《蜜》 (Bal)

《蜜》 (Bal)

 賽米•卡普拉諾格魯（Semih Kaplanoğlu）

2010/Colour/Turkey/103mins.
時間：03/30 (六) 20:30     
（2013.09.17重播，20:30清大鴿子廣場）
地點：清大蘇格貓底咖啡廳

 

2010柏林影展 最佳影片金熊獎  

　　土耳其導演森米卡潘諾古Semih Kaplanoğlu的《蜜》(Bal)是「夢土耳其─約瑟夫三部曲」最後一部作品，講的是一個人的人生開端──童年。有趣的是，《蜜》在2010年柏林影展以黑馬之姿拿下金熊獎之後，前兩部作品才真正引起觀眾的注意。就像這三部曲間的關係一樣，《蜜》是系列中的結尾，卻是實質意義上的「首部曲」。 

　　不同於前面兩部《乳》與《卵》中具詩賦才華的約瑟夫，本片中的約瑟夫是個有閱讀障礙的學齡兒童。在學校同儕與母親面前他是個怪孩子，只有和父親相處時最為自在。他喜歡隨父親設置蜂巢、採集蜂蜜，每每仰望高懸枝幹的父親，便如同看到英雄一般。與父親亦師亦友的親密關係，也加深了與嚴母間隔閡。 

　　環境變遷下，居住地周圍的蜜蜂逐漸絕跡，約瑟夫的父親不得不前進更深遠的森林中採蜜。無法跟隨的約瑟夫天天都期盼著父親的歸來，但是一天天過去，父親仍遲遲未歸。焦慮擔心的心情讓約瑟夫決定鼓起勇氣，循著鳥鳴奔向林蔭深處。他堅信能在黯霧中尋回父親的蹤跡。 

　　約瑟夫的父親專門收集世界上稀有的黑蜂巢的蜂蜜。在山區的高大樹頂設置特製蜂箱，危險程度可想而知，故越來越少人從事這樣艱辛的勞動工作。約瑟夫對父親的欽佩無疑是因為父親所從事的非凡工作。片中的「蜂蜜」即象徵著父愛的甜蜜，以及那份孩子渴望與父親緊密關係。電影對父子之間的情感刻畫細膩，但又並非像好萊塢片依靠戲劇性去刺激觀者淚腺。相反地，它非常節制，精簡到幾乎只剩生活裡的小細節和日常對話，而非高潮迭起。看似再平凡不過的行為，反而更富詩意和聯想空間。 

　　相較於前兩部強調的「回歸」或「返回」，《蜜》一片更像是一個追逐自我核心的旅程。從中，我們得到了前兩部曲《乳》與《卵》的一些解釋，如我們知道約瑟夫的癲癇來自父親的遺傳，又了解了在《卵》中約瑟夫於母親過世後走入森林，躺在樹下沉沉睡去的緣由。有趣的是，我們一般都會直覺地認為三部曲是有關聯性的。導刻意不去強調三部電影中，時空的序列和邏輯，反而留下一大片空白，讓約瑟夫的成長三部曲其實也可以看作是同一時空下，三個不同世代男性的生命。

 (撰文: 近言) 

第35屆金穗獎暨99年度電影短片輔導金巡迴影展

第35屆金穗獎暨99年度電影短片輔導金巡迴影展
Golden Havest Awards & Fonds For Short Film Roving Film Festival

播映日期：2013.04.02-05.04，4.06、4.27遇節日停播
播映地點：合勤演藝廳
映後座談：
4.09(二) 濁水，安魂曲．黃琇怡導演 
4.23(二) 革命是一份好工作．李孟津導演
講座地點：蘇格貓底咖啡屋

  

「金穗獎」與三年一期的「交替影展」自去年首度合併後，今年起固定每年共同舉辦成果展。交替影展為電影短片輔導金成果展，協助電影藝術創作者拍攝完成多部優秀的電影作品，囊括國內外各大獎項肯定，本屆放映99、100年度獲選作品。金穗獎為鼓勵新銳創作者為宗旨的指標性短片競賽平台，涵蓋劇情、動畫、實驗、紀錄片，今年加入微電影類，題材豐富多元。

