紅氣球

紅氣球 Le Voyage Du Ballon Rouge

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 2007 / 彩色 / 115min 

播映時間│11.25(三) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★ 2007年 坎城影展 一種注目單元 開幕片
★ 2007年 瓦拉多利德國際影展 費比西獎

撰文：黃致豪

《紅氣球》是侯孝賢導演受法國奧塞美術館之託，替當地拍攝的宣傳短片。在拍攝過程中因考量劇情發展，而後發展成劇情長片，全片以法國導演艾伯特摩里拉（Albert Lamorisse）一九五六年的經典短片＜紅氣球＞作為基底。讓一顆紅氣球，帶我們漫遊法國巴黎的街頭，咀嚼這個城市裡每個人的故事。

影片由小男孩西蒙與一顆紅氣球在地鐵站前的對話開始，隨著紅氣球緩緩飄移，鏡頭也慢慢在巴黎的街頭移動。跟著紅氣球，觀眾從街頭進入城市的住家，進入這座城市的日常裡。從北京到法國攻讀攝影的宋芳，就像城市的觀察者，以手持的攝影機，仔細記錄這些繁瑣、冗雜的日常。從聖母院、奧美美術館、街頭的露天咖啡廳，到編劇劇場、鋼琴教室，宋芳為觀眾帶來另一種獨特視角，盡量客觀、不任何批判地記錄真實。

除此之外，值得一提的是，本片的女主角是西方知名演員茱麗葉•畢諾許，她擔任一位單親的編劇導演，在工作與家庭間的繁雜瑣事中掙扎。她透過其精湛的演技，更加凸顯此角色在面臨掙扎時的堅毅。

鏡頭的最後，紅氣球像與觀眾告別，冉冉升天……

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=jmw2Os5_6dw

最好的時光

最好的時光Three Times

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 2005 / 彩色 / 132min 

播映時間│11.24(二) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★ 2005年 第五十八屆坎城影展競賽單元 入圍
★ 2005年 日本東京影展 導演獲黑澤明賞
★2005年 第四十二屆金馬獎 年度傑出台灣電影獎
★ 2006年 第二十五屆香港電影金像獎 最佳亞洲電影 提名
★ 2006年 第三屆葉里溫國際電影節 金杏獎 最佳影片獎
★ 2006年 荷蘭鹿特丹Reflections單元（International Film Festival Rotterdam）

撰文：張凱喻

A time for love
中國文化大革命肇始伊年──一九六六年，是美國文化大舉「入侵」臺灣的年代，從撞球間的林立、英文歌的播放，以至衣著打扮，無處不見其蹤跡。彼時自由戀愛的風氣正欲萌芽，透過文字信箋傳遞的愛情，含蓄而內斂。少年阿震的眼裡、心裡，甚至他所認同的世界裡只有愛情。他因而開展出一段由南到北、由北到南的尋愛之旅。甜甜的、澀澀的，宛若青蘋果的滋味正在發酵。

A time for freedom
一九一一年，民國肇建。男主角是大力鼓吹新思潮的知識分子，女主角則是溫柔多情的藝旦，身分迥異的兩人各自懷抱夢想──男人盼望回歸祖國的政治自由，女人則渴望獲得贖身的人身自由。不對等的寄盼，無語的靜默，只剩琴音裊裊所勾出的一抹哀愁。

A time for youth
二○○五年，是電影也是臺灣的當下。體弱多病的叛逆少女，和同性伴侶交往的同時，愛上已有女友的照相店店長。兩人跳脫道德規範，縱情沉湎於肉體歡愉之中。兩個無法安定的靈魂，相擁但無法相撫，隱隱揭示出前方顛簸而未知之路。

三個時空，三段愛戀。那是屬於他們的──最好的，時光。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=712k_NTecOI

海上花

海上花Flowers of Shanghai

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 1998 / 彩色 / 113min 

播映時間│11.21(六) 10:30
播映地點│新復珍戲院*購票入場

★ 1998年 第一屆台北電影節商業類年度最佳導演獎
★ 1998年 第三十五屆金馬獎評審團大獎
★ 1998年 第五十一屆法國坎城國際影展國際競賽單元
★ 1998年 第三十六屆美國紐約影展觀摩
★ 1998年 第十七屆加拿大溫哥華國際影展觀摩
★ 1998年 第四十三屆亞太影展最佳導演
★ 1999年 美國舊金山國際影展
★ 2000年 第一屆韓國全州國際影展
★ 2001年 第二十五屆香港國際電影節
★ 2002年 第四屆阿根廷布宜諾斯艾利斯國際獨立影展

