廣島之戀

廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)
亞倫‧雷諾(Alain Resnais)

播映時間：6/04 (二) 20:30
播映地點：蘇格貓底咖啡屋


1959／Black-white／France, Japan／90min
1959年坎城影展評審團大獎
1959年法國影評協會最佳影片
1960年英國金像獎聯合國獎
1960年紐約影評協會最佳外語片 　　






　　廣島之戀(Hiroshima Mon Amour)是法國新浪潮導演亞倫‧雷諾(Alain Resnais)的首部劇情長片。是由著名的小說家瑪格麗特‧莒哈絲(Marguerite Duras，1914~1996)擔任編劇，艾曼妞‧麗娃(Emmanuelle Riva)和岡田英次(Eiji Okada)主演。

　　本片描述麗娃飾演的法國女演員到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片。在那裡她邂逅了由岡田英次飾演的日本建築師，兩人發展出一段婚外情。同時，這段感情也令女主角回想起自己年輕時的初戀情人──二戰時在法國家鄉內維爾的一名德國士兵。然而這段短暫的異國戀終究無法開花結果，隨著女主角的即將離去，兩人陷入不捨與掙扎的痛苦之中…

　　電影的主軸圍繞在「記憶」與「創傷」上。女主角來到戰後重建的日本廣島，雖然廣島已不再滿目瘡痍，但戰爭留下的陰霾依然籠罩當地，人們身上的傷疤與殘存的廢墟，述說著戰爭帶來的殘酷與慘烈，仍舊深深烙印在廣島這座城市裡。女主角同樣帶著一段十四年前關於戰爭創傷的記憶：她的初戀男友在德國投降的那天被槍殺，就在他們相約見面的地點；而她遭受村人的唾棄，被剪去頭髮並囚入地窖之中。在電影裡，廣島與內維爾，這兩座城市的記憶相互交錯，現在與過去兩個時空穿插並存，眼前的日本男人也與昔日的德國戀人逐漸重疊在一起，他們都是戰爭的受難者，也都象徵著女主角愛情的失落和悲傷。

　　《廣島之戀》在1959年上映時，也彷彿像一顆原子彈般轟炸了整個西方影壇，有人評論它是西方電影界從傳統進入現代的一部劃時代鉅作。導演亞倫‧雷諾在影片中運用了許多新穎獨特的電影語言──非線性的故事情節，畫外音的敘述手法，時空倒錯的意識流呈現，引領觀眾穿梭其中的文學氛圍。電影中的男女主角沒有名字，他們只是兩個城市的代名詞：廣島、內維爾，個人的小歷史對應戰爭的大歷史。而創傷與復元、記憶與遺忘，以及真實與虛構，就在電影裡不斷迴旋，男女主角實際相處雖然只有24小時，但當中的情感卻是無限延展。

(撰文：舜媛)

預告Trailer：

亞倫雷奈影展

亞倫雷奈影展
Alain Resnais Film Festival

播映日期｜2013.06.04-07.13 每週二、六 20:30 6.08遇畢典停播


活動地點｜蘇格貓底咖啡屋


映後座談｜6.18(二)20:30《去年在馬倫巴》｜鴻鴻．詩人 導演 藝術家


邊講邊看｜6.22(六)20:30《穆里愛》｜李幼鸚鵡鴳鶉．知名影人









亞倫雷奈Alain Resnais（1922－），法國新浪潮左岸派導演，早期因經常探觸「記憶」與「創傷」主題而聞名。他的形式才是主角，音樂、色彩、燈光、構圖、攝影機運動…，都為了反映角色或情節的情緒，給予觀眾許多想像空間。老頑童雷奈到九十幾歲了還在拍片而且拿了坎城，觀看雷奈60年至今的作品就像倒吃甘蔗，別困惑於劇情或形式，讓我們一路看下去，總之，「好戲還在後頭」！