敬邀觀眾一同感受這塊土地的脈動，一睹台灣影壇最耀眼的優秀短片。 
清大場次最新消息與映後座談資訊請參考清大夜貓子電影院粉絲專頁！

主辦：文化部影視及流行音樂產業局 
承辦：財團法人國家電影資料館 
全台巡迴映期：102年4月1日30日

私藏特映－土耳其導演卡潘諾古

私藏特映－土耳其導演卡潘諾古 Turkey Director Kaplanoglu Film Festival 

播映日期：2013.03.02-03.19 每週二、六 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋  

森米‧卡潘諾古 Semih Kaplanoglu （1963－），土耳其導演。 
卡潘諾古是少數在國際上大放異彩，而尚未被台灣觀眾認識的土耳其導演，地處歐亞交界的土耳其，在特殊的文化下蘊孕出優異的作品，連續三年以【夢土耳其─約瑟夫三部曲】驚艷坎城、威尼斯、柏林三大影展，終部曲《蜜》更擒下柏林影展金熊獎最佳影片，成為土耳其首位獲此榮耀的導演。其電影簡練樸實，處處充滿了靜謐如詩的光影、簡約流動的敘事；精緻攝影更捕捉到絕美的自然景緻，深深引人共鳴。

3.23(六) 卵 Egg（2007）97min 
3.26(二) 乳 Milk（2008）102min 
3.30(六) 蜜 Honey（2010）105min

有頂天大飯店

有頂天大飯店
(HOTEL AVANTI)

三谷幸喜(みたに こうき)

2006/Colour/Japan /136mins.

時間：03/16 (六) 20:30
地點：清大蘇格貓底咖啡屋








　《有頂天大飯店》眾星雲集，短短兩個多小時，出現了二十多個主要角色。角色有：被爆料行賄醜聞後，前途堪憂的議員佐藤浩市；與議員有過一段情，後來將錯冒充社長情婦的飯店女侍松隆子；還有偽裝成空姐的社長正牌情婦麻生久美子；在飯店擔任侍者、歌唱夢想失意的香取慎吾：以及演出前有恐懼症的老牌演歌歌手西田敏行…………..等等。

　　看似不甚相干的一群人，卻在除夕夜前的倒數時刻有了交集。飯店為了準備跨年倒數晚會和年度社會傑出人士頒獎兩個活動，所有人產生或直接或間接的關聯性。全片就由各種各樣荒誕怪異、卻可能真實上演在生活之中的大小事組構而成。

　　多組故事線，按常理來想勢必會有角色關係錯亂、難以理清等的問題，導演三谷幸喜卻巧妙地將九段故事結合，並指出了明確的主題。「有頂天大飯店」就像一個社會的縮影，每個人都有自己的困境與難題，不管是上層仕紳、表演名家或歌手，都需要面對自己，走出自己的一條路。 

　　人生總是起起落落，不順遂的事件難免會發生，卻也總有峰迴路轉的時刻。片中原本灰心喪志、想要放棄夢想回老家去的香取慎吾，在除夕夜裡被留下加班，反而意外地獲得在老牌演歌手唱歌的機會。雖然收到「像你這種程度的人到處都是」的評語，卻也在不知情的狀況下救了想自殺議員的命。

　　導演全片採用與現實「同時」進行的方式，讓影片中的時間與觀者時間同步，不慌不忙的用鏡頭運動帶出豐富的人物、故事與場景，營造出飯店裡事務繁多的忙碌感，又明快地在各個人物間遊走。

　　電影最後，役所廣司臉上掛著微笑，聲音充滿感情的說：「歡迎回家。」點出「有頂天大飯店」作為一間飯店，是個能夠撫平旅途勞累的旅客，使他們享有一處心靈的休憩地。隨著劇情堆疊，傳達出人生處處有希望── 只要勇敢追求自己的夢想，面對自己，不管貧富貴賤，在人生中的某個時刻，你也會是最耀眼的的主角。

(撰文：張雁婷)

電影片段：

 

魔幻時刻

魔幻時刻
(Magic Hour)

三谷幸喜(みたに こうき)

2008/Colour/Japan /136mins.