撰文：張凱喻

長三書寓，十九世紀末位於上海的特級煙花巷，十里洋場紫醉金迷，好不熱鬧。而發生於其中的情愛糾葛，尤其令人眼花撩亂……

薈芳里中，倌人沈小紅與王蓮生之間「剪不斷、理還亂」的複雜情感，時好時壞，令人摸不著頭緒。沈小紅享盡王蓮生的愛卻不願付出真心，致使王蓮生碰壁之餘轉而做了東合興里的張蕙貞。三人糾結錯綜的關係，隨著沈小紅「姘戲子」被揭發，以及王蓮生轉調廣東無疾而終。

公楊里的周雙珠，與爭奇鬥妍的倌人甚是不同。飽經世故的她，早已看透歡場的逢場作戲與喜新厭舊，因此她無欲無求、從容自適。與洪善卿的關係中，她表現得既得體又成熟，無怪乎他到哪總會叫上她的局。

黃翠鳳，出了名的兇悍與精明，是做倌人的絕佳材料。她周旋於老鴇黃二姐與恩客羅子富之間，機關用盡就是不願讓任何一方得到好處，還能哄得羅子富心甘情願替她贖身。

酒綠燈紅、歌聲繞梁之中，倌人們各顯本事，客人們亦使出渾身解數，只為博佳人一笑、換取一片溫存。然而歡場無情，誰又能全身而退呢？

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=o11AHsbWwdQ

千禧曼波

千禧曼波 Millennium Mambo

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 2001 / 彩色 / 105min 

播映時間│11.19(四) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★ 第38屆金馬獎 「最佳攝影」、「最佳原創音樂」、「最佳音效」
★ 2001年　坎城影展金棕梠獎「最高技術獎」
★ 第三十七屆芝加哥國際影展「銀雨果獎」

撰文：陳奕宏

千禧漫波是2001年侯孝賢帶著自己的老班底，包括編劇朱天文、攝影李屏賓和成音杜篤之等人所拍攝。該片成績斐然，除了入圍坎城影展外，杜篤之更拿到了坎城最高技術獎的殊榮，而李屏賓也藉由此片，拿到了第二次金馬獎的最佳攝影。

本片的時空是設定在2000年的台北，舒淇所飾演的Vicky是一個從基隆小鎮來台北生活的16歲女孩，懵懂無知的年紀，每天都沉浸在煙味、酒味，以及當時在和平東路上SPIN PUB。她有一個同居男友小豪（段鈞豪　飾），小豪沒有工作，卻和Vicky住很好的房子。他偷了爸爸的手錶，拿去典當，以應付快付不出來的房租。小豪對Vicky有著極強的佔有欲，總是對Vicky質問、猜忌，這樣的相處模式讓Vicky過得很不快樂。

捷哥（高捷　飾）則是Vicky在酒店遇到的大哥，捷哥和小豪截然不同，他對Vicky很好，百般體貼與保護，但卻不求任何的回報，捷哥的豪氣與義氣讓Vicky心服口服，同時也萌生離開小豪的念頭。Vicky告訴自己，等自己存完的50萬元被小豪花完，就要與他分手。但奇怪的是，小豪對Vicky有股奇怪的吸引力，儘管她想離開，卻又離不開。就這樣，三人就在菸、酒、PUB和黑道鬥毆中不斷糾纏著。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=GEdv-zLsOC8

南國再見，南國

南國再見，南國Goodbye South, Goodbye

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 2007 / 彩色 / 117min 

播映時間│11/14(六) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★ 1996第49屆法國坎城國際影展國際競賽單元
★ 1996第3屆長春電影節最佳影片、最佳導演
★ 1996第9屆日本東京國際影展「亞洲電影佳作選」單元
★  第33屆金馬獎 最佳電影歌曲

撰文：廖芷瑩

拍完關於台灣歷史的三部曲《悲情城市》《戲夢人生》與《好男好女》後，侯孝賢轉往拍台灣社會的當下，把場景變得現代。「什麼樣的人會拍出什麼樣的電影。」在某次訪談紀錄中，侯導這樣說過。因此在《南國再見，南國》裡，有「出來混」的影子，有南部的風景，有人如何在社群中生存的過程，以及在夾縫中過活的狀態。而這些，也是導演記憶中的經歷、成長還有年少歷程。完了社會歷史，然而自己的歷史總是最漫長，片中侯導的影子漫漫。

電影主要描述在黑道中生存的小高，想帶著徒弟扁頭、小麻花到中國投資開餐廳，但沒想到這路途中卻發生許多意外的事情。「我只不過要開餐廳，還要過五關斬六將。」小高說算命的這樣勸他，這一句講出了複雜的遭遇和他洶湧變化的心情。