片單與學期初發放之「藝術中心藝文活動褶頁」略有出入，片單以網路公佈為準。敬請見諒！

6.04(二) 廣島之戀 Hiroshima Mon Amour（1959）90 min
6.11(二) 夜與霧 Night and fog（1955）31min
6.15(六) 戰爭終了 The War Is Over（1966）121 min
6.18(二) 去年在馬倫巴 Last Year at Marienbad（1961）94 min 映後座談
6.22(六) 穆里愛 Muriel, or the Time of Return（1963）117min 講片
6.29(六) 我的美國舅舅 My American Uncle（1980）125 min
7.02(二) 就是不親嘴 Not on the Lips（2003）115 min
7.06(六) 喧嘩的寂寞 Private Fears in Public Places（2006）120 min
7.09(二) 野草 Wild Grass（2009）104 min
7.13(六) 好戲還在後頭 You Haven't Seen Anything Yet（2012）115 min

最新資訊｜清大夜貓子電影院粉絲團、清大夜貓子電影院部落格
播映時間｜每星期二、六 20:30
播映地點｜清大蘇格貓底咖啡屋．自由入場
共同主辦｜清大藝術中心、蘇格貓底咖啡屋

陽陽

陽陽 (YANG YANG)
鄭有傑

2009／Color／台灣／110min

時間：6/01(六) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

2009柏林影展「電影大觀」單元
2009香港國際電影節推薦十大必看佳片
2009台北電影節開幕片







　　人總是希望自己獨一無二、與眾不同，但是在獨特的光環下往往附屬著被矚目的眼光。夜晚，她在海岸邊，不停地奔跑著，似乎在追尋著什麼東西，一直跑、一直跑、一直跑著…

　　《陽陽》是片中女主角張欣陽(張榕容飾)的暱稱，她是個年輕的高中生，台法混血，生父不詳。由於她混血兒的耀眼外貌，使參加田徑隊的陽陽總是成為外人觀看的對象。她的內心總是存在著一個缺口，來自對於自己生父背景的不了解，和她不會說法語的空缺感，這些與她擁有台法混血外表的樣貌似乎形成了無解的強烈對比。她活在一個單親家庭裡，片頭陽陽的媽媽再嫁，與陽陽的田徑老師結為連理，而一夕之間，陽陽便和田徑隊的小如(何思慧飾)從朋友變成了姐妹，而開起了一段微妙而掙扎的關係。

　　陽陽是一個矛盾的個體，不僅是身為混血兒的矛盾，還包含了她總是佯裝樂觀，卻同時因為心理對於愛的缺憾所產生的脆弱，而形成的矛盾。她習慣利用角色扮演的方式來欺騙、躲藏內心的自我矛盾。在眾人面前，她想表現得自己過得很好，然而卸下面具後的她，卻是個不夠愛自己、對自己沒有足夠認同感、強烈缺乏安全感的小女生。

　　導演鄭有傑透過陽陽對身份的認知，試圖讓她在生活之終追尋父親的身影，試圖去想像被愛的滋味。全片可分為兩個階段，前半段，田徑隊教練成為了陽陽的父親，對陽陽而言他是一個新的爸爸，實質存在，但她卻無法實際感受到父愛。加上小如猜忌著陽陽與小如男朋友─田徑隊學長紹恩(張睿家飾)之間的關係與情感糾葛不清，即使陽陽喜歡著紹恩，她卻無法真的愛他，得到他的愛。她始終陷入跳脫不了矛盾的人際關係與內心掙扎。

