功夫

功夫
( Kung Fu Hustle)
周星馳
Hong Kong / 2004 / color / 95min
播映時間與地點
電影：11 /13(二) 20:30
合勤演藝廳

---

周星馳在2004年所主演的「功夫」，堪稱是華人電影上的奇葩。據統計，和「功夫」齊名、被人們拿來比較與詮釋的中外知名電影，至少有20多部（註1）。可見得功夫不論在是劇情、特效、創意或著幽默程度種種面向，都富有不容小覷的藝術成就；每個面向都可以寫出一篇精彩的影評。筆者嘗試從英雄的角度來加以剖析。

　為了成為英雄，西方文化渴望得到超能力或是魔法；東方人則是努力學習武技、培養內功。習武之人不鳴則已，一鳴驚人；不需要高貴的出身或者華麗的面容，在一個平凡不過的社區，因著斧頭幫蠻橫的惡勢力威脅下，英雄就此挺身而出。一根平凡的棍棒所揮打出的「五郎八卦陣」防守兼備，使敵人手中刀斧槍械霎那間脫手，下一刻腹胸與雙膝再各吃一棍，雖不傷及性命卻也叫苦連天；怪異的金屬環有模有樣揮打出的「洪家鐵線拳」，招式樸拙卻是剛烈的極致，讓人聯想到金庸筆下九指神丐洪七公的絕技——降龍十八掌，只消雙掌一擺，即會產生莫大的掌力將對手震飛數尺之外；最後是不靠任何兵器踢打出的「十八譚郎腿」，就像兩個長了眼睛的拳頭，環視著四周不知好歹的小混混，敵人的上下盤無不暴露在凌厲攻勢下，手中的斧頭也愛莫能助。看到這裡，不禁叫人讚嘆功夫的疆界如此博大精深，它是習武之人剛柔性格的實體化身，個人的專長也可練成蓋世武功；規律的招式中，一推一擋搭配不同的力道，就像鋼琴將單音排列組合後，演奏出一篇肢體韻律與氣勢構成的樂章，誠如《孫子兵法》所說：「用兵之道，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，變化無窮」。

然而這一切都只是前奏曲，隨著斧頭幫為了報仇找來了絕世高手，反而促使更強勁的英雄站上舞台。

即便人人都會功夫，中國文化對於英雄身份卻寄予武打以外更重大的使命。最早「英雄」兩字出自於西漢．韓嬰的《韓詩外傳卷五》：「聰明秀出謂之英，膽力過人謂之雄。兩者兼得，方為英雄」；金庸的《射雕英雄傳》說得更確切些：「咱們學武之人，品行心術居首，武功乃是末節（第十一回長春服輸）」。因此大多時候學習功夫的人背負著社會高度的期待：在這個不公不義、黑白兩道同流合污、惡霸欺壓良民的世界中，另一個制衡惡勢力的救贖者。即使惡勢力從來就不是泛泛之輩，正義的打者也會武功不濟而敗落，但是功夫的世界是何等奧妙、臥虎藏龍，柔弱至極反而蘊藏震天毀地之剛；「神雕俠侶」雙雙敗北的同時，自然會冒出一個「如來神掌」成為「蛤蟆功」的剋星。

就「英雄」的角度來看，「功夫」的精髓正是「以柔克剛」。最經典的一幕是小混混周星馳不分敵我一棒打在火雲邪神的頭上；邪神極怒把他轟入石板地。「為什麼打我？」，卻見周星馳奄奄一息的手在身旁摸來摸去，拾起一根木屑，「叩」的一聲又敲了邪神。這一棒力道雖小，卻是全片中最強的一擊，把他懦弱、欺善怕惡的性格，打成了高貴的英雄情操！接著邪神轟然遽下的兩拳——絕世英雄就此誕生。為弱者主持正義更是以柔克剛。兒時的周星馳自以為練成了如來神掌後，對著搶奪女孩棒棒糖的小混混咆嘯：「放開那女孩！」，即便他的下場是被打成豬頭，但這樣的情操卻遠比拳頭來的更有力道；我們大可用自己的武功去搶別人的糖果，但這樣的人不配稱為英雄。即便周星馳在片中的過去充滿欺騙、墮落與種種不堪，一旦最終他走上了正路並通過試煉後，我們才儼然驚覺那看似不堪一擊的正義感，才是真正的絕世武功。