時間：03/12 (二) 20:30
地點：清大蘇格貓底咖啡屋








2008年日本十大賣座電影
第32届日本電影金像獎八項提名

　　每天的黃昏接近夜晚之際，天空會出現短暫絢爛的色彩，是一天最美的畫面，也是攝影界所定義的「魔幻時刻」。

　　《魔幻時刻》是日本喜劇大師三谷幸喜的第4部電影，無論是在票房或是獎項的肯定上都取得了相當大的成功。故事描述黑道老大天鹽（西田敏行飾）發現手下備後（妻夫木聰飾），與愛人Mira（深津繪里飾）有染，於是要求備後在五天內，找來傳說中的無敵殺手，不然就要他的命！找不到殺手的備後，無計可施之下，竟然找來三流演員（佐藤浩市飾）冒充殺手。然而村田卻以為這一切都是在拍戲，於是發生了一連串的誤會與笑話……。 

　　看過三谷幸喜另外兩部作品《心情直播，不NG》和《笑之大學》的人會發現一個有趣的現象：三谷幸喜愛將劇情鎖定在「劇本」這個主軸上，再將之展開成一齣充滿歡笑但卻不失溫暖的喜劇。劇中的主人翁村田崇拜演員高瀨允，他說他的夢想是跟觀眾坐在一起，在大屏幕上見到自己的臉。因此當他接下備後執導的「電影」時，那份當演員的慾望得到滿足，竟然上了癮而無法自拔。備後口中所說出來的就是他的劇本，村田也珍惜自己每一場的戲份，但卻因為他的過分認真，鬧出不少笑話。飾演村田的佐藤浩市在劇中劇的演出是用力且誇張的，更加凸顯了村田這名三流演員實現夢想的慾望，那種做作的表情與說話方式正是此電影中笑點的集中處。

　　三谷幸喜在演員方面動用了重量級卡司，連與他合作密切的知名演員唐澤壽明也在這部電影裡客串了一個小角色。更值得一提的是電影裡讓人驚歎的布景。美術設計種田陽平根據三古幸喜的要求帶領團隊搭建了一個有大街、高級酒店及俱樂部的城市布景，是電影讓人印象最深刻的其中一個部份。

　　除了從頭笑到尾，觀眾也有替幾個主人翁捏把冷汗的時候，尤其是最後他們協力對付黑道老大天鹽時。三谷幸喜顛覆了一般電影對角色的處理手法：反派角色天鹽非但沒有太難堪的下場，反而抱得美人歸。相反的，油腔滑調但其實充滿正義感的角色備後，最後只能眼睜睜看著美里隨別人而去。

　　電影裡經典的對白「我不怕死，可怕的是，失去自豪的殘存下去」由村田口中說出雖然搞笑，但當他最後決定不顧一切賭上自己的性命演出這齣鬧劇，其實就像片末備後說的「演得很精彩」。

(撰文：櫻子)

電影片段：

 

鬼壓床了沒

鬼壓床了沒
(ステキな金縛り)

三谷幸喜(みたに こうき)

2011/Colour/Japanese /142mins.

時間：03/09 (六) 20:30
地點：清大蘇格貓底咖啡屋








第24回 日刊體育電影大獎 最優秀男配角賞 西田敏行
第35回 日本電影金像獎 最優秀作品賞 提名

　　不得不說，這是一部相當可愛有趣的電影。

　　由日本喜劇天才三谷幸喜所執導的《鬼壓床了沒》充滿了豐富的想像力，嚴肅的法庭一向講求科學與證據，導演卻天馬行空地加入了最不科學的元素：鬼魂。在兩個極端的元素碰撞下，成就了這部令人捧腹大笑的經典喜劇。

　　一個兩光律師（深津繪里飾）接到了一個棘手的案子，案件中的關係人被控訴謀殺妻子，而他唯一的不在場證明證竟是當晚對他鬼壓床的鬼魂－一個四百年前冤死的武士幽靈！ 既然片名為《鬼壓床了沒》，裡頭出現鬼魂、幽靈就不是什麼奇怪的事，反而藉由這些一點也不恐怖的鬼魂與凡人間不同的生活習慣與特性，創造源源不絕的絕妙笑點，究竟兩光律師與武士幽靈的荒謬組合如何還給被告清白呢？ 接下來的劇情發展以及笑點更是驚奇和爆笑不斷，完全表現出導演三谷幸喜超凡的才能與幽默感。