在長鏡頭中，林強首次操刀侯導的配樂，，多層次的音樂對照出不同人物、情境。呢喃的〈自我毀滅〉表達在崩潰邊緣的不安，〈Silicon槍子〉說出社會底層的無奈與壓抑，並帶點嘲諷。林強的音樂為在黑暗中掙扎的人物顯影，在暗房中洗出社會化後的衝突、破壞與復原。

好男好女

好男好女 Good Men Good Women

侯孝賢 Hou Hsiao-Hsien / 1995 / 彩色 / 108min 

播映時間│11.12(四) 19:30
播映地點│清大合勤演藝廳

★ 1995年 美國夏威夷影展　最佳影片獎
★ 1996 年 新加坡影展　特別成就獎　暨　國際影評人獎
★ 1996 年 亞太影展　最佳導演獎　暨　最佳藝術指導獎

撰文：彭羽希

上映於1995年，由侯孝賢所導的《好男好女》，為一部交織了現實、虛幻、與回憶三線的故事。電影以灰暗的色調為主，開頭為一群男女，一邊從遠處走近，一邊大聲歌唱，突然之間，鏡頭帶到現代，主線開始。

主線是梁靜在90年代台灣的整體生活，女主角平鋪直敘的旁白讓整部電影更貼近真實。身為女演員的梁靜，擁有複雜的家庭背景、人際關係，除此之外，片中她被偷走的日記，以及一通匿名的來電，都是梁靜看似風平浪靜生活的下的危機。究竟那通不出聲的匿名來電是誰，則成為此線的未解之謎。在電影中有一段戲中戲，也就是支線，拉扯梁靜的演員身分，以及她過往的感情世界。職業為女演員的她，接了一齣屬真實事件改編的新戲，名為〈好男好女〉，劇情記敘夫婦「蔣碧玉與鍾浩東」一家人在抗戰時期從台灣偷渡至大陸，一心想為國奮戰，讓單純的愛國精神對比不單純的政治與軍中制度。台灣50至60年代是政治、社會、經濟急速變化的時代，此線以真實歷史事件為背景，帶觀眾探索史實。另外一條支線則以「穿插、拼接」的方式呈現在觀眾面前，梁靜在男友阿威死去後，不斷回想著與他共處的片刻，他死去的那一幕，對梁靜產生了莫大的影響。

是幻想還是真實，由觀眾決定。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=7TA7C7rYt1g

成瀨巳喜男影展

【成瀨巳喜男影展】Mikio Naruse Film Festival 

時間：2015.09.22(二) ~ 10.06(二)
地點：清大合勤演藝廳 （憑本影展明信片進場，明信片請至藝術中心辦公室或播映期間於現場索取）

專題講座：【成瀨巳喜男的電影】★
　　　　　　時間：09.29(二)19:30~21:30
　　　　　　講者：張昌彥（電影學者）

映後講座：【成瀨巳喜男電影裡的女人】★
　　　　　　時間：10.06(二)19:00~22:00
　　　　　　講者：張昌彥（電影學者）本場講座於《亂雲》播映結束後進行

＊手冊線上版　點此觀看
＊講座於影展前一週開放線上報名，並寄信通知報名成功。報名網址：https://goo.gl/jXmoim 
＊教師或公務人員可核予研習時數2至3小時。
＊演講前30分鐘開放線上報名成功者入座，前50名進場觀眾可獲限量版質感明信片一張。 演講前10分鐘全面開放現場報名者入座。

今年（2015）正逢成瀨巳喜男導演誕生110週年，也是其代表作《浮雲》問世一甲子紀念。成瀨巳喜男導演（1905-1969）是日本電影史上僅次小津安二郎、黑澤明與溝口健二，名列第四的傳奇巨匠，小津安二郎曾說過他拍不出的電影有兩部，一為溝口健二的《祇園姊妹》，另一部就是成瀨巳喜男的《浮雲》。

成瀨導演關照著庶民生活，尤其是女性與家庭，作品經常描寫出軌的丈夫和遭受欺凌的女性，以及新舊傳統觀念的過渡與衝突。這些女性的共通點是有著十分堅韌的個性，不管遭遇如何，最後都導向自主性的人生抉擇。黑澤明說成瀨的作品如行雲流水但暗藏激流，我們確實能看見成瀨鏡頭底下細微刻劃的人際情感，女性因自主而帶來的希望，還有餘韻翻轉的人生況味。