註1：不加分類排序，至少有「駭客任務」、「蜘蛛人」、「綠巨人」、「追殺比爾」、「紐約黑幫」、「超人特攻隊」、「神鬼傳奇」、「鬼店」、「盲劍客」、「殺手阿一」、「馬永貞」、「七十二家房客」、「精武門」、「死亡遊戲」、「如來神掌」、「六指琴魔」、「奇門遁甲」、「東西遊記」、「整鬼專家」、「破壞之王」、「食神」、「少林足球」等電影。


（撰文：謝明豪）



影片片段：

綠巨人浩克

綠巨人浩克
( The Hulk)
李安
2003/USA/Colour/ 135min
播映時間與地點
電影：11 /06(二) 20:30
合勤演藝廳

---

《綠巨人浩克》（The Hulk），是美國Marvel漫畫最受歡迎的作品之一，受歡迎的程度不下於蜘蛛人、鋼鐵人等知名角色。2003年，由導演李安改編成電影。《綠巨人浩克》和其他超級英雄電影不一樣的地方是，導演賦予了比原著更強烈的人性衝突，加上浩克自身的悲劇色彩和科學背景，使它成為最為獨特的科幻英雄電影。

　李安的《綠巨人浩克》，最為人稱頌的是深入而細膩的角色關係。小時因經歷一場意外而失去記憶，習慣壓抑情感的遺傳工程學家布魯斯班納，遭受足以致命的伽瑪射線照射，卻得以倖存下來後所要面對的是體內蠢蠢欲動、隨時可能衝破防線的另一個自己。當瘋狂的科學家因為逐漸被釋放的憤怒，以及再也抑制不了的衝動變成另一個自己之後，也替自己引來殺身之禍的危險。他不是英雄，他不要超級力量，這個世界最需要被拯救的就是他自己。

他必須面對的另一層複雜糾葛是，父子關係，這也是李安導演最擅長的題材。電影裡有兩個父親，一個是布魯斯的父親──大衛．班納，浩克的始作俑者；另一個是女主角貝蒂的父親──羅斯將軍。這兩名父親在男女主角的成長過程中總是缺席，也是男女主角潛意識中的噩夢來源。但是父子關係之中的愛恨糾葛卻比任何人（包括電影中幾乎消失的母親角色）對男女主角起的影響都來得深刻。

這層父子關係，使得這部電影中的每個人都有兩個矛盾、衝突的社會角色。布魯斯，對父母、對那場意外長期壓抑的記憶和情緒所造成的拉扯衝突，釋放了體內的浩克。貝蒂，對親密關係的渴望和無能為力，皆顯現在她對布魯斯和羅斯將軍無法親口訴說的情感表現之中。大衛．班納，布魯斯的父親，是一個瘋狂的科學家，一方面想要利用浩克的力量對這個世界復仇，另一方面他深愛自己的兒子，因著愧疚想要治好布魯斯。最後，縱使野心支配了大衛班納，伽瑪彈下那一幕的親吻擁抱，父親還是選擇親情，而不是自己的私慾。

有人說，李安導演擅長文戲，因此這部電影的動作場面設計是個敗筆。然而，沒有超級壞蛋做陪襯，又是必須交待故事緣起的《綠巨人浩克》，李安導演對於場面調度的巧色和故事性的鋪陳實則皆屬上等。丹尼．葉夫曼（Danny Elfman）的配樂、漫畫風格的分鏡、子母畫面的切割和場景之間的穿插與溶入，不僅捕捉到同一時間更細膩的各個角度，更增添了故事的緊張感和衝突性。最後，不得不提影片中著名的一場父子對話，如同莎士比亞風格的舞台劇，充分表現出人性衝突間的張力和震撼。