　　不過除了瘋狂搞笑之外，三谷幸喜的電影主題往往是虛實交錯，透過光怪陸離的、無厘頭的故事情節，給予觀眾觀看特定議題的新角度。這次選擇了「死後世界」為核心，藉由案件來探討幽靈是否存在。當不在場證明只有虛無縹緲的幽靈可以幫助的狀況下，以科學證據為基礎的法庭是否能夠採納一個「看不見的物」？也讓我們不禁思考著是否看不見的就一定是不存在？

　　片中對於生離死別的惆悵也表達地相當細膩。其中一段人與狗之間的深厚情誼，雖然不免當成搞笑的題材讓觀眾狂笑不已，但只要曾經歷過生離死別的人們，心中總是會存在那樣的念頭：「如果能和另一個世界的親友再次相見該有多好？」如此，使得《鬼壓床了沒》在搞笑之餘也增添了不少溫暖動人的元素，它不單單只是一部搞笑為主的喜劇片，在處理細膩的人性情感上也是毫不馬虎呢！

　　三谷幸喜相當著迷於描寫不夠幸運的小人物們，讓他們在大環境的現實下，輾轉跌撞。儘管絕大部分時間總是毫不留情地布局，讓這些人物疲於奔命，其間並以各種方式交織出幽默及風趣，不呆板單一，而是多樣豐富的笑料。而《鬼壓床了沒》也不例外地，趕在故事結束前，迸發出光彩奪目的燦爛火花，深具感動人心的力量。

(撰文：近言)

電影片段：

 

心情直播不NG

心情直播不NG
(Welcome Back Mr. MacDonald)

三谷幸喜(Kôki Mitani)

1997／Japan／Color／103min.

時間：03/02 (六) 20:30
地點：清大蘇格貓底咖啡屋

★1998日本奧斯卡最佳劇本獎、最佳男配角獎

★1998柏林影展唐吉訶德特別獎

　　《心情直播不NG》又名「廣播放送時」，是三谷初執導筒的作品，原本是寫成東京Sunshine Boys的舞台劇，後來才改成電影。劇中的演員陣容是三谷後來經常合作的對象，包括西村雅彥、唐澤壽明、鈴木京香等，總能恰如其分地詮釋劇中角色。

　　故事描寫一位對生活漸感枯燥乏味的家庭主婦（鈴木京香飾演），嘗試投稿東京電台的廣播劇本，名為「命運的女人」，劇名正好影射她自己亟欲擺脫現實困境的心情。東京電台在深夜採現場直播的方式播放這齣廣播劇，製作人（西村雅彥飾）請編劇（家庭主婦）到場，配音演員也準備就緒，廣播劇就要上演。三谷幸喜的電影場景就像舞台劇般，在東京電台的辦公室與收音室空間內，鏡頭於角色與場景之間俐落地運動，使得劇情相當緊湊，沒有半點餘贅。過氣的配音員們，不斷擅自修改劇本，包括演員姓名到角色定位、劇情走向、結局等，而觀眾的情緒則跟著劇情不斷起伏。

　　收音室內狀況頻仍，除了製作人無奈哄著、導播攤手不管、編劇抓狂這樣的狀況之外，名字被改成「麥當勞先生」的配音員也受不了這種荒謬的演出而負氣離開。最後這位麥當勞先生當然有被勸回，因為英文片名叫做《Welcome Back Mr. MacDonald》。

　　製作人說：「群體的工作總是一次又一次的妥協，我內心也只能寄託下一次會更好。」這句話點出了三谷幸喜的中心命題──理想與現實的落差。不過三谷不只是說說人生的無奈而已，他還安排了渡邊謙所飾演的卡車司機，在故事最後對製作人和導播給予回饋，像是在深夜廣播結束後，點起一盞希望的燈。三谷幸喜想說的是：在理想與現實之間取得平衡的過程中，試著求一個安然的位置，有時不被諒解，有時也因為一點微不足道的感動，覺得：一切都值得了。


(撰文：若怡)