　　後半段，陽陽因為與小如的相處問題離開了這個家，隻身找上了另一位正在做經紀人的大學長吳鳴人(黃健瑋飾)，為展開新生活而從飾了演藝工作。鳴人扮演著一位似父親又非父親的角色，他給予陽陽充份的照顧與依賴，卻從不因為內心對陽陽某種程度上的情感就跨越愛情的界限，一路陪伴著陽陽，給予她需要的安全感。這段無父之名但有父之實的「想像的父」─鳴人的角色，導演用了一場關鍵的計程車戲，交代了鳴人象徵某種父愛表現的意象。影片後段，當陽陽在揣摩一段新戲必須想像自己對法國父親的情感時，陽陽藉由鳴人的臉龐讓她自己投射想像的感情去尋找父親，陽陽所流下的溫熱的淚，彷彿像她找到了父親般，那樣親近。

　　整部電影運用了大量的手持鏡頭，導演試圖讓觀眾立於一個旁觀者的角度，用我們的雙眼去緊追著陽陽，觀察她的一舉一動與每一個心理對話。透過這樣有點偷窺的攝影手法，像個精密的監視器般，時時捕捉陽陽，唯恐錯失任何細部訊息，帶領觀眾探索陽陽的真實世界。

　　陽陽身上所出現的台灣人或法國人的身分認同問題，延伸到陽陽在追尋自我認同的過程，她試圖尋找的不僅僅是那個遙遠的父親，更尋找著自己的定位與方向。在《陽陽》中，導演、攝影、剪接、音樂和演員，似乎都活在同一頻率當中，每個細節都不馬虎，更不會讓觀眾的情遇被打斷。在電影中，配樂的樂章並不繁複，卻能跟隨演員的情緒一同起伏，大多時間是較低頻、隱諱的，直到陽陽許多關鍵的心境轉折，則運用了漸次明朗的主旋律，來巧妙點訴主角的決心與毅力。每段音樂都將情緒內斂地包圍著，附著高度的戲劇張力，引領觀眾感受整部電影的獨特情感。

　　陽陽始終不停地在夜裡的海岸邊奔跑著，她似乎找到了什麼，但她仍不停歇，她將持續地跑下去。

(撰文：April) 

預告trailer：

你在嗎

你在嗎(R U THERE)
大衛‧維貝克(David Verbeek)

2010/color/Netherland/87min

時間：5/28(二) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

2010年荷蘭電影節最佳攝影獎
2010年荷蘭電影節最佳音效設計獎







　　R U THERE？
　　你在嗎？
　　兩個不同世界的人，從現實到虛擬情境，逐漸有了交集。

　　Jitze(Stijn Koomen飾)是一位來自荷蘭的職業電玩家，在一次的出國比賽中來到了台北。然而，不幸的事卻發生了。有一天他起床後發現手突然不能動了。Jitze因此而被迫休息，待在飯店裡好好養傷。一天夜裡，他因緣際會的認識了按摩小姐Min Min(柯奐如 飾)。他們從一開始單純的按摩交易，到後來逐漸產生了一種微妙的友情。而Jitze也通過Min Min的帶領下，看到了真實生活的樣貌，並重新了解在他這個年紀中現實社會對他的意義。

　　Jitze每天都在玩電玩。身為一個職業的電玩選手，他可以在SF的世界中盡情地拿槍射擊敵人的腦袋，他可以和隊友討論戰略與攻擊路線來獲取勝利。但他是一個真正的士兵嗎?如果那些暴力殺戮的畫面在現實世界中發生，他也可以以同樣的態度面對嗎?這些疑問從他在台北街頭上目擊車禍事故後開始一一被提出。那時，他和傷者就在街上進行了眼神接觸。他看到那空洞、絕望的雙眼，一條生命即將如此輕易的逝去。我想這部分是重新提出他對生命的態度，還有在虛擬世界和真實世界的差異與混淆。