「你知道我最害怕什麼嗎？當我開始改變，當我無法抗拒，完全失去控制，我喜歡那種感覺。」如果說每個人心中都有一座「斷背山」，那麼在這部電影，我們也可以說，每個人心中都有一個「浩克」。挖掘人性面，李安導演總是感性溫柔，總是無奈得多。每個人看似支離破碎的性格特質實為一體兩面的自我衝突。也許我們同情浩克的處境，困於自身力量，困於情緒控管，困於這世界容不下他的與眾不同，但我們可能會羨慕他多一點，畢竟他盡情發洩了。壓抑的情感，終須釋放，所有的觀眾在觀賞這部電影時應該都能與之共鳴。


（撰文：李嘉艾）



影片片段：

青蜂俠

青蜂俠
( The Green Hornet)
Michel Gondry米歇爾‧岡瑞
2010│USA│color│121min
播映時間與地點
電影：11 /03(六) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

---

《青蜂俠》應該是DC漫畫的超級英雄中，名氣和迴響相對比較小的改編電影作品。1960年代美國影集的《青蜂俠》版本，據說因為收視率欠佳，只拍了一季就收攤。令人意外的收穫是，這部戲讓美國人發現了一位很會打的華人明星：李小龍。

　2010年的《青蜂俠》改編幾經波折，原本預定由周星馳擔任導演兼扮演助手加藤。後來導演換成了來自法國的米歇爾‧岡瑞（Michel Gondry），助手加藤的角色則落到了台灣音樂人周杰倫身上。

當眾人質疑周杰倫究竟能在好萊塢電影擔任多吃重的角色，會不會只是跑龍套時，《青蜂俠》的完成品，卻打破了傳統美國中心式的英雄敘事建構。它讓周杰倫扮演的加藤不可或缺，對戰打鬥、聰明機智、臨機應變的能力，都比由賽斯．羅根（Seth Rogan）飾演的主角青蜂俠好上許多，加藤甚至比青蜂俠還像英雄。由美國團隊拍攝超級英雄電影，竟讓一個華人出頭天；加藤角色的突出，多少也有延續李小龍版本的意味。這讓2010年版本的加藤，依舊夾帶著濃厚的東方主義味道：美國人所想像的，以及李小龍所殘餘的。

本片編劇埃文．戈德堡和賽斯．羅根極力破除典型英雄的刻板印象，不只助手出頭天，青蜂俠和加藤這對組合，一開始壓根沒有拯救世界的偉大理想，他們只是迷惑於莫名其妙的雄性氣概，決定要當英雄；片中的壞人查諾夫斯基，不願意承認過氣的現實，用殺戮強化自己的存在感。戲份最重的三位男性，在本片都像是自以為是的幼稚高中生。

青蜂俠和加藤面對正妹秘書時幾度被拒，也突顯了這一點；在此同時，電影又顛覆了另一英雄片公式：女主角並沒有跟任何一人談情說愛。據說這是女主角卡麥蓉．狄亞的修正：原本她和加藤有場吻戲。

不過，我認為《青蜂俠》仍屬偏陽性中心的英雄片，上述諸多看似很不英雄式的設計，其實都是為了讓《青蜂俠》帶有更多喜劇效果。它的嫉惡如仇、正反對立、邪不勝正的英雄史觀依舊清晰，導演也設計了大量的打鬥場面。只是成為英雄的過程有那麼點誤打誤撞罷了。


（撰文：王欣瑜 ）



影片片段：

蜘蛛人

蜘蛛人
(Spider Man)
山姆雷米
2002 /USA/ /Color /120 min
播映時間與地點
電影：10 /30(二) 20:30
合勤演藝廳

