服輸）」。因此大多時候學習功夫的人背負著社會高度的期待：在這個不公不義、黑白兩道同流合污、惡霸欺壓良民的世界中，另一個制衡惡勢力的救贖者。即使惡勢力從來就不是泛泛之輩，正義的打者也會武功不濟而敗落，但是功夫的世界是何等奧妙、臥虎藏龍，柔弱至極反而蘊藏震天毀地之剛；「神雕俠侶」雙雙敗北的同時，自然會冒出一個「如來神掌」成為「蛤蟆功」的剋星。

就「英雄」的角度來看，「功夫」的精髓正是「以柔克剛」。最經典的一幕是小混混周星馳不分敵我一棒打在火雲邪神的頭上；邪神極怒把他轟入石板地。「為什麼打我？」，卻見周星馳奄奄一息的手在身旁摸來摸去，拾起一根木屑，「叩」的一聲又敲了邪神。這一棒力道雖小，卻是全片中最強的一擊，把他懦弱、欺善怕惡的性格，打成了高貴的英雄情操！接著邪神轟然遽下的兩拳——絕世英雄就此誕生。為弱者主持正義更是以柔克剛。兒時的周星馳自以為練成了如來神掌後，對著搶奪女孩棒棒糖的小混混咆嘯：「放開那女孩！」，即便他的下場是被打成豬頭，但這樣的情操卻遠比拳頭來的更有力道；我們大可用自己的武功去搶別人的糖果，但這樣的人不配稱為英雄。即便周星馳在片中的過去充滿欺騙、墮落與種種不堪，一旦最終他走上了正路並通過試煉後，我們才儼然驚覺那看似不堪一擊的正義感，才是真正的絕世武功。

註1：不加分類排序，至少有「駭客任務」、「蜘蛛人」、「綠巨人」、「追殺比爾」、「紐約黑幫」、「超人特攻隊」、「神鬼傳奇」、「鬼店」、「盲劍客」、「殺手阿一」、「馬永貞」、「七十二家房客」、「精武門」、「死亡遊戲」、「如來神掌」、「六指琴魔」、「奇門遁甲」、「東西遊記」、「整鬼專家」、「破壞之王」、「食神」、「少林足球」等電影。


（撰文：謝明豪）



影片片段：