　　再來要談到的是他和女主角Min Min的互動。他們在現實裡其實生活在兩個截然不同的世界，Jitze有錢，靠打電玩的天賦就可以輕鬆有高收入；但Min Min卻是個檳榔西施，每天都要為了生活奔波。儘管如此，Min Min還是帶著Jitze走進了她的世界。Min Min帶點冷漠卻又溫柔，像帶著一個孩子般照顧著Jitze。但同時，他們也在虛擬世界Second life中有著交流。這個虛擬的世界就像仙境一般，可以飛在如此虛幻安逸的空間，進行輕鬆無負擔的交談。有趣的是，當他們在Second life聊天時，代表他們的人偶不動嘴巴，而是兩手呈現打鍵盤的動作溝通，然後字就出現在旁邊。我想這部分是導演想透露出虛擬世界中我們的溝通就是一連串的打字動作，哪些話是真實的、誠懇的，又或只是一個偽裝後再呈現的過程。片中，Min Min不斷的告訴Jitze要放鬆。她告訴他不要「Living inside your heart too much!」，別忘了自己還有身體。我想這真的是對虛擬世界的的最佳寫照，大家只記得頭腦要快樂又盡興而已。

　　這邊還要特別提到的就是配音的部分。導演在片頭一開始Jitze在打電玩時，拉近特寫他的臉，加上帶著藍光的背景和有些驚悚恐怖的音樂，來呈現他打電玩入魔著迷的程度。接著從他看到車禍的當晚，他夢到自己在大馬路上，在街上不穩定的行駛著。這時的音樂從像隔了一層膜的地方傳來，是一種發自深處的聲音，間歇而驚悚的感覺。配樂的運用就好像導演在每一個重要的時間點，都用了林強的音樂來加強效果和情緒，而配上那帶點迷幻的樂音，我們就進入了主角的內心世界。

　　最後想特別提到的是導演拍攝台灣的角度。一開始以Jitze的眼看大都市的混亂緊湊、街景中的喧鬧繁華，他的眼光像觀光客般帶點陌生和新奇。後來，當他拍到Min Min家鄉南投的風景時，他拍出了一種悠閒溫暖而寧靜的感覺，就像一個世外桃源般，不只美，更有濃厚的人情味。從這部片，可以看到一個外國人以一種嶄新的角度看台灣的另一種風情。

(撰文者：小朱)

預告trailer：

三峽好人

三峽好人(Still Life)
賈樟柯(Jia Zhang-ke)

2006/Color/China/108min

時間：5/25(六) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋


2006年第63屆威尼斯電影節金獅獎





　　《三峽好人》是中國第六代導演賈樟柯的作品，台灣音樂人林強與賈樟柯導演多次合作，這是他其中一部配樂作品。

　　煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節，尋找十六年未見的前妻，兩人在長江邊相會，彼此相望，決定重婚；女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一支舞後黯然分手，決定離婚；老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好。一些該拿起的要拿起，一些該捨棄的要捨棄。

　　男主角韓三明是導演的表弟，他真正的職業是一名煤礦工人，也因為如此，他的演技沒有太多技術性的成份，而是忠實的呈現了片中韓三明的心理狀態，這種不慍不火且誠懇的表演方式為他贏得了第14届智利國際電影節最佳男演員殊榮；女主角趙濤是賈樟柯的「御用女主角」（後來成為其妻子），為演出落寞的失婚婦女，靠著化妝技術瞬間老了好幾歲。兩人在片裡同是爲了尋覓愛人千里迢迢來到奉節，但最後的際遇卻是大不相同。導演讓觀眾隨著他倆的腳步，一步步窺見聞名世界的三峽工程如何在當地產生不可磨滅的影響。看似毫不相干的兩人，其實冥冥中有著某種特殊的關聯：三明在當地結識的好兄弟，跟隨的大哥正是沈紅的丈夫。

　　《三峽好人》以三峽工程為背景，在擁有千年歷史的老城奉節拍攝。因為這個20世紀最大的水利工程，奉節面臨被淹沒的命運，當地建築物被迫拆除、居民被迫搬遷。通過兩位主角的雙眼與經歷，我們看到了時間流逝的無奈，聽到了空間改變的歎息，這無疑是此片最大的特色。影片的畫面大部份是廢墟，到處看到工人在拆除房子，三明來到奉節幹的正是這種活。無論這個地方於他們的意義有多大，他們終究得捨它而去，來換取世界上最大的水壩。但是，生活終究要繼續的。