---

大家對於一身紅藍緊身衣，總是在千鈞一髮時用蜘蛛絲，穿梭在紐約市的英雄蜘蛛人不陌生吧！不像蝙蝠俠配戴奢侈高檔的裝備，不像超人般擁有天生的超能力，蜘蛛人反倒以一個凡人的身分，來詮釋另一種的英雄和不平凡！穿上蜘蛛服裝，他是一個飛簷走壁的紐約希望；但在光滑的面具服裝下，蜘蛛人彼得．帕克跟所有平凡人一樣面臨著生活中的壓力。

　由導演山姆．雷米（Sam Raimi）完成的《蜘蛛人》三部曲，是近年來最完整描繪蜘蛛人的電影。外表看似乖乖牌的書呆子彼得．派克、外表清秀的鄰家女孩瑪麗珍、從小到大的死黨哈利，以及默默支持了解蜘蛛人的梅嬸……這些元素不僅構成了這部電影的核心，也不斷為電影製造一波波的「不安寧」。

帕克的叔叔用最後一口氣對彼得．帕克說：「能力越大，責任越大。」 而這就是貫穿蜘蛛人的主軸──責任。一個從平凡人轉變成超級英雄的彼得，雖然不再受到朋友同儕的欺侮，雖然可以體驗到強壯和能力，但在面對生活一百八十度大轉變之時，經歷了無盡的迷惘和不確定性，甚至想要逃避。而導演很巧妙地透過一幕彼得丟掉蜘蛛服裝的下雨天，襯托彼得內心的灰暗消沉，以及紐約市民與蜘蛛人的對立情緒，成功營造社會間超級英雄與人民的矛盾。

我們有時會說：「我好希望我會飛！我好希望我有超能力。」但在這句話背後，其實有著無法想像的壓力，想想在生活中要飾演兩個角色，在迎接新的生活型態時，舊的生活卻像失去線的風箏，眼睜睜的看它遠去卻無能為力……這也是蜘蛛人令人佩服的原因之一，因為他不僅僅克服了內心的困惑、打敗了兩邊的拉扯，他更是一手承擔起社會的輿論和不諒解！看回我們自己，這樣的狀況不就很像當人要嘗試新事物的境遇：當我們下決心昂首跨向新世界時，卻常常會受到朋友親人的阻撓和不認同，弄得自己遍體鱗傷。這也是我在英雄電影中，常看見的另一感動。

其實社會很有趣，我們時常會人云亦云追隨大家的思考腳步，為什麼我們要追緝城市英雄呢？為什麼我們在受惠時感恩，但有災難降臨就將禍源推到別人身上？劇中不時穿插社會對蜘蛛人的看法，或許是一首歌，也是一句台詞……但我們都可以在其中看到社會百態！而這也是蜘蛛人電影能令人反思的部份。

蜘蛛人之所以特別，是他不像其他英雄人物可以跳脫塵俗。蜘蛛人不但是英雄，更是一個需要靠打工生活、渴望愛情、眷戀親情的學生，柴米油鹽的真實生活與觀眾產生了很強的連結。人們庸庸碌碌工作、犧牲陪伴家人，為了現實，捨棄自己的興趣……當我們事業有成，但我們又會開始懷疑自己的能力，這樣的過程不就是蜘蛛人在電影裡面臨的掙扎嗎？雖然沒有特別的能力，但一如蜘蛛人般在生活中掙扎，或許讓人察覺自己也是另一種英雄，也正在默默改變世界！


（撰文：雪涵）



影片片段：

小人物狂想曲

小人物狂想曲
( American Splendor)
夏立史普林傑貝曼&羅勃普契尼
2003/USA/Color/101min
播映時間與地點
電影：10 /27(六) 20:30
蘇格貓底咖啡廳

---

看完《小人物狂想曲》(American Splendor)後，再回頭看這次科幻影展「超英雄」片單，才發現本片主角是眾英雄中唯一不會變身、不會因外力突變、噴射金光、殺死敵人，切切實實就是一個Nobody。因為這部片的故事邏輯與探討主題跟其它片不是同一個框架，要在裡頭找英雄可是會大失所望。

