剪輯之心
主講 | 廖慶松
時間 | 2017.12.20（三）19:00 (11/15公告改期)
地點 | 清大合勤演藝廳．自由入場
文／許伯謙
人稱「廖桑」的資深剪接師廖慶松，1973年自中影第一期電影技術人員訓練班畢業，隔年進入中影製片廠任職剪輯，開啟他的電影生涯。廖慶松是1980年代台灣新電影時期非常重要的幕後工作人員，曾與多位導演合作，包含楊德昌、侯孝賢、陳坤厚、萬仁等。除了長期與侯孝賢導演合作操刀剪輯，也擔任侯導多部電影的製片。更曾經擔任導演，於1987年執導第一部作品《期待你長大》，隔年完成《海水正藍》。獲獎無數的廖桑，於2006年榮獲國家文藝獎，在得獎感言中說道：「總以為自己『無我』觀念的剪接是不容易被體會的。」
廖慶松被譽為「台灣新電影保姆」，他曾替許多新電影時期的導演剪接電影，也深受當時年輕導演有別於傳統的新觀念影響，進而對其剪接方式與觀念產生啟發。當時的新導演雖然在拍片技術上不到非常專業，但他們的觀念卻是相對先進，在電影中總有渴望傳達的想法，非常清楚自己要做的事。導演技術不足的狀況下，已在中影工作多年的廖慶松抱持著幫助朋友的立場，為這些新導演排除困難。早期中影片場官僚文化當道，新導演進入中影後，廖慶松發揮他在片廠的影響力，幫助新導演堅持他們的夢想。與年輕導演合作的過程中，廖慶松在剪接台上開始感受到電影理論的存在。對廖慶松來說，在那之前的剪接工作都只是連動作，剪輯相當一份無聊的工作；然而，替新導演剪接時，能完全沉浸在電影裏頭，不但剪接觀念獲得成長，同時廖慶松也受到新導演作品的衝擊與啟發。
「對我而言，剪接是修煉，也是一個呈現。就像羅丹去石頭裡找靈魂，羅丹說，他只是把石頭的靈魂解放出來。剪接一如雕塑，我在做一個氣韻。影片是有形的，我的工作則是無形的；我也在雕塑，可我雕塑的是個看不到的東西，但對我來說，那卻是一個活生生的存在。每部影片都是一個形像，我會很努力的讓它活過來，那個形像不是我去設計的，而是影片 拍完之後，它就是這個樣子。」這是廖慶松對於剪接的理念。剪接，是發掘電影的靈魂，將電影打磨，塑造出原有的光澤。廖慶松剪接無數的台灣電影，但在其中卻看不見「剪接風格」，他認為：「就是要『無我』，若是『有我』，就不是它的本來面貌了。」這樣的體悟使他能體會導演的想法，看見電影的內涵。廖慶松將剪輯工作比喻為水，「我希望像水，水是隨著容器而改變的，水是看不到的，我不想拘泥於哪個流派。尤其是剪接，每位導演都不一樣，你應該去適應他的個性，也許導演就是容器，我就像水，我要去適應他們給我的形式、材料，某種程度我要去抓出外在形式與內容精神，然後將之連結起來，讓內在、外在合而為一。」
四十餘年過去了，後輩們仍尊敬地稱呼廖慶松為「廖桑」，他也持續幫助現今的新銳導演。中國新導演張大磊首部劇情長片《八月》，在2016年以黑馬之姿奪下第53屆金馬獎最佳劇情片。獲獎後，張大磊再度主動邀請廖慶松，共同完成「重新剪輯版」。在台灣新電影時期，廖慶松便樂於幫助進入中影的年輕導演；至今，廖桑亦不斷和中港台三地的新導演合作，持續扮演「褓姆」的角色，提攜後進。
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