　　賈氏電影風格的另一大特色，是當地生活風貌的忠實呈現。賈樟柯不加修飾，選擇平實的記錄奉節這個地方人們的生活方式，就像煙、酒、茶、糖，生活就是有點淩亂卻平凡。賈樟柯說，奉節是一個充滿狂歡氣息的老城，那裡的人特別有激情，於是影片裡頭有一個老是高歌的小男孩，熱情的唱著我們熟悉的《紅高粱》和《老鼠愛大米》。不為說故事而說故事，是賈樟柯非常了不起的地方。

　　電影的英文片名叫「靜物」(Still Life)。賈樟柯﹕「静物代表着一種被我們忽略的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密。」於是，他拿著攝影機走入這座即將消失的老城，透過《三峽好人》，他帶領觀眾，一起發現靜物的秘密。

(撰文：櫻子)

電影trailer：《三峽好人》

金城小子

金城小子(Hometown Boy)
姚宏易

2011／Color／台灣／72min

時間：5/21(二) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

2011年金馬獎最佳紀錄片
2012年台北電影節百萬首獎、最佳紀錄片、最佳導演獎









　　鄉愁，給了劉小東另一雙眼睛，離家三十年後，他決定回家。 「今天藝術和金錢的關係這麼近，在畫這種情義的東西的時候，我心裡有負擔。」－劉小東。

　　劉小東是中國非常有名的畫家，他從十七歲起便到北京學習藝術，此後走訪了世界各地。離家三十年後，他決定返鄉創作，用畫筆交代出他家鄉的樣貌與生活。他看到逐漸凋零的城鎮、步入中年的兒時玩伴…，這些現實的場景帶給劉小東很多思考和想法。

　　電影由劉小東本人的老家起頭，沒有什麼華麗的台詞。一開始便是溫馨的家庭對話，他的父母坐在客廳裡看著電視，他則在旁邊作畫，把這幕平凡的場景畫下。而畫他的朋友們時，會先出現手寫的畫面，介紹每一位朋友的個性與簡歷。這些畫面都巧妙地連結了劉小東畫他們的手法與取景，他要先帶出他們的個性再帶出生活方式，十分有趣。不同的人就有不同的故事，表達的方式也會不同。 電影裡，劉小東提到：「畫陌生的場景比畫家鄉還來的簡單，畢竟少了份情吧！反而能將事物表達的簡單乾脆。」可以看出有點類似「近鄉情怯」的感覺，越在乎得越害怕犯錯。劉小東更說，現代的藝術商業化現象普及，但真正的藝術應該是畫「生活」，畫那些情誼、畫那些生活百態。他想要畫出跟他的成長真切呼應的家鄉，那些可愛的人、質樸的農村，他經歷過那一段日子的風情。

　　劉小東說：「但是繪畫有時間的限制，不可能把想畫的東西都畫進來，只能選擇一個角度，框了這一角度，東西就決定了，其他的進不來；而拍電影的話，則能全方位的交代。曾聽人提過，繪畫是「加」，得選擇好一個角度，把想畫的東西畫上畫布，勾勒出所想要的輪廓；拍攝則是「減」，必須調整鏡頭去除一些不必要的內容。」就像他所說的，在限制中選擇。不論是加或減，不論是繪畫或是攝影，甚至乃至於人生，我們都要決定以一種方式或是態度來面對。有時我們忽略一些小部分，有時我們加強一些細節，在人生這塊畫布上這就是要由我們自己做決定的事。