　　本片確實是部「類型」十分特殊的電影，可說綜合漫畫、紀錄片與劇情電影三種元素。改編自漫畫家、同時也是故事主角本人、不時現身於電影裡與飾演他的演員保羅．吉馬蒂（Paul Giamatti）虛實交錯的主角哈維．畢克（Harvey Pekar）自1978開始連載的漫畫《美國榮耀》（American Splendor）。由著名美國地下漫畫家勞伯．況Robert Crumb執筆、哈維．畢克編劇，自述、嘲諷身為底層小人物平淡無奇、不被主流視為「成功」的一生。

電影的一開始，便為整部電影做了隱喻式的破題。五個小男生在萬聖節裝扮成超人、蝙蝠俠等超級英雄討糖吃，最後一個小男孩卻什麼都沒做，當太太問他：「你扮成誰呢？」他皺眉答：「我是哈維畢克。」「哈維畢克？看起來不像個超級英雄。」周圍的同伴交頭接耳，男孩有點怒了，說：「我不是什麼超級英雄，我只是個鄰居的孩子，不行嗎？」於是他放棄了討糖，憂鬱憤怒地離開隊伍。這就是哈維畢克，從小就怪僻、憂鬱、多思索的個性，不被視為「英雄」。

擔任整部電影旁白的就是哈維畢克本人，「這個人就是我們的主人公，長大了也沒什麼成就。…沒受過什麼正規教育、住在爛街區、做著爛工作。」任職醫院檔案管理員，過著乏味的人生，愛買唱片、讀各種書、房子裡一堆奇怪的收藏捨不得丟、憤世忌俗且容易動怒。前女友覺得他「庸俗」（philistine）而離開，整個電影的開頭真讓人覺得他窩囊透了。

　但一次跳蚤市集上，認識了氣味相投的漫畫家，使他產生一個改變一生的想法，他要將自己生活中最真實的片段和感受通過漫畫表現出來，結果竟大受民眾喜愛，也意外「得到」妻子喬伊斯Joyce（Hope Davis飾），更被多次邀請上知名大衛．萊特曼(David Letterman) 脫口秀的嘉賓。

我認為整部電影最成功的表現形式在於，敘述同時穿插漫畫、哈維畢克與妻子現身／聲評論的畫面與旁白，突臨的虛實並置打斷觀眾盡情沉溺於觀看（此類型電影特別有觀異的感受）主人公特異人生的感受，漫畫、訪談、旁白與劇情產生極大的互文性，達到一種「反諷」的效果。特別是80年代哈維畢克在脫口秀節目上大紅的片段，虛實共進的攝影技巧，讓你往返於虛擬電影與紀實事件之間，百感交集地觀看一位掙扎於生活困境，努力證明自己價值的「小人物」，《小人物狂想曲》不啻留下了一種「反視」給所有的觀影者。

影畢。當初，你也懷抱雄心壯志踏入社會嗎？現在，每日「傍晚六點下班／換掉藥廠的衣裳／妻子在熬粥／我去喝幾瓶啤酒／如此生活三十年／直到大廈崩塌／雲層深處的黑暗啊／淹沒心底的景觀」


（撰文：林柳君 ）



影片片段：

鋼鐵人

鋼鐵人
( Iron Man)
Jon Favreau
2008/ Colour/USA/126min
播映時間與地點
電影：10 /23(二) 20:30
合勤演藝廳

---

2008年，改編自Marvel漫畫旗下知名超級英雄的同名電影《鋼鐵人》(Iron Man )，不僅在全球票房上大豐收，小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)因飾演劇中男主角——一個愛耍嘴皮、驕傲、而討人厭的花花公子富豪東尼‧史塔克(Tony Stark)，也一舉登上影藝事業的巔峰。劇組也接著在2010年推出續集，並計劃在2013年推出系列電影的第三集。