電影片段：
 http://www.nipponcinema.com/trailers/welcome-back-mr-mcdonald

三谷幸喜影展

三谷幸喜影展
Kôki Mitani Film Festival 2013.03.02- 03.19

週二／週六：蘇格貓底咖啡屋．自由入場

三谷幸喜（1961－），日本人間喜劇大師。 從編劇起家，擅長於喜劇，跨足劇場、電視劇、電影。由於劇場經驗，在電影的場景安排與演員走位，像劇場般用聚焦方式呈現，交錯出有趣的喜劇效果，以及人生的詼諧感。三谷幸喜想告訴觀眾的，應該就是笑笑看人生吧！

 三谷幸喜的人生喜劇 
 　　在1、2月間，在介紹完英國導演肯洛區之後，且將沉重的國族、社會議題先放在心中沉澱反芻，夜貓子電影院在初春3月為您推薦日本喜劇大師－－三谷幸喜。如果你對三谷幸喜很陌生的話，日本知名警探推理劇《紳士刑警》中那位警探古鈿任三郎辦案幽默慧黠的樣子相信令人印象深刻，而這部連續劇正是三谷幸喜的編劇作品。

 　　喜劇的定義不單指笑鬧的成分而已，事實上它經常指向一個正面積極的人生觀，而藉由誇張的手法、詼諧的台詞，以及人物逗趣的性格，以幽默的角度來諷刺現實的人生。三谷幸喜從編劇起家，擅長於喜劇，跨足劇場、電視劇、電影。1980年在三谷20歲就讀日本大學藝術學部演劇科時，與一群志同道合的人組成「東京Sunshine Boys」劇團，同時也寫劇本，包括廣播劇以及電視劇。1993年首次挑戰電視連續劇《活得比你好》的編劇，卻因不熟悉該片題材，使得製作人對其劇本不甚滿意，因而在拍攝時直接修改他的劇本，讓他備受打擊。這次挫折的編劇經驗，正是未來《心情直播不NG》題材的來源，同時也是導演自己身為劇作家的心路歷程。

 　　在《心情直播不NG》奪得當年日本奧斯卡多項大獎，三谷幸喜自己也抱回最佳劇本獎之後，三谷幸喜也在劇場、電影、電視逐漸嶄露頭角，寫出許多膾炙人口的劇本。本次影展播映其1997年至2011年間的電影作品，大部分是由他自編自導，除了大家所熟悉的《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》，以及頗受好評的《有頂天大飯店》之外，特別選映了《笑之大學》與《我們的家》。《笑 之大學》改編自導演自己的舞台劇作品，在「笑聲」背後刻劃小人物被大時代的洪流所淹沒，暗藏反戰的和平思惟；蓋房子是日本人一生中的大事，《我們的家》構 想便來自於三谷自己在蓋自己的房子時，所發生一連串關於屋主親友、建築工人、設計師等多方意見角力時所遇到的問題。這些作品皆有著一個主要的命題──「理 想與現實的巨大衝突」，主人翁最後在妥協與不妥協之中撥見了不屈服的希望。 

　 　三谷幸喜由於劇場經驗，在電影的場景安排與演員走位，也像劇場般用聚焦的方式呈現，每部作品都像在舞台上發生，劇情緊湊、角色性格鮮明，彼此之間的眼神 及台詞的對應，交錯出有趣的喜劇效果。他所編寫的喜劇正如同他的人生，筆下每個平凡小人物都自己現實裡的困境要克服，只要懷抱著希望，即使是生命的困境也 相信終有跨過去的一天。有人說，如果人生失意時，就該看看三谷幸喜。三谷幸喜想告訴觀眾的，應該就是笑笑看人生吧！

 (撰文：若怡)

 3.02（六） 
心情直播，不NG Welcome Back Mr. MacDonald（1997）103min 

3.05（二） 
笑之大學 University of Laughs（2004）121min 英文字幕 

3.09（六） 
鬼壓床了沒A Ghost of A Chance（2011）142min

3.12（二） 
魔幻時刻 Magic Hour（2008）138min

 3.16（六） 
有頂天大飯店 Suite Dreams（2006）136min

 3.19（二） 
我們的家 All About Our House（2001）116min 英文字幕 

清大夜貓子部落格：http://nightcats.blogspot.com/ 
最新資訊：清大夜貓子電影院粉絲團 
播映時間：每星期二、六 晚上8:30 
播映地點：清華大學蘇格貓底二手書咖啡屋‧自由入場 
主辦單位：清華大學藝術中心、蘇格貓底二手書咖啡屋 
停車資訊：請於現場服務台出示停車票卡索取20元抵用卷。

吹動大麥的風

吹動大麥的風
(The Wind That Shakes the Barley)  

肯洛區(Ken Loach)

2006/ENG/Color/127min.