　　電影的中段，劉小東到了朋友旭子家。旭子家比較貧窮，家徒四壁什麼也沒有。但他畫的很舒服，這種「最簡單的人的生活」反而讓他一下子就打開他的心了。他認為，繪畫如果可以把一個物體交代的很舒服又有態度，是很不容易的。就像劉小東所追求的--簡單樸實的表達，才是藝術最原始的表達模式。並且他形容每次進到朋友家，就像回到了家，讓他跟過去產生了連結，感受到那個地區間一代人與一代人的些微生活變化。

　　電影特別的部分還有劉小東跑到朋友KTV去作畫。雖然地點有點奇異，但其實化出來的感覺很好，這不像拍了照後回去再畫，當場直接作畫因為受音樂的干擾反而把那股煩躁也畫了進去，更帶味。這一段忠實的呈現了幾位鄉民的歌聲，由不同的人所唱的歌曲，也似乎隱喻了不同人的價值觀：中年、甚至老一輩唱的歌都與故鄉有點關係，或是有「想再活幾年」這種歌詞，透漏了些對人生逝去的淡淡哀愁；年輕人則高歌著「我相信明天、我相信希望」，表達出對未來懷抱著想像與期許。

　　末段，劉小東提到了作畫不應該事先安排得太好，不然畫畫反而像是複製草稿似的。沒有想像中好的焦慮反而更有意思。再來，鏡頭轉為黑白，把夜間畫棚被車子給撞翻了的場景增添了些許聳動與詭譎。此部片運用了兩種攝影模式，一是遠景模式，使場面看起來十分遼闊，非常的舒適；二則使用了類似錄影帶那種帶點晃動的效果，非常有質感。

　　片尾的畫面又帶回劉小東家中，與父母共進晚餐的畫面，有種與片頭相呼應，也與整部片核心概念相呼應的感覺：返鄉回家。劉小東說，不知道繪畫的歷史，他根本不知道怎麼開始。其實人人都活在歷史裡面，且占有一席之地。劉小東透過繪畫把現在眼前的場景與記憶相連結，進一步去感受兩者之間的差異：從工人階級的遺忘、時代的進步變遷，到一種與家鄉的互動。整部片平淡卻又令人印象深刻，平鋪直敘中帶著奧妙的道理與比喻，表達出人與群體、地方之間的關係與連結。

(撰文：王彥萱)

預告trailer：

無用

無用 (Useless)
賈樟柯(JIA Zhang-ke)

2007 / Colour / 中國 / 81min
時間：5/18(六) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

　　賀照緹導演的《我愛高跟鞋》以倒敘法陳述一雙高跟鞋的前世今生：漫步於紐約第五大道的美籍服裝設計師、在中國設廠的台商、鞋廠的女工、在中國俄羅斯邊境養牛，宰殺剛出生的小牛製作高級皮料的農戶，這些人們在高跟鞋的供應鏈裡都扮演著不可或缺的角色，但從極度的貧窮，到極度的富有，賀照緹用鏡頭穿針引線，帶領我們看見這其中驚人的差異。而賈樟柯的《無用》則透過「服裝」來記錄當代消費社會的現狀、描繪不同階級之間對於服裝的想像。身處於中國計劃經濟向市場經濟轉型的時代，賈樟柯敏銳地體察到了社會上的種種變化，透過捕捉在社會上被相對邊緣化的角色們的身影，他用鏡頭領著我們看見這些因時代快速改變而斷裂的社會關係。

　　《無用》是賈樟柯拍攝藝術家三部曲中的第二部。在第一部《東》的片尾，劉小東提到：「在這樣的時代裡藝術有什麼意義？」《無用》從日常消費性事物切入，繼續尋找這個問題的答案。中國廣東藝術家馬可創立了自己的服裝品牌「無用」，她提倡以手工一針一線生產服裝，因為手工藝品裝載著製作者的情感與代代相傳的歷史重量；她試圖將服裝埋在地下兩年，讓自然的力量與她共同創作。馬可所設計出的「無用」系列是一種對消費社會的反叛，如此前衛的藝術理念在時裝界無疑是具有先鋒意義的，那是大量生產的現代消費品所沒有的價值。然而，在巴黎時裝展的鎂光燈與掌聲之下，馬可的作品／商品內在所蘊含的時間性、手工製作的溫度念似乎也成為一種可消費的價值符號，如同櫥窗內的新款服飾一般，等待著被評選、被定價。