　　在阿富汗被恐怖分子綁架的恐怖經驗過後，天才軍武鉅富東尼‧史塔克不僅身體受到嚴重傷害，必須透過高科技的儀器來避免武器碎片進入心臟；在當地親眼目睹公司製造出來的武器，成為暴徒濫殺平民的工具，也讓原本相信「和平，就是比誰的飛彈大」的他有了新的省思。不顧公司眾人反對，他決定關閉史塔克企業的武器部門，轉而投入開發另一種力量，去維護和平──這就是鋼鐵人的誕生。

談論《鋼鐵人》這個超級英雄的時候，也許可以從將Man翻譯成「俠」或「人」的選擇開始說起。被稱為「俠」的人，總願意為了眾人，犧牲個人的福利，默默地拯救世界，從不叫苦，甚至為此背上黑名，都在所不惜。在中文的詞彙裡，俠是相似於英雄的，並高於平凡人之上的。

在《鋼鐵人》當中，東尼‧史塔克的作為是很難讓人稱他為俠的。首先，他是個有錢的花花公子，總仗著自己的天才及財富，為所欲為，從不在意他人的目光。鋼鐵人不僅僅沒有一點俠的風範，甚至是個惡棍。他那張亂放冷箭的嘴，也為電影帶來不少笑點。 　

在成為鋼鐵人之後，雖然有了伸張正義的主張，開始走上「俠」的道路，然而，全身被高科技產品包覆的鋼鐵人，也像是東尼‧史塔克這個人本身：外表光鮮亮麗，強大的科技（財富）使他牢不可破。但只要褪去這件外衣，史塔克的內心其實極為脆弱，也懼怕死亡，他缺乏俠的堅忍意志，與強健體魄；只有與平凡人相同的無力與軟弱。

史塔克總是倚賴外在的財富，與聰穎的天份來偽裝與麻痺自己。他的秘書碧柏(Pepper)曾經開他玩笑，說那個維持心跳的儀器也證明了史塔克這個人居然有心(Heart)。殊不知，他的軟弱的心，都藏在冰冷的鋼鐵之後。 超級英雄們戴上面具為了不讓他們心愛的人受傷，鋼鐵人的盔甲，則是為了保護 自己不欲被人看見的脆弱。而我們只是沒有史塔克的財力與能力，去延遲面對這個事實，只能用脆弱地與現實搏鬥。 就因為鋼鐵人一點也不「俠」，也擁有人類的許多缺點，所以與觀眾間的距離較短，也就越能與觀眾有所共鳴。


（撰文：余韋達 ）



影片片段：

黑暗騎士

黑暗騎士
(The Dark Knight:)
克里斯多夫．諾蘭
2008/USA/color/152min
播映時間與地點
電影：10 /20(六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋


★2008年全球票房收入最高的電影

---

科技與救國之間的關係為何？在中國近代史上，企圖復興國家的五四運動時期，中國為了富國強民，喊出「德先生」（Democracy）和「賽先生」（Science）的口號，也就是民主與科學。這樣的口號，代表了在科技面前，我們仍得有進步的思想，來相輔相成。而這樣的概念，恰好是《黑暗騎士》中，討論的議題之一。在好萊塢娛樂商業大片的打造下，《黑暗騎士》在2小時30分的時間，將電影場面與故事延展得驚險而刺激，與此同時，彰顯在現代社會中，高譚市於高樓大廈天際線所遭遇的困境，不只是經濟問題，還有人性的異化與扭曲。