時間：01 /15(二) 20:30
地點：清大蘇格貓底咖啡屋









  
　　1919~1921年間，愛爾蘭獨立戰爭在國內如火如荼地進行著，自16年復活節起義失敗，愛爾蘭共和軍開始展開武裝上對英國的反擊。暴力活動一開始並未得到愛爾蘭民眾的支持，但在一連串英國政府的對獨立運動的暴力鎮壓與無故槍決之後，暴力行動逐漸得到愛爾蘭人的認同，《吹動大麥的風》設定背景即在1920年，時值暴力已蔓延成為了活動主導。故事敘述一對兄弟加入愛爾蘭共和軍(IRA，Irish Republican Army)，在1920年反抗英國統治。

　　弟弟戴米恩是位醫生，原先準備離開家園，前往倫敦開始自己的事業，在火車站時卻巧遇英軍蠻橫的暴行，眼見手無寸鐵的車掌被毆打，自己卻必須忍氣吞聲，長久鬱積的不滿使戴米恩放棄職位，追隨哥哥泰迪加入愛爾蘭共和軍。愛爾蘭共和軍初始以游擊軍的方式訓練，並以民眾傳遞密訊，對英軍展開突襲。愛爾蘭人雖居住在自己國家內，但工作多是低階層的農人或是工人，卻由英國統治階級把持經濟動脈。在影片裡，可以看出一般愛爾蘭人民對IRA的暴力反抗是睜一隻眼閉一隻眼，甚至包庇。而IRA也經由鄉野間傳遞，互通消息，或躲避風頭，其捉摸不定作風冷硬使得英軍採取更加激烈的鎮暴手段。

　　《吹動大麥的風》是一部政治寓言、骨肉相殘相殘的悲劇，肯洛區用血肉之情，從歷史長河淘洗中，凝煉出的民族傷痛與國家暴力，至今在世界各國仍各有對照。不論是給正在發生，或即將發生的歷史悲劇，足是一部厚實而誠懇反省的借鏡。

　　影片裡一些殘忍的鏡頭，如拔指甲、割頭皮，真實直接地將英軍殘暴表露出來，在英國與愛爾蘭得到不一的評價（光在英愛地區就累積出破億票房，大概是肯洛區從影來最「主流」的時刻吧），有學者和作家批評，肯洛區把英國人描寫成虐待成性，把愛爾蘭共和軍浪漫化，論述則質問導演「為何這麼憎恨自己的國家？」我以為，也許部分批評家沒有看完電影，才會做出如此的評論。

　　暴力在電影中可以是一種剝削、一種娛樂和消費，甚至還可形成風格，而在《吹動大麥的風》中，則像不可無視的歷史存在，導演在用殘忍激起觀眾的不忍時，對人物仍有一種悲憫，包容著人物的善與惡，哀慟於人性求善的脆弱。影片裡，面對愛爾蘭民事法庭的判決，哥哥泰迪選擇私下放走被判賠款的商人，只因商人是共和軍軍需的大金主，戴米恩則認為這樣會打破法庭公信力，治標不至本；當《英愛條約》傳來，英國同意退兵，但北愛爾蘭仍屬英國，泰迪成為自由邦的軍人，認為自由即將一步步實現，這樣的和平得來不易。戴米恩卻感到背叛，主張應完全獨立，並持續進行游擊軍的襲擊。各項選擇裡，誰對誰錯，導演都沒有給定見，為理想交戰的善良人們，在歷史之下，無法洞見全貌，只能在悠悠黑暗裡為自己所選鑿路而行，我相信肯洛區是了解這樣的人類處境的，彷彿是牽著觀眾的手，領著微光，搖搖晃晃地走下去…。

(撰文：鄭雯芳)

電影片段：