　　賈樟柯在許多橋段以近乎靜止的速度運鏡，沉穩淡泊的節奏讓《無用》飽含道家況味，三段式的影片帶著我們從廣州的工廠、巴黎的時裝展覽一路走到山西的村落。具紀錄片本質的《無用》加入了些許擺拍的橋段，賈樟柯匠心獨具的設計讓這部紀錄片前後扣連緊密但不減浪漫詩意，呼應的細緻程度不下於精心鋪排的劇情片。其中，最令人津津樂道的莫過於當馬可的車子遇上礦工、鏡頭追隨礦工而去，開啟另一條關於社會底層的民工如何看待「服裝」的故事軸線，巧妙地與當今炙手可熱的服裝設計師馬可的心路歷程交融在一起。有別於一二段著重於探討「人與物」、「自然與物」的關係，第三段的場景位處於山西汾陽，在這樣一個處於中國內陸，仍未被大城市中的消費文化劇烈影響的村落裡，人們對服裝的需求甚至仍以遮身蔽體為主，一樣從「服裝」出發，第三段用了許多篇幅來闡述在消費主義中已然失落的「人與人」之間的關係：礦工的衣服破了，依舊不辭遠路地拿到城裡找裁縫師傅修補，與裁縫師傅在修補服裝時的閒話家常，仍可看出這個社會裡的人際關係，遠比熱鬧、繁華的大都市緊密、親近。

　　三段影片，從設計、生產到消費，我們看著許許多多的服裝歷經了形形色色的人們，我們不禁想知道：在那些華麗、時髦的服飾之下，藏著什麼樣的靈魂？賈樟柯的《無用》以服裝剝開了中國當代社會的外衣，影片尾聲揮舞著襯衫、一邊高喊「衝啊！殺啊！」，一邊駕著摩托車的驍勇少年，不正是中國當代社會的最佳隱喻嗎？

(撰文：君薇)
預告trailer：《無用》

火球

火球 (FOOSBALL)
戴立忍(Leon Dai)

2012／Colour／Taiwan／30min
時間：5/14(二) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

　　一開頭，男主角豆腐(周洺甫 飾)踏進了一處燈光昏暗的場所。在那裡迎接他的，是兩名長相兇神惡煞的男子─老賈(劉長灝 飾)與阿常(李建常 飾)。之後，豆腐與老賈開始一段帶有威嚇意味的談判，他們角力著利益要如何重新分配。但同時，樓下的電鈴急促響起，一陣陣著急且不耐煩的電鈴聲讓場面更添緊張，因為這代表著另一幫賭徒的到來。開了門，胖子(劉亮佐 飾)帶著他的手下，要與老賈這夥人進行一場手足球的賭局。兩路人馬開始在球檯上捉對廝殺，比賽從原本的二對二變成一對一，戰況也逐漸變得緊繃。就在豆腐用一球強勁的空中飛踢贏得比賽最終的勝利後，卻被對手(黃健瑋 飾)識破為打假球，胖子憤怒地撲上老賈，同時，一大群來歷不明的黑衣人衝了進來，場面變得一團混亂…

　　《火球》的故事主角是手足球，也就是所謂的桌上足球，這項看似溫和的休閒遊戲，在這部影片中卻搖身一變成激烈的運動競賽。小小的橘球在一根根桿子間來回滾動，搭配上重拍、節奏快的背景音樂，構成緊湊刺激的畫面張力，也牽引觀眾的心隨之上下起伏不定。而結尾的劇情轉折更令人為之驚奇，原先以為的陰謀實則另有隱情，檯面下的角力絕對不是球檯上來得那麼簡單！