　　電影如此嚮往英雄，現實卻還在考驗大家……

黑暗騎士》為漫畫改編的系列電影，由《蝙蝠俠：開戰時刻》導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）與飾演蝙蝠俠的男主角克利斯汀貝爾（Christian Bale），再次合作。在《蝙蝠俠：開戰時刻》中，我們看到一個悲劇英雄的誕生；《黑暗騎士》訴說英雄使命包括自我犧牲。而2012年暑假上映的《黑暗騎士：黎明昇起》，呈現對光明未來的遐想。我簡單地描述蝙蝠俠系列電影的基調，雖然不得不承認這一系列的電影，在重金強勢打造之下，以俗稱「爽片」喻之，並不為過。但我以為在雅俗之間，《黑暗騎士》取得雅俗共賞的目光。且這部電影周邊效應，頻頻引起關注：希斯‧萊傑（Heath Andrew Ledger，1979年4月4日－2008年1月22日）飾演小丑的演員傳奇之死、罪犯者的模仿行為，增添這部影片詭異的色彩。

　而究竟是怎樣的電影，具有如此的影響力呢？

《黑暗騎士》中，布魯斯‧韋恩（Bruce Wayne），以風流的富家子弟，作為蝙蝠俠的掩護，利用財富打造高科技配備，活躍於打擊高譚市的罪犯，成為打擊犯罪的精神象徵。但由於如此，黑道生存受到威脅，只好求助於傳奇犯罪者小丑的協助。病態小丑的介入，為一連串慘劇的開始。捉摸不定的小丑，不要名利，只要混亂，和蝙蝠俠形成一體兩面的對照。相爭過程中，蝙蝠俠青梅竹馬的瑞秋‧道斯，和其未婚夫哈維‧丹特，同樣陷入危險。蝙蝠俠面臨選擇，一邊是愛人，一位有理想的女檢察官。一邊是有光明前途的檢察長，表徵了一位「既正常又光明」的英雄。而他在痛苦的決斷之中，卻只能救一個。由此衍生的問題為：誰才夠格成為高譚市的精神象徵？在公與私的領域，變形的正義與正義的變形，人性被重重考驗著。越現代與越科技的，並非等同越進步的，《黑暗騎士》以通俗方法，於現代文化之中，以電影文本的姿態成為一個例證。


（撰文：依璇 ）



影片片段：

X戰警-第一戰

X戰警-第一戰
( X-Men: First Class)
馬修范恩
2011/color/USA /132 min
播映時間與地點
電影：10 /16(二) 20:30
合勤演藝廳


★2011洛杉磯影評人協會獎最佳男演員
★2012土星獎最佳化妝

---

2000年，福斯公司推出第一部《X戰警》電影，挾著觀眾熱烈的迴響，席捲了各大戲院，為21世紀的超級英雄電影開拓疆土。《X戰警》系列至今一連拍了五集，預計在2014年推出下一部續集《X-Men: Days of Future Past》，顯然，相較於其他短命的個人英雄，觀眾似乎更認同這群被社會邊陲化的超能力者。

　　其中大功臣是前兩集的導演布萊恩辛格（Bryan Singer），他的用心耕耘替《X戰警》建立起豐富的層次與內涵，讓電影有機會跳出舊有的範疇，與社會現實產生對話。告別「個人英雄主義式」的英雄（如超人、蝙蝠俠），在由超能力者組織成團隊的《X戰警》裡，「英雄」的命題離開了自我內心光明與黑暗的鬥爭，移轉到超能力者社群中的自我認同，嘗試把「超能力者」納進社會架構下進行討論，也讓突變（天生差異），同化/異化的主題在超級英雄系列中開展出一條不一樣的論述道路。

姑且不論漫畫原著中的設定，次文本中的指涉與情節安排，《X戰警》系列堪稱十足的同性戀電影。超能力起因於基因突變，在充滿偏見與歧視的社會，因不被了解，而被大眾排拒，被迫隱身在社會的邊緣社會。例如當冰人跟父母坦承自己變種人的身份，宛如同性戀向父母出櫃的戲碼，或是討論該不該注射血清，「治療」變種人的橋段；另外，透過身分與立場的對調（金鋼狼要忍受一發怒，刀爪便穿出皮膚的疼痛，小淘氣更是一接觸他人，便會吸收他人生命力或能力），讓兩位異性戀角色無法與彼此輕易接觸，也藉此令觀眾反思。

