姚宏易
2011／Color／台灣／72min
時間：5/21(二) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋
2011年金馬獎最佳紀錄片
2012年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳導演獎
鄉愁，給了劉小東另一雙眼睛，離家三十年後，他決定回家。 「今天藝術和金錢的關係這麼近，在畫這種情義的東西的時候，我心裡有負擔。」－劉小東。
劉小東是中國非常有名的畫家，他從十七歲起便到北京學習藝術，此後走訪了世界各地。離家三十年後，他決定返鄉創作，用畫筆交代出他家鄉的樣貌與生活。他看到逐漸凋零的城鎮、步入中年的兒時玩伴…，這些現實的場景帶給劉小東很多思考和想法。
電影由劉小東本人的老家起頭，沒有什麼華麗的台詞。一開始便是溫馨的家庭對話，他的父母坐在客廳裡看著電視，他則在旁邊作畫，把這幕平凡的場景畫下。而畫他的朋友們時，會先出現手寫的畫面，介紹每一位朋友的個性與簡歷。這些畫面都巧妙地連結了劉小東畫他們的手法與取景，他要先帶出他們的個性再帶出生活方式，十分有趣。不同的人就有不同的故事，表達的方式也會不同。 電影裡，劉小東提到：「畫陌生的場景比畫家鄉還來的簡單，畢竟少了份情吧！反而能將事物表達的簡單乾脆。」可以看出有點類似「近鄉情怯」的感覺，越在乎得越害怕犯錯。劉小東更說，現代的藝術商業化現象普及，但真正的藝術應該是畫「生活」，畫那些情誼、畫那些生活百態。他想要畫出跟他的成長真切呼應的家鄉，那些可愛的人、質樸的農村，他經歷過那一段日子的風情。
劉小東說：「但是繪畫有時間的限制，不可能把想畫的東西都畫進來，只能選擇一個角度，框了這一角度，東西就決定了，其他的進不來；而拍電影的話，則能全方位的交代。曾聽人提過，繪畫是「加」，得選擇好一個角度，把想畫的東西畫上畫布，勾勒出所想要的輪廓；拍攝則是「減」，必須調整鏡頭去除一些不必要的內容。」就像他所說的，在限制中選擇。不論是加或減，不論是繪畫或是攝影，甚至乃至於人生，我們都要決定以一種方式或是態度來面對。有時我們忽略一些小部分，有時我們加強一些細節，在人生這塊畫布上這就是要由我們自己做決定的事。
電影的中段，劉小東到了朋友旭子家。旭子家比較貧窮，家徒四壁什麼也沒有。但他畫的很舒服，這種「最簡單的人的生活」反而讓他一下子就打開他的心了。他認為，繪畫如果可以把一個物體交代的很舒服又有態度，是很不容易的。就像劉小東所追求的--簡單樸實的表達，才是藝術最原始的表達模式。並且他形容每次進到朋友家，就像回到了家，讓他跟過去產生了連結，感受到那個地區間一代人與一代人的些微生活變化。
電影特別的部分還有劉小東跑到朋友KTV去作畫。雖然地點有點奇異，但其實化出來的感覺很好，這不像拍了照後回去再畫，當場直接作畫因為受音樂的干擾反而把那股煩躁也畫了進去，更帶味。這一段忠實的呈現了幾位鄉民的歌聲，由不同的人所唱的歌曲，也似乎隱喻了不同人的價值觀：中年、甚至老一輩唱的歌都與故鄉有點關係，或是有「想再活幾年」這種歌詞，透漏了些對人生逝去的淡淡哀愁；年輕人則高歌著「我相信明天、我相信希望」，表達出對未來懷抱著想像與期許。
末段，劉小東提到了作畫不應該事先安排得太好，不然畫畫反而像是複製草稿似的。沒有想像中好的焦慮反而更有意思。再來，鏡頭轉為黑白，把夜間畫棚被車子給撞翻了的場景增添了些許聳動與詭譎。此部片運用了兩種攝影模式，一是遠景模式，使場面看起來十分遼闊，非常的舒適；二則使用了類似錄影帶那種帶點晃動的效果，非常有質感。
片尾的畫面又帶回劉小東家中，與父母共進晚餐的畫面，有種與片頭相呼應，也與整部片核心概念相呼應的感覺：返鄉回家。劉小東說，不知道繪畫的歷史，他根本不知道怎麼開始。其實人人都活在歷史裡面，且占有一席之地。劉小東透過繪畫把現在眼前的場景與記憶相連結，進一步去感受兩者之間的差異：從工人階級的遺忘、時代的進步變遷，到一種與家鄉的互動。整部片平淡卻又令人印象深刻，平鋪直敘中帶著奧妙的道理與比喻，表達出人與群體、地方之間的關係與連結。
(撰文：王彥萱)
預告trailer：
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