　　導演戴立忍表示，會選擇以手足球作為電影題材，是因為手足球是一種在室內進行的運動，並因為本身具又近距離、快速的特性，在光源較易被掌控的情形下，相當適合使用數位攝影機拍攝。另外，場景設定在光線微弱又悶熱的室內，也考驗攝影器材的畫質與散熱系統。雖然此片是專為相機廠商拍攝的短片，但導演流暢的運鏡與明快敘事風格，完全呈現了電影的細膩質感。

(撰文：蔡舜媛) 預告trailer：

南國再見，南國

南國再見，南國 (Goodbye South, Goodbye)
侯孝賢

1996／Color／台灣／117min

時間：5/11(六) 20:30
地點：蘇格貓底咖啡屋

1996第四十九屆法國坎城國際影展國際競賽單元
1996第三屆長春電影節最佳影片、最佳導演
2002第四屆阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展

　　還沒開始看電影，此片的中英名便令人感到有些玩味，對稱的翻譯不知道是蓄意還是純粹喜歡這樣的文法？ 電影則用火車上的場景起了頭，運用長鏡頭的表現手法，帶出了穿越時空與新舊時代交替的感覺，勾勒出工業化、城市經濟給台灣鄉村帶來的衝擊與影響，令人身歷其境地感受那不斷變化的種種。

　　本片敘述流氓小高，一名幫會賭場工作人員，夢想著擁有屬於自己的餐廳。即使奔波於幫派中，小高對生活充滿理想，且十分有正義感。他的女朋友小麻花是酒店經理，對於小高身邊的這群朋友不以為然，認為小高花太多時間在他們身上，而這些時間和情感的投資不會有任何好的回報。然而夢想著到大陸遠走高飛的小高並沒有聽進女友的意見，在大陸投資了一筆生意。果不其然，投資泡湯失敗，小高面臨了金錢的危機，加上女友又因為付不出錢而割腕，這一切使得小高的生活一團混亂。此片裡，小高便是所謂新世代人物的縮影：衝動、幼稚、義氣，呈現與傳統世代的人的差異；導演利用角色性格，營造出時代的落差感。

　　後來因為家屋必須要拆，全家南下，做了筆運豬生意。獲利後小高跑去狂歡、大醉了一場。酒精的催眠加上眼前的生活如此艱難，小高忍不住將失意全數化作眼淚；即將邁入中年的他，既沒房子也沒本錢結婚，為了所謂「義氣」、不斷奔波，最後卻落得一無所有的下場，也透露出了世代變遷、工業化社會後這些小人物的辛酸與無奈。

　　最後小麻花決定和小高分手，小高急著去見面和找人發洩憤怒，結果一起被刑警抓到深山。夜深，他們被放押，車鑰匙卻被刑警丟進田裡，小高著急的進入水田裡搜索鑰匙，找到後一行人開著車準備迎向那茫茫的未來…劇情在這裡來了個反轉，本來以為他們或許終於有個機會重來，可以去追尋新的生活，車卻翻覆進了田裡…侯導這裡似乎覺得死亡或許反而對小高來說反而是再適合不過的結局。

　　本片近兩小時，整部片揭發了社會腐敗的一面，警察的貪腐與黑道的橫行，還有小人物生活的艱辛，面對時代的變遷，很多現實的問題要面對，也暗示著傳統的農村社會面臨的崩解與考驗。林強的配樂有著很強的搭配性，氣勢十足，把此片的江湖味表現的淋漓盡致。電影的手法則善用對比，映襯出兩世代的人在時代夾縫的處事態度，老一輩的冷漠被動、新一代的好強衝動，提醒世人在二十世紀末的台灣社會問題。片頭火車蜿蜒的前進與片尾的突然終止有著強烈的對比感，侯導用真實的手法紕漏了台灣的社會縮影。

(撰文：王彥萱)

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