09.22(二) 19:30 飯 A Married Life (1951)  96min 

09.23(三) 19:30 兄妹 Older Brother, Younger Sister (1953) 86min

09.24(四) 19:30 山之音 Sound of the Mountain (1954)  95min

09.29(二) 19:30 影展開幕專題講座★

09.30(三) 19:30 浮雲 Floating Clouds (1956)  123min

10.01(四) 19:30 流浪記 Flowing (1956)  117min

10.03(六) 10:30 女人上樓梯時 When a Woman Ascends the Stairs (1960)  110min>

10.03(六) 19:30 放浪記 A Wanderer’s Notebook (1962)  121min

10.06(二) 19:00 亂雲 Scattered Clouds (1967)  108min ★本場次提早自19:00開始

活動1｜集章換明信片：影展手冊請至藝術中心辦公室索取，手冊可以集章，每參加一場蓋1個章，集滿3個章可兌換限量版質感明信片，兌完為止。

活動2｜明信片傳思念：本影展明信片視同觀影進場憑證，同時兼具傳遞思念的功能，我們可以為您代寄明信片。9/14起可於藝術中心辦公室索取，每人限索3張，填妥後交回藝術中心或播映時交給活動現場工作人員。代寄服務至9/23晚上截止收件。

亂雲

亂雲 Scattered Clouds

成瀨巳喜男 Mkikio Naruse / 1967 / 彩色 / 108min 

播映時間│10/03(六) 19:30
播映地點│合勤演藝廳

★ 1967年入選為日本百年百部佳片之一
★ 1967 年 入選《電影旬報》年度十大電影，榮獲第四名

撰文：蘇湘喻

《亂雲》為成濑巳喜男於1967年所拍，也是他這生的最後一部電影。一直以來皆擅長描寫家庭及女性的他，用一貫的純熟技巧且細膩的心思拍攝出這部電影，愛恨情仇的交織、心裡的煎熬和進退兩難之掙扎，成瀨會用什麼樣的方式去表達？

由美子（司葉子飾）和江田宏（土屋嘉男飾）是一對恩愛的夫妻，正沈浸在新生命的到來和升官的喜悅，卻因為一場突如其來的的意外改變了由美子的一生，三島史郎（加山雄三飾）是造事者，他因這場意外走進了由美子的世界。是仇人還是情人？在劇中成瀨對兩人的情感著墨許多，或隱或顯。從一開始由美子極力排斥三島的慰問、資助，展現出她獨立自主且急於走出過去，到後來對三島的感情潰堤，奔向三島。原以為他們兩人就要拋下世俗眼光走向一起，成瀨又投下一顆震撼彈。在一趟與三島的旅程中，由美子彷彿看到了過去自己的縮影，車禍的慘狀、救護車呼嘯而過、悲痛的哭聲，一幕幕都在提醒她現在這一切都不該屬於她的……

由美子該如何選擇？原本那樣冷靜沉著的婦女，卻也面臨了兩難的抉擇。兩人又該怎麼面對這已在眼前，唾手可得的幸福？成瀨獨特的手法將帶我們用不同的角度看透人性和維妙的感情關係。

預告片：https://www.youtube.com/watch?v=UhtE5qhyIRA

放浪記

放浪記 A Wanderer’s Notebook

成瀨巳喜男 Mkikio Naruse / 1962 / 彩色 / 121min 

播映時間│10/03(六) 19:30
播映地點│合勤演藝廳

撰文：彭羽希

《放浪記》為一部頗富自傳性的電影，記錄了女性作家林富美子在貧窮中奮力求生，卻毋忘寫作志業的故事，與導演過往的經歷多有類似。

導演成瀨巳喜男在電影一開頭，即以童年時主角與父母在烈日下叫賣商品、遍地行腳所遭遇的欺壓，表達了貧苦如影隨形，以及女性在社會階層中，儘管意志堅毅，體態與權力上卻很渺小的現實。

鏡頭多次特寫女主角的臉部，每一次痛苦的眼神或一抹似笑非笑的表情，都能感覺富美子從小親身經歷了同齡孩子無法體會的殘酷世俗，這些經歷影響她的個性發展。在少女時期，她與母親的性別使她們更加面臨差別待遇。除此之外，女主角與母親之間有想法上的差異，一位是新女性突破自我框架，一位則是傳統婦女在貧困中尋找出口，只有嫁入好人家才能為女性帶來幸福嗎？這對兩人是難解之問。

成長的過程中，富美子一直不忘矢志。母親回到鄉下照顧父親後，獨身一人的她，儘管有著強大的自尊心，但在飢腸轆轆的時刻，也只能應徵各式各樣卑微的工作接受愛慕者的幫助。

文學的世界裡，有風度翩翩的美男與自己相扶相成，有夢想有愛情，是何等幸運的事啊。但導演打破以喜劇結尾的常態，不討好不誇張，僅以人性最真實的一面呈現──究竟誰放浪、如何放浪、為何放浪。貧窮有多種面貌，而放浪也是。