　《X戰警》展開對社會議題的寬容性，使得這部電影得承載更多主題，不論是對美國政治的影射、族群衝突、或是（性別）身分認同，都使作為娛樂的大眾電影，提供了觀眾反省社會現況，甚至進一步與社會對話的空間。《X戰警：第一戰》與其說是在探討超能力是否就是人類的未來，不如說是在討論作為一個「異樣」的變種人，如何自處並在廣大的人群中與「正常人」相處。而變種人與人類社會的第一個分裂點，正是《X戰警：第一戰》中所揭示的。

在原初續集每況愈下的情形下，福斯公司找來馬修范恩（Matthew Vaughn），為X戰警系列重新開機，動用五位編劇，著重在角色耕耘上，補足了後兩集大亂鬥中捅出來的漏洞。節奏緊湊外，並加入了野史與正史虛構趣味，使得影迷們願意再次重新擁抱這系列電影，而不至於在聲光效果氾濫的螢幕上死去。


（撰文：吉尼）



影片片段：

驚心動魄

驚心動魄
( Unbreakable)
奈沙瑪蘭
2000/Colour/USA/106min
播映時間與地點
電影：10 /13(六) 20:30
蘇格貓底咖啡屋


★電影預告金像獎 最佳恐怖片預告

---

「在一次重大的火車意外當中，數百名乘客罹難，只有大衛一人倖存，更令人吃驚的是，他竟然毫髮無傷。」

　　大衛是一個再平凡不過的普通人，在體育場擔任安全警衛，日復一日的生活，很難與「英雄」兩字連結。然而在一次重大的火車意外當中，數百名乘客都罹難。除了大衛。更令人吃驚的是，他竟然毫髮無傷。經過這場嚴重的火車意外，大衛發現了自己與眾不同的能力。憑著一張在意外現場找到的紙條，大衛開始尋找真的自我。隨著紙條主人普萊伊的引領，他驚異的發現自己擁有牢不可破的神秘能力。然而，當自己的真實身分終於揭開，大衛在發現尋找自我的過程裡，也揭開了一個驚人的真相……

「英雄」來自於人們的想像力與期待，透過漫畫、電影、戲劇、小說等形式，把不可能變成可能。而許多著名超級英雄（如DC的蝙蝠俠、超人；Marvel的鋼鐵人、蜘蛛人等）都是從漫畫發跡，之後才轉戰其他媒材。也因此，多數電影導演會用動畫特效，讓一切看起來更真實，更不「漫畫」。然而，《驚心動魄》的導演奈沙瑪蘭卻反其道而行。《驚心動魄》」的影像就像是一本美式風格漫畫書，顏色是最鮮明的特徵。每個角色有屬於自己的顏色代表，主角大衛是綠色，普萊伊是紫色，此外，影像風格也刻意營造出漫畫書粗糙的油墨感，某些時刻又會透過鮮明的角色服裝來強調某些劇情橋段。

　由以《靈異第六感》一鳴驚人的印度籍導演奈沙瑪蘭（M. Night Shyamalan))執導。兩部電影有著許多神似之處。除了角色設定類似之外，兩者也同樣都是把強烈的戲劇性，加進超自然的題材中，片尾的驚爆式結局更是奈沙瑪蘭的一貫的特色，且這個結局似乎又極欲擺脫漫畫中的單純人際關係。在現實社會中的英雄，不僅是要打擊壞人，還有更多的複雜人際關係需要面對，而這一切比打擊壞人來的困難許多。

對很多觀眾來說，《驚心動魄》絕對不能稱為一部標準的英雄電影—節奏明快、善惡分明。但是，或許導演所想塑造的不僅只是一個全能的超級英雄，反而是去描繪一個外表堅強，力大無窮的英雄，其實也不是這麼的無所不能。此外，世界上不只是有善良與邪惡之分，還有脆弱與堅強，而且最重要的是，脆弱的人不盡然是站在善良一方，反之亦然。


（撰文：近言）



影片片段：